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Aux notes enchantées
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Salut, moi c’est Steeve ! 42 ans, passionné de musique, et jamais rassasié de découvertes sonores. Ce blog, c’est mon espace pour partager mes coups de cœur et donner un coup de projecteur à des artistes qui méritent d’être écoutés fort. Si tu aimes les chroniques honnêtes, écrites le cœur, tu es au bon endroit. N’hésite pas à laisser un mot ou à partager tes propres découvertes
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30 juin 2023

Découverte coup de cœur : tAngerinecAt - Glass

TAngerinecAt-Glass-album-COVER

J'ai découvert tAngerinecAt totalement par hasard via Instagram avec le titre "House of  Shards" que j'ai immédiatement adoré ! tAngerinecAt est un duo ukrainien basé au Pays de Galles  non-binaire fondé en 2014 par Zhenia Purpurovsky (il/lui)  (compositeur, producteur, parolier, chanteur) et Paul Chilton (ils/eux) (synthés, sifflets, son design avec Zhenia et programmationqui avaient collaboré ensemble au début des années 2000 en Ukraine sous le nom de Dark Patrick. Ayant été persécuté en Ukraine en tant que LGBTQ+, anticapitaliste, antifasciste et militant féministe,  a été contraint de partir pour s'installer au Pays de Galles avec Paul qui était originaire du Cheshire mais qui a vécu 18 ans en Ukraine. 

"Glass" est donc le troisième album du duo qui est sorti en janvier dernier, l'ambiance y est assez particulière, plutôt lourde mais totalement prenante. En effet, l'album est basé sur les expériences personnels de Zhenia en tant que personne neurodivergente ayant subi des abus ainsi que de graves traumatismes vécus durant son enfance en vivant dans une grande pauvreté et en ayant survécu à la catastrophe de Tchernobyl et activiste réfugiée multiethnique queer d'Ukraine. Musicalement, le registre du groupe est pour moi inclassable, la base principale est l'électro mais avec un mélange d'indus, post-punk et ils utilisent comme instruments la vielle à roue, une duda (cornemuse ukrainienne), des sifflets, le tout en parfait harmonie plutôt puissante. La particularité de cet album est le son d'un verre brisé répété tout du long qui représente très certainement le côté brisé qu’à vécu Zhenia durant la première partie de sa vie.

 
L’album s’ouvre avec "Ask Owl" raconte l'histoire du lien déchiré entre les gens et la nature cela peut être comparé à une trahison de la part des humains qui conduira à la catastrophe. Le hibou (Owl) dans la chanson symbolise également les personnes marginalisées, telles que les femmes, les homosexuels, les migrants, les handicapés… qui ont été déshumanisés et diabolisés par la société. L'ambiance de ce premier morceau est sombre avec Zhenia qui y chante également sa douleur qui ne part pas et nous embarque ce voyage musical rétrospectif de son passé. La seconde piste de l’album "Anti-Lullaby" réalisé en duo avec l'artiste norvégien Runa de Luna (également non-binaire) à propos de la démone Lillith, les chants de Zhenia et Runa s'accordent à perfection mélangeant chant chuchoté pour l'un et profond pour l'autre, l'ambiance semble par moment oppressante mais le résultat est sublime, j’ai trouvé cette chanson très fascinante, captivante. "Glass" est un album envoûtant à l'image du titre "Mass of the Black Cats" dont sa sublime intro avec les chants éthérées de Zhenia et Paul m’a collé des frissons. Ce titre est une chanson à l’ambiance sacrée dont les paroles sont proclamées par Paul tel un prêtre avec sa voix grave et claire, comme si nous assistions à une cérémonie religieuse qui est en hommage aux chats qui donne le titre le plus original de l’album. Dans cette chanson, le chat noir également le symbole de l'anarchie. 
Je vous parlais un peu plus haut de la spécificité de "Glass" avec le son de verre brisé, qui apporte une ambiance unique à cet album et ce son est particulièrement prononcé sur l'excellent titre "Hereafer" où le verre s'éclate indéfiniment durant un peu plus trois minutes où se mélangent le beat techno indus très lourd avec le bruit d'une porte en métal qui grince et claque brutalement, un titre 100% instrumental d'une efficacité redoutable et qui en fait ma seconde piste préférée de l'album. Pour l'anecdote : ce titre représente le début de la catastrophe évoquée dans le titre "Ask Owl" et qui fonce comme un train qui ne peut être arrêté. Ce morceau a été créé en dernier sur le fond de la guerre en Ukraine lorsque la Russie a commencé son invasion à grande échelle, de sorte que l'atmosphère de ce titre est également présente là-bas.

