Beaucoup de nouveauté dernièrement du côté de Rastaban, avec la sortie de 3 singles dont un inédit. Le groupe a réenregistré ses titres "Rusalka" et "Zora", deux titres incontournables du groupe qui étaient sur l'album "Arise" publié en 2018. J'adore ces deux nouvelles versions qui sont encore mieux que les précédentes, plus épiques, prenantes, l'ajout de la guitare électrique de Mathieu est un immense plus et je trouve que Marine a pris en puissance et intensité vocale. L'ajout des percussions (djembé) apporte une touche chaleureuse et envoûtante sur les deux morceaux. Généralement, je suis toujours sceptique et mitigé sur les réenregistrements d'anciens titres (3SEX d'Indochine avec Christine and the Queens par exemple est un gros massacre pour moi), mais Rastaban a réussi avec brio a métamorphoser ses deux titres.

Le troisième single "Ritual Spirit" est une reprise de l'iconique groupe Massive Attack, là encore j'ai eu une petite appréhension, car les reprises ça passe ou ça casse, mais force est de constaté que Rastaban est également très bon dans ce registre. Entre la magnifique voix éthérée de Marine, l'ensemble de derbouka,  violon, guitare électrique et irlandaise ainsi que les mélodies du didgeridoo rendent le morceau somptueux: Rastaban offre une des plus belle reprise de ce début d'année ! Ces trois titres sont issus du prochain Ep "Ouroboros" qui sortira ce printemps, restez connectés ! 

Je vous laisse avec les trois clips qui ont été tournés en Belgique à l'Atelier Rock Huy ! Enjoy ! 
(Ps : désolé de ce long moment sans nouveautés, mais je suis en pleine formation professionnelle qui me prend beaucoup de temps)

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Saisissant ! Tel est le premier adjectif qui m'est venu à l'esprit, quand j'ai écouté GRIEF de tAngerinecAt qui avec l'album "Glass", s'est imposé comme un groupe majeur pour moi. Ce nouveau single, issu du prochain album portant le même nom dont la sortie est prévue au printemps suivant,  se distingue totalement de ce que le groupe a produit jusqu'à maintenant. 

L'écoute s'ouvre sur un rire mélancolique de Pupurovsky a cappella, perçant l'atmosphère, sombre et fort, touchant en plein cœur ! Ensuite, continue en chantant les couplets en ukrainien. GRIEF fait partie des trois morceaux qui seront chantés dans cette langue, mettant en avant son aspect intime via une langue dans laquelle Zhenia a créé de la poésie depuis son plus jeune âge (c'est sa deuxième langue maternelle) et qui n'est pas aussi répandue que l'anglais.

Les harmonies vocales envoûtantes de Chilton s'harmonisent rapidement avec celles de Pupurovsky, dans un style inspiré de la liturgie monastique orthodoxe orientale: et bon sang, que c'est magnifique ! Je n'ai pas eu l'occasion de l'évoquer ici jusqu'à présent, mais je suis un grand amateur de ce type de chant car ça me touche pleinement et m'apaise totalement. La voix de Paul ne fait pas exception, j'ai eu la sensation d'être enveloppé et accompagné dans une bulle relaxante et de bien-être. Puis, une ligne de basse et une nappe de synthés entrent en scène, intensifiant cette atmosphère mélancolique.

Il convient de souligner, que cette chanson est née de l'immersion de Zhenia dans les événements de la guerre en Ukraine, où il est né et a grandi. C'est également l'endroit où Paul et lui se sont rencontrés, ont travaillé ensemble, fondé tAngerinecAt et réalisé de nombreuses tournées.  
Pour eux, la guerre est une tragédie déchirante, dont la vie quotidienne tourne autour du flot incessant d'informations sur la guerre qui ne quittent jamais complètement leur conscience. 


