Welcome to Mastery ! C'est par cette phrase que débute le nouvel album d'Hoenix que j'avais découvert en 2017 grâce au film "Introspection" (de Lionel Prado) dont il avait composé la magnique BO ! Le dernier album que j'ai chroniqué fut "Collapse" mais entre temps, Cyril a composé deux autres excellents albums qui furent "Serenity" aux sonorités et influences orientales et "Liberty"(auquel j'ai moins accroché).

Mais revenons à nos moutons avec Mastery : je trouve que cet album se démarque pleinement des autres même si le style musical de Cyril reste pleinement reconnaissable, unique et totalement immersif. Hoenix présente Mastery comme un album de quête de puissance et de virilité, voilà pour le programme. Côté nouveauté, Cyril a collaboré avec deux nouvelles chanteuses qui ont collaboré à Mastery (Anne-Charlotte et Anatastassia n'étaient pas disponible), il s'agit Jai et Elvya qui ont de sublimes voix qui s'accordent parfaitement à l'ambiance de ce nouvel opus et m'ont collé plus d'une fois des frissons à l'écoute des titres sur lesquels elles ont participé ! 
Musicalement, Mastery est pour moi l'album le plus posé, il est beaucoup moins grandiose niveau orchestration, moins épique également mais le résultat est loin d'être déplaisant bien au contraire : nous sommes sur de la puissance sereine (en même temps c'est le concept même de l'album), déterminée  tout au long des neuf titres de ce nouvel opus musical, renforcée par l'omniprésence des percussion utilisée par Cyril que ce soit sur les titres "Lion Force" , "Basement Fight" ou plus encore sur le titre "Kalashnikov" qui sont des morceaux vraiment percutants, motivants d'ailleurs "Lion Force" et "Basement Fight" font parties d'une playlist que j'écoute quand je fais du sport, elles me permettent de m'échauffer et de monter en force petit à petit. 
 

Sur Mastery, j'ai plusieurs titres préférés le premier étant "Under Ice" dont l'inspiration provient d'une plongée en apnée sous la glace effectuée il y a un an (précisément le 21 janvier 2023) au Lac de Thorenc pendant 40 secondes !! Je trouve ce titre incroyablement beau, fascinant et saisissant : on débute avec la respiration de Cyril qui plonge sous l'eau avec le son des bulles, de l'eau qui nous enveloppe puis avec son rythme cardiaque auquel se joint la sublime voix d'Elvya qui s'élève de façon angélique tout au long du morceau où se juxtapose le son de craquement de glace, le mouvement de l'eau autour du corps de Cyril: l'ambiance est juste majestueuse qui pour moi est l'un des plus beau titres composé et réalisé d'Hoenix.

Coup de coeur également pour le titre "Lion Force" qui est le second titre de l'album qui pour moi représente la force tranquille mais déterminée et tranchante qui illustre parfaitemet le titre avec le rugissement d'un lion que l'on peut entendre tout au long du morceau. La voix de Jai est d'une beauté incroyable et renfonce bien ce sentiment de puissance et de force. Mon troisième titre préféré est "Goddess Of Liberty" qui contient un sample du titre "Harem" de l'album "Collapse" avec la sublime voix d'Anastassia Vanja qui est un pur régal auditif. J'ai été supris et dérouté à la première écoute de "Steel Bull" qui est totalement loin de tout ce qu'a composé Cyril à ce jour car c'est un titre de flamenco de quasiment six minutes mais qui est magnifique et s'accorde parfaitement au reste de Mastery. Le dernier titre que j'adore est "Inner Pain"offrant une ambiance douce et apaisante qui prend aux trippes avec Elvya qui apporte une touche de pureté et me fait frissonner à chaque écoute pendant quatre minutes, cette chanteuse à une voix incroyable qui t'enveloppe totalement et touche au plus profond de ton coeur et fait du bien à l'âme. D'ailleurs, en seul avis négatif que j'ai à émettre concernant "Mastery" est le choix de nom de ce titre "Inner Pain" : douleur intérieure, je trouve que ça ne s'apprête pas du tout à ce que je ressens. 

