Bonjour tout le monde ! Après plusieurs mois d'absence pour raison professionnelle, manque de montivation et d'envie de poursuivre mon blog me voici de retour afin de vous parler de mon gros coup de coeur musical qui dure depuis sa sortie en décembre dernier : le dernier single de RÁN "BLODBYLGJE". Avant de débuter voici une petite présentation :

 RÁN est un projet musical de Kati  Rán (ex LEAF) crée en 2010, qui interprète une musique folklorique nordique enracinée dans l'histoire scandinave, utilisant des textes poétiques et historiques, ainsi qu'une instrumentation moderne et historique. RÁN a pour objectif de rétablir les liens entre les personnes et la nature et leurs racines. RÁN joue avec des instruments historiques tels que le nyckelharpa, le hammered dulcimer, la lyre de Kravik, du Kantele (instrument à cordes pincées traditionnel de Finlande) entre autre

Il y a des morceaux qui dès la première écoute, les premières secondes te transpercent en plein coeur et touchent au plus profond de ton âme et "BLODBYLGJE" en fait partie. Clairement. Avant toute chose, sachez qu'en débutant l'écoute de ce titre, vous vous préparez à un voyage musical d'un quart d'heure (15'22 pour être précis) mettant en vedette la voix du mondialement célèbre leader de Gaahls Wyrd, Gaahl, qui prend les environs riches en métaphores de l'océan à la fois comme guide thématique et sonore. A la fois inquiet et méditatif, trouvant ses traces dans des flots et flux aussi glaciaux qu'incessants, il est lé aux rythmes de l'ancien Edda et à l'essence énigmatique de son guide spirituel Blóðughadda - l'une des neuf dilles personnifiant la mer d'Ægir et Rán, censée représenter la crête rouge des "cheveux ensanglantés" des vagues *.

"BLODBYLGJE" nous saisi d'entrée de jeu par une ambiance venteuse mêlée aux craquements d'un orage et de la voix Ghaal (dont c'est un plaisir de retrouver) avec une sorte de d'écho guttural lointain se rapprochant petit à petit jusqu'à devenir une sorte de chant chamanique, donnant l'impulsion à Kati d'interpréter le premier couplet. Les voix des deux artistes se rejoingnent harmonieusement sur le deuxième couplet jusqu'au troisième couplet avec Kati à nouveau seule narrative quelques instant jusqu'à l'amorce du refrain efficace et reste facilement en tête.

Une pause s'ensuit où nous sommes plongés dans l'ambiance d'un bâteau naviguant en mer dont le bois craque puis le chant baryton de Ghaal revient seul, dont la voix est toujours aussi envoûtante et prenante sur ce genre de titre. Ensuite Kati reprend la main et je trouve que sur cette seconde partie du titre on entre dans une ambiance quelque peu mystique renforcée par la superposition de voix de Kati tantôt aiguës presque éthérée tantôt grave et toujours en symbiose avec celle de Ghaal . Puis pour la seconde dernière fois Kati entame le refrain et à la différence de la première fois où elle chantait a capella, apparaît un rythme de percussion et le morceau s'achève de façon magistrale avec Ghaal. 

"BLODBYLGJE" est donc un morceau coup de cœur pour moi et ce dès sa première écoute. C'est un magnifique voyage musical que nous offrent Kati Rán et Ghaal totalement dépaysant, envoûtant et qui nous saisi au plus profond de soi. 

* Merci à Sandra C. pour la traduction

Je vous laisse avec la vidéo du morceau ainsi que les paroles juste après, enjoy ! 

