Hier Linkin Park a publié leur 8ème album studio "From Zero", 8 ans après le tragique décès de Chester, avec les arrivées d'Emily Armstrong aux chants et de Colin Brittain à la batterie. Soyons francs, lors des rumeurs d'un retour du groupe avec une chanteuse et les minis extraits vidéos, j'étais clairement sceptique et peu convaincu par la voix d'Emily, je pensais que c'était plus du buzz par rapport à la réédition de Papercuts. Puis il y a eu la diffusion du livestream le 6 septembre où j'ai été conquis par le choix de Linkin Park de jeter leur dévolu sur Emily qui avait bien fait le taff malgré une certaine fébrilité de temps à autre mais inévitable au vu de la pression qu'elle a dû avoir sur ses épaules. Dans la foulée, le groupe a annoncé la sortie d'un nouvel album pour le 15 novembre avec une petite tournée, puis entre temps sont sortis trois singles qui ont été pour moi excellents. 

Qu'en est-il de cet album ? Et bien en ce qui me concerne, c'est une réussite même si certains titres sont un peu en deçà de ce qu'a pu faire le groupe, je me suis régalé ! J'ai beaucoup aimé l'intro "From Zero" qui m'a fait faire un bond d'un peu plus de 20 ans en arrière, quand pas mal de groupes enregistraient des commentaires des membres entre eux, on entend Emily dire "From Zero ?" Mike de lui répondre "Yeah!" et Emily de renchérir avec "Like from nothing ?" et "Oh ! Wait your..." et l'intro de "The Emptiness Machine" qui coupe court le dialogue. Une manière bien sympa pour débuter ce nouveau chapitre du groupe avec ce morceau qui est vraiment un tube, sonnant pleinement LP dès débuts avec des riffs bien acérés, une mélodie super efficace et Emily qui mélange parfaitement les moments de voix claire avec des parties criées qui me collent les poils en restant parfaitement en tête dès la première écoute ! On enchaîne avec "Cut the Bridge" un titre percutant, avec des couplets rappés par Mike bien sympa et me rappelant quelque peu "Bleed it out" puis Emily qui entonne le refrain assez efficace avec "Everything was perfect" et "Cut the bridge we're on (cut it donwn / cut it down / down / cut it / cut it down)" scandé plusieurs fois. Ce titre est clairement taillé pour les lives et sera bien sympa à scander en stade également, même si je trouve que cette partie aurait pu être un peu plus explosive. S'en suit "Heavy Is the Crown" second tube et single, dont l'ouverture aux synthés évoque clairement l'autre tube de 2003 "Faint" ! C'est du lourd entre les parties rap de Mike sont un régal tout comme le refrain chantés de façon clairement rauque par Emily et un cri de 14/15 second qui m'ont fait dire à la première écoute "Ah ouais ! Elle envoie grave du lourd, elle ne fait pas semblant Emily !" . À noter que ce titre a été l'hymne des championnats du monde de Leagues of Legends.

La cinquième piste "Over Each Other" (troisième single publié quelques semaines avant la sortie de "From Zero) est une belle surprise pour moi et permet de reprendre un peu son souffle avec cette balade electro-rock. La voix d'Emily est douce, clair, plus en retenue et offre une autre facette à son talent vocal, l'émotion vocale est très présente, frissons garantis et je trouve que c'est le premier titre de l'album qui apporte une touche de nouveauté au sein de LP. Le clip accompagnant la chanson est magnifique et très émouvant également. "Casualty" remet un bon coup de fouet à l'album avec ce titre qui est le plus violent de l'album, bourrin, speed à souhait sur la partie refrain et permet un déchaînement complet avec Emily qui hurle bien mais également Mike qui s'y met ce qui est surprenant mais le résultat est bien sympa ! Ce titre donne envie de sauter dans tous les sens et pour les amateurs du genre de pogoter comme il se doit !
S'ensuit le 7ème titre "Overflow" qui est le seul titre avec lequel j'ai dû mal, je n'accroche pas, peut-être qu'il est trop expérimental pour moi. Il y a une ambiance assez planante sympa avec le timbre d'Emily plutôt clair tout comme celui de Mike mais ça ne prend pas. Par contre, j'aime beaucoup la fin avec le son d'une cassette audio que l'on enlève d'un walkman pour changer de face ou en mettre un autre. 
"Two Faced", quatrième et dernier single sortie la veille de la publication de l'album (et que je n'ai volontairement pas écouté afin de garder le plus possible de nouveauté à l'écoute de ce nouvel opus) et clairement un de mes titres préférés : c'est le seul où on entend clairement les scratches de Joe et donnent un côté old-school made in Hybrid Theory / Meteora à cette chanson et je surkiffe totalement ! Vocalement aussi, Emily déchire bien avec un bon qui monte bien en puissance et qu'elle finit d'hurler comme il se doit, le rap de Mike fait également mouche, le refrain est très efficace restant bien en tête, bref un pur régal !

