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Aux notes enchantées
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Bonjour à toutes et à tous ! Je m'appelle Steeve, 40 ans et passionné de musique ! Je vous souhaite la bienvenue sur mon blog où je vous fais part de mes coups de cœur musicaux du moment ! J'essaye d'évoquer différents styles, mais la thématique principale est la musique folk/nordique/viking. Je vous souhaite une bonne visite
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coup de coeur
4 décembre 2020

HOENIX : Collapse

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Le 19 juin dernier le talentueux HOENIX (Cyril Giroud d'Argoud) a sorti son premier album différents Ep "Introspection", "Anagogie" ainsi que les singles "Elevation" et "Incarnation".


Le moins que je puisse dire c'est que ce premier album est une totale réussite ! Collapse nous embarque pour un voyage musical totalement dépaysant, à l'ambiance epic électro, certains titres dégagent une atmosphère orientale (Dea Mons, Lost, Harem), d'autres de films fantastiques tel qu'Inception, certains titre sont digne d'Hans Zimmer (Sith, Collapse) ou un peu Jarrienne avec les morceaux "Youthoria" et "Kimera" qui me font penser à l'album Zoolook et la talentueuse Laurie Anderson. Sur Collapse, Cyril a cherché à mélanger des éléments primitifs tels que le fer, le bois avec des synthés ultras modernes et futuristes ! Par exemple sur les titres "Dea Mons", "Sith" et "Kimera" ce sont des impacts de ferrailles tels que le butin, la hache, une clef de biche afin de faire les percus. Sur le titre "Lost" nous pouvons entendre le Duduk (que j'ai découvert sur cet album) qui est un hautbois Arménien artisanal frabriqué par Cyril lui-même, le son de cet instrument est envoûtant et appaisant. Pour suivre Hoenix depuis "Introspection", son style reste reconnaissable entre tous malgré qu'il évolue et se diversifie

 


Ce que j'adore également avec Hoenix c'est que je découvre des chanteuses au talent incroyable ! Après Anastassia Vanja avec le titre "Incarnation" (elle participe au titre Harem), c'est au tour d'Anne-Charlotte Montville d'être mise en valeur par Cyril et qui nous envoûte avec sa voix divinement belle, douce et puissante à la fois. Tout au long de l'album, Anne-Charlotte nous offre une large palette de chants différents et uniques que ce soit sur Youthoria, Kimera, Lost, Realitree ou encore Hoenix Legacy.  J'ai une grande préférence pour le  magnifique Inner Storm, un morceau qui touche au plus profond de soi où Anne-Charlotte déploie toutes les prouesses de son talent vocal, ce morceau est une pépite. J'ai eu un gros coup de coeur pour cette chanteuse

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Anne-Charlotte Montville

 Pour conclure, "Collapse" est un excellent premier album d'Hoenix à la musicalité riche et variée, aucun titre ne m'a déçu ce qui est plutôt rare pour un premier album. Le début de l'album est plutôt sombre et plus les titres s'enchaîne, plus l'auditeur est emmené vers la lumière qui se révèle totalement sur le titre éponyme "Collapse" qui annonce une sorte de renaissance, un nouveau départ. 
Je vous laisse avec certains de mes morceaux préférés de l'album, enjoy !

 

 

 

 

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Cyril Giroud d'Argoud

27 janvier 2018

Coup de coeur musical : Mercy de Madame Monsieur

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Découverte totalement par hasard cette fois-ci en lisant le journal "Direct Matin" où il y avait un article consacré à ce duo qu'est Madame Monsieur (composé d'Emilie Satt et Jean-Karl Lucas) car ils participent à l'emission "Destination Eurovision" (émission que je ne regarde pas xD).

