J'ai découvert tAngerinecAt totalement par hasard via Instagram avec le titre "House of  Shards" que j'ai immédiatement adoré ! tAngerinecAt est un duo ukrainien basé au Pays de Galles  non-binaire fondé en 2014 par Zhenia Purpurovsky (il/lui)  (compositeur, producteur, parolier, chanteur) et Paul Chilton (ils/eux) (synthés, sifflets, son design avec Zhenia et programmation) qui avaient collaboré ensemble au début des années 2000 en Ukraine sous le nom de Dark Patrick. Ayant été persécuté en Ukraine en tant que LGBTQ+, anticapitaliste, antifasciste et militant féministe,  a été contraint de partir pour s'installer au Pays de Galles avec Paul qui était originaire du Cheshire mais qui a vécu 18 ans en Ukraine. 

"Glass" est donc le troisième album du duo qui est sorti en janvier dernier, l'ambiance y est assez particulière, plutôt lourde mais totalement prenante. En effet, l'album est basé sur les expériences personnels de Zhenia en tant que personne neurodivergente ayant subi des abus ainsi que de graves traumatismes vécus durant son enfance en vivant dans une grande pauvreté et en ayant survécu à la catastrophe de Tchernobyl et activiste réfugiée multiethnique queer d'Ukraine. Musicalement, le registre du groupe est pour moi inclassable, la base principale est l'électro mais avec un mélange d'indus, post-punk et ils utilisent comme instruments la vielle à roue, une duda (cornemuse ukrainienne), des sifflets, le tout en parfait harmonie plutôt puissante. La particularité de cet album est le son d'un verre brisé répété tout du long qui représente très certainement le côté brisé qu’à vécu Zhenia durant la première partie de sa vie.

 
L’album s’ouvre avec "Ask Owl" raconte l'histoire du lien déchiré entre les gens et la nature cela peut être comparé à une trahison de la part des humains qui conduira à la catastrophe. Le hibou (Owl) dans la chanson symbolise également les personnes marginalisées, telles que les femmes, les homosexuels, les migrants, les handicapés… qui ont été déshumanisés et diabolisés par la société. L'ambiance de ce premier morceau est sombre avec Zhenia qui y chante également sa douleur qui ne part pas et nous embarque ce voyage musical rétrospectif de son passé. La seconde piste de l’album "Anti-Lullaby" réalisé en duo avec l'artiste norvégien Runa de Luna (également non-binaire) à propos de la démone Lillith, les chants de Zhenia et Runa s'accordent à perfection mélangeant chant chuchoté pour l'un et profond pour l'autre, l'ambiance semble par moment oppressante mais le résultat est sublime, j’ai trouvé cette chanson très fascinante, captivante. "Glass" est un album envoûtant à l'image du titre "Mass of the Black Cats" dont sa sublime intro avec les chants éthérées de Zhenia et Paul m’a collé des frissons. Ce titre est une chanson à l’ambiance sacrée dont les paroles sont proclamées par Paul tel un prêtre avec sa voix grave et claire, comme si nous assistions à une cérémonie religieuse qui est en hommage aux chats qui donne le titre le plus original de l’album. Dans cette chanson, le chat noir également le symbole de l'anarchie. 
Je vous parlais un peu plus haut de la spécificité de "Glass" avec le son de verre brisé, qui apporte une ambiance unique à cet album et ce son est particulièrement prononcé sur l'excellent titre "Hereafer" où le verre s'éclate indéfiniment durant un peu plus trois minutes où se mélangent le beat techno indus très lourd avec le bruit d'une porte en métal qui grince et claque brutalement, un titre 100% instrumental d'une efficacité redoutable et qui en fait ma seconde piste préférée de l'album. Pour l'anecdote : ce titre représente le début de la catastrophe évoquée dans le titre "Ask Owl" et qui fonce comme un train qui ne peut être arrêté. Ce morceau a été créé en dernier sur le fond de la guerre en Ukraine lorsque la Russie a commencé son invasion à grande échelle, de sorte que l'atmosphère de ce titre est également présente là-bas.

