Salut, moi c’est Steeve !
42 ans, passionné de musique, et jamais rassasié de découvertes sonores.
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Le groupe Trobar de Morte a annoncé le titre de son prochain album qui s'intitulera "Ouroboros" dont la sortie est prévue pour juin 2016. Connaissant la qualité du groupe, je pense que je vais acheter cet album les yeux fermés, il me tarde plus d'en savoir plus sur ce nouvel opus.
Découverte musicale du jour avec Minuit Machine, enfin je devrais dire redécouverte pour être honnête. En effet, à la base j'ai découvert cet excellent duo grâce à Mr MelanoBoy qui me l'avait recommandé. J'avais écouté quelques titres auxquels j'avais bien accroché mais malheureusement entre temps je suis passé à autre chose et je n'ai pu prendre le temps que de découvrir et écouter pleinement Minuit Machine aujourd'hui avec leur dernier album "Violents Rains".
Tout d'abord Minuit Machine est un duo féminin français venant de Paris crée 2013 par Hélène de Thoury, durant l'été de la même année Hélène commence à composer des mélodies sombres et captivantes. Amandine Stioui cherchait un projet musical avec une âme, quelque chose de passionnant et d'émouvant. Elle contacte Hélène en lui envoyant une démo d'" Agoraphobia", et on connaît la suite : Un premier EP « Blue Moon » est sorti en 2013, suivi du LP « Live & Destroy », sorti en octobre 2014 sous le label français Desire. Leur deuxième album "Violent Rains", est sorti le 9 octobre 2015.
Ce qui m'a d'abord séduit chez Minuit Machine dès le premier titre de "Violent Rains" ("June 7") est la voix d'Amandine qui est sublime, grave, sensuelle et en même temps particulière : il y a de la tristesse, de la mélancolie, de la chaleur, qui s'en dégage et qui donne une ambiance spéciale à l'intégralité de l'album. Je trouve qu'il y a un petit côté chanteuse new wave - cold wave des années 80 telle que celle de Siouxsie Sioux. J'ai trouvé la voix d'Amandine pleinement captivante et unique qui est reconnaissable dès les premières intonnations (en prenant en compte bien entendu du LP précédent "Live and Destroy). L'intégralité est chanté dans un anglais parfaitement maîtrisé et qui renforce ce côté âge d'or des années 80's.
Musicalement les titres composés par Hélène sont tops, synthétiques, très mélodiques, tantôt froid et mélancoliques tantôt chaleureux et dansant de ce côté là l'album est très varié, les morceaux oscillent entre les années 80 (l'utilisation des synthés et boîte à rythme y est pour beaucoup)-90 sans tomber dans la surenchère non plus, ni dans le côté ultra nostalgique pompeux, réchauffé comme le font certains groupes ou artistes actuels. Non avec Minuit Machine on est dans la sincérité et l'authentique, les mélodies restent facilement et longtemps en tête, chaque titre sur les neuf est une pépite et unique à écouter. A noter également que l'osmose est parfaite entre la musique d'Hélène et la voix d'Amandine.
En bref, "Violent Rains" est un super album qui est une pure réussite et de toute beauté que ce soit vocalement ou musicalement, touchant et prenant au plus profond de soi, on ne peut rester insensible à cet album et à Minuit Machine en général. Une fois de plus, je me suis pris une bonne claque musicale surtout venant d'un duo français : à découvrir d'urgence! Je vous laisse avec certains de mes morceaux préféres, enjoy!
En décembre dernier je vous parlait de Toybloïd qui sortait le single If you dare / Hooked, nous revient ce mois-ci avec leur premier album éponyme "Toybloïd" réalisé par Liam Watson (The Kills, The White Stripes etc...).