Pour conclure: "Mastery" est pour moi un chef d'oeuvre ainsi qu'un sublime voyage musical prenant comme Hoenix sait si bien les composer, la découverte de Jai et de Elvya fut une très belle surprise, j'espère les écouter à nouveau en collaboration avec Cyril à l'avenir ou sur leurs propres morceaux (il faut que je me renseigne sur leur activité musicale respective.)  Merci et bravo mon cher Hoenix pour ce putain d'album ! 

Je vous laisse avec certains de mes titre préférés, je ne le vous mets pas tous histoire que vous alliez écouter Mastery de vous même sur Spotify, Deezer, Apple Music ou Bandcamp . Enjoy !

Hoenix/Cyril

Unleash the Siren est le second titre de Dianne Van Giersbergen issu de son projet solo Dianne dont l'album "Soulward Bound" sortira d'ici 5 ans. Pour ce nouveau titre Dianne s'est entouré de Joost van den Broek (Powerwolf , Epica , Blind Guardian ),  Timo Somers (ex- Delain , Ayreon ) à la guitare, Luuk van Gerven (ex- After Forever ) à la basse et Roel van Helden à la batterie.

Ce titre est une chanson sur la gestion du stress ainsi que de l'anxiété liés aux traumatismes et comment faire face à ce démon intérieur. J'ai trouvé "Unleash the Siren" fantastique, plus percutante qu'After the Storm qui envoyait du lourd mais également plus dramatique. Le passage avec uniquement le choeur qui chante à partir de 3'40 est vraiment magnifique, très prenant pendant presque une minute, j'en ai eu des frissons dès la première écoute.  Le clip est la suite d'"After the Storm" et je trouve ce procédé très original, la réalisation faite par le groupe symphonique néerlandais Blackbriar est magnifique et très soignée !  

Je suis impatient d'entendre le prochain titre qui sortira l'an prochain. En attendant, vous pouvez rejoindre le Patreon de Dianne où elle sera en live samedi 7 octobre à 21H15 et vous pourrez profiter de nombreux avantages comme un accès anticipé à ses clips musicaux, des vlogs exclusifs, des remises, des messages vocaux hebdomadaires etc.... Vous pouvez accéder au Patreon en cliquant ici

Je vous laisse avec le clip "Unleash the Siren", enjoy !!! 

✦ 𝗧-𝗦𝗛𝗜𝗥𝗧 𝗣𝗥𝗘-𝗦𝗔𝗟𝗘 & 𝗠𝗘𝗥𝗖𝗛 https://diannevangiersbergen.com/shop/ ✦ 𝗦𝘁𝗿𝗲𝗮𝗺 𝗗𝗜𝗔𝗡𝗡𝗘'𝘀 𝗺𝘂𝘀𝗶𝗰 𝘃𝗶𝗮: Spotify - https://open.spotify.com/artist/3Hwon... Apple music - https://music.apple.com/us/artist/dia... Other streaming platforms - https://distrokid.com/hyperfollow/dia... ✦ 𝗥𝗲𝗮𝗱 𝘂𝗽 𝗼𝗻 𝗺𝗲 & 𝗰𝗼𝗻𝗻𝗲𝗰𝘁 𝘃𝗶𝗮: Website - https://diannevangiersbergen.com Facebook - https://www.facebook.com/diannevangie... Instagram - https://www.instagram.com/diannevangi... ✦ 𝗦𝘂𝗽𝗽𝗼𝗿𝘁 𝗗𝗜𝗔𝗡𝗡𝗘'𝘀 𝗺𝘂𝘀𝗶𝗰 𝘃𝗶𝗮: Patreon - https://www.patreon.com/DIANNEvanGier... An open Paypal donation - https://www.paypal.com/donate/?hosted...

