Rhapsody nous revient avec un nouvel album "Into the Legend" (sorti le 15 janvier dernier) trois ans après "Dark Wings of Steel" qui m'avait clairement déçu tout comme les opus précédents après "Triumph and Agony" mais ce nouvel opus est une réussite qui me réconcilie avec le groupe.

Tout commence avec l'excellente intro "In Principio" très épique, une ambiance un peu inquiétante avec les choeurs en latin, c'est magnifique même si la formule a été maintes et maintes fois utilisée, elle fonctionne toujours aussi bien. 

S'enchaîne "Distant Sky" un titre explosif rappelant les anciens albums du groupe tel que "Dawn of Victory" ou encore "Power Of The Dragon Flame" (mon album préféré) d'ailleurs, "Distant Sky" me fait penser à "Knightrider Of Doom" c'est du mêmeniveau! La voix de Fabio est toujours aussi grandiose et parfaite, c'est toujours un plaisir de l'écouter!

La piste suivante est le titre éponyme "Into Legend" est le titre qui a lancé la promo de l'album, j'ai immédiatement accroché! Avec une petite intro celtique, tout est plein de puissance, bien speed comme il faut le tout avec la présence de choeurs tout au long du titre qui est un régal tout comme la voix de Fabio là encore parfaite, agressive sur les couplets, claires lors du refrain qui reste d'ailleurs parfaitement en tête! Le solo guitare au milieu du titre est grandiose et n'a rien a envié à Luca Turilli. Bref,on s'en prend plein les oreilles et au bout de 3 pistes on oublie le gros ratage de "Dark Wings of Steel"

"Winter's Rain" qui est mon gros coup de coeur d'"Into the Legend". Le titre commence de façon moins speed que les autres mais d'una manière tout aussi intéressante à savoir une intro guitare sur un riff répétitif, entêtant donnant une ambiance sombre au morceau. L'orchestration est excellente avec une partie cornemuse de toute beauté! Le morceau est assez lent, il se met tranquillement en place où il faut attendre 3'30 pour que le morceau monte crescendo en puissance. Cette seconde partie du morceau très orchestrale avec les choeurs masculins et féminins puis l'apparition de la flûte jouée par Manuel Staropoli le résultat est magnifique et magique! Une véritable claque que ce morceau!

On enchaîne ensuite avec le très beau morceau "A Voice in the Cold Wind" avec une très belle intro clavecin-flûte baroque pour partir sur un morceau très métal folk celtique, bref, une piste comme le groupe a toujours su en faire et le fait à la perfection;

Avec "Valley of Shadow" on repart sur du lourd bien speed avec un riff de guitare énervé et une batterie bien puissante accompagnés par le chant lyrique de Manuela Kriscak de toute beauté, Mr Lione nous offre une excellente prestation vocale mais ce titre offre la part belle aux choeurs féminin en latin qui offre une prestation remarquable et époustoufflante ! La présence de la cornemuse est extra et rajoute un côté encore plus épique.  Pour moi, c'est le titre le plus agressif, ultra prenant, le plus nerveux, furieux de l'album, on s'en prend plein la gueule! C'est puissant, kiffant et c'est mon second coup de coeur de l'album.

Vient ensuite la balade "classique" du groupe " Shining Star" titre auquel j'ai moyennement accroché, c'est un beau morceau mais il manque un petit quelque chose qui faisait la magie de "Lamento Eroico" ou l'excellent "Il Canto del Vento" par exemple. Sans doute qu'il manque le côté italien sur ce titre

"Realms of Light" n'est pas non plus d'une grande réussite, certes le morceau est dynamique, mélodique, des choeurs toujours aussi sublimes, un bon refrain mais la partie clavier solo clavier est un peu too much, je n'accroche pas vraiment. 

"Rage of Darkness", est un excellent morceau, bien punchy, ultra efficace ce titre met bien en avant la basse qui nous offre  de sublimes de solos en duo avec la guitare, il y a de nombreaux variations mélodiques, de tons c'est magistral. Le final est puissant entre la guitare et l'orchestre qui sont littéralement déchaînés. 

Pour finir en dernière piste "The Kiss of Life" est le morceau le plus long de l'album d'une durée de 16 minutes 45 que je trouve moyen également. L'intro est superbe le mélange clavecin-flûte baroque est parfait, poétique et envoûtant puis arrive le lourd avec guitare, batterie, basse plutôt pas mal mais globalement c'est assez répétitif. Certes il y a le break où Fabio chante en italien en duo avec Manuela Krisca est sublime, leurs voix sont en parfaite harmonie ce passage passe parfaitement bien mais je trouve trop long tout comme le reste du titre. Il manque une touche de variation, de "folie". La fin est somptueuse également, très émouvante mais entre temps c'est assez ennuyeux j'ai trouvé. A contrario ( et c'est la seule comparaison que je vais faire entre les deux Rhapsody) le final de Luca Turilli sur "Promotheus -Symphonia Ignis Divinus" est largement au dessus niveau qualité, pour une pièce finale "Of Michael the Archangel and Lucifer Fall part II : Codex Nemesis" est nettement plus grandiose, épique et variée que "The Kiss of Life". Dommage, pour moi, que "Into Legend" se finisse sur ce morceau moyen.

