En septembre dernier, je vous évoquais ma découverte coup de coeur de l'été avec Moonlüs et le duo formé par Léa et Mandaakhai revient avec un second single intitulé "Gobi Desert". Le mélange électro et musique traditionnelle mongole est toujours aussi bien emmené, construit et harmonieux ! Je suis fasciné par la chant diphonique de Mandaaki qui fait parti de mes chants préféré, cette technique m'impressionne. La nouveauté vocale concernant "Gobi Desert" est le fait que Léa chante en français ! A la première écoute, je ne vous cache pas que ce fut déroutant et surprenant mais le résultat est chouette ce qui nous offre un morceau poétiquement puissant.

Le titre est accompagnée par un majestueux clip à l'esthétisme extrêmement soigné illustrant parfaitement le propos de la chanson qui est la renaissance de soi, se battre et avancer dans la vie. 

En tout cas, il me tarde la sortie du futur Ep de Moonlüs ! Je vous laisse avec le clip, enjoy !

Aujourd'hui petit article à part et particulier parce que je fête mes quarante ans. A défaut de faire un Central Tour comme Indo pour leur 40 ans de carrière, je vais vous partager les 40 titres qui m'ont impacté dans la vie et que j'écoute toujours actuellement. Des découvertes faites soit à la radio sur Skyrock (oui, oui, vous avez bien lu) Fun Radio, soit via les vinyles de mes parents ou chez ma grand-mère ou via des potes... 
Bon, je vous passe Henri Dès ou Anne Sylvestre qui m'avaient accompagné durant mon enfance ^^
Peut-être que certains morceaux vous surprendront et ça vous permettra d'en savoir un peu plus me concernant. J'essaye de faire un classement plus ou moins par ordre chronologique, du morceau le plus ancien que j'ai découvert au plus récent et selon mes souvenirs ;) 

Enjoy !

Un peu plus d'un an après avoir annoncé son retour musical solo et 5 ans après avoir quitté le groupe Xandria (j'en avais parlé ici), Dianne van Giersbergen nous revient avec un troisième single intitulé "A Symphonic Tragedy" issu de son futur album "Soulward Bound" dont la sortie est prévu en 2027 ! 

"A Symphonic Tragedy" est une chanson d'amour et qui parle d'une opération abdominale vitale qu'a subi Dianne il y a 5 ans et durant laquelle elle aurait pu perdre la possibilité de chanter pour toujours. Heureusement pour elle ainsi que pour nous, ce n'est pas le cas car ça aurait été une véritable tragédie. Ce titre est d'une beauté incroyable, la voix de Dianne est d'une puissance ainsi que d'une pureté incroyable ! Toute la beauté lyrique de sa voix est présente, le début du titre qui est en piano-voix est somptueux, j'en ai eu des frissons dès le début et ils ne m'ont pas quitté durant les 5'44 minutes, le morceau monte en puissance crescendo avec la batterie qui se rajoute au bout d'un peu plus d'une minute puis les guitares qui claquent au bout de deux minutes le résultat est exquis. Une fois de plus, Dianne nous montre tout l'étendu de son talent en étant entourée de musiciens d'exception et de qualité : Arjen Lucassen (Ayreon) solo guitare, Ferry Duijsens (Ayreon, VUUR) guitare rythmique, Kristoffer Gildenlöw (Pain of Salvation) basse et Sander Zoer (Delain, LEAH) batterie.

Mention également pour le somptueux clip réalisé par Cinebuds et BlackbriarMusic est qui est dans la continuité d' "After the Storm" et "Unleash the Sirens" tout aussi magnifique que les deux autres. 

En tout cas c'est un sans faute pour Dianne avec ces trois singles d'excellente qualité réalisés en une année, la qualité est au rendez-vous et il me tarde le prochain single mais surtout l'album qui je sens va être grandiose. Pour moi, Dianne est actuellement la Reine du metal symphonique !