No vender eg meg til dei alle 
Kvifor hev du vekt meg 
Kvifor må eg syngja
 
Kvifor vaknar no eg 
Eg hev vakna no, eg 

Havet skal verta styrt 
av heiderlege farande 
Ei gåve for ei gåve 
Den druknar ei 
som hengjast skal 
Nettet er no vove
 
og lønene ofrast
 
Kysten skal rauda landet 
Det er fælsleg no å sjå
 
den raude skya mørknar vatne 
Hava er farga med mannablod 
Og døtrene kvad sin song 


Blodregn frå ein skya himmel 
på ei frodande bylgje 
mannvale har vorte vove 
stormdøtrene kryssar ho 
med skarlaksraud tøy 
Blodbylgje stig no 
Svelg alt til ingenting 
Blodbylgje stig no 

Skipa knusar, årene flisast 
Sjøen svelgjer, slangen slyngjer 
Lat oss heva Blodbylgja no 

La oss ri Hrönn kvelv 
La oss ri Hefring hevar 
La oss ri Bylgja bærer 
La oss ri Blóðughadda blør 
La oss ri Dúfa dundrar 
La oss ri Dröfn druknar 
La oss ri Kólga kalt og klår 
La oss ri Himinglæva lyner no 

Høgt over, djupt under Unn skummar 
Høgt over, djupt under Rán rører 
Høgt over, djupt under Rán rører 

Vi song gode sigersongar 
for alle galne kvinner
 
eit kamprop
Hyll vår song! 
Lat den som lyttar på vår blodsong 
Læra han vel og fortelja han til ingen annan 

Neuf mois après ma découverte coup de coeur du premier album de Cesair "Dies, Nox & Omnia" (qui était sorti en 2015), le groupe revient avec leur second album Omphalos paru en ce jour du 1er septembre 2017 et dont voici une explication du nom Omphalos issue du livret du CD : 

"Rappelez - vous, il y avait un temps avant nous. Dans ce vieux monde, un sentiment d'appartenance et le sentiment de l' unité nous a tenus ensemble par la tempête et les inondations. 
Rappelez - vous, il y avait un endroit; un centre dans les cycles de la vie, un portail sur la terre intérieure. Marqué avec des monuments de pierre, ces lieux se sont alignés avec le chemin vers les étoiles. 
Rappelez - vous, il y avait un nom au début: 
Omphale, le nombril de la terre, un symbole qui dépasse le temps, l'espace, la culture et les croyances de l'homme"

Alors qu'en est-il de ce second opus de Cesair ? Eh bien, c'est un nouveau coup de coeur  pour ma part, une merveille musicale et poétique !
Même si la magnifique pochette de l'album  est dans des tons froids, musicalement il en est tout autre, l'ambiance générale est joyeuse, dansante et festive bien plus que ne l'était Dies, Nox & Omnia !
Pas de prologue cette fois, nous entrons dans le vif du sujet avec Erda qui est un morceau très mélodique et dynamique avec la présence de guimbarde, de bodrhan, guitare et violon ! En parlant de violon, je trouve que sa présence plus mise en avant est importante sur Omphalos et apporte cette dimension festive, dansante ou même de légèreté selon les passages que ce soit sur Erda, Bouddica, Chovihani, Ahes, Mardochaios ou sur le titre final Umbra. 
J'ai un gros coup de coeur pour le titre Runatal dont l'intro délicate et magique jouée au Hammered Dulcimer par Fieke (qui est un de mes instruments préférés) est mon intro préférée de l'album ! Sur ce morceau apparaît pour la première fois le Slideridoo joué par Luka Aubri (nouveau membre du groupe), associé aux parties guitares, violons et du Hammered dulcimer ce titre est de toute beauté de la première à la dernière note ! Je ne connaissais pas vraiment cet instrument mais je trouve qu'il est parfaitement utilisé par Cesair avec parcimonie. Sa présence est plus ou moins prononcée comme sur Bouddica, Chovihani, La Luna, Troll Kalla Mik entre autre ! 
Il y a deux autres morceaux qui, pour moi, se détachent pleinement de l'album, que je trouve percutants; tout d'abord l'excellent Troll Kalla Mik : le rythme est endiablé, tout les instruments sont déchaînés que ce soit  la batterie, le violon,  la guitare ou le Slideridoo qui apporte un côté grave avec son bourdement intense! Troll Kalla Mik doit être génial à vivre en live car pour moi c'est un titre taillé pour la scène !  Le second est Mardochaios qui fait la part belle à la batterie de Jan dès l'intro qui est accompagné de Sophie au violon et Luka et son fameux Slideridoo qui est un peu plus discret que sur Troll Kalla Mik ! Ce titre est d'une grande jouissance auditive et là encore, fait pour les lives ! 