Pour conclure cette chronique,  GRIEF est une somptueuse complainte, une confession qui monte des entrailles mêmes de la Terre, faisant écho aux cris de l'humanité, des créatures et de l'essence de la nature elle-même. Il est également impossible pour moi de négliger la magnifique pochette créée par Şahin Çetin, un artiste et activiste turc, entre la couleur d'un côté, le noir et blanc de l'autre, avec une séparation nette au centre, illustrant à la perfection la fusion de tristesse, de chagrin  et de désespoir, habilement équilibrée pour faire apparaître le côté positif, libérateur ainsi que l'espoir. À l'heure où nous sommes de plus en plus envahis par des images en IA, il est agréable de voir une si belle illustration authentique et magnifiquement travaillée ! Le retour de tAngerinecAt est parfaitement réussi et il me tarde de découvrir l'album, qui s'annonce extraordinaire et très créatif ! Je vous mets le morceau à la suite, via le lecteur Spotify. Il est important d'écouter au maximum sur cette plateforme, même si vous êtes contre la direction qu'elle a prise dernièrement et qu'elle rémunère hyper mal, mais les tourneurs se basent uniquement sur le nombre de lectures des titres (surtout les derniers) afin de les programmer sur différents concerts.

Soyons solidaires des artistes que nous aimons, c'est important de les aider encore plus quand ce sont des musiciens non binaires, humainement authentiques, adorables et se démarquant avec un univers original. Mais qui ne rentrent pas dans l'industrie musicale comme les labels le souhaitent en ne voulant pas investir dans leur carrière. 

Un immense merci au groupe, de m'avoir offert l'opportunité de découvrir leur nouveau single en avant-première, afin que je puisse le chroniquer dans de très bonne conditions. Merci à eux pour leur confiance, à mon égard. 

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Décidément, rien n'arrête Ductape niveau créativité ! Un mois et demi après l'excellent single Ölüm Günüm en collaboration avec She Past Away, le groupe revient avec un nouveau single intitulé "Blue Black".

Et une nouvelle fois, Ductape frappe fort avec cette excellente chanson à l'ambiance toujours aussi sombre et fortement mélancolique. Même si un sentiment de lassitude, de fragilité émerge pleinement avec Çağla tout au long de la chanson avec des couplets aux paroles prenantes telles que : "My heart bleeds and the days are long, I'm bleeding, bleeding". Ou encore avec l'envoûtant refrain "Take me, take me, another world, to the world where your heart has been reborn", impossible d'y rester insensible, l'émotion y est très forte, frôlant avec un côté dépressif mais avec un désir de renaître ailleurs. Pour moi, c'est la chanson la plus bouleversante du groupe.
Musicalement, c'est toujours aussi efficace, des mélodies entêtantes entre une ligne de basse profondément marquée, un excellent jeu de guitare le tout mélangé aux synthés offrant un son et une prod ultra soignés ! 

Pour résumé, Ductape nous sort à nouveau un morceau terriblement efficace avec "Bleu Black", qui reste parfaitement en tête. J'adore quand mes groupes préférés sortent systématiquement, des titres d'excellente qualité ! 

Je vous laisse avec la vidéo accompagnant la chanson, enjoy !

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2024 touche bientôt à sa fin, et elle fut très riche musicalement parlant avec d'excellentes découvertes, de nombreux coups de cœur. Je n'ai pas pu tout chroniquer faute de temps et puis j'ai repris sérieusement mon blog depuis fin septembre, de plus je devais faire quelques chroniques ce mois-ci mais je me suis fais une petite fracture à mon coude gauche... Je suis en train de galérer à écrire ces quelques lignes à une main ^^ 

Donc, je vous partage mes 24 morceaux préférés de cette année ! Enjoy !

