Je connaissais déjà la miss Brody via son ancien groupe The Distillers et l'excellent (et dernier album) "Coral Fang", cherchant des infos sur l'actu du groupe, j'ai donc découvert avait sorti un album solo en 2014 intitulé "Diploid Love" que je me suis empressé d'écouter sur Deezer. Ce que je peux dire en premier de cet album c'est qu'il envoie du lourd avec un mélange de rock alternatif, punk et un peu électro, l'ensemble et cohérent et sonne vachement bien même si je n'ai pas accroché à tous les titres.

"Diploid Love" démarre sur les chapeaux de roues avec "Rat Race" un premier morceau plus rock qui tranche nettement avec côté punk bien énervé de The Distillers que l'on retrouve avec le second titre "Underworld" un morceau bien percutant, mordant et d'une efficacité diabolique avec des trompettes et des sons de mariachi en fin de piste qui en font un morceau très original et plein de peps tout comme le titre suivant "Don't Mess With Me" au refrain entêtant et qui reste bien en tête.

"Dressed In Dreams" est le premier titre calme et mélancolique de l'album et qui prend au tripes malgré tout avec la batterie mise en avant qui est bien percuante. "Cary On" est un titre ultra pop, pas mal mais sans plus ce n'est pas le titre le plus transcendant de l'album, je l'ai trouvé un peu long et répétitif.

Par contre avec "Meet The Foetus / Oh The Joy" qui est un titre un titre en hommage à la naissance des enfants de miss Dalle, on repart sur du lourd, une batterie bien percutante dès l'intro renforcée par une basse bien mordante avant le déchaînement des guitares lors du refrain. Le final est bien explosif également et même s'il est un peu simpliste côté vocal c'est un plaisir d'entre Shirley Manson (chanteuse de Garbage) et Emily Kokal (Warpaint), bref  c'est un régal auditif du début à la fin et c'est mon morceau préféré (mention au clip manga super original).

C'est à la suite de cet excellent titre que j'ai du mal avec le reste de l'album : le titre "I Don't Need Your Love" qui est une ballade est un morceau très déroutant à la première écoute surtout par le côté vocal de Brody qui est clair, aérien mais complètement méconnaissable, passer de sa voix de "The Distillers" et la première partie de l'album c'est très surprenant et j'ai eu du mal à m'y faire. La parenthèse des rires des enfants de Brody et ses propres rires est étrange au milieu du titre également mais bon étant donné que le titre est dédié à son père, je pense que c'est vraiment pour démontrer qu'elle est pleinement heureuse et n'a pas besoin de l'amour de son père (avis purement personnel hein? ^^). L'ensemble est assez planant et il m'a fallut plusieurs écoute avant de l'apprécier un minimum.

"Blood In Gutters" est un morceau bien lourd niveau batterie, guitare, basse l'ensemble est assez lent mais efficace et puissant. "Parties For Prostitues" est le seul morceau auquel je n'ai absolument pas accroché, je trouve qu'il ne colle pas au reste de l'album, ce qui fait que j'ai un petit goût d'inachevé avec ce dernier titre même si la dernière minute est plutôt punchy.

Sinon vocalement Brody Dalle assure à mort et n'a rien perdu de sa voix que je trouve superbe, unique avec son timbre rauque particuler et je la trouve bien plus posée et juste qu'à l'époque de "The Distillers", où par moment elle "gueulait" plus qu'elle ne chantait, sur "Diploid Love", elle chante de façon plus mélodique et bien puissante! Côté texte fini les coups de gueule "politico anarchiste" de "The Distillers", ici Brody nous raconte son histoire de femme, de mère et son point de vue pessimiste sur notre société actuelle. 

Bref, "Diploid Love" est globalement un bon album avec des titres un peu moins bons que d'autres rendant le résultat final un peu inégal mais pour un premier album solo, il est réussit avec des gros titres bien calibrés pour les lives. Brody évolue, se renouvelle et ça lui va bien. Pour ceux qui espère un retour aux sources époque "The Distillers" cet album n'est pas fait pour vous, car vous serez déçu. Pour les amateurs de rock, punk aimant les voix féminines fortes et puissantes je ne peux que vous recommander cet album. Je vous laisse avec certains de mes morceaux préférés, enjoy!