Vous pouvez apporter votre contribution à la création de "Soulward Bound" via Patreon ou simplement la soutenir en vous inscrivant gratuitement (le premier est à 4,50€ ht). Vous pouvez la suivre sur son site officiel mais également sur : Facebook, Instagram, Bandcamp, Spotify

Hier nous fêtions les 22 ans de la sortie de l'album Paradize, un album qui a énormément compté pour moi car il m'a accompagné durant toute ma vie de lycéen. Paradize c'est l'époque de mes premiers concerts d'Indo à Nice et à Toulon lors du Paradize Tour, ce fut ma première rencontre avec le groupe au pub "Le Thor" à Nice début 2022, bref que des merveilleux souvenir. Force est de constaté que cet album reste une pure merveille musicale impossible de s'en lasser, les mélodies et les textes sont toujours aussi efficaces, intemporels et on s'en prend toujours plein les oreilles, le plaisir est toujours intact et les frissons sont toujours là comme à la première écoute. Tout l'album s'enchaîne à la perfection du premier au dernier titre qui sont tous géniaux, pas un n'est en-dessous de l'autre ou laisse un goût de trop peu tout est parfaitement équilibré. 
Il me tarde le nouvel album dont la sortie est prévue pour cette année et j'espère le retour des gros riffs de guitares comme il y a sur les titres Marilyn, Punker etc...

Il y a des albums que j'écoutais il y a plus de 20 ans et que je n'aime plus et me lassent mais ce n'est clairement pas pour Paradize qui fera toujours partie des albums incontournables et qui m'ont profondément marqué. Un grand bravo à Indo et surtout à Nicola et Oli pour leur travail et cette incroyable prouesse d'avoir signé un album indémodable. 

Je vous laisse avec certains de mes titres préférés de l'album, enjoy !

Alerte gros coup de coeur musical avec Ductape, qui est un duo que j'ai découvert grâce à l'algorythme de Facebook, je me suis pris une claque comme rarement je m'en prends! Et ça fait du bien !! Mais avant toute chose, une petite présentation s'impose : 

Ductape est un duo qui nous vient de Turquie et plus précisément d'Istanbul formé par Çağla et Furkan en 2020. Issu de la scène underground d'Istanbul, Ductape porte le flambeau post-punk, repoussant les limites et créant un son captivant. Ils défient les genres, résonnant de mélodies captivantes, de récits gothiques et d’échos de darkwave. Soyez témoin de leurs performances électrisantes sur des scènes renommées et underground. Ductape est le son d'hier, d'aujourd'hui et de ce qui va arriver. Le duo s'est lancé dans son voyage muical avec la vision de créer quelque chose de pronfondément personnel et unique !  

J'ai découvert Ductape avec le titre Anafor qui est chanté en turque (qui fut le troisième single dévoilé par le duo avant la sortie de leur troisième album Echo Drama) dont l'instru sonne un peu Depeche Mode avec lequel j'ai immédiatement accroché mais je suis totalement "tombé amoureux" avec le titre "Veil of Lies" (second single issu d'Echo Drama et que j'écoute en boucle tous les jours depuis). C'est un titre très dynamique, dansant qui parle d'une personne qui dit de belle paroles avec de belles promesses mais qu'elle n'est qu'un voile de mensonge, de ruse et toxique... Une chanson qui est tombé à pic pour moi, suite à une énorme déception amicale vécue quelques jours avant la découverte de ce titre et qui résonne totalement en moi.

Ces deux titres sont accompagnés de clips qui sont diamétralement opposés : Veil of Lies est en couleur avec des effets d'images et des membres du groupe tandis qu'Anafor est illustré par des gros plans sur Çağla chantant et dansant devant son micro mais également sur Furkan jouant à la giutare avec des jeux de lumières uniquement en noir et blanc. Le rendu de ces deux clip est vraiment magnifique, captivant et envoûtant. D'ailleurs, je trouve l'esthétisme du groupe ainsi que de son univers extrêmement travaillé, soigné et sublime !