Intrigué par ce que j'avais lu, je me suis penché sur ce qu'ils faisaient en visionnant leur passage du 20 janvier dernier avec l'interprétation de "Mercy" qui a été une grosse claque pour moi. Musicalement Madame Monsieur nous offre une mélodie pop d'une efficacité redoutable qui reste facilement en tête quelques notes de guitares, des touches électro et le tour est joué ! Vocalement la voix d'Emilie est sublime :  douce et envoûtante sur les couplets, émouvante et touchante lors des refrains, on sent qu'elle vit pleinement l'histoire qu'elle chante. Le texte est juste magnifique, puissant, profond, universel et plein d'espoir car cette chanson est issue d'une histoire vraie:    «Mercy est une petite fille née sur un bateau humanitaire alors que sa maman fuyait la violence de son pays. Après être passée par la Libye et enceinte jusqu’aux yeux, elle prend la mer sur un radeau en plastique. Sauvée par l’Aquarius, elle accouche sur le navire. Ce bébé, c’est Mercy. On a été émus par cette histoire» a expliqué le groupe. 

Le duo se complète parfaitement et ça faisait très longtemps que je n'avais pas eu autant de frissons à l'écoute d'une chanson française ! J'espère de tout coeur que cette chanson sera celle sélectionnée pour l'Eurovision car ça faisait un moment qu'il n'y avait pas eu de chanson d'une telle qualité à cette émission ayant un fort potentiel pour enfin remporter ce concours ! Donc pour moi ce soir pour la première fois ce sera #VoteMERCY 

Je vous laisse avec le clip qui est sorti aujourd'hui ainsi que la performance du duo lors de leur passage samedi dernier. J'en profite également pour vous recommander de découvrir leur Ep "Tandem" sorti en 2016 qui est vraiment top, original et très varié musicalemente en attendant le premier album du groupe qui devrait sortir au printemps prochain ! Enjoy !

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1 septembre 2017

Chronique Cesair : Omphalos

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Neuf mois après ma découverte coup de coeur du premier album de Cesair "Dies, Nox & Omnia" (qui était sorti en 2015), le groupe revient avec leur second album Omphalos paru en ce jour du 1er septembre 2017 et dont voici une explication du nom Omphalos issue du livret du CD : 

"Rappelez - vous, il y avait un temps avant nous. Dans ce vieux monde, un sentiment d'appartenance et le sentiment de l' unité nous a tenus ensemble par la tempête et les inondations. 
Rappelez - vous, il y avait un endroit; un centre dans les cycles de la vie, un portail sur la terre intérieure. Marqué avec des monuments de pierre, ces lieux se sont alignés avec le chemin vers les étoiles. 
Rappelez - vous, il y avait un nom au début: 
Omphale, le nombril de la terre, un symbole qui dépasse le temps, l'espace, la culture et les croyances de l'homme"

Alors qu'en est-il de ce second opus de Cesair ? Eh bien, c'est un nouveau coup de coeur  pour ma part, une merveille musicale et poétique !
Même si la magnifique pochette de l'album  est dans des tons froids, musicalement il en est tout autre, l'ambiance générale est joyeuse, dansante et festive bien plus que ne l'était Dies, Nox & Omnia !
Pas de prologue cette fois, nous entrons dans le vif du sujet avec Erda qui est un morceau très mélodique et dynamique avec la présence de guimbarde, de bodrhan, guitare et violon ! En parlant de violon, je trouve que sa présence plus mise en avant est importante sur Omphalos et apporte cette dimension festive, dansante ou même de légèreté selon les passages que ce soit sur Erda, Bouddica, Chovihani, Ahes, Mardochaios ou sur le titre final Umbra. 
J'ai un gros coup de coeur pour le titre Runatal dont l'intro délicate et magique jouée au Hammered Dulcimer par Fieke (qui est un de mes instruments préférés) est mon intro préférée de l'album ! Sur ce morceau apparaît pour la première fois le Slideridoo joué par Luka Aubri (nouveau membre du groupe), associé aux parties guitares, violons et du Hammered dulcimer ce titre est de toute beauté de la première à la dernière note ! Je ne connaissais pas vraiment cet instrument mais je trouve qu'il est parfaitement utilisé par Cesair avec parcimonie. Sa présence est plus ou moins prononcée comme sur Bouddica, Chovihani, La Luna, Troll Kalla Mik entre autre ! 
Il y a deux autres morceaux qui, pour moi, se détachent pleinement de l'album, que je trouve percutants; tout d'abord l'excellent Troll Kalla Mik : le rythme est endiablé, tout les instruments sont déchaînés que ce soit  la batterie, le violon,  la guitare ou le Slideridoo qui apporte un côté grave avec son bourdement intense! Troll Kalla Mik doit être génial à vivre en live car pour moi c'est un titre taillé pour la scène !  Le second est Mardochaios qui fait la part belle à la batterie de Jan dès l'intro qui est accompagné de Sophie au violon et Luka et son fameux Slideridoo qui est un peu plus discret que sur Troll Kalla Mik ! Ce titre est d'une grande jouissance auditive et là encore, fait pour les lives ! 