Runa de Luna, Zhenia et Paul

J'ai également beaucoup d'affection pour "Molfar" un titre dansant, enjoué où la Duda est particulièrement présente et qui est une invitation au soulèvement envers les oppresseurs auxquels Eugene a dû faire face, la chanson se conclue avec ces deux phrases percutantes "Take your right to rise up. You have a right to rise up" chantée en boucle d’abord par Eugene, puis Paul pour se finir en duo de façon explosive et puissante offrant un moment très fort. D'ailleurs, le morceau reste facilement en tête, je me suis surpris à souvent le chanter ces derniers temps. Sachez que "Molfar" est  est un mot ukrainien (мольфа́р ) désignant une personne dotée de prétendues capacités magiques dans la culture Hutsul ( Carpates ukrainiennes). On enchaîne avec le fameux "House of Shards" une piste sur laquelle les deux artistes se lâche totalement que ce soit par toujours ce bruit de verre qui se brise, un beat plus percutant que jamais et Zhenia qui chante de façon agressive pour finir en apothéose avec la vielle à roue totalement lancinante, c’est définitivement mon titre préféré de l’album. Suit le titre "Something Broke Inside" qui est un titre très torturé, l’ambiance de la chanson et en parfaite adéquation avec le titre, on ressent bien que Zhenia a été cassé, brisé intérieurement.  L’album s’achève par le très beau titre "Spell" où malgré sa solitude, le fait de ne pas avoir d’espoir, de n’avoir personne sur qui compter Zhenia voit dans le noir, prend son envol comme un oiseau et décide de ne pas mourir :

"Not to burn in the fire
Nor freeze in the chill
Nor be soaked in the rain
Nor lost in the fog
To see in the dark
Like a bird take flight
And not to die"

"Glass" est définitivement un coup de cœur pour moi, un album à l’univers particulier sombre et torturé mais également engagé, qui permet  aussi de pleinement ressentir le calvaire qu’a vécu Zhenia. C’est fort, prenant, magnifique et unique, je ne connais pas d’autres albums de ce calibre avec une telle ambiance mais également une telle qualité et créativité musicale sans oublier la beauté vocale qu’apportent Zhenia mais également Paul tout au long de l’album !  

Je vous laisse avec les liens du site officiel , Facebook , Instagram , Bandcamp et la chaîne Youtube et mes titres préférés, enjoy ! J'en profite également Zhenia de m'avoir apporté des précisions concernant les chansons qui ont été composées durant cet album ainsi que de la signification de certains titre.  

Photo by Zhenia Purpurovsky. Photo manipulation by  Afsoon Shahriari 

 Première découverte musicale de cette année 2017 et premier gros coup de coeur pour cette formation qu'est Cesair! J'ai découvert totalement par hasard ce groupe via Spotify (je me régale depuis que je me suis laissé tenté par ce site, j'anchaîne découverte sur découverte). Cesair est un groupe Epic Folk & Mythic Music venant des Pays-Bas plus précisément à l'Université d'Utrecht, crée en 2010 où quatre des membres étudiaient les langues et/ou l'histoire celtique. Le groupe s'est définitivement formé en 2011 avec l'arrivée du batteur. Le groupe se compose de :

Monique van Deursen - vocals, bodhrán, zills   
Photo: AU-CONTRAIRE PHOTOGRAPHY

Sophie Zaaijer - violin, viola, cello, backing vocals 
Photo: AU-CONTRAIRE PHOTOGRAPHY

Fieke van den Hurk - accordion, hurdy-gurdy, hammered dulcimer 
Photo: AU-CONTRAIRE PHOTOGRAPHY

Thomas Sebastiaan - guitar, bouzouki, frame-drum, backing vocals
Photo: AU-CONTRAIRE PHOTOGRAPHY

Jan de Vries - drums, percussion
Photo: AU-CONTRAIRE PHOTOGRAPHY

Et voici la biographie du groupe :

Depuis que l'humanité a appris à parler, les histoires ont été partagées et transmises à travers les générations. En tant que tel, les légendes ont donné naissance à des chansons épiques. C'est cette manière de raconter des histoires qui est au cœur de la musique de Cesair. En tant que groupe, ils visent à donner vie au conte épique de l'éponyme Cesair, une princesse mythologique qui a navigué sur les océans il ya 5000 ans. Ils mettent en musique les chapitres de son histoire, captés par les paroles de nombreuses âmes romantiques, avec des compositions uniques et originales, exécutées sur une grande variété d'instruments. Leur musique intègre l'héritage musical, spirituel et historique de cultures de tout l'Orient et l'Occident, créant un mélange de sons et de rythmes orientaux ainsi que de la musique folklorique européenne traditionnelle et moderne. Ils vous invitent à se joindre à eux dans un monde d'aventures intemporelles et de personnages colorés, et de prendre part à une histoire qui peut durer toute une vie.