Je ne vais pas y aller par quatre chemin, cet album est une tuerie! De la première à la dernière piste on s'en prend plein la tronche, enfin les oreilles et c'est tout simplement jouissif. Leurs titres punk rock sont d'une efficacité redoutable, les mélodies et refrains restent en tête rapidement dès la première écoute. L'album débute sur les chapeaux de roues et se poursuit sur la continuité de l'album, les titres s'enchaînent dans une grande cohérence et de façon très fluide, pas de pause pour reprendre son souffe jusqu'à "It's Alright". Peut-être avec "Hell Yeah" qui est un titre un peu plus "soft", plus rock'n roll
Les riffs de guitares envoient du lourd, la batterie est incisive à souhait tout comme la batterie ultra percutante, l'ensemble déborde d'énergie, de fougue , de fraîcheur, ça prend aux tripes, "Toybloïd" donne envie de danser, sauter de tout les sens. Musicalement ça sonne Joan Jett, The Runaways, le bon gros rock féminin des années 70, L7 mais avec une touche de modernité telle que The Withe Stripes (Hooked) mais sans que l'ensemble soit pompeux ou semble être du réchauffé de bas de gamme, non là c'est du haut niveau et il y a un côté très spontané sur "Toybloïd" qui est très appréciable
Vocalement, la voix de Lou est top, comme je l'ai dis chantant dans un anglais parfaitement maîtrisé et parfaitement soutenue par Madeleine au niveau des choeurs. Lou a une belle voix claire et puissante sans trop en faire un seul instant. Pour ceux qui trouvent ça dommage que des artistes français chantent dans la langue de Shakespear, je trouve qu'il ne peut en être autrement avec Toybloïd, avec ce genre de musique la langue qui correcspond le mieux c'est langlais.
Bref, Toybloïd est un excellent premier album qui déchire! Alors que je m'étais plus ou moins lassé de ce style musical, j'ai pris mon pied à l'écouter! Je vous recommande vivement de découvrir Toybloïd et leur album éponyme vous ne serez pas déçu!! Je vous laisse avec certains de mes titres préférés, enjoy! (Pour info, le groupe jouera à Paris le 12 avril au POINT EPHEMERE (Tickets ici et Event Fb là)
Skuggsjá est né de la rencontre entre Ivar Bjørnson (Enslaved) et Einar Selvik (Wardruna) à l’occasion d’un concert donné pour les 200 ans de la Constitution norvégienne ayant lieu au festival d’Eidsivablot à Eidsvol, les deux groupes ont joué ensemble et les deux artistes ont eu envie de présenter "Skuggsjá" a un public plus large via cet album. Skuggsjá ( qui signifie mirroir ou réflection en language nordique) est l'album représente l'histoire de la Norvège dès le début à aujourd'hui, chanté en Scandinave, Nordique et Norvégien. Skuggsjá est une fusion entre passé et présent, à la fois lyrique et musical. (cf site officiel)
Skuggjá - "A piece for Mind & Mirror" est un album de Folk métal, dont le style et l'ambiance Wardruna prédomine l'ensemble de l'album,d'ailleurs dès l'intro "Ull Kjem" avec ce côté ancien temps avec la voix d'Einar et celle de Lindy Fay Hella (Wardruna) que je trouve un peu mélancolique. Le second titre "Skuggsjá"est également un morceau purement "Wardrunien" montant en puissance tout au long des 6 min 37 laissant la part belle à la voix d'Einar qui est toujours aussi prenante et impressionnante. Là où le ton change (et qui m'a pleienement surpris la première fois) est sur le troisième titre de l'album "Makta Og Vanæra, For All Tid" un morceau black métal durant 10 min 28 tout en gardant l'ambiance nordique de part les choeurs masculins et la voix d'Einar mais en rajoutant la voix de Grutle Kjellson (chanteur bassiste d'Enslaved) le titre prend une dimension guerrière et barbare mais le résultat est excellent, malgré la durée du titre,,celui-ci ne souffre pas de longueur et c'est un beau mélange d'ancienneté et de modernité qui se dégage de ce morceau. Avec la quatrième piste "Tore Hund" un morceau permettant de souffler après la tornade du morceau précédent, bien plus lent avec une ambiance mystique où l'on a l'impression d'assister à une