Autre nouveauté côté instruments utilisé par Cesair c'est le piano joué par Faber Horbach (second nouveau membre du groupe) apportant de la douceur en glissant par exemple quelques notes cristallines sur The Ruin ou un peu plus graves sur Bouddica mais là où le piano se fait plus présent c'est sur la très belle chanson Ahes donnant un côté très poétique à ce morceau sur lequel je reviendrai plus tard !
En tout cas, Omphalos est un superbe voyage musical avec diverses influences que ce soit celtiques, nordiques, orientale avec un côté mystique en particulier sur Surya Mantras qui est un titre pleinement envoûtant malgré le fait qu'il soit court ! Niveau qualité et créativité musicale on oscille entre Azam Ali et Loreena McKenitt, bref un régal infini et absolu !

Côté vocal, que dire ? C'est toujours aussi parfait, Monique fait des merveilles, toujours aussi à l'aise avec les différents dialectes qu'elle utilise pour chanter, nous offrant diverses émotions tout au long de l'album ! Elle possède une voix envoûtante, bienveillante et rassurante, douce et chaude à la fois, elle peut être sacrément endiablée, j'ai eu plusieurs passage où j'ai eu des frissons où sa voix atteint un niveau de beauté, de pureté, que ce soit sur le final d'Erda : Erda, haimo il m'est impossible de rester insensible tout comme sur Runatal ou La Luna ! Sa voix est parfaitement renforcée par les choeurs de Sophie, toutes deux sont en parfaite osmose ! Thomas n'est pas en reste non plus, en particulier sur Troll Kalla Mik chantant d'une voix grave et quelque peu menaçante en vieux norrois, offrant de beaux échanges avec Monique, tout en rendant le morceau explosif ! 
Je tenais à mettre le titre Ahes à part, car étant d'origine bretonne c'est un morceau qui m'a particulièrement plu ! Ahes (également appelé Dahud ou Dahut) nous conte la légende finistérienne de cette princesse de la ville d'Ys reponsable de l'engloutissement de la Cité pour avoir un amant hors mariage (selon les versions, il s'agissait du Diable ou un de ses envoyés) !  Le groupe a modifié l’histoire pour nous conter l’amour de la princesse et d’un esprit de la mer la courtisant à sa fenêtre tous les soirs, lui conjurant de le laisser entrer. Comme la mère d'Ahes était autrefois venue d'Ys du Royaume de Neptune, la connexion profonde entre leurs deux âmes a conduit Ahes à inviter son amant, permettant à la mer d'inonder la ville !
Ce titre, (qui est de toute beauté) est le premier duo avec une personne hors du groupe à savoir Stephan Groth, membre de Faun et de Folk Noir ! Sa douce voix claire et posée se marie parfaitement à celle de Monique afin de nous conter cette légende quelque peu tragique.