Difficile de dire ce qui m'a le plus séduit et donné le groupe de Cesair tant la voix de Monique est magique, envoûtante tout comme la musique qui l'accompagne! Leur premier album "Dies, Nox et Omnia" (sorti en 2013) est une véritable réussite et une pépite musicale! Le groupe nous offre une large varité d'influences, l'on trouve des chansons en arabe, langues celtiques médiévales, Espagnol, Suédois, Occitan, (Vieil) anglais, latin, grec, hollandais, allemand, vieux norrois ainsi que diverses langues indéfinissables (cf interview PEEK-A-BOO MAGAZINE ici) à travers des poèmes, de musiques traditionels datant du XVIII ème, XIX ème, VII ème siècle comme le titre "The Wanderings of Oisín" inspiré par un poème épique de William Butler Yeats datant de 1889 ou encore le titre "Enuma Elish" qui est l'épopée babylonienne de la création du monde! Afin d'être plongé parfaitement dans leur voyage musical, le groupe utilise de nombreux instruments traditionnels tel que le bodhrán (tambour sur cadre irlandais), les zills (cymballes pour les doigts) ou encore le bouzouki (un luth grec). Bref, un univers très riche et varié, le tout est en parfaite osmose, tout en justesse : c'est un régal auditif de bout en bout.

Pour en revenir à Monique et comme je l'ai dis sa voix et magique, envoûtante et unique. Peu de chanteuses m'ont procuré autant d'émotions variées sur un seul album mais avec Cesair, j'ai vraiment découvert une chanteuse d'un grand talent et de haut niveau, je trouve qu'elle est dans la même veine que Loreena McKennitt de part la pureté de sa voix.

Cesair est donc ma plus belle découverte dans ce style musical depuis un long moment et mon coup de coeur de ce mois de janvier! Oui, oui je sais le mois ne fait que commencer mais j'ai été tellement été touché par ce qu'il ne peut en être autrement, c'est exactement ce que je souhaite écouter en ce moment dans le style folk surtout avec aussi d'influences musicales. A noter le sublime esthétisme du groupe que ce soit au niveau de la pochette de "Dies, Nox et Omnia", leur look ou encore leur site internet, qui est vraiment très soigné et recheché, j'adore! Je vous recommande vivement à découvrir Cesair et voyager tout au long de leur album le dépaysement est garanti! J'ai hâte d'un nouvel opus et j'espère les voir un jour en live car leurs performances que j'ai vu sur YouTube sont géniales! Pour une fois, je ne vais pas vous laisser avec mes morceaux préférés de l'album, car il m'est impossible à choisir vu que j'adore l'intégralité de l'album. Enjoy!

 Site officiel de Cesair : http://www.cesair.nl/

Page facebook officielle : http://www.facebook.com/cesairmusic/

Twitter officiel  : http://twitter.com/cesairmusic

Photo: AU-CONTRAIRE PHOTOGRAPHY

Aujourd'hui je vais vous parler d'Heilung que j'ai découvert totalement par hasard sur Youtube. Il s'agit d'un groupe nous venant du Danemark, formé par Christopher Juul (Euzen, Valravn) Maria Franz (Euzen) et Kai Uwe Faust ,dont le nom signifie "guérison" en allemand et décrit le noyau du son.

Je vous préviens immédiatement qu'Heilung est un groupe très particulier et peu commun. En effet, le groupe compose des titres et des sons datant de l'âge de fer de l'Europe ainsi que de la période Viking, de ce fait Heilung a utilisé de l'eau courante, des ossements humains, ils ont reconstitué des épées et des boucliers antiques et des anneaux de bronze. L'ambiance est donc très primitive, sombre, on a l'impression d'assister à une cérémonie chamanique dès le premier morceau "Alfadhirhaiti" ainsi que sur la plupart des titres d'Ofnir, l'emsemble est très brut, naturel et très dépaysant mais ce voyage musical reste de toute beauté.