OIP

 

Runa de Luna, Zhenia et Paul

J'ai également beaucoup d'affection pour "Molfar" un titre dansant, enjoué où la Duda est particulièrement présente et qui est une invitation au soulèvement envers les oppresseurs auxquels Eugene a dû faire face, la chanson se conclue avec ces deux phrases percutantes "Take your right to rise up. You have a right to rise up" chantée en boucle d’abord par Eugene, puis Paul pour se finir en duo de façon explosive et puissante offrant un moment très fort. D'ailleurs, le morceau reste facilement en tête, je me suis surpris à souvent le chanter ces derniers temps. Sachez que "Molfar" est  est un mot ukrainien (мольфа́р ) désignant une personne dotée de prétendues capacités magiques dans la culture Hutsul ( Carpates ukrainiennes). On enchaîne avec le fameux "House of Shards" une piste sur laquelle les deux artistes se lâche totalement que ce soit par toujours ce bruit de verre qui se brise, un beat plus percutant que jamais et Zhenia qui chante de façon agressive pour finir en apothéose avec la vielle à roue totalement lancinante, c’est définitivement mon titre préféré de l’album. Suit le titre "Something Broke Inside" qui est un titre très torturé, l’ambiance de la chanson et en parfaite adéquation avec le titre, on ressent bien que Zhenia a été cassé, brisé intérieurement.  L’album s’achève par le très beau titre "Spell" où malgré sa solitude, le fait de ne pas avoir d’espoir, de n’avoir personne sur qui compter Zhenia voit dans le noir, prend son envol comme un oiseau et décide de ne pas mourir :

"Not to burn in the fire
Nor freeze in the chill
Nor be soaked in the rain
Nor lost in the fog
To see in the dark
Like a bird take flight
And not to die"

"Glass" est définitivement un coup de cœur pour moi, un album à l’univers particulier sombre et torturé mais également engagé, qui permet  aussi de pleinement ressentir le calvaire qu’a vécu Zhenia. C’est fort, prenant, magnifique et unique, je ne connais pas d’autres albums de ce calibre avec une telle ambiance mais également une telle qualité et créativité musicale sans oublier la beauté vocale qu’apportent Zhenia mais également Paul tout au long de l’album !  

Je vous laisse avec les liens du site officiel , Facebook , Instagram , Bandcamp et la chaîne Youtube et mes titres préférés, enjoy ! J'en profite également Zhenia de m'avoir apporté des précisions concernant les chansons qui ont été composées durant cet album ainsi que de la signification de certains titre.  

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Photo by Zhenia Purpurovsky. Photo manipulation by  Afsoon Shahriari 

 

 

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3 juin 2023

Coup de coeur musical : A Tergo Lupi - Hide

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Voici une chronique que je devais faire depuis un moment mais que je n'ai pas fais pour les raisons que j'ai expliqué sur mon post précédent !  Afin de relancer mon blog aujourd'hui je vais vous parler d'un de mes groupes préférés (en l'occurrence ici c'est un duo) que j'ai découvert il y a deux ans et qui nous vient directement d'Italie : A Tergo Lupi (Derrière les loups) !