24 )  Un peu de rap avec l'excellent WarEnd - Sukuna : un très bon flow, une personnalité originale qui se démarque totalement de ce qu'il se fait dans ce style musical

23) Jean-Michel Jarre et sa remise au goût du jour d'Oxygene 4 avec Epica Oxygene 

22) Indochine - Le chant des cygnes un single simple et efficace

21) Un peu de neofolk avec Munknörr - Jörmungandr : une chanson à propos du Serpent géant de Midgard

20) Sputn1k - Boys never cry : Le projet solo de Nikolai Kostylev membre du groupe IC3PEAK, titre magnifiquement mélancolique

19) Un bon titre de metal avec la découverte de Bad Omens x Poppy "V.A.N", une grosse claque dans ce style musical comme j'en ai rarement eu ces dernières années

18) Ascendant Vierge - Lotus Noir : de l'électro nerveux, un peu bourrin avec une sublime voix féminine en la personne de Mathilde Fernandez

17) River Huxley - Dual Rejection : de l'électro un peu rétro bien sympa !

16) Kati Ran FEATURING Gaahl, Mitch Harris (Napalm Death), Jaani Peuhu, the Icelandic choir Umbra Ensemble, and Páll Guðmundsson  - STONE PILLARS : 

15) Gennady Tkachenko-Papizh / Panos Topalidis - River's Tear : Un morceau qui prend aux tripes et dont ne ressort pas indemne. 

14) MADAM - The Nikki Song : Découvert il y a quelques semaines à peine ! La puissance du rock au féminin, ça déchire grave musicalement et vocalement !

13) Brice Amo - Awareness : un titre digne de Dead Can Dance et Lisa Gerrard ! Apaisement garanti !

12) Linkin Park - Cut The Bridge : le retour inespéré et en force de ce groupe mythique !

11) Nobody's Wolf Child - Selkie : Un sublime titre acoustique et poétique accompagné d'un sublime clip

10) Venin Carmin - Pietrosella (Dogs hold the light) : de la bonne Darkpop made in France, mordante comme j'adore !!!

9) Rastaban - Rusalka : Ma grosse claque découverte live au Festival Cidre & Dragon

8) Lisa Gerrard / Jeff Rona - On An Ocean : le talent à l'état pur de ma chanteuse préférée 

7) Victor Le Masne - Parade : l'hymne musical des JO, un des plus beaux thèmes composé à ce jour pour un tel évènement !

6) Gojira feat Marina Viotti - Mea Culpa (Ah! Ça ira!) : la Masterclass de l'été, une performance juste phénoménale !

5) Moonlüs - SERUUN KHANGAÏ : le parfait mélange de musique électro et musique traditionnelle mongole !

4) Hoenix - Under Ice : puissance et pureté vocale réunies dans ce titre incroyable !

3) A Tergo Lupi - In Veins : l'énergie débordante et le dynamisme d'un de mes groupes chouchou dans le registre darkfolk, ne peut être que dans mon top 3 !

2) Ductape feat She Past Away - Ölüm Günüm : la beauté de ce titre sombre m'a littéralement subjugué, en cette fin d'année !

1) Cesair - Storm : honnêtement, ce fut très compliqué pour moi de choisir un des titres de l'album "Haven" car c'est mon album préféré de  l'année qui est quasi parfait. Mais je choisis Storm pour la forte émotion qu'elle dégage et le fait de l'avoir vécu en live !

Je vous avais parlé il y a quelques temps du groupe tAngerinecAt avec leur excellent album Glass, que j'avais trouvé puissant et très original ! Ils s'apprêtent à sortir le septième album qui est composé et enregistré ! Etant totalement indépendant, le groupe a besoin d'un coup de pouce financier afin de pouvoir couvrir les frais de fabrication physique (500 CD et 500 vinyles), effectuer le mixage final au studio MWNCI basé au Pays de Galles ainsi que le mastering, la fabrication des 200 t-shirts à l'effigie de la pochette ci-dessus, investir dans le marketing, publicité etc.... 
tAngerinecAt a organisé une campagne de crowfunding et a déjà récolté 5126€ sur les 16393€ nécessaire ! Plusieurs contreparties sont disponible comme l'album dédicacé, un tee-shirt plus l'album en version numérique, l'album en version vinyles etc... 