"Stained" est un titre plus conventionnel, sonnant plus pop-rock que metal, mais un refrain bien sympa et qui sera parfait à chanter à live également ! pas mon préféré mais il s'écoute bien. "IGYEIH" est le dernier titre ultra énervé de notre sextet américain avec de bons gros riffs bien lourds, les bons scratches présent, la batterie bien percutante comme j'adore, Emily se déchaîne comme il faut également sur ce titre même si ce n'est pas au niveau de "Casualty" mais elle enchaîne avec brio les parties claires et criées jusqu'à la dernière seconde ! J'aime beaucoup les parties rappées plutôt incisives mais plus discrètes de Mike qui me rappelle un peu "Nobody's Listening", un bon kiff à nouveau ! 
"From Zero" s'achève de la plus belle des manières avec la sublime chanson "Good Things Go", c'est le seul morceau où Mike et Emily chantent en chœur, ils sont en parfaitement en harmonie dans l'émotion et la puissance mais tout en étant mesuré, Emily part dans les aigües impossible à nouveau de ne pas avoir des frissons sur ce dernier titre, surtout sur le dernier couplet : 

And I say I hate you when I don't
Et je prétends te détester alors que non
Push you when you get too close
Je te repousse quand tu t'approches trop
It's hard to laugh when I'm the joke
Difficile de rire lorsque ma vie est un sketch
But I can't do this on my—
Mais je ne peux m'en sortir tout
Only you can save me from my lack of self-control
Seul toi peux me sauver de mon manque de retenue
And I won't make excuses for the pain I caused us both
Et je ne vais pas me confondre en excuses pour la douleur que je nous ai causé
So thank you for always standing by me even though
Alors merci d'avoir toujours été à mes côtés même si
Sometimes bad things take the place where good things go
Parfois de mauvaises choses arrivent quand les bonnes choses s'en vont
(traduction issue du site lacoccinelle.net)

Pour conclure, "From Zero" est  un album quasi parfait signant un retour gagnant pour Linkin Park avec le pari réussi de mettre une femme en la personne d'Emily à la place de Chester ! Le contrat est plus que remplit pour sa part, la succession est assurée de la meilleure des façons qu'il soit et je n'aurais jamais misé un copeck sur un tel retour ! Musicalement, c'est toujours très efficace, LP piochant dans son héritage permettant de les reconnaître immédiatement mais avec quelques touches de modernité. Le seul bémol à émettre est celui de sa durée : à peine 31 minutes. 
En tout cas, ayant un passif compliqué avec le groupe de part mon histoire personnelle, je suis ravi de ce nouveau départ du groupe avec Emily et sa tessiture incroyable. Le futur de Linkin Park s'annonce enthousiasmant ! 

Vous pouvez suivre Linkin Park sur leur site officiel, Facebook, Instagram , YouTube ainsi que Spotify !

Alerte gros coup de coeur musical avec Ductape, qui est un duo que j'ai découvert grâce à l'algorythme de Facebook, je me suis pris une claque comme rarement je m'en prends! Et ça fait du bien !! Mais avant toute chose, une petite présentation s'impose : 

Ductape est un duo qui nous vient de Turquie et plus précisément d'Istanbul formé par Çağla et Furkan en 2020. Issu de la scène underground d'Istanbul, Ductape porte le flambeau post-punk, repoussant les limites et créant un son captivant. Ils défient les genres, résonnant de mélodies captivantes, de récits gothiques et d’échos de darkwave. Soyez témoin de leurs performances électrisantes sur des scènes renommées et underground. Ductape est le son d'hier, d'aujourd'hui et de ce qui va arriver. Le duo s'est lancé dans son voyage muical avec la vision de créer quelque chose de pronfondément personnel et unique !  