A Tergo Lupi est un duo crée par Camilla Ferrari et Fabio Del Carro en 2018, leur musique mélange le dark neofolk avec des influences industrielles, les deux composent les musiques et écrivent les textes en symbiose à quelques exceptions près où c'est Camilla qui compose les harmonies qui selon Fabio est bien meilleure pour transmettre les émotions qu'ils souhaitent transmettre à leurs éditeurs. Dans ce cas là, Fabio se consacre d'avantage au sound design, mixage et mastering mais tout en se consultant mutuellement. 
Sur le plan musical les deux comparses utilisent principalement la Tagelharpa (conçue par Camilla elle-même car elle est ébéniste d'instruments musicaux à côté d'A Tergo Lupi) ainsi que le tambour chamanique mais également d'autres instruments à percussion tels que des bâtons, des os d'animaux, de divers hochers (coquilles de noix, hochets en métal ou faits à la mains avec des matériaux organiques), la lyre Kravik et la flûte ainsi que des drônes qui agissent comme des basses en étant un mélage de sons de synthés et des échantillons d'autres instruments tels que la vielle à roue, les cors ou le didjeridoo.
Côté paroles, elles naissent dans le besoin d'A Tergo Lupi d'exprimer ou traduire leurs angoisses, peurs, leurs pensées, réflexions et stimulis à propos du cycle de la vie, la souffrance, la mort, le passage du temps avec ses aspects positifs et négatifs mais également la valeur que l'on essaie de donner à sa propre vie. Le duo laisse le soin à l'auditeurs d'interprété à sa façon leurs textes en fonction de ses propres expériences de vie.

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Camilla et Fabio
"Hide" est (déjà) le troisième album délivré par le groupe en novembre 2022 après "Vesper" un album 100% instrumental sorti en mai 2021 et "Out of the Fence" sorti en novembre 2019, on peut dire que le duo italien ne chôme pas côté productivité !  Chaque titre de ce nouvel album est unique et nous transporte dans un voyage musical dépaysant, nous emmenant vers d'autres contrées. Il s'ouvre de façon magistrale avec "Fade Under" qui m'a fait un peu rappeler l'intro de Wardruna "Tyr" avec l'utilisation d'une pierre accroché à une corde en la faisant tourner de façon vive et rapide mais c'est une des rares fois où A Tergo Lupi m'a rappelé le célèbre groupe norvégien. L'ambiance que nous offre le duo est un peu plus sombre, les rythmes sont plus martelés et il y a un côté rituel avec l'utilisation du tambour chamanique de Fabio totalement envoûtant, la musique  est vraiment très puissante et prend au plus profond de soi. 

Le magnifique "Hoar Frost" deuxième titre de l’album avec lequel j'ai découvert le groupe, illustre parfaitement le fait de voyager vers d'autres contrées : il débute par une introduction venteuse glaciale et le son de craquement de branches d’arbres. Les percussions des bâtons mêlées à celle du tambour de Fabio et la Tagelharpa de Camilla sont tout simplement magiques et très prenantes avec les deux accolytes chantant en choeur fait que c'est mon morceau préféré de l'album. "Red Sun" la piste suivante est un titre où les percussions sont bien mises en avant avec le retour du son de la pierre accroché à une corde au son si particulier et que je trouve fascinant, la tonalité de chant de Fabio est très basse, à la limite du chant guttural donnant une ambiance lourde et sombre que j'adore.

La quatrième chanson "Kominn Heim" démarrant avec le bruit des vagues et la voix A Capella de Fabio chantant en islandais est une magnifique balade très relaxante. On enchaîne avec « UnHidden » un titre dansant, tribal qui m’a un peu rappelé Heilung mais ce n’est pas pour me déplaire bien au contraire étant donné que c’est un de mes groupes préférés ! Vient ensuite le titre "Heal the Tree" qui est un titre lent, apaisant avec la voix de Camilla et Fabio parfaitement en harmonie pour l'intro pour laisser place principalement à Camilla qui a la part belle sur cette chanson répétant inlassablement les couplets un par un apportant un côté envoûtant en particulier lors du troisième qui est :

"A réint arevarëmm
A réint l'òr e
A réint arevarëmm
A réint l'òr e"
Puis Fabio qui entonne le dernier couplet en même temps que Camilla chante cette partie, l'ensemble est tout simplement majestueux, j'en ai des frissons à chaque fois que je l'écoute. 