Mais parlons de l'album "Echo Drama" un album excellent qui démarre en trombe avec "Red Scar" avec une belle ligne de synthé, une boite à rythme, une basse bien agressive puis des notes de guitares dynamiques posant les bases darkwave/post-punk donnant une furieuse envie de danser. La voix de Çağla est si envoûtante, unique que ça rend l'album encore plus captivant encore plus sur le second titre "Closer" sur lequel je me verrais bien danser sur le dancefloor en soirée goth comme j'en ai connu par le passé. Le troisième titre "The Unknown" est également une merveille, plein de pep's et percutant à souhaits. "Evil Me" est une magnifique chanson également très mélodique où la guitare est omniprésente et bien mise en avant avec un rendu assez hypnothique et fascinant . D'ailleurs, en parlant de mélodies je trouve que le duo est hyper efficace à ce niveau là, car elles restent facilement en tête (tout comme les paroles), la plupart du temps incisives et envoient du lourd. Les deux derniers titres de l'album (après Veil of Lies et Anafor) sont "Duvar" et "Insan Senfonisi", les deux titres les plus calmes d'Echo Drama, histoire de faire redescendre un peu la pression et se remettre des émotions des titres percutant des titres précédents. "Duvar" et "Insan Senfonisi" sont également chantés en turc, j'ai senti Çağla chanter de plus profond de son âme de sa voix si profonde, touchante avec ce côté hypnothique à nouveau très prononcé sur "Insan Senfonisi" qui donne l'impression d'être dans une sorte de rêve tout est en parfaite harmonie et osome jusqu'à cette fin de voyage musical !

En bref, Ductape est une incroyable découverte musicale et leur album "Echo Drama" est un album époustoufflant de par son immense qualité musicale et vocale. Tantôt sombre, tantôt lumineux où le duo déverse dans cette oeuvre musicale de multiples émotions telles que le fait d'être coincé dans une boucle, le côté sombre et crasseux de l'humanité, le sentiment d'être piégé, de faire un cauchemar récurent, la solitude, accepter tout ce flot d'émotions, le ressentir à nouveau comme dans une boucle émotionnelle.  "Echo Drama" finira dans mon top 3 de mes albums préférés de cette année 2024, tellement il fut percutant !

Sachez que le groupe se produira en concert ce mercredi 13 mars au Supersonic Records à Paris ! L'ouverture des portes sera à 20h30 (info site) et vous pouvez vous procurer les billets ici . Foncez les voir, car de ce que j'ai vu sur Youtube, ils ont une sacré énergie sur scène et il faut soutenir de tels groupes !

Comme d'hab, je vous laisse avec quelques autres titres de Ductape, dont une reprise de Sisters of Mercy "Marian" qui est juste sublime. Enjoy !

Vous pouvez retrouver Ductape sur leur : Site officiel, Facebook, Instagram, Bandcamp, YouTube et Twitter ! Pour vous procurer Echo Drama c'est par ici

Welcome to Mastery ! C'est par cette phrase que débute le nouvel album d'Hoenix que j'avais découvert en 2017 grâce au film "Introspection" (de Lionel Prado) dont il avait composé la magnique BO ! Le dernier album que j'ai chroniqué fut "Collapse" mais entre temps, Cyril a composé deux autres excellents albums qui furent "Serenity" aux sonorités et influences orientales et "Liberty"(auquel j'ai moins accroché).

