Découverte coup de coeur : Mortemia -Kråkevisa (feat. Lindy-Fay Hella)
Découverte coup de coeur musicale que j'ai fais hier soir en parcourant mon fil d'actu Instagram avec un extrait d'un nouveau morceau de Lindy-Fay Hella qui a été invité a une collaboration avec Mortemia et malgré les 30 secondes d'extrait, j'ai immédiatement été conquis et quel plaisir d'entendre à nouveau la talentueuse Lindy-Fay sur un titre inédit.
Avant toute chose pour ceux qui (comme moi jusqu'à hier soir) ne connaissent pas Mortemia, il s'agit du projet solo norvégien de Morten Viland qui est le fondateur des groupes de metal Tristania et Sirenia, c'est un one-man band : Morten gère tout de A à Z, joue tous les instruments, compose, interprète, produit et mix).
Kråkevisa (hymne des corbeaux)est le cinquième single du prochain album de Mortemia "The Covid Aftermath Session". La chanson est un vieux morceau folklorique norvégien traditionnel remontant à 400 ans largement considérée comme l'une des plus belles ballades de Norvège. Il s'agit d'un homme qui s'aventure dans une forêt pour chercher du bois, mais il rencontre un gigantesque corbeau qui, selon lui, veut le tuer. Plus tard, il tire sur le corbeau avec un arc, et le reste de la chanson raconte comment il utilise les différentes parties du corbeau afin de ne pas gaspiller. Par exemple, il a utilisé le bec comme bateau pour transporter les gens vers et depuis l'église et a transformé les oreilles du corbeau en trompette.
Je n'avais jamais entendu cette chanson à ce jour mais je trouve cette version tout simplement magnifique, la voix de Lindy, toujours aussi superbe, se marie à la perfection au style metal de la chanson, c'est un registre qui lui va bien. La mélodie est très accrocheuse, l'ensemble est très entraînant et reste très facilement en tête ! Le clip qui accompagne la chanson est top même s'il n'y a pas de combat entre l'homme et le corbeau géant mais je pense que niveau budget et faisabilité, ça n'a pas pu être possible à réaliser. Mais le rendu est très beau, il y a un côté poétique j'ai trouvé.
Il me tarde de découvrir d'avantage de ce projet de Mortemia qui s'annonce prometteur (d'autres morceaux ont été diffusés et sont tout aussi bons). Je vous laisse avec le clip de Kråkevisa, enjoy !
L'ensemble des liens à propos de Mortemia sont ici
Facebook officiel ici
Lindy Fay-Hella et Morten Vinland
Dianne - Unleash the Siren
Unleash the Siren est le second titre de Dianne Van Giersbergen issu de son projet solo Dianne dont l'album "Soulward Bound" sortira d'ici 5 ans. Pour ce nouveau titre Dianne s'est entouré de Joost van den Broek (Powerwolf , Epica , Blind Guardian ), Timo Somers (ex- Delain , Ayreon ) à la guitare, Luuk van Gerven (ex- After Forever ) à la basse et Roel van Helden à la batterie.
Ce titre est une chanson sur la gestion du stress ainsi que de l'anxiété liés aux traumatismes et comment faire face à ce démon intérieur. J'ai trouvé "Unleash the Siren" fantastique, plus percutante qu'After the Storm qui envoyait du lourd mais également plus dramatique. Le passage avec uniquement le choeur qui chante à partir de 3'40 est vraiment magnifique, très prenant pendant presque une minute, j'en ai eu des frissons dès la première écoute. Le clip est la suite d'"After the Storm" et je trouve ce procédé très original, la réalisation faite par le groupe symphonique néerlandais Blackbriar est magnifique et très soignée !
Je suis impatient d'entendre le prochain titre qui sortira l'an prochain. En attendant, vous pouvez rejoindre le Patreon de Dianne où elle sera en live samedi 7 octobre à 21H15 et vous pourrez profiter de nombreux avantages comme un accès anticipé à ses clips musicaux, des vlogs exclusifs, des remises, des messages vocaux hebdomadaires etc.... Vous pouvez accéder au Patreon en cliquant ici
Je vous laisse avec le clip "Unleash the Siren", enjoy !!!