La campagne est sur Indiegogo, n'hésitez pas à aller les soutenir (même si ce n'est que 6€ c'est toujours ça de pris ;) )

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Hier Linkin Park a publié leur 8ème album studio "From Zero", 8 ans après le tragique décès de Chester, avec les arrivées d'Emily Armstrong aux chants et de Colin Brittain à la batterie. Soyons francs, lors des rumeurs d'un retour du groupe avec une chanteuse et les minis extraits vidéos, j'étais clairement sceptique et peu convaincu par la voix d'Emily, je pensais que c'était plus du buzz par rapport à la réédition de Papercuts. Puis il y a eu la diffusion du livestream le 6 septembre où j'ai été conquis par le choix de Linkin Park de jeter leur dévolu sur Emily qui avait bien fait le taff malgré une certaine fébrilité de temps à autre mais inévitable au vu de la pression qu'elle a dû avoir sur ses épaules. Dans la foulée, le groupe a annoncé la sortie d'un nouvel album pour le 15 novembre avec une petite tournée, puis entre temps sont sortis trois singles qui ont été pour moi excellents. 

Qu'en est-il de cet album ? Et bien en ce qui me concerne, c'est une réussite même si certains titres sont un peu en deçà de ce qu'a pu faire le groupe, je me suis régalé ! J'ai beaucoup aimé l'intro "From Zero" qui m'a fait faire un bond d'un peu plus de 20 ans en arrière, quand pas mal de groupes enregistraient des commentaires des membres entre eux, on entend Emily dire "From Zero ?" Mike de lui répondre "Yeah!" et Emily de renchérir avec "Like from nothing ?" et "Oh ! Wait your..." et l'intro de "The Emptiness Machine" qui coupe court le dialogue. Une manière bien sympa pour débuter ce nouveau chapitre du groupe avec ce morceau qui est vraiment un tube, sonnant pleinement LP dès débuts avec des riffs bien acérés, une mélodie super efficace et Emily qui mélange parfaitement les moments de voix claire avec des parties criées qui me collent les poils en restant parfaitement en tête dès la première écoute ! On enchaîne avec "Cut the Bridge" un titre percutant, avec des couplets rappés par Mike bien sympa et me rappelant quelque peu "Bleed it out" puis Emily qui entonne le refrain assez efficace avec "Everything was perfect" et "Cut the bridge we're on (cut it donwn / cut it down / down / cut it / cut it down)" scandé plusieurs fois. Ce titre est clairement taillé pour les lives et sera bien sympa à scander en stade également, même si je trouve que cette partie aurait pu être un peu plus explosive. S'en suit "Heavy Is the Crown" second tube et single, dont l'ouverture aux synthés évoque clairement l'autre tube de 2003 "Faint" ! C'est du lourd entre les parties rap de Mike sont un régal tout comme le refrain chantés de façon clairement rauque par Emily et un cri de 14/15 second qui m'ont fait dire à la première écoute "Ah ouais ! Elle envoie grave du lourd, elle ne fait pas semblant Emily !" . À noter que ce titre a été l'hymne des championnats du monde de Leagues of Legends.