En bref, "Into Legend", malgré ses quelques défauts, est un très bon album et un très bon retour aux affaires pour Rhapsody of Fire que j'avais abandonné depuis un petit moment. Je ne ferai pas de comparaison entre Rhapsody of Fire et Rhapsdy version Turilli tout simplement parce que le style des deux est complètement différent. Le premier est plus dans le Symphonic, Speed Metal tandis que le second est du Cinematic Metal . Du coup, pour moi le match n'a pas lieu d'être, j'apprécie autant les deux formations (enfin suite à Into the Legend) et ma préférence va au second car c'est plus ce que je recherche dans ce type de metal. Pour reprendre, je vous recommande vivement ce dernier opus de Rhapsody of Fire qui est très bon et qui rappelle "Power of the Dragon Flame", "Dawn of Victory" ou encore "Symphony of Enchanted Land II", vous ne serez pas déçu. Je vous laisse avec le clip "Into the Legend" (sans commentaire de ma part ^_^), enjoy

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Avant toute chose, soyons honnête : je n'ai jamais été un grand fan de David Bowie! Je l'ai découvert uniquement grâce à Queen avec le mythique duo qu'il avait fait sur le titre "Under Pressure". J'ai écouté les titres les plus connus, ceux qui passent à la radio uniquement, j'aimais bien sans plus, pas d'accroche particulière à explorer son oeuvre musicale et à me demander pourquoi tout le monde le plaçait sur un Piédestal alors que je ne lui trouvait rien d'extraordinaire (oui, hérésie si vous voulez). Mais j'ai un problème, c'est que plus on me parle d'un artiste,d'une chanson, d'un film ou autre, moins j'ai envie de m'y intéresser et d'en découvrir. d'avantage, ce qu'il s'est entre autre passé avec Bowie. Pourtant j'ai voulu écouté son dernier album le dimanche 10 janvier et j'ai eu un gros coup de coeur pour "Blackstar" me disant que c'était une excellente réussite et que s'il faisait une tournée en passant par la France, j'irai le voir. Malheureusement, le lendemain, tout le monde apprenait la nouvelle de son décès... Depuis, j'ai écouté d'autres morceaux et je me suis rendu compte que j'étais passé à côté d'un gros artiste et j'ai mieux compris l'engoûment qu'il y a pour lui. 

Bref, revenons à nos moutons, à savoir cet excellent album qu'est "Blackstar" qui s'ouvre un le morceau éponyme durant 10 minutes qui est de toute beauté, le titre le plus envoûtant de cet album,j'ai eu l'impression d'écouté plusieurs chansons en une seule. Tantôt électro, jazz ou pop "Blackstar" est un titre très original comme j'en ai peu entendu à ce jour. La voix de David est magnifique, me semblant fragile, torturée même avec les effets "robotiques" (tout comme sur l'ensemble de l'album), la litanie "I'm a blackstar, not a gangstar", cette phrase reste gravée en tête après simplement une seule écoute.

Le titre " 'Tis a Pity She Was a Whore" l'un des morceaux dynnamique de l'album avec "Sue (Or In a Season of Crime) issues de son opus précédent et réengistrées pour l'occasion, les plus rock avec une grosse touche jazz sur le premier, le résultat est tout simplement bluffant! Ayant du mal avec le jazz, je trouve que ce mélange de jazz-rock est tout simplement parfait, en osmose et ne dénature en rien les deux titres. 

"Lazarus" est pour moi la plus belle chanson de cet album mais également la plus émouvante. Sentiment très certainement renforcé par le magnifique et étrange clip qui accompagne le morceau. Quelques riff de guitare distordues, quelques peu mélancolique voire agonisante, torturée autant que semble la voix de David. La partie finale avec le saxophone est tout simplement magnifique. L'ensemble donne un morceau sombre et quelque peu inquiétant

"Girl Loves Me" est un de mes titres préféré de l'album qui fait part belle à la voix de Mr Bowie avec des effets d'échos les paroles sont chantées à moitié en Nadsat (langue crée par'Anthony Burgess pour Orange Mécanique) et l'autre moitié en Polari qui était une langue de l'argot des clubs gays de Londres des années 70.