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Découverte coup de coeur de l'été avec Moonlüs
Cet été au fil de mes déambulations sur Instagram, je suis tombé sur le compte musical de Moonlüs tout nouveau projet musical dont j'ai eu immédiatement un coup de coeur. Avant toute chose, voici la présentation de ce projet :
Ce qui m'a également le plus touché avec ce projet musical c'est son authenticité ainsi que son orginalité qui offrent un univers, une identité musicale unique. Les voix de Léa et de Mandaakhai sont en parfaites osmose et se complètent parfaitement, j'en ai eu des frissons sur le peu d'extraits que j'ai pu écouter via le compte Instagram de Moonlüs. Que des extraits pour le moment mais un premier single devrait sortir fin septembre accompagné d'un clip et un Ep sortira en février 2024 (J'ai super hâte).
Léa Joassin
Dianne van Giersbergen - Dianne
Il y a 11 ans je vous parlais de groupe Xandria que j'avais découvert, à l'époque la formation était avec Manuela Kraller pour être remplacée par Dianne van Giersbergen en 2013 (également lead du groupe Ex-Libris) l'année suivante. où elle sera restée quatre années avant de partir pour des raisons de santé et des soucis de tensions avec les autres membres du groupe. Bref, je dois avouer qu'entre temps, j'ai lâché le style metal symphonique, étant davantage tourné vers le folk, musique nordique etc... Je suis Dianne sur les réseaux sociaux depuis cette période et il y a quelques temps, elle a annoncé la création d'un album solo qui s'intulera "Soulward Bound" et un premier single "After The Storm" sorti en février dernier et qui déboîte bien. "After The Storm" évoque le fait de se défendre et d'abandonner sa position de pion dans la guerre de quelqu'un d'autre. De ce que j'ai lu sur l'excellente interview écrite qu'elle a donné au site metalorgie.com , Dianne a choisi de démarrer cette histoire à l'instant où elle a quitté Xandria afin de tourner quelque chose de négatif dans sa vie en quelque chose de positif afin de pouvoir tourner définitivement la page de cette période. Pour ce titre Dianne s'est entourée de : Isaac Delahaye (Epica) à la guitare, Johan van Stratum (Blind Guardian, Stream of Passion) à la basse, Isaac Delahaye (Epica) à la guitare Joost van den Broek (After Forever, Ayeron, Epica, Blind Gardian...) aux clavierrs et qui va produire, co-écricre l'album avec l'orchestration et Koen Herfst (Van den Berg, Armin van Buuren) à la batterie.
Et en toute honnêteté ce single m'a fait énormement de bien et m'a réconcilié avec le style musical car entre Nightwish que j'adorais mais qui me semble s'être égaré depuis l'arrivée de Floor, Within Temptation qui devient quelconque dans ses compostions et la façon de chanter de Sharon ou encore Rhapsdody qui est à l'arrêt avec Luca Turrilli et les nouveaux groupes auxquels je n'accroche pas, ben "After The Storm" a clairement été une bouffée d'oxygène pour moi avec musicalement le côté symphonique/épique que j'adore et qui est ici parfaitement exécuté avec de sublimes parties solos de guitares offrant une puissance dingue.
Dianne van Giersbergen
Vocalement, la voix soprano dramatique de Dianne fait des merveilles et m'a collé des frissons, le résultat est tout simplement jouissif, alors que les chanteuses de metal symphonique actuelles tendent plus vers le pop-rock vocalement, Dianne reste elle-même en gardant son style classique/opéra et les techinques qu'elle a appris dès 2005 quand elle a commencé ses études de musique classique au conservatoire "ArtEZ Academy of Music" au Pays-Bas où elle a appris le chant classique par Elena Vink mais elle a également suivi des cours de théâtre musical. En 2009 elle obtint le Bac avec distinction puis enchaîne avec un Master durant lequel Dianne a perfectionné ses techniques pour faire se mêler la musique classique à la musique metal. Elle a également rédigé un plan d'affaire décrivant sa vision de combiner et d'exécuter cela dans la pratique, elle a organisé un concert dans le cadre de son récital de fin d'études dans lequel elle a réussi à combiner et fusionner ces deux genres et le tout fut couronné de succès en 2012.