Les textes d'Omphalos, sont soit écrits par Monique, soit issus d'anciens poèmes ou de textes traditionnels. Ils nous content diverses légendes et histoires nordiques  (Runatal, Troll Kalla Mik), celtiques (Ahes, Boudicca), orientales (Umbra) et tant d'autres mais je ne vais pas tout vous dévoiler car il faut garder le plaisir de la découverte dès la première écoute de l'album ! En tout cas, j'ai pris beaucoup de plaisir à lire les textes ainsi que les notes explicatives de Cesair, j'ai pu faire pas mal de découvertes ou en apprendre davantage sur certaines légendes dont j'avais entendu parler ainsi que certains personnages ! 

En bref, Omphalos est un excellent album, un coup de coeur comme je l'ai dis au départ de cette chronique ! J'ai pris beaucoup de plaisir à son écoute, les pistes s'enchaînent à la perfection, offrant une très belle continuité tout au long de voyage musical totalement dépaysant. On ne demande qu'à y retourner à la fin de l'album ! Je vous laisse avec l'intégralité de l'album car il est très difficile pour ma part de faire un choix de titres préférés, enjoy !

 Site officiel : http://www.cesair.nl

Page Facebook officielle : http://www.facebook.com/cesairmusic/

Twitter officiel :  http://twitter.com/cesairmusic

 

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30 juin 2017

Sortie du DVD INTROSPECTION de Lionel Prado

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En janvier dernier je vous avais fait part de mon gros coup de coeur concernant le film de Lionel Prado "INTROSPECTION" (chronique ici) tourné dans le Parc National du Mercantour ainsi que dans la Vallée de la Tinée et de l'Ubaye ! Sachez que vous pouvez dès aujourd'hui acheter le coffret DVD qui comprend le film, ainsi que de la sublime BO d'HOENIX et un dépliant rédigé par Lionel sur les clés spirituelles du film, la réussite d'un projet.  Les fonds récoltés serviront à financer un prochain projet qui se déroulera dans l'Himalaya. Afin d'ouvrir de nouvelles portes et d'amener le film toujours plus loin, le film a dû être retiré de la plateforme Viméo. N'hésitez surtout pas, ce film vaut vraiment le détour !! 

Informations relatives au coffret : 

Langue : Français

Sous titres : anglais, allemand, italien

Durée : 16 min (DVD) & 18 min (CD)

Son : stéréo

Format cinéma : 2:35

Pour l'achat c'est par ici : http://www.lionelprado.com/shop/

 

6 janvier 2017

Découverte et coup de coeur musical du jour : Cesair

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 Première découverte musicale de cette année 2017 et premier gros coup de coeur pour cette formation qu'est Cesair! J'ai découvert totalement par hasard ce groupe via Spotify (je me régale depuis que je me suis laissé tenté par ce site, j'anchaîne découverte sur découverte). Cesair est un groupe Epic Folk & Mythic Music venant des Pays-Bas plus précisément à l'Université d'Utrecht, crée en 2010 où quatre des membres étudiaient les langues et/ou l'histoire celtique. Le groupe s'est définitivement formé en 2011 avec l'arrivée du batteur. Le groupe se compose de :

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Monique van Deursen - vocals, bodhrán, zills   
Photo: AU-CONTRAIRE PHOTOGRAPHY

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Sophie Zaaijer - violin, viola, cello, backing vocals 
Photo: AU-CONTRAIRE PHOTOGRAPHY

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Fieke van den Hurk - accordion, hurdy-gurdy, hammered dulcimer 
Photo: AU-CONTRAIRE PHOTOGRAPHY

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Thomas Sebastiaan - guitar, bouzouki, frame-drum, backing vocals
Photo: AU-CONTRAIRE PHOTOGRAPHY

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Jan de Vries - drums, percussion
Photo: AU-CONTRAIRE PHOTOGRAPHY

Et voici la biographie du groupe :