Premier coup de coeur musical de cette année 2021 avec Lůn, projet musical français basé à Paris et porté par Mayline Gautié (ex violoniste d'Adagio et Idensity) et Raphaël Verguin (Rïcïnn, Spectral, Psygnosis).
C'est Mayline qui m'a contacté en janvier dernier via mon ancien blog, afin de me présenter l'univers et la musique de Lůn qui m'a complètement subjugué. J'ai été conquis immédiatement que ce soit de part le visuel et par la musique. "Chamanes", le premier Ep du groupe  est pour moi une Ôde à la féminité sacré rien que par cette sublime pochette représentant un magnifique papillon symbolique et très évocateur. A l'heure où la société se bat pour l'égalité homme/femme, qu'il y ait moins de discrimination à l'égard des femmes, je trouve ce choix particulièrement judicieux ! Tout comme la couleur verte du papillon si accrocheuse, rappelant mère nature symbole de vie, de fertilité, de vie couplé au jaune du haut du soleil offre un rendu parfait, en osmose totale. C'est un des plus bel artwork que j'ai vu à ce jour et il est signé par Okiko.

Lůn mêle musiques néofolk, world, néoclassique et chamanique, en clair tous les ingrédients sont présents pour me plaire ! Et pourtant, j'étais peu confiant au départ parce que même si le visuel est sublime, j'avais peur que le côté musical ne suive pas. Généralement les contacts d'artistes français que j'ai eu m'ont toujours déçus et chez nous, quand un artiste se lance dans un style musical assez en vogue, c'est toujours la douche froide et beaucoup moins bien. Sauf qu'ici, avec Lůn, c'est loin d'être le cas et le résultat est particulièrement brillant parce que Mayline a un supplément d'âme et d'authenticité qui m'a particulièrement plu à l'écoute de "Chamanes" et ce dès le premier titre éponyme.

"Chamanes" débute de façon douce, envoûtante avec les roulements de percussions mêlés à la voix de Mayline qui chuchote un mantra dans une langue inventée , au fur et à mesure l'ambiance devient de plus en plus intense, le côté chamanique devient omniprésent qui me donne l'impression d'assister à une cérémonie rituelle en pleine nature où une déesse est invoquée. "Chamanes" est un hommage à toutes les femmes il embrasse les notions de féminin sacré, de reconnexion à la Nature et à ses cycles. La chanson est accompagné d'un clip à l'esthétisme ultra soigné, de magnifiques jeux d'ombres et de lumières avec de très belles chorégraphies envoûtantes et sensuelles : c'est l'un des plus beaux clips que j'ai vu depuis un moment. 

Vient ensuite "Prāṇa", est le seul titre instrumental de l'Ep. Le Prāṇa (aussi appelé le Qi) est cette énergie mystérieuse composant chaque élément de notre Univers. Ce morceau est pensé comme une danse vibratoire, au cours de laquelle le microcosme s'associe au macrocosme et où la matière devient contemplative mais également source de vie... Cet instrumental est une pure merveille, l'association violonce-tambour chamanique est en parfaite osmose, il y a une ambiance très orientale qui se dégage de "Prāṇa" que j'affectionne particulièrement, offrant une intensité incroyable. Il m'a été difficile de résister à danser en étant sur ma chaise pour chroniquer cet Ep ^^ Le clip accompagnant ce titre est magnifique et terriblement envoûtant

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"Sedna", le troisième titre, évoque quant à lui la déesse des océans. Cette chanson est plus calme que les deux précédentes mais est tout aussi sublime de part la présence de la violoncelle de Raphaël donnant un côté poétique au titre mais également de la sublime voix de Mayline qui nous offre une autre facette de son talent vocal en ayant un chant plus clair, aiguë contrairement à "Chamanes" où sa voix était nettement plus grave, j'en ai eu des frissons.
"Sève" met en lumière cette substance invisible qui circule dans l'arbre, le nourrit et le fait grandir. J'ai bien aimé ce quatrième titre et sa sublime intro au piano/violoncelle apportant une bonne touche Néoclassique tout du long de la chanson, le résultat est sublime plein de douceur. Petit bémol cependant, pour ma part, j'ai trouvé ce morceau un chouïa trop court et je suis resté un peu sur ma faim. Ce bémol reste le seul de l'Ep et est plutôt moindre.
"Lặsteio" cinquième et dernière piste de cet excellent Ep qu'est "Chamanes" s'ouvrant par un battement de coeur qui rythmera l'ensemble de ce morceau. L'ambiance est entièrement orientale que ce soit musicalement et vocalement, du moins de part la façon de chanter de Mayline car les paroles ne le sont pas, nous restons toujours sur ce magnifique langage inventé. Ce titre m'a littéralement fait voyagé au fin fond du désert, où j'avais l'impression d'être dans un campement saharien autour d'un feu avec des danseuses dans une ambiance festive. "Lặsteio" est mon titre préféré de cet Ep