Bref, j'ai ressenti une grosse authenticité qui fait du bien dans "After The Storm" et ça faisait très longtemps que ça ne m'était pas arrivé donc un grand merci à Dianne pour celà. Sachez que l'album solo de Dianne sortira dans cinq ans et qu'entre temps, elle sortira deux singles par an donc rendez-vous en 2027 (bordel, ça va être long quand même) pour découvrir ce futur bijou musical. En attendant vous pouvez la soutenir dans la création de ce projet artistique sur son Patreon ici .
Sachez que le titre et la pochette (qui est magnifique) ont été révélé aujourd'hui, il s'agira de "Unleash the Siren" et sortira le 22 septembre prochain. L'artwork est de Teresa Ramos de Teradiam Art. Ce sera une chanson sur la façon de faire face au stress et à l'anxiété liés aux traumatismes À propos de comment affronter ce démon à l'intérieur... Pour ce nouveau single les musiciens seront : Imo Somers . Luuk van Gerven et Roel van Helden. A nouveau, je trouve la symbolique extrêmement forte.
Artwork by : ©Teresa Ramos
Site officiel de Dianne ici , Facebook ici , Instagram ici , Bandcamp ici et chaîne YouTube là !
Je vous laisse avec le somptueux clip d'After The Storm dont la réalisation ainsi que l'esthétisme y sont parfaitement travaillés et soignés sans parler de tout le charisme et la classe de Dianne, enjoy !
Découverte coup de cœur : tAngerinecAt - Glass
J'ai découvert tAngerinecAt totalement par hasard via Instagram avec le titre "House of Shards" que j'ai immédiatement adoré ! tAngerinecAt est un duo ukrainien basé au Pays de Galles non-binaire fondé en 2014 par Zhenia Purpurovsky (il/lui) (compositeur, producteur, parolier, chanteur) et Paul Chilton (ils/eux) (synthés, sifflets, son design avec Zhenia et programmation) qui avaient collaboré ensemble au début des années 2000 en Ukraine sous le nom de Dark Patrick. Ayant été persécuté en Ukraine en tant que LGBTQ+, anticapitaliste, antifasciste et militant féministe, a été contraint de partir pour s'installer au Pays de Galles avec Paul qui était originaire du Cheshire mais qui a vécu 18 ans en Ukraine.
"Glass" est donc le troisième album du duo qui est sorti en janvier dernier, l'ambiance y est assez particulière, plutôt lourde mais totalement prenante. En effet, l'album est basé sur les expériences personnels de Zhenia en tant que personne neurodivergente ayant subi des abus ainsi que de graves traumatismes vécus durant son enfance en vivant dans une grande pauvreté et en ayant survécu à la catastrophe de Tchernobyl et activiste réfugiée multiethnique queer d'Ukraine. Musicalement, le registre du groupe est pour moi inclassable, la base principale est l'électro mais avec un mélange d'indus, post-punk et ils utilisent comme instruments la vielle à roue, une duda (cornemuse ukrainienne), des sifflets, le tout en parfait harmonie plutôt puissante. La particularité de cet album est le son d'un verre brisé répété tout du long qui représente très certainement le côté brisé qu’à vécu Zhenia durant la première partie de sa vie.
L’album s’ouvre avec "Ask Owl" raconte l'histoire du lien déchiré entre les gens et la nature cela peut être comparé à une trahison de la part des humains qui conduira à la catastrophe. Le hibou (Owl) dans la chanson symbolise également les personnes marginalisées, telles que les femmes, les homosexuels, les migrants, les handicapés… qui ont été déshumanisés et diabolisés par la société. L'ambiance de ce premier morceau est sombre avec Zhenia qui y chante également sa douleur qui ne part pas et nous embarque ce voyage musical rétrospectif de son passé. La seconde piste de l’album "Anti-Lullaby" réalisé en duo avec l'artiste norvégien Runa de Luna (également non-binaire) à propos de la démone Lillith, les chants de Zhenia et Runa s'accordent à perfection mélangeant chant chuchoté pour l'un et profond pour l'autre, l'ambiance semble par moment oppressante mais le résultat est sublime, j’ai trouvé cette chanson très fascinante, captivante. "Glass" est un album envoûtant à l'image du titre "Mass of the Black Cats" dont sa sublime intro avec les chants éthérées de Zhenia et Paul m’a collé des frissons. Ce titre est une chanson à l’ambiance sacrée dont les paroles sont proclamées par Paul tel un prêtre avec sa voix grave et claire, comme si nous assistions à une cérémonie religieuse qui est en hommage aux chats qui donne le titre le plus original de l’album. Dans cette chanson, le chat noir également le symbole de l'anarchie.