Depuis que l'humanité a appris à parler, les histoires ont été partagées et transmises à travers les générations. En tant que tel, les légendes ont donné naissance à des chansons épiques. C'est cette manière de raconter des histoires qui est au cœur de la musique de Cesair. En tant que groupe, ils visent à donner vie au conte épique de l'éponyme Cesair, une princesse mythologique qui a navigué sur les océans il ya 5000 ans. Ils mettent en musique les chapitres de son histoire, captés par les paroles de nombreuses âmes romantiques, avec des compositions uniques et originales, exécutées sur une grande variété d'instruments. Leur musique intègre l'héritage musical, spirituel et historique de cultures de tout l'Orient et l'Occident, créant un mélange de sons et de rythmes orientaux ainsi que de la musique folklorique européenne traditionnelle et moderne. Ils vous invitent à se joindre à eux dans un monde d'aventures intemporelles et de personnages colorés, et de prendre part à une histoire qui peut durer toute une vie.

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Difficile de dire ce qui m'a le plus séduit et donné le groupe de Cesair tant la voix de Monique est magique, envoûtante tout comme la musique qui l'accompagne! Leur premier album "Dies, Nox et Omnia" (sorti en 2013) est une véritable réussite et une pépite musicale! Le groupe nous offre une large varité d'influences, l'on trouve des chansons en arabe, langues celtiques médiévales, Espagnol, Suédois, Occitan, (Vieil) anglais, latin, grec, hollandais, allemand, vieux norrois ainsi que diverses langues indéfinissables (cf interview PEEK-A-BOO MAGAZINE ici) à travers des poèmes, de musiques traditionels datant du XVIII ème, XIX ème, VII ème siècle comme le titre "The Wanderings of Oisín" inspiré par un poème épique de William Butler Yeats datant de 1889 ou encore le titre "Enuma Elish" qui est l'épopée babylonienne de la création du monde! Afin d'être plongé parfaitement dans leur voyage musical, le groupe utilise de nombreux instruments traditionnels tel que le bodhrán (tambour sur cadre irlandais), les zills (cymballes pour les doigts) ou encore le bouzouki (un luth grec). Bref, un univers très riche et varié, le tout est en parfaite osmose, tout en justesse : c'est un régal auditif de bout en bout.

 


Pour en revenir à Monique et comme je l'ai dis sa voix et magique, envoûtante et unique. Peu de chanteuses m'ont procuré autant d'émotions variées sur un seul album mais avec Cesair, j'ai vraiment découvert une chanteuse d'un grand talent et de haut niveau, je trouve qu'elle est dans la même veine que Loreena McKennitt de part la pureté de sa voix.

Cesair est donc ma plus belle découverte dans ce style musical depuis un long moment et mon coup de coeur de ce mois de janvier! Oui, oui je sais le mois ne fait que commencer mais j'ai été tellement été touché par ce qu'il ne peut en être autrement, c'est exactement ce que je souhaite écouter en ce moment dans le style folk surtout avec aussi d'influences musicales. A noter le sublime esthétisme du groupe que ce soit au niveau de la pochette de "Dies, Nox et Omnia", leur look ou encore leur site internet, qui est vraiment très soigné et recheché, j'adore! Je vous recommande vivement à découvrir Cesair et voyager tout au long de leur album le dépaysement est garanti! J'ai hâte d'un nouvel opus et j'espère les voir un jour en live car leurs performances que j'ai vu sur YouTube sont géniales! Pour une fois, je ne vais pas vous laisser avec mes morceaux préférés de l'album, car il m'est impossible à choisir vu que j'adore l'intégralité de l'album. Enjoy!