Pour résumé, "Chamanes" est un excellent premier Ep qui m'a littéralement conquis dès la première écoute et j'ai hâte de découvrir la suite de l'aventure musicale de Lůn, je l'espère, un album à venir prochainement. Si vous aimez Heilung, Angelic Foe, Dead Can Dance, Rajna les ambiances orientales entre autre, vous devriez aimer Lůn que je vous invite vivement à découvrir. 

Site officiel : https://lun-music.bandcamp.com/
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Instagram officiel : https://www.instagram.com/lun._.music/

Le 19 juin dernier le talentueux HOENIX (Cyril Giroud d'Argoud) a sorti son premier album différents Ep "Introspection", "Anagogie" ainsi que les singles "Elevation" et "Incarnation".

Le moins que je puisse dire c'est que ce premier album est une totale réussite ! Collapse nous embarque pour un voyage musical totalement dépaysant, à l'ambiance epic électro, certains titres dégagent une atmosphère orientale (Dea Mons, Lost, Harem), d'autres de films fantastiques tel qu'Inception, certains titre sont digne d'Hans Zimmer (Sith, Collapse) ou un peu Jarrienne avec les morceaux "Youthoria" et "Kimera" qui me font penser à l'album Zoolook et la talentueuse Laurie Anderson. Sur Collapse, Cyril a cherché à mélanger des éléments primitifs tels que le fer, le bois avec des synthés ultras modernes et futuristes ! Par exemple sur les titres "Dea Mons", "Sith" et "Kimera" ce sont des impacts de ferrailles tels que le butin, la hache, une clef de biche afin de faire les percus. Sur le titre "Lost" nous pouvons entendre le Duduk (que j'ai découvert sur cet album) qui est un hautbois Arménien artisanal frabriqué par Cyril lui-même, le son de cet instrument est envoûtant et appaisant. Pour suivre Hoenix depuis "Introspection", son style reste reconnaissable entre tous malgré qu'il évolue et se diversifie

Ce que j'adore également avec Hoenix c'est que je découvre des chanteuses au talent incroyable ! Après Anastassia Vanja avec le titre "Incarnation" (elle participe au titre Harem), c'est au tour d'Anne-Charlotte Montville d'être mise en valeur par Cyril et qui nous envoûte avec sa voix divinement belle, douce et puissante à la fois. Tout au long de l'album, Anne-Charlotte nous offre une large palette de chants différents et uniques que ce soit sur Youthoria, Kimera, Lost, Realitree ou encore Hoenix Legacy.  J'ai une grande préférence pour le  magnifique Inner Storm, un morceau qui touche au plus profond de soi où Anne-Charlotte déploie toutes les prouesses de son talent vocal, ce morceau est une pépite. J'ai eu un gros coup de coeur pour cette chanteuse

Anne-Charlotte Montville

 Pour conclure, "Collapse" est un excellent premier album d'Hoenix à la musicalité riche et variée, aucun titre ne m'a déçu ce qui est plutôt rare pour un premier album. Le début de l'album est plutôt sombre et plus les titres s'enchaîne, plus l'auditeur est emmené vers la lumière qui se révèle totalement sur le titre éponyme "Collapse" qui annonce une sorte de renaissance, un nouveau départ. 
Je vous laisse avec certains de mes morceaux préférés de l'album, enjoy !