J'ai découvert Ductape avec le titre Anafor qui est chanté en turque (qui fut le troisième single dévoilé par le duo avant la sortie de leur troisième album Echo Drama) dont l'instru sonne un peu Depeche Mode avec lequel j'ai immédiatement accroché mais je suis totalement "tombé amoureux" avec le titre "Veil of Lies" (second single issu d'Echo Drama et que j'écoute en boucle tous les jours depuis). C'est un titre très dynamique, dansant qui parle d'une personne qui dit de belle paroles avec de belles promesses mais qu'elle n'est qu'un voile de mensonge, de ruse et toxique... Une chanson qui est tombé à pic pour moi, suite à une énorme déception amicale vécue quelques jours avant la découverte de ce titre et qui résonne totalement en moi.

Ces deux titres sont accompagnés de clips qui sont diamétralement opposés : Veil of Lies est en couleur avec des effets d'images et des membres du groupe tandis qu'Anafor est illustré par des gros plans sur Çağla chantant et dansant devant son micro mais également sur Furkan jouant à la giutare avec des jeux de lumières uniquement en noir et blanc. Le rendu de ces deux clip est vraiment magnifique, captivant et envoûtant. D'ailleurs, je trouve l'esthétisme du groupe ainsi que de son univers extrêmement travaillé, soigné et sublime !

Mais parlons de l'album "Echo Drama" un album excellent qui démarre en trombe avec "Red Scar" avec une belle ligne de synthé, une boite à rythme, une basse bien agressive puis des notes de guitares dynamiques posant les bases darkwave/post-punk donnant une furieuse envie de danser. La voix de Çağla est si envoûtante, unique que ça rend l'album encore plus captivant encore plus sur le second titre "Closer" sur lequel je me verrais bien danser sur le dancefloor en soirée goth comme j'en ai connu par le passé. Le troisième titre "The Unknown" est également une merveille, plein de pep's et percutant à souhaits. "Evil Me" est une magnifique chanson également très mélodique où la guitare est omniprésente et bien mise en avant avec un rendu assez hypnothique et fascinant . D'ailleurs, en parlant de mélodies je trouve que le duo est hyper efficace à ce niveau là, car elles restent facilement en tête (tout comme les paroles), la plupart du temps incisives et envoient du lourd. Les deux derniers titres de l'album (après Veil of Lies et Anafor) sont "Duvar" et "Insan Senfonisi", les deux titres les plus calmes d'Echo Drama, histoire de faire redescendre un peu la pression et se remettre des émotions des titres percutant des titres précédents. "Duvar" et "Insan Senfonisi" sont également chantés en turc, j'ai senti Çağla chanter de plus profond de son âme de sa voix si profonde, touchante avec ce côté hypnothique à nouveau très prononcé sur "Insan Senfonisi" qui donne l'impression d'être dans une sorte de rêve tout est en parfaite harmonie et osome jusqu'à cette fin de voyage musical !

En bref, Ductape est une incroyable découverte musicale et leur album "Echo Drama" est un album époustoufflant de par son immense qualité musicale et vocale. Tantôt sombre, tantôt lumineux où le duo déverse dans cette oeuvre musicale de multiples émotions telles que le fait d'être coincé dans une boucle, le côté sombre et crasseux de l'humanité, le sentiment d'être piégé, de faire un cauchemar récurent, la solitude, accepter tout ce flot d'émotions, le ressentir à nouveau comme dans une boucle émotionnelle.  "Echo Drama" finira dans mon top 3 de mes albums préférés de cette année 2024, tellement il fut percutant !

Sachez que le groupe se produira en concert ce mercredi 13 mars au Supersonic Records à Paris ! L'ouverture des portes sera à 20h30 (info site) et vous pouvez vous procurer les billets ici . Foncez les voir, car de ce que j'ai vu sur Youtube, ils ont une sacré énergie sur scène et il faut soutenir de tels groupes !