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En décembre dernier je vous parlait de Toybloïd qui sortait le single If you dare / Hooked, nous revient ce mois-ci avec leur premier album éponyme "Toybloïd" réalisé par Liam Watson (The Kills, The White Stripes etc...).

Je ne vais pas y aller par quatre chemin, cet album est une tuerie! De la première à la dernière piste on s'en prend plein la tronche, enfin les oreilles et c'est tout simplement jouissif. Leurs titres punk rock sont d'une efficacité redoutable, les mélodies et refrains restent en tête rapidement dès la première écoute.
L'album débute sur les chapeaux de roues et se poursuit sur la continuité de l'album, les titres s'enchaînent dans une grande cohérence et de façon très fluide, pas de pause pour reprendre son souffe jusqu'à "It's Alright". Peut-être avec "Hell Yeah" qui est un titre un peu plus "soft", plus rock'n roll

Les riffs de guitares envoient du lourd, la batterie est incisive à souhait tout comme la batterie ultra percutante, l'ensemble déborde d'énergie, de fougue , de fraîcheur, ça prend aux tripes, "Toybloïd" donne envie de danser, sauter de tout les sens. Musicalement ça sonne Joan Jett, The Runaways, le bon gros rock féminin des années 70, L7 mais avec une touche de modernité telle que The Withe Stripes (Hooked) mais sans que l'ensemble soit pompeux ou semble être du réchauffé de bas de gamme, non là c'est du haut niveau et il y a un côté très spontané sur "Toybloïd" qui est très appréciable

Vocalement, la voix de Lou est top, comme je l'ai dis chantant dans un anglais parfaitement maîtrisé et parfaitement soutenue par Madeleine au niveau des choeurs. Lou a une belle voix claire et puissante sans trop en faire un seul instant. Pour ceux qui trouvent ça dommage que des artistes français chantent dans la langue de Shakespear, je trouve qu'il ne peut en être autrement avec Toybloïd, avec ce genre de musique la langue qui correcspond le mieux c'est langlais.

Bref, Toybloïd est un excellent premier album qui déchire! Alors que je m'étais plus ou moins lassé de ce style musical, j'ai pris mon pied à l'écouter! Je vous recommande vivement de découvrir Toybloïd et leur album éponyme vous ne serez pas déçu!! Je vous laisse avec certains de mes titres préférés, enjoy! (Pour info, le groupe jouera à Paris le 12 avril au POINT EPHEMERE (Tickets ici et Event Fb là )

(c) Sylvain Gripoix

Site officiel de Toybloïd : http://toybloid.tumblr.com/

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Skuggsjá est né de la rencontre entre Ivar Bjørnson (Enslaved)  et Einar Selvik (Wardruna) à l’occasion d’un concert donné pour les 200 ans de la Constitution norvégienne ayant lieu au festival d’Eidsivablot à Eidsvol, les deux groupes ont joué ensemble et les deux artistes ont eu envie de présenter "Skuggsjá" a un public plus large via cet album. Skuggsjá ( qui signifie mirroir ou réflection en language nordique) est l'album représente l'histoire de la Norvège dès le début à aujourd'hui, chanté en Scandinave, Nordique et Norvégien.  Skuggsjá est une fusion entre passé et présent, à la fois lyrique et musical. (cf site officiel)