Autre nouveauté côté instruments utilisé par Cesair c'est le piano joué par Faber Horbach (second nouveau membre du groupe) apportant de la douceur en glissant par exemple quelques notes cristallines sur The Ruin ou un peu plus graves sur Bouddica mais là où le piano se fait plus présent c'est sur la très belle chanson Ahes donnant un côté très poétique à ce morceau sur lequel je reviendrai plus tard !
En tout cas, Omphalos est un superbe voyage musical avec diverses influences que ce soit celtiques, nordiques, orientale avec un côté mystique en particulier sur Surya Mantras qui est un titre pleinement envoûtant malgré le fait qu'il soit court ! Niveau qualité et créativité musicale on oscille entre Azam Ali et Loreena McKenitt, bref un régal infini et absolu !

Côté vocal, que dire ? C'est toujours aussi parfait, Monique fait des merveilles, toujours aussi à l'aise avec les différents dialectes qu'elle utilise pour chanter, nous offrant diverses émotions tout au long de l'album ! Elle possède une voix envoûtante, bienveillante et rassurante, douce et chaude à la fois, elle peut être sacrément endiablée, j'ai eu plusieurs passage où j'ai eu des frissons où sa voix atteint un niveau de beauté, de pureté, que ce soit sur le final d'Erda : Erda, haimo il m'est impossible de rester insensible tout comme sur Runatal ou La Luna ! Sa voix est parfaitement renforcée par les choeurs de Sophie, toutes deux sont en parfaite osmose ! Thomas n'est pas en reste non plus, en particulier sur Troll Kalla Mik chantant d'une voix grave et quelque peu menaçante en vieux norrois, offrant de beaux échanges avec Monique, tout en rendant le morceau explosif ! 
Je tenais à mettre le titre Ahes à part, car étant d'origine bretonne c'est un morceau qui m'a particulièrement plu ! Ahes (également appelé Dahud ou Dahut) nous conte la légende finistérienne de cette princesse de la ville d'Ys reponsable de l'engloutissement de la Cité pour avoir un amant hors mariage (selon les versions, il s'agissait du Diable ou un de ses envoyés) !  Le groupe a modifié l’histoire pour nous conter l’amour de la princesse et d’un esprit de la mer la courtisant à sa fenêtre tous les soirs, lui conjurant de le laisser entrer. Comme la mère d'Ahes était autrefois venue d'Ys du Royaume de Neptune, la connexion profonde entre leurs deux âmes a conduit Ahes à inviter son amant, permettant à la mer d'inonder la ville !
Ce titre, (qui est de toute beauté) est le premier duo avec une personne hors du groupe à savoir Stephan Groth, membre de Faun et de Folk Noir ! Sa douce voix claire et posée se marie parfaitement à celle de Monique afin de nous conter cette légende quelque peu tragique.

Les textes d'Omphalos, sont soit écrits par Monique, soit issus d'anciens poèmes ou de textes traditionnels. Ils nous content diverses légendes et histoires nordiques  (Runatal, Troll Kalla Mik), celtiques (Ahes, Boudicca), orientales (Umbra) et tant d'autres mais je ne vais pas tout vous dévoiler car il faut garder le plaisir de la découverte dès la première écoute de l'album ! En tout cas, j'ai pris beaucoup de plaisir à lire les textes ainsi que les notes explicatives de Cesair, j'ai pu faire pas mal de découvertes ou en apprendre davantage sur certaines légendes dont j'avais entendu parler ainsi que certains personnages ! 

