Nouvelle bombe musicale avec Lyric Noel et leur excellent nouveau single "Blood In the Water" ! J'avais découvert le groupe il y a 3 ans avec leur magistrale reprise "Carol of the Bells", une version metal ultra dynamisée, bien lourde que ce soit musicalement et vocalement ! Après, je n'avais pas trop cherché à développer l'exploration de leur univers, je m'étais éloigné du metal (hormis DIANNE et les quelques classiques incontournables pour moi CoF, SOAD....) à ce moment là en étant plus dans la vibe dark-folk et cie... J’avais donc mis leur nom de côté… jusqu’à ce que je tombe par hasard sur un extrait de Blood In the Water en scrollant mon feed Insta. Et là… claque monumentale.

Avant d’aller plus loin, petite présentation rapide :

Originaire de la région de Dallas‑Fort Worth (Texas), Lyric Noel a débuté seule avant que son projet ne prenne l’ampleur et ne devienne le groupe éponyme qu’on connaît aujourd’hui. À sa tête : Lyric Hollar (chant / autrice-compositrice) et Russell Hollar (guitare / production / compositeur) qui sont rejoints plus tard par Robert Gray (guitare / compos),et Jerrin Castillo (batterie / backup vocals)

Revenons donc à nos moutons à "Blood In the Water" qui nous plonge littéralement dans une ambiance suffocante et puissante. De tous les titres de Lyric Noel, c’est, à mon sens, leur titre le plus fort et celui qui me procure le plus de frissons, que ce soit musicalement, mais surtout vocalement sur lequel Lyric chante avec toutes ses tripes à la limite de la brisure. Plus d'une fois j'en ai eu à l'écoute de certains passages chantés surtout sur le dernier couplet "Blood for... / Blood in the water / Blood on their hands / blood in the water / blood on their hands". Nous sommes face à un texte riche de multiples symboles et métaphores puissantes, entre murs de verre qui renferment des secrets tus, courants qui entraînent vers les profondeurs, et cris enfermés dans le silence. L’ensemble évoque un traumatisme profond, enfoui, mais qui cherche à s’exprimer, à se libérer — quitte à éclabousser de rouge ce qui l'entoure.

La mer devient ici une métaphore du chaos intérieur, de cette noyade émotionnelle que l’on ne peut arrêter. Le refrain obsédant, martelé comme un mantra, agit presque comme un exutoire, un cri de révolte face à ce qui a été infligé. À travers ce texte, Lyric Noel semble évoquer une expérience profondément traumatique, quelque chose qu’elle a vécu, subi, qu’elle transforme en une vague de colère, de douleur, mais aussi de puissance retrouvée. Les images du verre brisé, des secrets enfouis, du corps fragmenté et du sang dans l’eau dessinent une descente vertigineuse, à la fois physique et mentale. Mais loin d’être une simple complainte, 'Blood in the Water' devient une libération, un cri viscéral, une reprise de pouvoir.

Le visuel qui accompagne Blood in the Water prolonge cette sensation d’étouffement et de tension émotionnelle. On y voit Lyric évoluer entre plusieurs états : tantôt debout avec le groupe, tantôt allongée (ou en rampant) dans l’eau, les yeux rouges, tenant un bouquet, qui est image puissante évoquant à la fois la mort symbolique et une forme de renaissance. Juste avant le passage final “Blood for…”, elle ouvre les yeux et reprend son souffle, comme si elle revenait à la vie après une noyade émotionnelle.

En parallèle, une autre version d’elle-même apparaît, portant un bijou en forme de mains sur les yeux autre symbole fort qui pourrait incarner la censure, l’aveuglement imposé, ou l’oppression vécue. Ce double visuel intensifie le message du morceau : celui d’une mémoire oppressante, d’un traumatisme enfoui, mais aussi d’une volonté de reconquête identitaire. Le clip ne montre pas, il suggère, mais avec une force esthétique redoutable.

C'est la première fois que je fais une analyse aussi poussée d'un morceau ainsi que d'un clip, mais cela me semblait très important de le faire. La chanson et le clip m'ont vraiment touché  et j'avais envie de mettre tout ce que je ressentais à lecture de celui-ci. 

Je vous laisse avec le clip et pour suivre et soutenir Lyric Noel, c'est par ici : site officiel, Facebook, Instagram, Patreon, Twitch et TikTok . Enjoy !!