Je vous parlais un peu plus haut de la spécificité de "Glass" avec le son de verre brisé, qui apporte une ambiance unique à cet album et ce son est particulièrement prononcé sur l'excellent titre "Hereafer" où le verre s'éclate indéfiniment durant un peu plus trois minutes où se mélangent le beat techno indus très lourd avec le bruit d'une porte en métal qui grince et claque brutalement, un titre 100% instrumental d'une efficacité redoutable et qui en fait ma seconde piste préférée de l'album. Pour l'anecdote : ce titre représente le début de la catastrophe évoquée dans le titre "Ask Owl" et qui fonce comme un train qui ne peut être arrêté. Ce morceau a été créé en dernier sur le fond de la guerre en Ukraine lorsque la Russie a commencé son invasion à grande échelle, de sorte que l'atmosphère de ce titre est également présente là-bas.
Runa de Luna, Zhenia et Paul
J'ai également beaucoup d'affection pour "Molfar" un titre dansant, enjoué où la Duda est particulièrement présente et qui est une invitation au soulèvement envers les oppresseurs auxquels Eugene a dû faire face, la chanson se conclue avec ces deux phrases percutantes "Take your right to rise up. You have a right to rise up" chantée en boucle d’abord par Eugene, puis Paul pour se finir en duo de façon explosive et puissante offrant un moment très fort. D'ailleurs, le morceau reste facilement en tête, je me suis surpris à souvent le chanter ces derniers temps. Sachez que "Molfar" est est un mot ukrainien (мольфа́р ) désignant une personne dotée de prétendues capacités magiques dans la culture Hutsul ( Carpates ukrainiennes). On enchaîne avec le fameux "House of Shards" une piste sur laquelle les deux artistes se lâche totalement que ce soit par toujours ce bruit de verre qui se brise, un beat plus percutant que jamais et Zhenia qui chante de façon agressive pour finir en apothéose avec la vielle à roue totalement lancinante, c’est définitivement mon titre préféré de l’album. Suit le titre "Something Broke Inside" qui est un titre très torturé, l’ambiance de la chanson et en parfaite adéquation avec le titre, on ressent bien que Zhenia a été cassé, brisé intérieurement. L’album s’achève par le très beau titre "Spell" où malgré sa solitude, le fait de ne pas avoir d’espoir, de n’avoir personne sur qui compter Zhenia voit dans le noir, prend son envol comme un oiseau et décide de ne pas mourir :
"Not to burn in the fire
Nor freeze in the chill
Nor be soaked in the rain
Nor lost in the fog
To see in the dark
Like a bird take flight
And not to die"
"Glass" est définitivement un coup de cœur pour moi, un album à l’univers particulier sombre et torturé mais également engagé, qui permet aussi de pleinement ressentir le calvaire qu’a vécu Zhenia. C’est fort, prenant, magnifique et unique, je ne connais pas d’autres albums de ce calibre avec une telle ambiance mais également une telle qualité et créativité musicale sans oublier la beauté vocale qu’apportent Zhenia mais également Paul tout au long de l’album !
Je vous laisse avec les liens du site officiel , Facebook , Instagram , Bandcamp et la chaîne Youtube et mes titres préférés, enjoy ! J'en profite également Zhenia de m'avoir apporté des précisions concernant les chansons qui ont été composées durant cet album ainsi que de la signification de certains titre.
Photo by Zhenia Purpurovsky. Photo manipulation by Afsoon Shahriari