Vocalement les chansons sont  interprétées par Kai Uwe Faust qui varie entre des chants tantôt clairs, guerrier le titre Hakkerskaldyr en est le parfait exemple pour le côté guerrier, des chants chamaniques ou des paroles chuchotées en  vieil allemand ou ancien nordique. Les paroles contiennent des textes originaux que l'on trouvait sur les pierres gravées en rune (alphabet ancien) et sur des lances-poignards préservées (c'est-à-dire des armes médiévales retrouvées en bon état et gravées). Le groupe  a  tenu à préciser afin d'éviter toute récupération ceci : "Toute tentative de lier la musique à des points politiques ou religieux modernes sont inutiles, puisque Heilung tente de se connecter à l'auditeur de l'époque avant le christianisme et ses descendants politiques".  Leur musique et leurs chants ont pour buts de "laisser l'auditeur soulagé et détendu après un voyage musical parfois mouvementé" et je peux dire que c'est pleinement le cas, les différents s'enchaînent parfaitement immergeant pleinement l'auditeur dans une époque lointaine, dépaysante et ressourçante avec un côté très envoûtant et intriguant sur certains titres

Bref, Ofnir d'Heilung est un album très original, unique en son genre offrant un voyage authetique qui fait du bien à faire vu l'ambiance actuelle qui règne chez nous. Si vous aimez Wardruna, cet album est fait pour vous mais j'invite toute personne aimant les ambiances nordiques à découvrir Heilung,  vous ne serez pas déçu et ça vaut le détour. Je vous laisse avec certains de mes morceaux préférés, enjoy!

Page Facebook d'Heilung  : http://www.facebook.com/amplifiedhistory

Dernière découverte musicale en date grâce à Youtube, il s'agit du projet musical FORNDOM fondé en Suède en 2012 par H.L.H. Swärd. Ce projet est basé sur l'art et l'atmosphère scandinave inspirée par la religion nordique, le folklore et la nature, voici une petite description du premier EP, issue du bandcamp de Forndom :

"Imaginez-vous un feu de camp à ciel ouvert, loin du fracas de la société. À proximité, vous remarquez un corbeau déployant ses ailes; croassant comme s'il regardait solennellement à travers le paysage environnant. En vous tournant, vous pouvez entendre un renard qui crie au loin, suivie par ce qui peut être perçu comme un battement de tambour provenant de la terre elle-même. Ceci est Flykt, une évasion du monde tel que l'humanité l'a laissé devenir - négligé et maltraité"

Musicalement, Forndom se rapproche de Wardruna avec la même excellence de qualité mais en différent. En effet, Forndom est dans un registre plus lent, plus sombre et mélancolique. La musique de ce projet musical est totalement envoûtant, nous transportant dans un voyage incorporel à l'époque où l'Homme vivait en parfaite harmonie avec Mère Nature. au son des ryhtmes de tambours, de quelques couches de synthés et des sons de la nature tel que l'orage qui gronde, la pluie qui tombe bref, une ambiance parfaite pour totalement déconnecter du monde dans lequel nous vivons.

Vocalement,, il n'y a que celle de H.L.H Swärd de présente, même si on a l'impression qu'il y en a plusieurs. Je trouve que cette voix est sublime, apaisante, rassurante et aussi envoûtante que l'est la musique de ce projet musical avec un côté un peu chant grégorien ou chamanique de toute beauté 

Jusqu'à présent Forndom n'a sorti qu'un seul EP "Flykt" qui est excellent de la première à la dernière piste mais que je trouve un peu trop court (5 pistes pour une durée de 25 minutes) même si pour ma part je l'écoute en boucle pour bien savourer ce chef d'oeuvre musical unique. L'album version CD est sold out car il n'était édité à 500 exemplaires (chapeau pour l'artwork d'ailleurs et la présentation vraiment magnifique de l'ensemble) mais il est toujours disponible en digital à cette adresse : http://nordvis.bandcamp.com/album/flykt . Un second EP est à venir intitulé "Dauðra Dura" -  "The Doors of Death" qui contiendra 7 pistes pour une durée de33 minutes, pour le moment H.L.H. Swärd en est à l'élaboration de l'artwork, plus d'infos à venir

Bref, Forndom est un projet musical vraiment original, unique qui m'apporte beaucoup de calme, sérénité et je me sens en paix en écoutant l'album "Flykt", c'est un  gros coup de coeur pour moi, dont je ne suis pas prêt de me lasser, Si vous aimez le folk à l'état pur, être en harmonie avec la nature ou si vous avez envie d'un voyage musical dépaysant, je vous recommande vivement d'écouter et de découvrir Forndom, vous ne serez pas déçus. Je vous laisse avec le teaser de "Dauðra Dura" - "The Doors of Death"et deux morceaux de l'albums dont je ne peux dire que ce sont mes préférés car j'adore l'album dans son intégralité. Enjoy! 