En bref, Omphalos est un excellent album, un coup de coeur comme je l'ai dis au départ de cette chronique ! J'ai pris beaucoup de plaisir à son écoute, les pistes s'enchaînent à la perfection, offrant une très belle continuité tout au long de voyage musical totalement dépaysant. On ne demande qu'à y retourner à la fin de l'album ! Je vous laisse avec l'intégralité de l'album car il est très difficile pour ma part de faire un choix de titres préférés, enjoy !

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 Nouvelle découverte du jour totalement grâce aux suggestion de Spotify, il s'agit de Birdy qui est un duo norvégien qui se composant de

Nash Rothanburg : Voix, Guimbarde, Percussions et Textes

Andreas Paulsen : Guitares, Voix, Batterie et Percussions

Byrdi est la traduction de fardeau (burden en anglais) mais pas dans le sens négatif du terme comme nous avons l'habitude de l'employer mais dans l'aspect culturel ! En effet, selon Nash c'est notre fardeau à porter pendant que nous nous éclairons avec l'esprit personnel des anciennes pensées des Norvégiens. C'est notre voie donnée - l'aspect personnel et introspectif de notre patrimoine.

Petite précision avant toute chose, la chronique est basée uniquement sur  l'album Ansur : Urkraft !

Musicalement Byrdi nous offre de très beaux morceaux majoritairement calme, offrant une sérénité à leur écoute et un voyage en Norvège totalement dépaysant. Le duo nous immerge avec brio dans leur univers à la découverte de leur culture nordique en utilisant la guitare acoustique principalement mais également la guimbarde, le tambour sur cadre ou encore le Nickelharpa joué par Mathias Gyllengahm sur deux morceaux : Den Kvasse Nut et Ren ! Les rythmes sont globalement lents donnant une atmosphère hypnotisante et facsinante, hormis sur le titre Ansur plutôt festif et qui est clairement mon titre préféré de l'album, l'harmonie des voix, avec la musique atteint le summum de la perfection sur ce morceau ! 

Le tout est parfaitement renforcé et sublimé par les voix de Nash et Andreas qui sont toutes les deux en parfaites harmonies. Deux voix puissantes claires et profondes en même temps, avec un côté chamanique comme si nous assistions à un rituel sur le morceau "Celebrata" par exemple ! Sur certains morceaux, une voix féminine en la personne de Tove Brovold Vasaanen apporte une touche de douceur au nveau des choeurs avec sa sublime voix éthérée et elle chante sur une bonne partie du dernier morceau Lite Vet Mennesket, qui le rend vraiment magnifique !

D'autres morceaux m'évoquent Wardruna au niveau des intonnations qui ressemblent quelque peu à  Einar Selvik comme sur "Graanande Ymir" mais on est loin d'un copier coller ou d'une fade imitation bien au contraire, l'esprit authentique et sincère est tout aussi présent !  Tous les textes sont écrits par Nash et Andreas en norvégien et qui sont le fruits de leur de leurs voyages personnels, les paroles traitent de la contemplation de soi autour de leur héritage scandinave et de leur manière de se développer en apportant quelques une des anciennes façons de penser dans la société d'aujourd'hui qui est devenue dingue et qui semble irréparable. 

Bref, Byrdi est une superbe découverte pour moi que je recommande vivement car malgré sa courte durée (46 min), le voyage musical vaut vraiment le détour, on ressent bien l'ancien esprit de la culture nordique et norvégienne, à chaque fin d'Ansur : Urkraft je me sens bien et serein. Je vous laisse avec certains morceau préféré, enjoy !

Page Facebook officielle : http://www.facebook.com/byrdinorway/

Voici pour vous quatres extraits du prochain albums de Cesair "Omphalos", qui donnent un bel avant goût de ce nouvel opus dont la sortie est prévue au 1er septembre prochain mais si vous participez au Castelfest, vous pourrez vous le procurer le 4 août ! Même si les extraits sont courts, le style de Cesair est vraiment reconnaissable dès les premières notes et l'album s'annonce vraiment bien ! Je vous laisse savourer ces teasers, enjoy !