Après cette agréable accalmie, le voyage reprend de façon plus dynamique avec le génial "Hear Me" où les percussions et le Tagelharpa sont tout simplement grandioses, le duo nous offre un sublime pont musical de toute beauté sublimé par la seule magnifique voix de Camilla : au casque et en fermant les yeux ce titre est une merveille.
"Wind Kommt" est un titre chanté intégralement en allemand que j’affectionne beaucoup également, cette capacité de Fabio a chanter dans plusieurs langues (anglais, islandais et allemand) est assez rare au sein d’un même album. La neuvième piste "Black Feathers" est ma seule petite déception de l’album, musicalement la chanson est top mais je trouve que la voix de Fabio est un peu trop recouverte par le rythme des percussions.
"Anma ed Prèia" amorce la fin du voyage musical, ce titre tout en douceur permet de reprendre ses esprits sans perdre son intensité émotionnelle. Cette chanson nous enveloppe dans une bulle de détente, bien-être et apaisante, les voix sont pures et claires offrant un moment hors du temps.
"Night Path" avec une intro magique du chants des grillons et le son de drône apportant une intensité bourdonnante mais discrète tout au long du titre.
L’album s’achève par le somptueux "Worthy End" qui est dans le même esprit que le titre "Voluspá – Skaldic Version" à la nette différence que Fabio chante gravement en anglais jouant de la Lyre Kravik accompagné par Camilla à la flûte qui parachève la beauté de ce titre et offre une magnifique conclusion à ce voyage musical de plus d’une heure.

Ce que j’ai apprécié à l’écoute de "Hide" est que c’est un album vraiment très fort, dont aucun des titres m’a laissé insensible ! Le duo nous offre un univers unique qui arrive très facilement à se démarquer des mastodontes que sont Wardruna, Heilung. L’association du tambour chamanique et du Tagelharpa fait des merveilles, ce qui pour moi est la signature du groupe tout comme les somptueuses voix de Camilla et Fabio offrant différentes intensités et variations à leurs créations artistiques . Leurs clips sont tout aussi incroyables, extrêmement bien travaillés avec un esthétisme particulièrement soigné qui mettent parfaitement en scène les titres qu’ils accompagnent sans oublier le charisme incroyable du duo italien.
Très clairement "Hide" aura été mon album coup de cœur préféré de l’année 2022, j'espère qu'ils feront des concerts et que je pourrais aller les voir . Je vous laisse avec les clips de "Hoar Frost""Fade Under", "Hear Me" et "UnHidden", enjoy ! 

Page Facebook officielle : https://www.facebook.com/ATergoLupiProject
B
andcamp officiel : https://atergolupi.bandcamp.com/
Instagram officiel : https://www.instagram.com/atergolupi_/
C
haîne Youtube officielle : https://www.youtube.com/channel/UCz_8iGBzwwJ2bOAqJJJxomA

A Tergo Lupi est également disponible sur Spotify, Deezer, Apple Music. 

 

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Camilla M. Ferrari

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Fabio Del Carro

 

 

 

 

 

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1 juin 2023

De retour !!


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Un an et demi que je n'étais pas revenu par ici, ça passe vite ! Pourquoi cette longue absence ? D'abord j'ai eu un gros manque motivation pour poursuivre mon blog car j'avais l'intention de tourner en rond dans ma façon de parler de mes coups de coeurs musicaux, de ne pas être très original à la longue à dire toujours les mêmes choses. J'ai ensuite déménagé avec ma famille, nous avons quitté Nice pour Angers et j'ai eu aussi un coup de moins bien l'an dernier suite à mon dernier emploi qui s'était mal passé. Ca faisait quelques temps que je songeais à relancer mon blog mais j'envisageais de le faire sur Insta car c'est sur cette plateforme que les gens font leurs chroniques désormais sauf je n'en n'étais pas spécialement convaincu, ni motivé à le faire. Mais j'ai reçu le week-end un mail très  touchant venant de la part d'un/e abonné/e qui m'a énormément touché et qui a été l'élément déclencheur pour me motiver à reprendre vraiment mon blog, je vais essayer de publier une chronique une fois par semaine ou tous les quinze jours, à voir.  En tout cas,  il y en aura une cette semaine c'est certain !


En grand merci en tout cas à cette personne fidèle à mon blog pour votre message que je n'oublierais pas !

 

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