Chronique un peu à la bourre, car le single est sorti le 10 octobre dernier, mais je tenais tout de même à vous parler de "Fine" de Ductape (mon duo post/punk turque préféré), qui est le premier single de leur prochain album à venir en 2026  "Faded Flowers" (qu'est-ce que j'adore ce titre !)

Ce que j’adore dans cette chanson, c’est son paradoxe explosif : une mélodie dansante, presque lumineuse, qui se cogne à des paroles positivement sombres. On parle ici de perte de contrôle, de chute brutale : “From the highest cloud / To the concrete floor”, on ressent pleinement l’impact de ce crash émotionnel.
Et pourtant, au cœur de ce désastre, résonne un puissant “But I feel fine”. Comme un souffle de lucidité dans la tourmente. Parce que même si l’effondrement est total, une forme de paix s’installe enfin pour la première fois :

“I feel fine / For the first time / At the bottom of the hole / I call mine.”

Ce trou, je dirais même ce vide intérieur, n'est plus subit, il est adopté et assumé. C’est sombre, poignant mais sublime car cela fait écho à plein d'émotion que l'on garde au plus profond de soi.

J'aime énormément le second couplet également : “Faded flowers rain on me / Every ache now oh feels so real / Nothing makes sense anymore / As I drift and watch them fall” qui donne un vrai côté cinématographique au morceau. J’imagine sans mal un perso de film, à la dérive, ayant tout perdu, regardant ses souvenirs défiler comme des pétales fanés.

Mention spéciale aussi pour le clip, entièrement en noir et blanc, où l'on retrouve le duo Çağla et Furkan en apprentis alchimistes, concoctant une mystérieuse potion du bonheur éternel — comme l’annonce ironiquement l’ouverture du clip : “Today, we'll give you the recipe for endless happiness.”

En tout cas, "Fine" s’impose comme un excellent premier single pour introduire Faded Flowers, le prochain album à venir. Et si le reste est du même calibre, ça risque de déménager sévère et cela s'annonce aussi percutant et marquant qu’Echo Drama.

Je vous laisse avec le clip et les liens pour suivre et soutenir Ductape : site officiel, Facebook, Instagram et Bandcamp! Enjoy ! 

 

Le 21 mai dernier, A Tergo Lupi a publié un nouveau single intitulé "Furia". Et comme à chaque fois avec le duo italien, la magie opère : chaque sortie semble surpasser la précédente… et ce nouveau titre ne fait pas exception. Avec "Furia", place à une énergie brute, primitive, puissante.

Les percussions martèlent un rythme hypnotique, presque chamanique, magnifiquement accompagné par la tagelharpa de Camilla, incisive et habitée. Elle insuffle au morceau une tension survoltée, presque fiévreuse.
J’écoute toujours la musique au casque, et ici c’est plus qu’un conseil : c’est essentiel. L’ambiance est si dense, si organique, qu’elle m’a littéralement fait vibrer au plus profond de moi.

Vocalement, le morceau s’ouvre sur un chant de Camilla, précédé de quelques respirations haletantes de Fabio… et les frissons arrivent immédiatement. Ils se renforcent encore lorsque Fabio prend le relais, avec cette voix grave, puissante, intense — particulièrement sur le dernier couplet qu’il enflamme littéralement, chantant avec rage, avec ses tripes. Un pur régal, d’autant plus que cette intensité est magnifiquement contrebalancée par la douceur vocale de Camilla.
Je trouve d’ailleurs que leur complémentarité, leur osmose, ne cesse de s’intensifier de morceau en morceau. Sur "Furia", cette alchimie vocale et émotionnelle atteint un sommet.

Une fois encore, le titre est accompagné d’un vidéoclip esthétiquement somptueux, soigné dans les moindres détails, avec des paysages à couper le souffle (moi qui adore les montagnes, je suis servi !), et des personnages énigmatiques — peut-être des esprits des lieux ? Les chorégraphies sont extrêmement bien travaillées et fascinante. Sans oublier la forte présence de Fabio et Camilla à l’écran, que je trouve toujours aussi charismatiques et captivants.

Furia est un véritable coup de cœur, une montée en tension maîtrisée, un cri venu du fond des âges.
A Tergo Lupi continue de creuser un sillon unique, sincère, viscéral, sans jamais trahir son identité. Un single à la fois sauvage et raffiné, authentique et envoûtant. Un chef-d'œuvre de plus à ajouter à leur discographie déjà remarquable.