Mais revenons à nos moutons avec Mastery : je trouve que cet album se démarque pleinement des autres même si le style musical de Cyril reste pleinement reconnaissable, unique et totalement immersif. Hoenix présente Mastery comme un album de quête de puissance et de virilité, voilà pour le programme. Côté nouveauté, Cyril a collaboré avec deux nouvelles chanteuses qui ont collaboré à Mastery (Anne-Charlotte et Anatastassia n'étaient pas disponible), il s'agit Jai et Elvya qui ont de sublimes voix qui s'accordent parfaitement à l'ambiance de ce nouvel opus et m'ont collé plus d'une fois des frissons à l'écoute des titres sur lesquels elles ont participé ! 
Musicalement, Mastery est pour moi l'album le plus posé, il est beaucoup moins grandiose niveau orchestration, moins épique également mais le résultat est loin d'être déplaisant bien au contraire : nous sommes sur de la puissance sereine (en même temps c'est le concept même de l'album), déterminée  tout au long des neuf titres de ce nouvel opus musical, renforcée par l'omniprésence des percussion utilisée par Cyril que ce soit sur les titres "Lion Force" , "Basement Fight" ou plus encore sur le titre "Kalashnikov" qui sont des morceaux vraiment percutants, motivants d'ailleurs "Lion Force" et "Basement Fight" font parties d'une playlist que j'écoute quand je fais du sport, elles me permettent de m'échauffer et de monter en force petit à petit. 
 

Sur Mastery, j'ai plusieurs titres préférés le premier étant "Under Ice" dont l'inspiration provient d'une plongée en apnée sous la glace effectuée il y a un an (précisément le 21 janvier 2023) au Lac de Thorenc pendant 40 secondes !! Je trouve ce titre incroyablement beau, fascinant et saisissant : on débute avec la respiration de Cyril qui plonge sous l'eau avec le son des bulles, de l'eau qui nous enveloppe puis avec son rythme cardiaque auquel se joint la sublime voix d'Elvya qui s'élève de façon angélique tout au long du morceau où se juxtapose le son de craquement de glace, le mouvement de l'eau autour du corps de Cyril: l'ambiance est juste majestueuse qui pour moi est l'un des plus beau titres composé et réalisé d'Hoenix.

Coup de coeur également pour le titre "Lion Force" qui est le second titre de l'album qui pour moi représente la force tranquille mais déterminée et tranchante qui illustre parfaitemet le titre avec le rugissement d'un lion que l'on peut entendre tout au long du morceau. La voix de Jai est d'une beauté incroyable et renfonce bien ce sentiment de puissance et de force. Mon troisième titre préféré est "Goddess Of Liberty" qui contient un sample du titre "Harem" de l'album "Collapse" avec la sublime voix d'Anastassia Vanja qui est un pur régal auditif. J'ai été supris et dérouté à la première écoute de "Steel Bull" qui est totalement loin de tout ce qu'a composé Cyril à ce jour car c'est un titre de flamenco de quasiment six minutes mais qui est magnifique et s'accorde parfaitement au reste de Mastery. Le dernier titre que j'adore est "Inner Pain"offrant une ambiance douce et apaisante qui prend aux trippes avec Elvya qui apporte une touche de pureté et me fait frissonner à chaque écoute pendant quatre minutes, cette chanteuse à une voix incroyable qui t'enveloppe totalement et touche au plus profond de ton coeur et fait du bien à l'âme. D'ailleurs, en seul avis négatif que j'ai à émettre concernant "Mastery" est le choix de nom de ce titre "Inner Pain" : douleur intérieure, je trouve que ça ne s'apprête pas du tout à ce que je ressens. 

Pour conclure: "Mastery" est pour moi un chef d'oeuvre ainsi qu'un sublime voyage musical prenant comme Hoenix sait si bien les composer, la découverte de Jai et de Elvya fut une très belle surprise, j'espère les écouter à nouveau en collaboration avec Cyril à l'avenir ou sur leurs propres morceaux (il faut que je me renseigne sur leur activité musicale respective.)  Merci et bravo mon cher Hoenix pour ce putain d'album ! 

Je vous laisse avec certains de mes titre préférés, je ne le vous mets pas tous histoire que vous alliez écouter Mastery de vous même sur Spotify, Deezer, Apple Music ou Bandcamp . Enjoy !

Hoenix/Cyril