Comme d'hab, je vous laisse avec quelques autres titres de Ductape, dont une reprise de Sisters of Mercy "Marian" qui est juste sublime. Enjoy !

Vous pouvez retrouver Ductape sur leur : Site officiel, Facebook, Instagram, Bandcamp, YouTube et Twitter ! Pour vous procurer Echo Drama c'est par ici

Neuf mois après ma découverte coup de coeur du premier album de Cesair "Dies, Nox & Omnia" (qui était sorti en 2015), le groupe revient avec leur second album Omphalos paru en ce jour du 1er septembre 2017 et dont voici une explication du nom Omphalos issue du livret du CD : 

"Rappelez - vous, il y avait un temps avant nous. Dans ce vieux monde, un sentiment d'appartenance et le sentiment de l' unité nous a tenus ensemble par la tempête et les inondations. 
Rappelez - vous, il y avait un endroit; un centre dans les cycles de la vie, un portail sur la terre intérieure. Marqué avec des monuments de pierre, ces lieux se sont alignés avec le chemin vers les étoiles. 
Rappelez - vous, il y avait un nom au début: 
Omphale, le nombril de la terre, un symbole qui dépasse le temps, l'espace, la culture et les croyances de l'homme"

Alors qu'en est-il de ce second opus de Cesair ? Eh bien, c'est un nouveau coup de coeur  pour ma part, une merveille musicale et poétique !
Même si la magnifique pochette de l'album  est dans des tons froids, musicalement il en est tout autre, l'ambiance générale est joyeuse, dansante et festive bien plus que ne l'était Dies, Nox & Omnia !
Pas de prologue cette fois, nous entrons dans le vif du sujet avec Erda qui est un morceau très mélodique et dynamique avec la présence de guimbarde, de bodrhan, guitare et violon ! En parlant de violon, je trouve que sa présence plus mise en avant est importante sur Omphalos et apporte cette dimension festive, dansante ou même de légèreté selon les passages que ce soit sur Erda, Bouddica, Chovihani, Ahes, Mardochaios ou sur le titre final Umbra. 
J'ai un gros coup de coeur pour le titre Runatal dont l'intro délicate et magique jouée au Hammered Dulcimer par Fieke (qui est un de mes instruments préférés) est mon intro préférée de l'album ! Sur ce morceau apparaît pour la première fois le Slideridoo joué par Luka Aubri (nouveau membre du groupe), associé aux parties guitares, violons et du Hammered dulcimer ce titre est de toute beauté de la première à la dernière note ! Je ne connaissais pas vraiment cet instrument mais je trouve qu'il est parfaitement utilisé par Cesair avec parcimonie. Sa présence est plus ou moins prononcée comme sur Bouddica, Chovihani, La Luna, Troll Kalla Mik entre autre ! 
Il y a deux autres morceaux qui, pour moi, se détachent pleinement de l'album, que je trouve percutants; tout d'abord l'excellent Troll Kalla Mik : le rythme est endiablé, tout les instruments sont déchaînés que ce soit  la batterie, le violon,  la guitare ou le Slideridoo qui apporte un côté grave avec son bourdement intense! Troll Kalla Mik doit être génial à vivre en live car pour moi c'est un titre taillé pour la scène !  Le second est Mardochaios qui fait la part belle à la batterie de Jan dès l'intro qui est accompagné de Sophie au violon et Luka et son fameux Slideridoo qui est un peu plus discret que sur Troll Kalla Mik ! Ce titre est d'une grande jouissance auditive et là encore, fait pour les lives ! 

Autre nouveauté côté instruments utilisé par Cesair c'est le piano joué par Faber Horbach (second nouveau membre du groupe) apportant de la douceur en glissant par exemple quelques notes cristallines sur The Ruin ou un peu plus graves sur Bouddica mais là où le piano se fait plus présent c'est sur la très belle chanson Ahes donnant un côté très poétique à ce morceau sur lequel je reviendrai plus tard !
En tout cas, Omphalos est un superbe voyage musical avec diverses influences que ce soit celtiques, nordiques, orientale avec un côté mystique en particulier sur Surya Mantras qui est un titre pleinement envoûtant malgré le fait qu'il soit court ! Niveau qualité et créativité musicale on oscille entre Azam Ali et Loreena McKenitt, bref un régal infini et absolu !