 Site officiel de Cesair : http://www.cesair.nl/

Page facebook officielle : http://www.facebook.com/cesairmusic/

Twitter officiel  : http://twitter.com/cesairmusic

 

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Photo: AU-CONTRAIRE PHOTOGRAPHY

15 novembre 2016

Wardruna - Runaljod - Ragnarok

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Voici enfin le nouvel album de Wardruna "Runaljod - Ragnarok" le dernier de la trilogie "Runaljod" débutée en 2003 par Einar Selvik (mais dont le premier album date de 2009 nb) . Le Ragnarok est le mythe nordique de l'Apocalypse mais il s'agit également du mythe de la mort et de la renaissance d'un cycle. Nous voici partis pour l'interprétation musicale des huits dernières runes basées sur l’alphabet runique proto-scandinave

L'album commence par le magnifique morceau, très sombre et envoûtant "Tyr", consacré à la rune de la guerre, avec en introduction le grondement du tonnerre avec des voix lointaine presque fantômatiques puis arrivent les puissant tambours qui apportent un côté guerrier en morceau, renforcés par l'utilisation de répliques de lurs en bronze (vieil instrument scandinave de plus de 3000 ans) qui est une première pour Wardruna.

La seconde piste "UruR" commence de la manière la plus originale qu'il soit avec le souffle de l'auroch (un taureau ancien qui rôdait en Europe du Nord) ressuscité pour l'occasion via le bison qui est l'animal le plus proche aujourd'hui de l'auroch, malheureusement celui-ci est également presque en extinction. Le morceau est lent, puissant avec un côté très primitif et animal que ce soit par les souffles d'aurochs ou encore le galop d'un troupeau lancé à pleine vitesse qui semble inarrêtable, le rendu est original. 

Avec le troisième titre "Isa" consacré à la rune de glace est donc plus froid et la particularité de cette chanson est qu'Einar a foré et prélevé de la glace très ancienne, très dense qu'il a pu accorder en sculptant des colonnes de différentes tailles, le résultat est tout simplement parfait. C'est également le premier morceau où l'on retrouve la superbe voix de Lindy Fay Hella qui commence de façon étherée sur l'intro et qui par la suite entonne un chant plus puissant, entraînant et quelque peu "festif" sur une partie puis s'achève de façon cérémoniale et mystique avec Einar en mâitre de cérémonie avec un choeur masculin-féminin de toute beauté puis "Isa" s'achève de la même manière qu'il a débuté avec la voix étherée de Lindy accompagnée par les percussions jouées sur cette fameuse glace, c'est vraiment un de mes titres préféré de "Runaljod - Ragnarok"

"MannaR - Drivande et MannaR - Liv" quatrième et cinquième piste de l'album sont consacrées à la rune de l'espérance en une plus grande réalisation de l'humanité. "MannaR - Drivande" est un titre instrumental très tribal, puissant et guerrier qui va crescendo dans l'intensité rythmique, mélangeant  bruits de courants d'eaux sur lesquels se déplace une barque et le souffle du vent avant que ne se déchaîne la tempête un court instant jusqu'à ce que retentisse la voix d'Einar qui entame un court chant puissant offrant un titre plus sombre que "MannaR - Liv" qui est plus lumineux où les percussions sont clairement mise en avant. Petite précision, il y a deux titres car c'est la rune Mannar dont ses tiges (Drivande et Liv) sont liées par la croix de Gebo

Le sixième titre de "Ragnarock" "Raido" la rune du voyage est un magnifique morceau, un de mes préférés de l'album. Musicalement il est très intense, intriguant avec une sorte de tension "dramatique", l'apport d'une flûte de pan (à moins qu'il ne s'agisse d'une variante nordique) mélangée aux percussions et la lyre donnent un résultat sublime, excitant. L'harmonie des voix d'Einar et Lindy Fay Hella est toujours aussi parfaite efficace, puissante, envoûtante. Tout comme le clip accompagnant le titre offrent un véritable voyage fascinant, magique. L'un de mes titres préférés de Ragnarock, "Raido" m'a vraiment pris aux tripes

Le septième titre "Pertho" qui est entre autre la rune du souvenir, de la mémoire elle donne aux hommes l’accès aux secrets intimes de la nature et du monde. "Pertho" est le seul morceau qui s'ouvre par la voix d'Einar et bien qu'il soit le plus court de l'album (2'17 min) il est très intense et vivifiant de part la présence des choeurs masculins et toujours cette formidable omniprésence de percussions!