Page Facebook officielle : http://www.facebook.com/Forndom

Bandcamp officiel : http://nordvis.bandcamp.com/album/flykt

Tumblr officiel : http://forndom.tumblr.com

Découverte de ce début de mois, grâce au label Unknown Pleasures Records il s'agit du groupe Black Egg qui se compose de : 

• USHERsan: vox, electronics, samples and rythms.
• Corina NENUPHAR, voice, instrumentation.
• Sebastien FD: guitars and bass.
• Normotone: rythms, glitsches.
• Peter Render: additionnal drums, electronics.
• Vera: vox.
• HIV+: support & voice.
• Mimi Gall: artwork and graphic designer. 
• Titus Le Pèse Nerfs: art & alchemy.

Ce que j'ai aimé chez Black Egg, qui ressort le plus c'est que c'est un univers unique et totalement original tant sur le plan musical que sur le plan vocal.

Musicalement, je trouve ça grandiose, mélodique, tantôt mélancolique, tantôt dansant oscillant entre la cold wave, indus ,  chaque titre est unique et réserve une bonne surprise et un régal auditif dans une ambiance généralement sombre et mélodiquement riche et varié. Certains morceaux m'évoquent l'excellent "Faith and The Muse", en particulier "Egg Mantra" 

Vocalement la voix d'USHERsan est totalement atypique, avec un côté rassurant, elle est appaisante, envoûtante que ce soit en anglais ou en allemand  tout comme la voix de Corina qui est en parfaite harmonie avec celle d'Usher. 

Bref, Black Egg est un groupe vraiment original, unique et d'excellente qualité que je vous recommande vivement de découvrir, vous ne serez pas déçus. Pour ma part, il fait parti de mes gros coup de coeur de cette année 2015. 

Je vous laisse avec mes morceaux préférés, enjoy!

Facebook officiel : http://www.facebook.com/Black.Egg.Room

Souncloud officiel : http://soundcloud.com/black-egg

Pour vous procurer le dernier album "Melencolia" : http://aufnahmeundwiedergabe.bandcamp.com/album/melencolia

Pour précommander "Song Of Death And Deception" qui sortira le 29 septembre : https://hivmusic1.bandcamp.com/album/songs-of-death-and-deception-cd-upr-027

Découverte musicale du jour (via deezer), ou plutôt, claquasse dans ta gueule du jour, bonjour xD. Il s'agit de l'excellent groupe Soviet Soviet, qui est par son nom l'indique un groupe new-wave / post-punk italien!!! Le groupe a été formé en 2008 à Pesaro et il se compose de :

• Alessandro Costantini - guitare
•  Ferri Alessandro - batterie 
• Andrea Giometti - basse et chant

J'ai écouté leur premier album "Fate" et c'est une tuerie du début à la fin!! Musicalement c'est très dynamique, mordant, les riffs de guitares sont tranchants, incisifs bien lourds et parfaitement accompagné par la basse profonde et une batterie ultra percutante!! Ca bouge et envoie du lourd de la première à la dernière piste, il n'y a aucun temps mort sur l'album et les rythmes, restent facilement en tête!!  Vocalement, la voix d'Andrea est très agréable à écouter, assez légère avec dezs effets d'échos de temps en temps, il chante dans un anglais on ne peut plus parfait et en parfaitement osmose avec la musique.. 

Bref, si vous souhaitez écouter de l'excellente musique qui bouge et qui rappellent les excellents groupes de new-wave des années 80, pour vous donner la pêche, si vous avez une envie furieuse envie de danser sur des rythmes de guitares acérés, alors Soviet Soviet est le groupe qu'il vous faut!

Je vous laisse avec mes morceaux préférés, enjoy!

Page facebook officielle : https://www.facebook.com/sovietsovietband?fref=ts

Twitter officel : https://twitter.com/sovietsoviet

Bandcamp officiel : http://sovietsoviet.bandcamp.com/