Retrouvez et suivez l'actu d'A Tergo Lupi sur leur : Site officiel Facebook, Instagram, Bandcamp

STOP !! ARRÊTEZ TOUT !! Voici MA découverte française de l'année 2025 avec le groupe Send Me Love Letters !! Oui je sais nous en somme qu'au début mais ce que le groupe offre musicalement, le niveau est tellement haut, la qualité tellement excellente que je suis certain que je trouverais pas mieux côté scène rock française. Send Me Love Letter s'est formé début 2020 à Lyon et se compose de : 

• Gabrielle Grau : chant et guitare
• Simon Eichenberger : basse
• Loïc Largot : guitare
• Pierric Samson : Batterie
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Je vous mets la bio du groupe issue de leur site officielle : 

Send Me Love Letters, c'est un rock sombre et brutal qui s'éprend d'une voix claire et sensible. Quatre humains, le cœur au bord des lèvres, qui se battent et s'ébattent autour d'une romance actuelle. Dans un monde où l'on se lasse et se remplace en quelques clics, "Send Me Love Letters" n'est pas une demande, c'est une nécessité. Un retour urgent à l'essentiel, à la vie comme à la scène. Au son des amplis à lampes vintage, les riffs saturés et les percussions lourdes qui se donnent comme des baisers.

J'ai découvert le groupe en faisant défiler mes stories Insta et il y avait un extrait de leur dernier single "Glastonbury" (un titre qui parle d'un amour bien toxique"), et j'ai kiffé. J'ai enchaîné en écoutant le morceau intégral sur Tidal (j'ai viré Spotify) et je me suis pris une méga baffe, comme j'en ai rarement eu ces dernières années dans l'univers du rock! Leur musique, c'est de l'énergie en barre, vivante avec un côté un peu british dans les mélodies qui décoiffent, des guitares brutes aux riffs saturés comme j'adore, une basse tranchante et une batterie puissante comme je l'adore  ! C'est un régal absolu ! Le clip sorti aujourd'hui est sublime En raccord avec leur nom de groupe, Send Me Love Letters parle d'amour en tout genre : toxique donc mais également platonique, l'amour des autres, de soi, romantique mais également de solitude
Vocalement, Gabrielle envoie également du lourd, très accrocheuse vocalement  et chante dans un anglais parfait avec une voix claire, sensible, accrocheuse. 
A ce jour, le groupe a publié un Ep "At Least We Tried" et 5 singles, l'ensemble est d'excellente qualité. Même si j'ai une préférence pour les derniers singles "Pity Has Left The Room" et "Glastonbury" donc, sans doute avec un côté très british qui ressort fortement de ces deux titres.

Et que dire de leur identité visuelle ultra travaillée surtout dans leurs clips qu'ils réalisaient eux-mêmes, car celui de "Glastonbury" a été réalisé par Hugo Depraiter avec Brave Paris et Maison Foule, l'esthétisme est incroyable, très soignée forte et le résultat est époustouflant. Un décor somptueux, des jeux de lumières canons tout comme les effets visuels et les tenues du groupe, sont sublimes : en clair tout est parfait !

Send Me Love Letters est l'excellence rock français du moment avec 4 membres ultra talentueux, charismatiques, qui m'a percuté de plein fouet et dont j'ai hâte d'écouter leur album ! 

Je vous laisse avec le clip "Gastonbury" et de "Bride", enjoy !

Vous pouvez soutenir et suivre le groupe sur leur site officiel, Facebook, Instagram et YouTube

tAngerinecAt a sorti le 21 mars dernier, un nouveau single "March of Mourn" (Marche du deuil) qui est dans la continuité du single précédent "Grief" avec un fil conducteur de résistance aux coalitions de la mort entre les deux titres.

Le rêve le plus profond de Zhenia est de mettre fin à la guerre et aux effusions de sang, mais également le rêve que le peuple deviennent comme un océan ou un vent puissant qui résiste en étant capable d'anéantir ceux qui déclenchent la guerre, s'estimant en droit de disposer des vies d'autrui. Pupurovsky a donc peint son rêve en son, par un matin d'orage gallois.

 "March of Mourn" est chanson hypnotisante entremêlant la sublime voix chuchotée de Zhenia avec des percussions lentes et lourdes, un peu à l'image d'un marteau que l'on utilise pour fermer un cercueil. Au bout de 2 minutes, le titre prend une autre tournure avec le son d'une batterie électronique en plus de la percussion initiale et de Pupurovsky qui répète inlassablement "March of Mourn" toujours en chuchotant. Le morceau s'achève avec des nappes synthétiques et le son de l'océan et le souffle du vent qui se fait de plus en plus puissant.