Skuggjá - "A piece for Mind & Mirror" est un album de Folk métal, dont le style et l'ambiance Wardruna prédomine l'ensemble de l'album,d'ailleurs dès l'intro "Ull Kjem" avec ce côté ancien temps avec la voix d'Einar et celle de Lindy Fay Hella (Wardruna) que je trouve un peu mélancolique. 
Le second titre "Skuggsjá"est également un morceau purement "Wardrunien" montant en puissance tout au long des 6 min 37 laissant la part belle à la voix d'Einar qui est toujours aussi prenante et impressionnante. 
Là où le ton change (et qui m'a pleienement surpris la première fois) est sur le troisième titre de l'album "Makta Og Vanæra, For All Tid" un morceau black métal durant 10 min 28 tout en gardant l'ambiance nordique de part les choeurs masculins et la voix d'Einar mais en rajoutant la voix de Grutle Kjellson (chanteur bassiste d'Enslaved) le titre prend une dimension guerrière et barbare mais le résultat est excellent, malgré la durée du titre,,celui-ci ne souffre pas de longueur et c'est un beau mélange d'ancienneté et de modernité qui se dégage de ce morceau. 
Avec la quatrième piste "Tore Hund" un morceau permettant de souffler après la tornade du morceau précédent, bien plus lent avec une ambiance mystique où l'on a l'impression d'assister à une invocation d'un ancien Dieu. 
Vient ensuite "Rop Fra Røynda - Mælt Fra Minne" un morceau sombre et envoûtant à la fois dont l'intro est des cris de corbeaux qui résonnent tout au long du titre assez lent par le ryhtme et lourd renforcée par la guitare électrique d'Ivar, l'ensemble est assez répétitif et un peu long. 
La piste suivante "Skuggeslåtten" qui est mon morceau préféré de l'album: intégralement instrumental, commençant lentement avec une intro guitare électrique, batterie et violon pour monter en puissance avec l'arrivée en milieu du morceau à des parties de trompettes qui sont magnifiques pour finir en déchaînemet trompette, guitare et batterie de manière frénétique offrant une puissance absolue à "Skuggeslåtten", c'est un régal auditif, du pur black metal!
On repart ensuite sur un morceau plus Wardruna qu'Enslaved avec "Kvervandi" qui signifie en ancien nordique "tounant" ou "tourbillonant" le titre est assez lent rythmé par le Tagelharpa , lourd montrant les différents cycle de la nature et de la vie dans une perspective nordique.
"Vitkispá" huitième piste de l'album a été composé à partir d' un vieux poème nordique rythmée par les tambours et la voix d'Einar en début de titre puis l'entrée de la guitare avec la batterie donnent un morceau puissant et envoûtant.
Le morceau suivant "Rop Fra Røynda - Mælt Fra Minne" est la seule grosse déception de - "A piece for Mind & Mirror", le titre est trop long, répétitif et assez ennuyeux, je n'accroche pas du tout.
L'"Outro : Ull Gjekk" conclut parfaitement l'album et la fin du voyage au travers de l'histoire de la Norvège. C'est un titre calme, reposant où l'on retrouve la voix de Lindy avec plaisir le tout avec une très belle mélodie mêlant guitare sèche, flûte et tambour. Là encore, c'est un magnifique morceau très envoûtant, prenant et émouvant.

En bref, "A piece for Mind & Mirror" de Skuggsjá est un super premier album malgré quelques petites longueurs et ayant parfaitement  allié mordernité et passé ancestral. Au contraire de quelques groupes de metal folk ou pagan folk auquel je n'ai jamais accroché car pour moi c'est du massacre, Ivar et Einar ont réussi de mélanger le black métal avec des instruments traditionnels à la perfection en offrant une superbe ambiance, une atmosphère unique et on sent que le travail effectué par ces deux artistes a été réalisé avec envie et passion de raconter l'histoire de la Norvège. Je vous laisse avec mes morceaux préférés, enjoy!

Site officiel de "Skuggsjá" : http://www.skuggsja.no
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En septembre dernier je vous faisais part de ma découverte de Forndom avec le premier Ep "Flykt", H.L.H Swärd nous revient cette année avec son premier album "Dauðra Dura"  sorti le 29 janvier 2016. 

Ce premier album composé de sept titres pour une  durée de 33 minutes, "Dauðra Dura" est, pour ma part, plus sombre et mélancolique que le premier. Les ambiances de la nature sont délaissées pour faire place à une athmosphère évoquant les rituels chamaniques scandinaves. 