La cinquième piste "Over Each Other" (troisième single publié quelques semaines avant la sortie de "From Zero) est une belle surprise pour moi et permet de reprendre un peu son souffle avec cette balade electro-rock. La voix d'Emily est douce, clair, plus en retenue et offre une autre facette à son talent vocal, l'émotion vocale est très présente, frissons garantis et je trouve que c'est le premier titre de l'album qui apporte une touche de nouveauté au sein de LP. Le clip accompagnant la chanson est magnifique et très émouvant également. "Casualty" remet un bon coup de fouet à l'album avec ce titre qui est le plus violent de l'album, bourrin, speed à souhait sur la partie refrain et permet un déchaînement complet avec Emily qui hurle bien mais également Mike qui s'y met ce qui est surprenant mais le résultat est bien sympa ! Ce titre donne envie de sauter dans tous les sens et pour les amateurs du genre de pogoter comme il se doit !
S'ensuit le 7ème titre "Overflow" qui est le seul titre avec lequel j'ai dû mal, je n'accroche pas, peut-être qu'il est trop expérimental pour moi. Il y a une ambiance assez planante sympa avec le timbre d'Emily plutôt clair tout comme celui de Mike mais ça ne prend pas. Par contre, j'aime beaucoup la fin avec le son d'une cassette audio que l'on enlève d'un walkman pour changer de face ou en mettre un autre. 
"Two Faced", quatrième et dernier single sortie la veille de la publication de l'album (et que je n'ai volontairement pas écouté afin de garder le plus possible de nouveauté à l'écoute de ce nouvel opus) et clairement un de mes titres préférés : c'est le seul où on entend clairement les scratches de Joe et donnent un côté old-school made in Hybrid Theory / Meteora à cette chanson et je surkiffe totalement ! Vocalement aussi, Emily déchire bien avec un bon qui monte bien en puissance et qu'elle finit d'hurler comme il se doit, le rap de Mike fait également mouche, le refrain est très efficace restant bien en tête, bref un pur régal !

"Stained" est un titre plus conventionnel, sonnant plus pop-rock que metal, mais un refrain bien sympa et qui sera parfait à chanter à live également ! pas mon préféré mais il s'écoute bien. "IGYEIH" est le dernier titre ultra énervé de notre sextet américain avec de bons gros riffs bien lourds, les bons scratches présent, la batterie bien percutante comme j'adore, Emily se déchaîne comme il faut également sur ce titre même si ce n'est pas au niveau de "Casualty" mais elle enchaîne avec brio les parties claires et criées jusqu'à la dernière seconde ! J'aime beaucoup les parties rappées plutôt incisives mais plus discrètes de Mike qui me rappelle un peu "Nobody's Listening", un bon kiff à nouveau ! 
"From Zero" s'achève de la plus belle des manières avec la sublime chanson "Good Things Go", c'est le seul morceau où Mike et Emily chantent en chœur, ils sont en parfaitement en harmonie dans l'émotion et la puissance mais tout en étant mesuré, Emily part dans les aigües impossible à nouveau de ne pas avoir des frissons sur ce dernier titre, surtout sur le dernier couplet : 

And I say I hate you when I don't
Et je prétends te détester alors que non
Push you when you get too close
Je te repousse quand tu t'approches trop
It's hard to laugh when I'm the joke
Difficile de rire lorsque ma vie est un sketch
But I can't do this on my—
Mais je ne peux m'en sortir tout
Only you can save me from my lack of self-control
Seul toi peux me sauver de mon manque de retenue
And I won't make excuses for the pain I caused us both
Et je ne vais pas me confondre en excuses pour la douleur que je nous ai causé
So thank you for always standing by me even though
Alors merci d'avoir toujours été à mes côtés même si
Sometimes bad things take the place where good things go
Parfois de mauvaises choses arrivent quand les bonnes choses s'en vont
(traduction issue du site lacoccinelle.net)

Pour conclure, "From Zero" est  un album quasi parfait signant un retour gagnant pour Linkin Park avec le pari réussi de mettre une femme en la personne d'Emily à la place de Chester ! Le contrat est plus que remplit pour sa part, la succession est assurée de la meilleure des façons qu'il soit et je n'aurais jamais misé un copeck sur un tel retour ! Musicalement, c'est toujours très efficace, LP piochant dans son héritage permettant de les reconnaître immédiatement mais avec quelques touches de modernité. Le seul bémol à émettre est celui de sa durée : à peine 31 minutes. 
En tout cas, ayant un passif compliqué avec le groupe de part mon histoire personnelle, je suis ravi de ce nouveau départ du groupe avec Emily et sa tessiture incroyable. Le futur de Linkin Park s'annonce enthousiasmant ! 

Vous pouvez suivre Linkin Park sur leur site officiel, Facebook, Instagram , YouTube ainsi que Spotify !