Côté vocal, que dire ? C'est toujours aussi parfait, Monique fait des merveilles, toujours aussi à l'aise avec les différents dialectes qu'elle utilise pour chanter, nous offrant diverses émotions tout au long de l'album ! Elle possède une voix envoûtante, bienveillante et rassurante, douce et chaude à la fois, elle peut être sacrément endiablée, j'ai eu plusieurs passage où j'ai eu des frissons où sa voix atteint un niveau de beauté, de pureté, que ce soit sur le final d'Erda : Erda, haimo il m'est impossible de rester insensible tout comme sur Runatal ou La Luna ! Sa voix est parfaitement renforcée par les choeurs de Sophie, toutes deux sont en parfaite osmose ! Thomas n'est pas en reste non plus, en particulier sur Troll Kalla Mik chantant d'une voix grave et quelque peu menaçante en vieux norrois, offrant de beaux échanges avec Monique, tout en rendant le morceau explosif ! 
Je tenais à mettre le titre Ahes à part, car étant d'origine bretonne c'est un morceau qui m'a particulièrement plu ! Ahes (également appelé Dahud ou Dahut) nous conte la légende finistérienne de cette princesse de la ville d'Ys reponsable de l'engloutissement de la Cité pour avoir un amant hors mariage (selon les versions, il s'agissait du Diable ou un de ses envoyés) !  Le groupe a modifié l’histoire pour nous conter l’amour de la princesse et d’un esprit de la mer la courtisant à sa fenêtre tous les soirs, lui conjurant de le laisser entrer. Comme la mère d'Ahes était autrefois venue d'Ys du Royaume de Neptune, la connexion profonde entre leurs deux âmes a conduit Ahes à inviter son amant, permettant à la mer d'inonder la ville !
Ce titre, (qui est de toute beauté) est le premier duo avec une personne hors du groupe à savoir Stephan Groth, membre de Faun et de Folk Noir ! Sa douce voix claire et posée se marie parfaitement à celle de Monique afin de nous conter cette légende quelque peu tragique.

Les textes d'Omphalos, sont soit écrits par Monique, soit issus d'anciens poèmes ou de textes traditionnels. Ils nous content diverses légendes et histoires nordiques  (Runatal, Troll Kalla Mik), celtiques (Ahes, Boudicca), orientales (Umbra) et tant d'autres mais je ne vais pas tout vous dévoiler car il faut garder le plaisir de la découverte dès la première écoute de l'album ! En tout cas, j'ai pris beaucoup de plaisir à lire les textes ainsi que les notes explicatives de Cesair, j'ai pu faire pas mal de découvertes ou en apprendre davantage sur certaines légendes dont j'avais entendu parler ainsi que certains personnages ! 

En bref, Omphalos est un excellent album, un coup de coeur comme je l'ai dis au départ de cette chronique ! J'ai pris beaucoup de plaisir à son écoute, les pistes s'enchaînent à la perfection, offrant une très belle continuité tout au long de voyage musical totalement dépaysant. On ne demande qu'à y retourner à la fin de l'album ! Je vous laisse avec l'intégralité de l'album car il est très difficile pour ma part de faire un choix de titres préférés, enjoy !

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Voici pour vous quatres extraits du prochain albums de Cesair "Omphalos", qui donnent un bel avant goût de ce nouvel opus dont la sortie est prévue au 1er septembre prochain mais si vous participez au Castelfest, vous pourrez vous le procurer le 4 août ! Même si les extraits sont courts, le style de Cesair est vraiment reconnaissable dès les premières notes et l'album s'annonce vraiment bien ! Je vous laisse savourer ces teasers, enjoy !