"Dauðra Dura" (Les Portes de la Mort) est dans la continuité de "Flykt" mais avec un côté plus prononcé sur l'ambiance rituel que de la nature mais l'album est une réussite parfaite. Cet album est une interprétation musicale de la mort et la façon dont elle a été perçu dans le Nord. Musicalement c'est toujours aussi envoûtant, reposant et relaxant. H.L..H Swärd utilise divers instruments tel que le Tagelharpa qui est un instrument scandinave de la famille des lyres à trois cordes se jouant à l'archet, la guitare accoustique, le violon, et toujours ce tambour hypnotique semblant sortir de la Terre et martèlant le rythme.. Le tout formant des morceaux très prenant de la première à la dernière piste de l'album. 

Vocalement, c'est toujours Swärd qui les assure toutes, toujours aussi envoûtante, appaisante et reconnaissable dès les premières intonations.

Bref, "Dauðra Dura" est un excellent premier album de très bonne qualité,, en espérant d'autres dans un futur proche. Même si je trouve que cet album est un peu court, le voyage à travers les paysages et forêt enneigés de la scandinavie est total. Le mieux est d'enchaîné l'écoute de "Flykt" et de "Dauðra Dura" pour prolonger ce voyage envoûtant. Je vous recommande de l'écouter soit au casque pour une immersion totale. Je vous laisse avec mes morceaux préférés, enjoy!

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Rhapsody nous revient avec un nouvel album "Into the Legend" (sorti le 15 janvier dernier) trois ans après "Dark Wings of Steel" qui m'avait clairement déçu tout comme les opus précédents après "Triumph and Agony" mais ce nouvel opus est une réussite qui me réconcilie avec le groupe.

Tout commence avec l'excellente intro "In Principio" très épique, une ambiance un peu inquiétante avec les choeurs en latin, c'est magnifique même si la formule a été maintes et maintes fois utilisée, elle fonctionne toujours aussi bien. 

S'enchaîne "Distant Sky" un titre explosif rappelant les anciens albums du groupe tel que "Dawn of Victory" ou encore "Power Of The Dragon Flame" (mon album préféré) d'ailleurs, "Distant Sky" me fait penser à "Knightrider Of Doom" c'est du mêmeniveau! La voix de Fabio est toujours aussi grandiose et parfaite, c'est toujours un plaisir de l'écouter!

La piste suivante est le titre éponyme "Into Legend" est le titre qui a lancé la promo de l'album, j'ai immédiatement accroché! Avec une petite intro celtique, tout est plein de puissance, bien speed comme il faut le tout avec la présence de choeurs tout au long du titre qui est un régal tout comme la voix de Fabio là encore parfaite, agressive sur les couplets, claires lors du refrain qui reste d'ailleurs parfaitement en tête! Le solo guitare au milieu du titre est grandiose et n'a rien a envié à Luca Turilli. Bref,on s'en prend plein les oreilles et au bout de 3 pistes on oublie le gros ratage de "Dark Wings of Steel"

"Winter's Rain" qui est mon gros coup de coeur d'"Into the Legend". Le titre commence de façon moins speed que les autres mais d'una manière tout aussi intéressante à savoir une intro guitare sur un riff répétitif, entêtant donnant une ambiance sombre au morceau. L'orchestration est excellente avec une partie cornemuse de toute beauté! Le morceau est assez lent, il se met tranquillement en place où il faut attendre 3'30 pour que le morceau monte crescendo en puissance. Cette seconde partie du morceau très orchestrale avec les choeurs masculins et féminins puis l'apparition de la flûte jouée par Manuel Staropoli le résultat est magnifique et magique! Une véritable claque que ce morceau!

On enchaîne ensuite avec le très beau morceau "A Voice in the Cold Wind" avec une très belle intro clavecin-flûte baroque pour partir sur un morceau très métal folk celtique, bref, une piste comme le groupe a toujours su en faire et le fait à la perfection;

Avec "Valley of Shadow" on repart sur du lourd bien speed avec un riff de guitare énervé et une batterie bien puissante accompagnés par le chant lyrique de Manuela Kriscak de toute beauté, Mr Lione nous offre une excellente prestation vocale mais ce titre offre la part belle aux choeurs féminin en latin qui offre une prestation remarquable et époustoufflante ! La présence de la cornemuse est extra et rajoute un côté encore plus épique.  Pour moi, c'est le titre le plus agressif, ultra prenant, le plus nerveux, furieux de l'album, on s'en prend plein la gueule! C'est puissant, kiffant et c'est mon second coup de coeur de l'album.