Le résultat de ce second single est tout simplement majestueux, unique annonçant un album "GRIEF" extrêmement prometteur. 

Vous pouvez retrouver et soutenir tAngerinecAt sur leur site officiel, Facebook, Instagram, Bandcamp, Threads et YouTube. 

Saisissant ! Tel est le premier adjectif qui m'est venu à l'esprit, quand j'ai écouté GRIEF de tAngerinecAt qui avec l'album "Glass", s'est imposé comme un groupe majeur pour moi. Ce nouveau single, issu du prochain album portant le même nom dont la sortie est prévue au printemps suivant,  se distingue totalement de ce que le groupe a produit jusqu'à maintenant. 

L'écoute s'ouvre sur un rire mélancolique de Pupurovsky a cappella, perçant l'atmosphère, sombre et fort, touchant en plein cœur ! Ensuite, continue en chantant les couplets en ukrainien. GRIEF fait partie des trois morceaux qui seront chantés dans cette langue, mettant en avant son aspect intime via une langue dans laquelle Zhenia a créé de la poésie depuis son plus jeune âge (c'est sa deuxième langue maternelle) et qui n'est pas aussi répandue que l'anglais.

Les harmonies vocales envoûtantes de Chilton s'harmonisent rapidement avec celles de Pupurovsky, dans un style inspiré de la liturgie monastique orthodoxe orientale: et bon sang, que c'est magnifique ! Je n'ai pas eu l'occasion de l'évoquer ici jusqu'à présent, mais je suis un grand amateur de ce type de chant car ça me touche pleinement et m'apaise totalement. La voix de Paul ne fait pas exception, j'ai eu la sensation d'être enveloppé et accompagné dans une bulle relaxante et de bien-être. Puis, une ligne de basse et une nappe de synthés entrent en scène, intensifiant cette atmosphère mélancolique.

Il convient de souligner, que cette chanson est née de l'immersion de Zhenia dans les événements de la guerre en Ukraine, où il est né et a grandi. C'est également l'endroit où Paul et lui se sont rencontrés, ont travaillé ensemble, fondé tAngerinecAt et réalisé de nombreuses tournées.  
Pour eux, la guerre est une tragédie déchirante, dont la vie quotidienne tourne autour du flot incessant d'informations sur la guerre qui ne quittent jamais complètement leur conscience. 


Pour conclure cette chronique,  GRIEF est une somptueuse complainte, une confession qui monte des entrailles mêmes de la Terre, faisant écho aux cris de l'humanité, des créatures et de l'essence de la nature elle-même. Il est également impossible pour moi de négliger la magnifique pochette créée par Şahin Çetin, un artiste et activiste turc, entre la couleur d'un côté, le noir et blanc de l'autre, avec une séparation nette au centre, illustrant à la perfection la fusion de tristesse, de chagrin  et de désespoir, habilement équilibrée pour faire apparaître le côté positif, libérateur ainsi que l'espoir. À l'heure où nous sommes de plus en plus envahis par des images en IA, il est agréable de voir une si belle illustration authentique et magnifiquement travaillée ! Le retour de tAngerinecAt est parfaitement réussi et il me tarde de découvrir l'album, qui s'annonce extraordinaire et très créatif ! Je vous mets le morceau à la suite, via le lecteur Spotify. Il est important d'écouter au maximum sur cette plateforme, même si vous êtes contre la direction qu'elle a prise dernièrement et qu'elle rémunère hyper mal, mais les tourneurs se basent uniquement sur le nombre de lectures des titres (surtout les derniers) afin de les programmer sur différents concerts.

Soyons solidaires des artistes que nous aimons, c'est important de les aider encore plus quand ce sont des musiciens non binaires, humainement authentiques, adorables et se démarquant avec un univers original. Mais qui ne rentrent pas dans l'industrie musicale comme les labels le souhaitent en ne voulant pas investir dans leur carrière. 

Un immense merci au groupe, de m'avoir offert l'opportunité de découvrir leur nouveau single en avant-première, afin que je puisse le chroniquer dans de très bonne conditions. Merci à eux pour leur confiance, à mon égard. 

Vous pouvez suivre tAngerinecAt sur leur site officiel, Facebook, Instagram, Bandcamp , Threads et YouTube