Je vous avais précédemment dit que deux artistes m'avaient motivé à reprendre mon  blog musical, le premier était  Landroid, le second est donc MΩment projet musical electro d'un mec hyper talentueux : Michaël Fristot (Melanoboy, ØBE). Décrire ce projet est quelque peu difficile car, pour moi, il est unique mais c'est également  un peu un OVNI par rapport à ce que je connais et ce que j'écoute

Après avoir sorti il y a 3 ans maintenant un premier Ep, MΩment nous revient avec un premier album "High Altitude" qui porte bien son nom, en effet c'est un album très aérien, planant. Il  faut savoir que les titres ont été composés avec improvisation en bonne partie : Michaël prépares des séquences ou des passages à jouer il enregistre tout en live. Le résultat est bluffant et ça ne se ressent pas le moindre du monde à l'écoute de l'intégralité de "High Altitude" tout s'enchaîne à la perfection, les différentes sonorités s'emêlent en totale harmonie. 

Avec "High Altitude" MΩment nous embarque pour un voyage d'une cinquantaine de minutes magnifiquement réparties sur 8 titres et à l'heure où tout va de plus en plus vite l'ambiance de cet album nous invite au calme mais également à la lenteur à l'image de l'excellent "Slow Dance Musique". A l'écoute de "High Altitude" la sensation de prendre de la hauteur et de déconnection est garantie ! 
Mention spéciale pour la magnifique pochette de l'album ainsi que la confection de l'album fait main par le label Choléra Cosmique (50 albums ont été édités et tous sont numérotés disponibles sur Bandcamp)

Mes titres préférés sont :  "Analogic Shades", "Slow Dance Musique" "Where Are My Shoes" et "Electronic Snoring"

 MΩment : Facebook  , Bandcamp, Spotify, YouTube

Musique : Michael Fristot
Photos : Aurore Bagarry,
Artworks : Marjorie Fristot (le bombardier)
Edition homemade Choléra Cosmique

 Un grand merci à Michaël qui, avec cet album, m'a donné l'envie de reprendre mon blog ! 

Quasiement quatre années sans nouvelles d'un de mes groupes préférés My Friend Skeleton et c'est au moment où l'on y croyait plus, que le groupe revient avec un tout nouveau titre "Irrlicht" ! 

Irrlicht est un sublime morceau avec un changement de taille cependant, à savoir que les parties vocales masculines ne sont plus assurées par Kay Ozz Skeleton mais par Elciest Dhemis Skeleton ! J'avoue qu'à la première écoute ce changement m'a un peu destabilisé, je suis tellement fan de la voix de Kay Ozz. Mais je m'y suis rapidement fais et la voix d'Elciest passe super bien, elle apporte une touche de délicatesse en plus d'Amaya dont les deux voix s'accordent parfaitement. 

Elciest Dhemis Skeleton

Irrlicht est une sublime balade d'un peu plus 7 minutes, le style du groupe est toujours reconnaissable dès les premières notes, cette ambiance gothiquo-fantastisque envoûtante. Ce titre se place dans la parfaite continuité de "Vanitas", mélancolique et dont la mélodie reste très facilement en tête. C'est un grand plaisir pour moi d'écouter un nouveau titre de My Friend Skeleton, la magie opère toujours aussi bien.
Sachez que le prochain album du groupe sortira bien cette année et le groupe propose une chasse au trésor et chaque étape apportera une pièce d'un puzzle qui sera le nouvel album. Par contre, pour y participer c'est uniquement via smartphone et il faut passer par la page Facebook du groupe et aller sur la publication du 12 mars "Irrlicht" avec l'adresse du site internet de My Friend Skeleton ! La prochaine nouveauté est pour bientôt ;)

My Friend Skeleton : site officiel , Facebook , Bandcamp

Après une année d'arrêt sur mon blog par manque de motivation, changement dans ma vie professionnelle / personelle sans compter l'impression souvent d'écrire des articles assez vides ou répétitifs, me voici de retour ! Deux artistes/groupe ont motivé à reprendre mon blog, deux albums sont à l'origine de ce déclic. Parce que j'ai eu deux gros coups de coeur en l'espace de 24h. Et parce que jusqu'à présent, ils sont peu ou pas relayés en France niveau médiatique. Alors, je ne prétends pas être celui qui va permettre de mettre un gros coup de projecteur sur ces  deux artistes/groupe, je n'ai pas cette prétention, je ne suis pas un influenceur mais si ça peut toucher deux ou trois personnes qui feront découvrir à d'autres personnes alors j'en serai ravi. D'ailleurs, ça a toujours été la principale motivation à tenir ce blog et ça a quelque peu fonctionné en me fiant à mes anciens commentaires et anciennes statistiques de visite.

Bref, revenons à nos moutons, aujourd'hui je vais vous parler du groupe  LANDROID qui se compose de : 

Cooper Gillespie : chants, guitare et basse
Greg Gordon : batterie et séquences 

Les deux comparses sont des artistes chevronnés qui ont parcouru le monde en tant que musiciens professionnels. Désormais ils vivent à Landers, une ville californienne de 2632 habitants et le nom LANDROID est en référence à leur nouvelle maison qui est aussi vaste que l'environnement dans laquelle elle a été crée. Après des années à jouer des variations sur l'hybride punk et rock basé à Los Angeles Cooper et Greg se sont installés dans un pays désertique et sont devenus un groupe du désert. 

J'ai découvert Landroid  par hasard sur Instagram via une story avec un extrait de la chanson "Yellow Sea" que j'ai adoré dès la première écoute ! C'est un morceau très envoûtant, planant tout en étant percutant et qui m'a littéralement scotché. Musicalement, il y a un côté David Lynch et Twin Peaks par l'ambiance qui prend aux tripes dès les premières notes. Puis survient la sublime voix de Cooper douce et éthérée nous emportant dans ce voyage musical, dans une Ôde-Odysée à l'au-delà. Le résultat est magnifique tout comme le clip réalisé par Patrick Flaherty qui est très travaillé et soigné de par son esthétisme ainsi que son scénario avec un côté Alice aux pays des merveilles : 

Du coup, j'ai écouté l'album "Imperial Dunes" (en hommage à la plus grande masse de dunes de sable de Californie) qui est juste excellent s'ouvrant avec le parfait "So Say We All" un titre shoegaze avec un rythme assez lourd, une batterie bien percutante, une ligne de basse présente tout au long du morceau avec de bons solos guitares. La voix de Cooper (qui a des airs à Joan Jett dans le clip) est douce, sensuelle et en parfaite harmonie avec la musique. Le message de "So Say We All" est que la race n'existe pas, nous appartenons tous à une seule race qui est la race humaine. " So Say We All» a été écrit en réaction au climat politique actuel, où les immigrants sont diabolisés" dixit Cooper. C'est un message, qui pour moi, fait du bien à entendre et lire encore plus actuellement. 

L'album contient (à ma grande surprise) une reprise de la chanson "Ca plane pour moi" de Plastic Bertrand qui est un must ! Pour la petite anecdote, Greg travaillait à un endroit où ils passaient souvent cette chanson, ils l'ont adoré et ont décidé d'en faire une reprise réussie et Cooper s'en sort bien en chantant en français.

Avec "Imperial Dunes" Landroid nous offre un voyage planant, contemplatif oscillant entre shoegaze et dream pop que je recommande vivement de découvrir. Pour moi c'est mon meilleur coup de coeur musical et ma plus belle découverte de ce début d'année 2020. 

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