Mon groupe préféré de l'année 2017 vient d'annoncer quelques nouvelles concernant leur prochain album à venir d'ici quelques mois. Le titre est donc "Omphalos" et sera disponible en avant première lors du Castlefest le 4 août prochain et en vente le 1er septembre prochain !!  Sachez que  l'album est d'ores et déjà en pré-commande ici : http://shop.cesair.nl/ . Sinon, je trouve la pochette sublime avec cette magnifique pleine lune avec d'anciens symboles plus la typographie de Cesair et "Omphalos" est vraiment très belle, à nouveau le groupe à merveilleusement bien travaillé et soigné son visuel ! Hâte d'en savoir d'avantage et d'entendre des nouveaux morceau ! Voici l'annonce du groupe traduite en français : 

Nous sommes ravis d'annoncer que notre nouvel album "Omphalos" sera bientôt publié! Rejoignez-nous pour notre concert de pré-diffusion à Castlefest le 4 août et pré-commandez votre copie ici: http://shop.cesair.nl/

Après des mois de dur labeur, nous pouvons enfin vous présenter le titre et la couverture de notre deuxième album complet: "Omphalos".

Voici enfin le nouvel album de Wardruna "Runaljod - Ragnarok" le dernier de la trilogie "Runaljod" débutée en 2003 par Einar Selvik (mais dont le premier album date de 2009 nb) . Le Ragnarok est le mythe nordique de l'Apocalypse mais il s'agit également du mythe de la mort et de la renaissance d'un cycle. Nous voici partis pour l'interprétation musicale des huits dernières runes basées sur l’alphabet runique proto-scandinave

L'album commence par le magnifique morceau, très sombre et envoûtant "Tyr", consacré à la rune de la guerre, avec en introduction le grondement du tonnerre avec des voix lointaine presque fantômatiques puis arrivent les puissant tambours qui apportent un côté guerrier en morceau, renforcés par l'utilisation de répliques de lurs en bronze (vieil instrument scandinave de plus de 3000 ans) qui est une première pour Wardruna.

La seconde piste "UruR" commence de la manière la plus originale qu'il soit avec le souffle de l'auroch (un taureau ancien qui rôdait en Europe du Nord) ressuscité pour l'occasion via le bison qui est l'animal le plus proche aujourd'hui de l'auroch, malheureusement celui-ci est également presque en extinction. Le morceau est lent, puissant avec un côté très primitif et animal que ce soit par les souffles d'aurochs ou encore le galop d'un troupeau lancé à pleine vitesse qui semble inarrêtable, le rendu est original. 

Avec le troisième titre "Isa" consacré à la rune de glace est donc plus froid et la particularité de cette chanson est qu'Einar a foré et prélevé de la glace très ancienne, très dense qu'il a pu accorder en sculptant des colonnes de différentes tailles, le résultat est tout simplement parfait. C'est également le premier morceau où l'on retrouve la superbe voix de Lindy Fay Hella qui commence de façon étherée sur l'intro et qui par la suite entonne un chant plus puissant, entraînant et quelque peu "festif" sur une partie puis s'achève de façon cérémoniale et mystique avec Einar en mâitre de cérémonie avec un choeur masculin-féminin de toute beauté puis "Isa" s'achève de la même manière qu'il a débuté avec la voix étherée de Lindy accompagnée par les percussions jouées sur cette fameuse glace, c'est vraiment un de mes titres préféré de "Runaljod - Ragnarok"

"MannaR - Drivande et MannaR - Liv" quatrième et cinquième piste de l'album sont consacrées à la rune de l'espérance en une plus grande réalisation de l'humanité. "MannaR - Drivande" est un titre instrumental très tribal, puissant et guerrier qui va crescendo dans l'intensité rythmique, mélangeant  bruits de courants d'eaux sur lesquels se déplace une barque et le souffle du vent avant que ne se déchaîne la tempête un court instant jusqu'à ce que retentisse la voix d'Einar qui entame un court chant puissant offrant un titre plus sombre que "MannaR - Liv" qui est plus lumineux où les percussions sont clairement mise en avant. Petite précision, il y a deux titres car c'est la rune Mannar dont ses tiges (Drivande et Liv) sont liées par la croix de Gebo

Le sixième titre de "Ragnarock" "Raido" la rune du voyage est un magnifique morceau, un de mes préférés de l'album. Musicalement il est très intense, intriguant avec une sorte de tension "dramatique", l'apport d'une flûte de pan (à moins qu'il ne s'agisse d'une variante nordique) mélangée aux percussions et la lyre donnent un résultat sublime, excitant. L'harmonie des voix d'Einar et Lindy Fay Hella est toujours aussi parfaite efficace, puissante, envoûtante. Tout comme le clip accompagnant le titre offrent un véritable voyage fascinant, magique. L'un de mes titres préférés de Ragnarock, "Raido" m'a vraiment pris aux tripes