Vient ensuite la balade "classique" du groupe " Shining Star" titre auquel j'ai moyennement accroché, c'est un beau morceau mais il manque un petit quelque chose qui faisait la magie de "Lamento Eroico" ou l'excellent "Il Canto del Vento" par exemple. Sans doute qu'il manque le côté italien sur ce titre

"Realms of Light" n'est pas non plus d'une grande réussite, certes le morceau est dynamique, mélodique, des choeurs toujours aussi sublimes, un bon refrain mais la partie clavier solo clavier est un peu too much, je n'accroche pas vraiment. 

"Rage of Darkness", est un excellent morceau, bien punchy, ultra efficace ce titre met bien en avant la basse qui nous offre  de sublimes de solos en duo avec la guitare, il y a de nombreaux variations mélodiques, de tons c'est magistral. Le final est puissant entre la guitare et l'orchestre qui sont littéralement déchaînés. 

Pour finir en dernière piste "The Kiss of Life" est le morceau le plus long de l'album d'une durée de 16 minutes 45 que je trouve moyen également. L'intro est superbe le mélange clavecin-flûte baroque est parfait, poétique et envoûtant puis arrive le lourd avec guitare, batterie, basse plutôt pas mal mais globalement c'est assez répétitif. Certes il y a le break où Fabio chante en italien en duo avec Manuela Krisca est sublime, leurs voix sont en parfaite harmonie ce passage passe parfaitement bien mais je trouve trop long tout comme le reste du titre. Il manque une touche de variation, de "folie". La fin est somptueuse également, très émouvante mais entre temps c'est assez ennuyeux j'ai trouvé. A contrario ( et c'est la seule comparaison que je vais faire entre les deux Rhapsody) le final de Luca Turilli sur "Promotheus -Symphonia Ignis Divinus" est largement au dessus niveau qualité, pour une pièce finale "Of Michael the Archangel and Lucifer Fall part II : Codex Nemesis" est nettement plus grandiose, épique et variée que "The Kiss of Life". Dommage, pour moi, que "Into Legend" se finisse sur ce morceau moyen.

En bref, "Into Legend", malgré ses quelques défauts, est un très bon album et un très bon retour aux affaires pour Rhapsody of Fire que j'avais abandonné depuis un petit moment. Je ne ferai pas de comparaison entre Rhapsody of Fire et Rhapsdy version Turilli tout simplement parce que le style des deux est complètement différent. Le premier est plus dans le Symphonic, Speed Metal tandis que le second est du Cinematic Metal . Du coup, pour moi le match n'a pas lieu d'être, j'apprécie autant les deux formations (enfin suite à Into the Legend) et ma préférence va au second car c'est plus ce que je recherche dans ce type de metal. Pour reprendre, je vous recommande vivement ce dernier opus de Rhapsody of Fire qui est très bon et qui rappelle "Power of the Dragon Flame", "Dawn of Victory" ou encore "Symphony of Enchanted Land II", vous ne serez pas déçu. Je vous laisse avec le clip "Into the Legend" (sans commentaire de ma part ^_^), enjoy

Site officiel de Rhapsody of Fire :  http://www.rhapsodyoffire.com

Facebook officiel : http://www.facebook.com/rhapsodyoffire

Avant toute chose, soyons honnête : je n'ai jamais été un grand fan de David Bowie! Je l'ai découvert uniquement grâce à Queen avec le mythique duo qu'il avait fait sur le titre "Under Pressure". J'ai écouté les titres les plus connus, ceux qui passent à la radio uniquement, j'aimais bien sans plus, pas d'accroche particulière à explorer son oeuvre musicale et à me demander pourquoi tout le monde le plaçait sur un Piédestal alors que je ne lui trouvait rien d'extraordinaire (oui, hérésie si vous voulez). Mais j'ai un problème, c'est que plus on me parle d'un artiste,d'une chanson, d'un film ou autre, moins j'ai envie de m'y intéresser et d'en découvrir. d'avantage, ce qu'il s'est entre autre passé avec Bowie. Pourtant j'ai voulu écouté son dernier album le dimanche 10 janvier et j'ai eu un gros coup de coeur pour "Blackstar" me disant que c'était une excellente réussite et que s'il faisait une tournée en passant par la France, j'irai le voir. Malheureusement, le lendemain, tout le monde apprenait la nouvelle de son décès... Depuis, j'ai écouté d'autres morceaux et je me suis rendu compte que j'étais passé à côté d'un gros artiste et j'ai mieux compris l'engoûment qu'il y a pour lui. 