invocation d'un ancien Dieu. Vient ensuite "Rop Fra Røynda - Mælt Fra Minne" un morceau sombre et envoûtant à la fois dont l'intro est des cris de corbeaux qui résonnent tout au long du titre assez lent par le ryhtme et lourd renforcée par la guitare électrique d'Ivar, l'ensemble est assez répétitif et un peu long. La piste suivante "Skuggeslåtten" qui est mon morceau préféré de l'album: intégralement instrumental, commençant lentement avec une intro guitare électrique, batterie et violon pour monter en puissance avec l'arrivée en milieu du morceau à des parties de trompettes qui sont magnifiques pour finir en déchaînemet trompette, guitare et batterie de manière frénétique offrant une puissance absolue à "Skuggeslåtten", c'est un régal auditif, du pur black metal! On repart ensuite sur un morceau plus Wardruna qu'Enslaved avec "Kvervandi" qui signifie en ancien nordique "tounant" ou "tourbillonant" le titre est assez lent rythmé par le Tagelharpa , lourd montrant les différents cycle de la nature et de la vie dans une perspective nordique. "Vitkispá" huitième piste de l'album a été composé à partir d' un vieux poème nordique rythmée par les tambours et la voix d'Einar en début de titre puis l'entrée de la guitare avec la batterie donnent un morceau puissant et envoûtant. Le morceau suivant "Rop Fra Røynda - Mælt Fra Minne" est la seule grosse déception de - "A piece for Mind & Mirror", le titre est trop long, répétitif et assez ennuyeux, je n'accroche pas du tout. L'"Outro : Ull Gjekk" conclut parfaitement l'album et la fin du voyage au travers de l'histoire de la Norvège. C'est un titre calme, reposant où l'on retrouve la voix de Lindy avec plaisir le tout avec une très belle mélodie mêlant guitare sèche, flûte et tambour. Là encore, c'est un magnifique morceau très envoûtant, prenant et émouvant.
En bref, "A piece for Mind & Mirror" de Skuggsjá est un super premier album malgré quelques petites longueurs et ayant parfaitement allié mordernité et passé ancestral. Au contraire de quelques groupes de metal folk ou pagan folk auquel je n'ai jamais accroché car pour moi c'est du massacre, Ivar et Einar ont réussi de mélanger le black métal avec des instruments traditionnels à la perfection en offrant une superbe ambiance, une atmosphère unique et on sent que le travail effectué par ces deux artistes a été réalisé avec envie et passion de raconter l'histoire de la Norvège. Je vous laisse avec mes morceaux préférés, enjoy!
Découverte musicale du jour totalement par hasard en parcourant mon fil d'actu facebook. Il s'agit donc de Gennady Tkachenko-Papizh qui est acteur, chanteur, comédien et imitateur de son. Il est né en 1964 à Petropavlosk dans le nord du Kazakhstan, il vit actuellement et travaille à Moscou et Berlin. Il a participé en 2014 à l'émission tv "Ukraine got a talent" (l'Ukraine a un incroyable talent) qu'il a remporté. C'est donc avec un vidéo d'un de ses passages que je l'ai découvert et que j'ai eu un gros coup de coeur. J'ai été fasciné, captivé, hypnotisé par la voix et le talent de Gennady, ce qu'il fait est unique, incroyable à imiter différents sons de la Terre que ce soit des animaux, des insectes, le vent ou tout simplement l'Homme! J'en ai eu des frissons tout au long de sa prestation et rare sont les artistes qui me touchent à ce point. Je ne sais pas quels sont ses projets mais j'espère qu'il sortira un album un de ces quatre. Je vous laisse avec des vidéos de ses différents passages, n'hésitez pas à écouter, ça vaut vraiment le détour et on ne peut rester insensible, enjoy!
Le groupe d'extrême folk Barbarian Pipe Band sera présent lors de la fête médiévale de Tourette-Levens le dimanche 26 avril 2016 tout au long de la journée. Je vous recommande vraiment d'aller les voir, ils mettent toujours une excellente ambiance, ils sont plein d'énergie. De plus c'est entièrement gratuit et le tout dans un cadre magnifique! Pour ceux qui ne connaissent pas encore Barbarian Pipe Band voici un de leur morceau, enjoy!