Le septième titre "Pertho" qui est entre autre la rune du souvenir, de la mémoire elle donne aux hommes l’accès aux secrets intimes de la nature et du monde. "Pertho" est le seul morceau qui s'ouvre par la voix d'Einar et bien qu'il soit le plus court de l'album (2'17 min) il est très intense et vivifiant de part la présence des choeurs masculins et toujours cette formidable omniprésence de percussions!

La huitième piste "Odal", qui est ma préférée de l'album, est consacrée à la rune de l'héritage, de la famille c'est également l'avant dernière rune du Futhark. La particularité de ce titre est la présence des enfants d'Einar interprétant ce titre avec leur père. Je ne suis pas un grand fan des enfants qui chantent, des fois c'est très bon et des fois je trouve ça horrible, bref c'est à double tranchant, je ne suis jamais partagé ça passe ou ça casse. Et là sur "Odal" ça passe à la perfection. Le titre monte en puissance jusqu'au final, les enfants d'Einar apportent de l'intensité, de l'originalité à Wardruna, il y a même une forme de sérénité qui se dégage à l'écoute de cette piste. J'ai eu des frissons dès la première écoute, de la première à la dernière seconde du morceau et un puissant Odal scandé par Einar, ses enfants et Lindy qui forment un magnifique choeur. J'écoute ce titre presque en boucle et à chaque fois le ressenti est identique. 

"Wunjo" neuvième et avant dernière piste qui signifie la joie, les émotions pures et c'est ce que l'on ressent à l'écoute de ce titre qui est très festif, joyeux avec à nouveau la présence d'enfants mais de la chorale de Skarvebarna cette fois apportant intensité et puissance combinée à celle d'Einar, l'ensemble est à nouveau magnifique et grandiose. 

"Runaljod" dixième et dernier titre de cet excellent "Ragnarok" il achève l'album de façon joyeuse, positive, dans une sorte de fête finale complètement à l'opposé du sombre "Tyr" là c'est vraiment le côté lumineux, la renaissance d'un cycle qui est exprimé et qui clôture cette trilogie "Runaljod". Les chants d'Einar, de Lindy, les choeurs et les percussions tout est là, comme une sorte de synthèse de cet album

Bref, malgré la longue attente (7 ans) afin d'avoir "Runaljod - Ragnarok" dernier album de la trilogie "Runajold", celle-ci ne fut pas veine! Wardruna nous offre un superbe voyage nordique à travers le passé mais de façon morderne car comme l'a déclaré Einar : "Wardruna ne cherche pas à faire de la musique viking ou à faire revivre le passé. L’idée est plus de faire quelque chose de nouveau en utilisant de vieux outils et de vieilles idées."
Je trouve que la mission est parfaitement remplie. "Ragnarok" est pour moi un chef d'oeuvre, véritable coup de coeur et mon album préféré du groupe mélangeant habilement un côté sombre et un autre côté lumineux. Malgré ce que l'on pouvait penser cet album n'est pas le dernier du groupe mais qu'un simple début selon Einar car il a beaucoup d'idées mais il n'a pas encore décidé de ce qu'il va faire un premier. Il va falloir à nouveau patienter. 

Je me permets une précision concernant la signification des runes car n'étant pas spécialiste en la matière, je me suis appuyé sur les quelques interviews d'Einar que j'ai trouvé sur le web mais surtout sur le site tirage-rune-magie.net que j'ai trouvé par hasard et était le plus proche niveau significations par rapport à ce que j'avais lu via Einar. Donc si vous souhaitez en savoir plus sur la signification des autres runes présentes sur les albums précédents de Wardruna allez sur le lien suivant, vous en saurez plus : http://tirage-rune-magie.net/rune/signification/fehu-feoh.htm . Je vous laisse avec une petite playlist de mes morceaux préférés ainsi que du magnifique clip "Raido", enjoy!

Site officiel de Wardruna : http://wardruna.com/

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