Bref, revenons à nos moutons, à savoir cet excellent album qu'est "Blackstar" qui s'ouvre un le morceau éponyme durant 10 minutes qui est de toute beauté, le titre le plus envoûtant de cet album,j'ai eu l'impression d'écouté plusieurs chansons en une seule. Tantôt électro, jazz ou pop "Blackstar" est un titre très original comme j'en ai peu entendu à ce jour. La voix de David est magnifique, me semblant fragile, torturée même avec les effets "robotiques" (tout comme sur l'ensemble de l'album), la litanie "I'm a blackstar, not a gangstar", cette phrase reste gravée en tête après simplement une seule écoute.

Le titre " 'Tis a Pity She Was a Whore" l'un des morceaux dynnamique de l'album avec "Sue (Or In a Season of Crime) issues de son opus précédent et réengistrées pour l'occasion, les plus rock avec une grosse touche jazz sur le premier, le résultat est tout simplement bluffant! Ayant du mal avec le jazz, je trouve que ce mélange de jazz-rock est tout simplement parfait, en osmose et ne dénature en rien les deux titres. 

"Lazarus" est pour moi la plus belle chanson de cet album mais également la plus émouvante. Sentiment très certainement renforcé par le magnifique et étrange clip qui accompagne le morceau. Quelques riff de guitare distordues, quelques peu mélancolique voire agonisante, torturée autant que semble la voix de David. La partie finale avec le saxophone est tout simplement magnifique. L'ensemble donne un morceau sombre et quelque peu inquiétant

"Girl Loves Me" est un de mes titres préféré de l'album qui fait part belle à la voix de Mr Bowie avec des effets d'échos les paroles sont chantées à moitié en Nadsat (langue crée par'Anthony Burgess pour Orange Mécanique) et l'autre moitié en Polari qui était une langue de l'argot des clubs gays de Londres des années 70.

"Dollar Day" est une très belle balade qui débute par des notes de pianos et de saxophone. mélodiquement c'est magnifique et la voix de Sieur Bowie est incroyablement touchante sur ce titre avec la répétition de cette phrase en fin de titre " I'm trying too, I'm dying too " le résultat est émouvant à souhait.

"I Can't Give Everything Away" dernier morceau de cet album et tout aussi bon que les précédents. Un titre pop, qui me semble être le moins inquiétant de "Blackstar", il y a un côté appaisant même David semble serein en interprétant ce titre. Il y a  une belle harmonie guitare-basse-batterie et saxo qui montent en puissance tout au long du morceau s'achevant sur un solo guitare et une note tenue quelques secondes et clap de fin.

 En bref, "Blackstar" est, pour moi, un excellent album dont je ne me lasse pas d'écouter! David Bowie quelque peu affaibli chante d'une justesse incroyable à en donner des frissons et il nous tire sa révérence de façon très classe et avec brio. Un peu comme l'avait fait Freddie Mercury avec l'album Innuendo et la même mise en scène de leurs adieux définitifs que ce soit avec les clip "Lazarus" pour Bowie ou "These Are the Days of Our Lives"pour Mercury, c'est théâtral et grandiose. Il n'y a que les génies pour nous pondre de tels albums peu de temps avant leur décès et Bowie en était assurément un même si je ne le comprends que tardivement., il ne me reste plus qu'à découvrir son oeuvre qui restera intemporelle à n'en pas douter un seul instant

Je vous laisse avec les deux clips "Blackstar" est "Lazarus" (qui soit dit en passant, Mr Bowie nous sort une sublime performance avec un jeu d'acteur incroyable) et le titre "Girls Love Me". Enjoy!