La huitième piste "Odal", qui est ma préférée de l'album, est consacrée à la rune de l'héritage, de la famille c'est également l'avant dernière rune du Futhark. La particularité de ce titre est la présence des enfants d'Einar interprétant ce titre avec leur père. Je ne suis pas un grand fan des enfants qui chantent, des fois c'est très bon et des fois je trouve ça horrible, bref c'est à double tranchant, je ne suis jamais partagé ça passe ou ça casse. Et là sur "Odal" ça passe à la perfection. Le titre monte en puissance jusqu'au final, les enfants d'Einar apportent de l'intensité, de l'originalité à Wardruna, il y a même une forme de sérénité qui se dégage à l'écoute de cette piste. J'ai eu des frissons dès la première écoute, de la première à la dernière seconde du morceau et un puissant Odal scandé par Einar, ses enfants et Lindy qui forment un magnifique choeur. J'écoute ce titre presque en boucle et à chaque fois le ressenti est identique. 

"Wunjo" neuvième et avant dernière piste qui signifie la joie, les émotions pures et c'est ce que l'on ressent à l'écoute de ce titre qui est très festif, joyeux avec à nouveau la présence d'enfants mais de la chorale de Skarvebarna cette fois apportant intensité et puissance combinée à celle d'Einar, l'ensemble est à nouveau magnifique et grandiose. 

"Runaljod" dixième et dernier titre de cet excellent "Ragnarok" il achève l'album de façon joyeuse, positive, dans une sorte de fête finale complètement à l'opposé du sombre "Tyr" là c'est vraiment le côté lumineux, la renaissance d'un cycle qui est exprimé et qui clôture cette trilogie "Runaljod". Les chants d'Einar, de Lindy, les choeurs et les percussions tout est là, comme une sorte de synthèse de cet album

Bref, malgré la longue attente (7 ans) afin d'avoir "Runaljod - Ragnarok" dernier album de la trilogie "Runajold", celle-ci ne fut pas veine! Wardruna nous offre un superbe voyage nordique à travers le passé mais de façon morderne car comme l'a déclaré Einar : "Wardruna ne cherche pas à faire de la musique viking ou à faire revivre le passé. L’idée est plus de faire quelque chose de nouveau en utilisant de vieux outils et de vieilles idées."
Je trouve que la mission est parfaitement remplie. "Ragnarok" est pour moi un chef d'oeuvre, véritable coup de coeur et mon album préféré du groupe mélangeant habilement un côté sombre et un autre côté lumineux. Malgré ce que l'on pouvait penser cet album n'est pas le dernier du groupe mais qu'un simple début selon Einar car il a beaucoup d'idées mais il n'a pas encore décidé de ce qu'il va faire un premier. Il va falloir à nouveau patienter. 

Je me permets une précision concernant la signification des runes car n'étant pas spécialiste en la matière, je me suis appuyé sur les quelques interviews d'Einar que j'ai trouvé sur le web mais surtout sur le site tirage-rune-magie.net que j'ai trouvé par hasard et était le plus proche niveau significations par rapport à ce que j'avais lu via Einar. Donc si vous souhaitez en savoir plus sur la signification des autres runes présentes sur les albums précédents de Wardruna allez sur le lien suivant, vous en saurez plus : http://tirage-rune-magie.net/rune/signification/fehu-feoh.htm . Je vous laisse avec une petite playlist de mes morceaux préférés ainsi que du magnifique clip "Raido", enjoy!

Site officiel de Wardruna : http://wardruna.com/

Facebook officiel : http://www.facebook.com/wardruna

 

 

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