"Dollar Day" est une très belle balade qui débute par des notes de pianos et de saxophone. mélodiquement c'est magnifique et la voix de Sieur Bowie est incroyablement touchante sur ce titre avec la répétition de cette phrase en fin de titre " I'm trying too, I'm dying too " le résultat est émouvant à souhait.

"I Can't Give Everything Away" dernier morceau de cet album et tout aussi bon que les précédents. Un titre pop, qui me semble être le moins inquiétant de "Blackstar", il y a un côté appaisant même David semble serein en interprétant ce titre. Il y a  une belle harmonie guitare-basse-batterie et saxo qui montent en puissance tout au long du morceau s'achevant sur un solo guitare et une note tenue quelques secondes et clap de fin.

 En bref, "Blackstar" est, pour moi, un excellent album dont je ne me lasse pas d'écouter! David Bowie quelque peu affaibli chante d'une justesse incroyable à en donner des frissons et il nous tire sa révérence de façon très classe et avec brio. Un peu comme l'avait fait Freddie Mercury avec l'album Innuendo et la même mise en scène de leurs adieux définitifs que ce soit avec les clip "Lazarus" pour Bowie ou "These Are the Days of Our Lives"pour Mercury, c'est théâtral et grandiose. Il n'y a que les génies pour nous pondre de tels albums peu de temps avant leur décès et Bowie en était assurément un même si je ne le comprends que tardivement., il ne me reste plus qu'à découvrir son oeuvre qui restera intemporelle à n'en pas douter un seul instant

Je vous laisse avec les deux clips "Blackstar" est "Lazarus" (qui soit dit en passant, Mr Bowie nous sort une sublime performance avec un jeu d'acteur incroyable) et le titre "Girls Love Me". Enjoy! 

Chers visiteurs et fidèles de mon blog je vous souhaite une très belle et heureuse année 2016 en espérant qu'elle soit meilleure que 2015. Pour cet article, j'ai envie de faire un petit bilan musical en faisant le top 10 de mes coups de coeur de l'année passée (vous pouvez retrouver les chroniques des albums sur leurs titres que j'ai mis en lien ;) )

En première place, j'ai longuement hésité avec un autre artiste mais le second album d'Angelic Foe "Mother of Abominations" est mon gros coup de coeur 2015, un album parfait de la première à la dernière piste mais également pour la voix exceptionnelle d'Annmari Thim! 

En seconde place, là encore j'ai hésité (je vous rassure, j'ai juste hésité pour le 3 premiers du classement xD) il s'agit d'ØBE avec leur premier EP "Born For This Journey" qui pour moi, fut le seul EP à être aussi original, novateur avec cette ambiance particulière sur l'ensemble des cinq pistes, il ne pouvait en être autrement que de le mettre dans mon top 10 2015. 

En troisième place vient l'excellent premier album de Mr Melanoboy "From Dust" et son ambiance froide, variée, ses sonoritées coldwave, indus, new wave, je prends toujours autant de plaisir à l'écouter depuis sa sortie.

En quatrième place "Flykt" de Forndom qui fut ma découverte qui m'a le plus fait voyager, déconnecter et beaucoup appaiser à son écoute avec son atmosphère scandinave, un peu moment de régal auditif; 

En cinquième  place le dernier album d'IAMX,"Metanoia" que j'ai eu le plaisir d'avoir offert par Papa Noël ^^. 

En sixième place, le premier album de Lindemann "Skills In Pills", un des rares albums métal que j'ai adoré! Le côté complètement barré, second degré (et au-delà), la puissance vocal de Till et la musique de Peter Tagtgren ont donné un résultat parfait.

En septième place "Prometheus Symphonia Ignis Divinus" de Luca Turilli's Rhapsody"! Un album pleins de puissance, majestueux, mélodique à souhait et très orchestral! Un chef d'oeuvre de Mr Turilli!

En huitième place, le premier EP de SPECTRE-musicet leur excellent premier EP "Inner Tides" avec de la bonne electro-pop comme on en fait plus vraiment et un duo vocal masculin-féminin au top

En neuvième place, le dernier album de The Prodigy "The Day Is My Enemy" (honte à moi d'avoir oublié de le chroniquer....) un excellent nouvel opus, bien lourd et qui envoie bien de la première à la dernière piste!

En dixième et dernière place Cradle of Filth avec "Hammer Of the Witches" qui après pleusieurs albums décevant, revient aux sources avec cet opus que ce soit musicalement ou vocalement avec Dani qui nous est revenu en forme!

Voilà, c'est tout pour mon petit bilan 2015, n'hésitez pas à me partagez vos coups de coeurs albums ou au niveau des titres! Je vous souhaite encore une très belle et heureuse année 2016, la santé surtout, beaucoup de bonheur et n'oubliez pas de vous aimer!