Cyril Giroud d'Argoud

Neuf mois après ma découverte coup de coeur du premier album de Cesair "Dies, Nox & Omnia" (qui était sorti en 2015), le groupe revient avec leur second album Omphalos paru en ce jour du 1er septembre 2017 et dont voici une explication du nom Omphalos issue du livret du CD : 

"Rappelez - vous, il y avait un temps avant nous. Dans ce vieux monde, un sentiment d'appartenance et le sentiment de l' unité nous a tenus ensemble par la tempête et les inondations. 
Rappelez - vous, il y avait un endroit; un centre dans les cycles de la vie, un portail sur la terre intérieure. Marqué avec des monuments de pierre, ces lieux se sont alignés avec le chemin vers les étoiles. 
Rappelez - vous, il y avait un nom au début: 
Omphale, le nombril de la terre, un symbole qui dépasse le temps, l'espace, la culture et les croyances de l'homme"

Alors qu'en est-il de ce second opus de Cesair ? Eh bien, c'est un nouveau coup de coeur  pour ma part, une merveille musicale et poétique !
Même si la magnifique pochette de l'album  est dans des tons froids, musicalement il en est tout autre, l'ambiance générale est joyeuse, dansante et festive bien plus que ne l'était Dies, Nox & Omnia !
Pas de prologue cette fois, nous entrons dans le vif du sujet avec Erda qui est un morceau très mélodique et dynamique avec la présence de guimbarde, de bodrhan, guitare et violon ! En parlant de violon, je trouve que sa présence plus mise en avant est importante sur Omphalos et apporte cette dimension festive, dansante ou même de légèreté selon les passages que ce soit sur Erda, Bouddica, Chovihani, Ahes, Mardochaios ou sur le titre final Umbra. 
J'ai un gros coup de coeur pour le titre Runatal dont l'intro délicate et magique jouée au Hammered Dulcimer par Fieke (qui est un de mes instruments préférés) est mon intro préférée de l'album ! Sur ce morceau apparaît pour la première fois le Slideridoo joué par Luka Aubri (nouveau membre du groupe), associé aux parties guitares, violons et du Hammered dulcimer ce titre est de toute beauté de la première à la dernière note ! Je ne connaissais pas vraiment cet instrument mais je trouve qu'il est parfaitement utilisé par Cesair avec parcimonie. Sa présence est plus ou moins prononcée comme sur Bouddica, Chovihani, La Luna, Troll Kalla Mik entre autre ! 
Il y a deux autres morceaux qui, pour moi, se détachent pleinement de l'album, que je trouve percutants; tout d'abord l'excellent Troll Kalla Mik : le rythme est endiablé, tout les instruments sont déchaînés que ce soit  la batterie, le violon,  la guitare ou le Slideridoo qui apporte un côté grave avec son bourdement intense! Troll Kalla Mik doit être génial à vivre en live car pour moi c'est un titre taillé pour la scène !  Le second est Mardochaios qui fait la part belle à la batterie de Jan dès l'intro qui est accompagné de Sophie au violon et Luka et son fameux Slideridoo qui est un peu plus discret que sur Troll Kalla Mik ! Ce titre est d'une grande jouissance auditive et là encore, fait pour les lives ! 

Autre nouveauté côté instruments utilisé par Cesair c'est le piano joué par Faber Horbach (second nouveau membre du groupe) apportant de la douceur en glissant par exemple quelques notes cristallines sur The Ruin ou un peu plus graves sur Bouddica mais là où le piano se fait plus présent c'est sur la très belle chanson Ahes donnant un côté très poétique à ce morceau sur lequel je reviendrai plus tard !
En tout cas, Omphalos est un superbe voyage musical avec diverses influences que ce soit celtiques, nordiques, orientale avec un côté mystique en particulier sur Surya Mantras qui est un titre pleinement envoûtant malgré le fait qu'il soit court ! Niveau qualité et créativité musicale on oscille entre Azam Ali et Loreena McKenitt, bref un régal infini et absolu !