Mon groupe préféré de l'année 2017 vient d'annoncer quelques nouvelles concernant leur prochain album à venir d'ici quelques mois. Le titre est donc "Omphalos" et sera disponible en avant première lors du Castlefest le 4 août prochain et en vente le 1er septembre prochain !!  Sachez que  l'album est d'ores et déjà en pré-commande ici : http://shop.cesair.nl/ . Sinon, je trouve la pochette sublime avec cette magnifique pleine lune avec d'anciens symboles plus la typographie de Cesair et "Omphalos" est vraiment très belle, à nouveau le groupe à merveilleusement bien travaillé et soigné son visuel ! Hâte d'en savoir d'avantage et d'entendre des nouveaux morceau ! Voici l'annonce du groupe traduite en français : 

Nous sommes ravis d'annoncer que notre nouvel album "Omphalos" sera bientôt publié! Rejoignez-nous pour notre concert de pré-diffusion à Castlefest le 4 août et pré-commandez votre copie ici: http://shop.cesair.nl/

Après des mois de dur labeur, nous pouvons enfin vous présenter le titre et la couverture de notre deuxième album complet: "Omphalos".

Découverte du jour (en réalité le mois dernier mais faute de temps, je n'ai pu écrire cette chronique plus tôt) grâce à Spotify avec Danheim projet musical Danois crée par Mike schæfer Olsen il y a 6 - 7  mois et dont le premier album "Munarvagr" est sorti le 22 mai dernier. 

Mike Schæfer Olsen

Danheim est la réunification de deux mots : Dan pour l'abréviation de Danemark et heim (prononcez haim) qui signifie en vieux nordique : demeure, monde, terre et qui est souvent cité dans les anciens textes vikings ! 

Avec la musique de Danheim préparez-vous à faire un voyage dans le temps à l'âge des Vikings danois dans une ambiance sombre, mystérieuse aux sonorités chamaniques et rythmes martiaux. Pour nous immerger parfaitement dans son univers Mike ne lésine pas sur les moyens, il utilise de nombreux anciens instruments tels que des cornes de chèvre ou de bélier, la guimbarde, une talharpa (une harpe à archet), une basse et une harpe à archet ou encore pour les percussions des hochets (non rien à voir avec le jouets des bébés ^^), un tambour sur cadre ou des planches en bois comme le txalaparta etc... L'utilisation de tout ces instruments tout au long de l'album Munarvagr est  parfait, tout est fait avec justesse sans de surenchère ou au contraire sans un goût de trop peu. L'ajout de sons naturels comme le chants d'animaux, le soufflement du vent, d'un courant d'eau ou le crépitement d'un feu de camp contribuent à l'évasion total à l'écoute de Munarvagr, renforcés par les chants de gorge de Mike parachevant cette déconnection de l'instant dans lequel on vit pour se retrouver de nombreux siècle en arrière à parcourir les fôrets, les montagnes danoise ou naviguer sur les cours d'eaux ... J'en ai eu souvent des frissons de plaisir à écouter les divers titres de l'album ! 

Bref,  Danheim nous régale pleinement en proposant un premier album d'excellente qualité digne de Wardruna, à la fois puissant, appaisant et transcendant qui prend au plus profond de soi. Le résulat est totalement dépaysant quoiqu'un peu court pour ma part, Munarvagr ne dure que 37'40 je n'aurai pas été contre 30 minutes de plus ^^.  Pour une meilleure immersion musicale, je vous recommande vivement d'écouter Danheim avec un bon casque audio !

Amateurs de culture nordique, de Wardruna, Forndorm ou Heilung foncez écouter et acheter Munarvargr ici  pour le moment  uniquement disponible en version digitale mais une version physique devrait bientôt voir le jour ! Je vous laisse avec certains de mes titres préféré, enjoy ! 

Site officiel : http://danheim.bandcamp.com 

Facebook officiel : http://www.facebook.com/DanheimMusic/

Paysage danois