Côté vocal, que dire ? C'est toujours aussi parfait, Monique fait des merveilles, toujours aussi à l'aise avec les différents dialectes qu'elle utilise pour chanter, nous offrant diverses émotions tout au long de l'album ! Elle possède une voix envoûtante, bienveillante et rassurante, douce et chaude à la fois, elle peut être sacrément endiablée, j'ai eu plusieurs passage où j'ai eu des frissons où sa voix atteint un niveau de beauté, de pureté, que ce soit sur le final d'Erda : Erda, haimo il m'est impossible de rester insensible tout comme sur Runatal ou La Luna ! Sa voix est parfaitement renforcée par les choeurs de Sophie, toutes deux sont en parfaite osmose ! Thomas n'est pas en reste non plus, en particulier sur Troll Kalla Mik chantant d'une voix grave et quelque peu menaçante en vieux norrois, offrant de beaux échanges avec Monique, tout en rendant le morceau explosif ! 
Je tenais à mettre le titre Ahes à part, car étant d'origine bretonne c'est un morceau qui m'a particulièrement plu ! Ahes (également appelé Dahud ou Dahut) nous conte la légende finistérienne de cette princesse de la ville d'Ys reponsable de l'engloutissement de la Cité pour avoir un amant hors mariage (selon les versions, il s'agissait du Diable ou un de ses envoyés) !  Le groupe a modifié l’histoire pour nous conter l’amour de la princesse et d’un esprit de la mer la courtisant à sa fenêtre tous les soirs, lui conjurant de le laisser entrer. Comme la mère d'Ahes était autrefois venue d'Ys du Royaume de Neptune, la connexion profonde entre leurs deux âmes a conduit Ahes à inviter son amant, permettant à la mer d'inonder la ville !
Ce titre, (qui est de toute beauté) est le premier duo avec une personne hors du groupe à savoir Stephan Groth, membre de Faun et de Folk Noir ! Sa douce voix claire et posée se marie parfaitement à celle de Monique afin de nous conter cette légende quelque peu tragique.

Les textes d'Omphalos, sont soit écrits par Monique, soit issus d'anciens poèmes ou de textes traditionnels. Ils nous content diverses légendes et histoires nordiques  (Runatal, Troll Kalla Mik), celtiques (Ahes, Boudicca), orientales (Umbra) et tant d'autres mais je ne vais pas tout vous dévoiler car il faut garder le plaisir de la découverte dès la première écoute de l'album ! En tout cas, j'ai pris beaucoup de plaisir à lire les textes ainsi que les notes explicatives de Cesair, j'ai pu faire pas mal de découvertes ou en apprendre davantage sur certaines légendes dont j'avais entendu parler ainsi que certains personnages ! 

En bref, Omphalos est un excellent album, un coup de coeur comme je l'ai dis au départ de cette chronique ! J'ai pris beaucoup de plaisir à son écoute, les pistes s'enchaînent à la perfection, offrant une très belle continuité tout au long de voyage musical totalement dépaysant. On ne demande qu'à y retourner à la fin de l'album ! Je vous laisse avec l'intégralité de l'album car il est très difficile pour ma part de faire un choix de titres préférés, enjoy !

 Site officiel : http://www.cesair.nl

Page Facebook officielle : http://www.facebook.com/cesairmusic/

Twitter officiel :  http://twitter.com/cesairmusic

En janvier dernier je vous avais fait part de mon gros coup de coeur concernant le film de Lionel Prado "INTROSPECTION" (chronique ici) tourné dans le Parc National du Mercantour ainsi que dans la Vallée de la Tinée et de l'Ubaye ! Sachez que vous pouvez dès aujourd'hui acheter le coffret DVD qui comprend le film, ainsi que de la sublime BO d'HOENIX et un dépliant rédigé par Lionel sur les clés spirituelles du film, la réussite d'un projet.  Les fonds récoltés serviront à financer un prochain projet qui se déroulera dans l'Himalaya. Afin d'ouvrir de nouvelles portes et d'amener le film toujours plus loin, le film a dû être retiré de la plateforme Viméo. N'hésitez surtout pas, ce film vaut vraiment le détour !! 

Informations relatives au coffret : 

Langue : Français

Sous titres : anglais, allemand, italien

Durée : 16 min (DVD) & 18 min (CD)

Son : stéréo

Format cinéma : 2:35

Pour l'achat c'est par ici : http://www.lionelprado.com/shop/