Hier Linkin Park a publié leur 8ème album studio "From Zero", 8 ans après le tragique décès de Chester, avec les arrivées d'Emily Armstrong aux chants et de Colin Brittain à la batterie. Soyons francs, lors des rumeurs d'un retour du groupe avec une chanteuse et les minis extraits vidéos, j'étais clairement sceptique et peu convaincu par la voix d'Emily, je pensais que c'était plus du buzz par rapport à la réédition de Papercuts. Puis il y a eu la diffusion du livestream le 6 septembre où j'ai été conquis par le choix de Linkin Park de jeter leur dévolu sur Emily qui avait bien fait le taff malgré une certaine fébrilité de temps à autre mais inévitable au vu de la pression qu'elle a dû avoir sur ses épaules. Dans la foulée, le groupe a annoncé la sortie d'un nouvel album pour le 15 novembre avec une petite tournée, puis entre temps sont sortis trois singles qui ont été pour moi excellents. 

Qu'en est-il de cet album ? Et bien en ce qui me concerne, c'est une réussite même si certains titres sont un peu en deçà de ce qu'a pu faire le groupe, je me suis régalé ! J'ai beaucoup aimé l'intro "From Zero" qui m'a fait faire un bond d'un peu plus de 20 ans en arrière, quand pas mal de groupes enregistraient des commentaires des membres entre eux, on entend Emily dire "From Zero ?" Mike de lui répondre "Yeah!" et Emily de renchérir avec "Like from nothing ?" et "Oh ! Wait your..." et l'intro de "The Emptiness Machine" qui coupe court le dialogue. Une manière bien sympa pour débuter ce nouveau chapitre du groupe avec ce morceau qui est vraiment un tube, sonnant pleinement LP dès débuts avec des riffs bien acérés, une mélodie super efficace et Emily qui mélange parfaitement les moments de voix claire avec des parties criées qui me collent les poils en restant parfaitement en tête dès la première écoute ! On enchaîne avec "Cut the Bridge" un titre percutant, avec des couplets rappés par Mike bien sympa et me rappelant quelque peu "Bleed it out" puis Emily qui entonne le refrain assez efficace avec "Everything was perfect" et "Cut the bridge we're on (cut it donwn / cut it down / down / cut it / cut it down)" scandé plusieurs fois. Ce titre est clairement taillé pour les lives et sera bien sympa à scander en stade également, même si je trouve que cette partie aurait pu être un peu plus explosive. S'en suit "Heavy Is the Crown" second tube et single, dont l'ouverture aux synthés évoque clairement l'autre tube de 2003 "Faint" ! C'est du lourd entre les parties rap de Mike sont un régal tout comme le refrain chantés de façon clairement rauque par Emily et un cri de 14/15 second qui m'ont fait dire à la première écoute "Ah ouais ! Elle envoie grave du lourd, elle ne fait pas semblant Emily !" . À noter que ce titre a été l'hymne des championnats du monde de Leagues of Legends.

La cinquième piste "Over Each Other" (troisième single publié quelques semaines avant la sortie de "From Zero) est une belle surprise pour moi et permet de reprendre un peu son souffle avec cette balade electro-rock. La voix d'Emily est douce, clair, plus en retenue et offre une autre facette à son talent vocal, l'émotion vocale est très présente, frissons garantis et je trouve que c'est le premier titre de l'album qui apporte une touche de nouveauté au sein de LP. Le clip accompagnant la chanson est magnifique et très émouvant également. "Casualty" remet un bon coup de fouet à l'album avec ce titre qui est le plus violent de l'album, bourrin, speed à souhait sur la partie refrain et permet un déchaînement complet avec Emily qui hurle bien mais également Mike qui s'y met ce qui est surprenant mais le résultat est bien sympa ! Ce titre donne envie de sauter dans tous les sens et pour les amateurs du genre de pogoter comme il se doit !
S'ensuit le 7ème titre "Overflow" qui est le seul titre avec lequel j'ai dû mal, je n'accroche pas, peut-être qu'il est trop expérimental pour moi. Il y a une ambiance assez planante sympa avec le timbre d'Emily plutôt clair tout comme celui de Mike mais ça ne prend pas. Par contre, j'aime beaucoup la fin avec le son d'une cassette audio que l'on enlève d'un walkman pour changer de face ou en mettre un autre. 
"Two Faced", quatrième et dernier single sortie la veille de la publication de l'album (et que je n'ai volontairement pas écouté afin de garder le plus possible de nouveauté à l'écoute de ce nouvel opus) et clairement un de mes titres préférés : c'est le seul où on entend clairement les scratches de Joe et donnent un côté old-school made in Hybrid Theory / Meteora à cette chanson et je surkiffe totalement ! Vocalement aussi, Emily déchire bien avec un bon qui monte bien en puissance et qu'elle finit d'hurler comme il se doit, le rap de Mike fait également mouche, le refrain est très efficace restant bien en tête, bref un pur régal !

"Stained" est un titre plus conventionnel, sonnant plus pop-rock que metal, mais un refrain bien sympa et qui sera parfait à chanter à live également ! pas mon préféré mais il s'écoute bien. "IGYEIH" est le dernier titre ultra énervé de notre sextet américain avec de bons gros riffs bien lourds, les bons scratches présent, la batterie bien percutante comme j'adore, Emily se déchaîne comme il faut également sur ce titre même si ce n'est pas au niveau de "Casualty" mais elle enchaîne avec brio les parties claires et criées jusqu'à la dernière seconde ! J'aime beaucoup les parties rappées plutôt incisives mais plus discrètes de Mike qui me rappelle un peu "Nobody's Listening", un bon kiff à nouveau ! 
"From Zero" s'achève de la plus belle des manières avec la sublime chanson "Good Things Go", c'est le seul morceau où Mike et Emily chantent en chœur, ils sont en parfaitement en harmonie dans l'émotion et la puissance mais tout en étant mesuré, Emily part dans les aigües impossible à nouveau de ne pas avoir des frissons sur ce dernier titre, surtout sur le dernier couplet : 

And I say I hate you when I don't
Et je prétends te détester alors que non
Push you when you get too close
Je te repousse quand tu t'approches trop
It's hard to laugh when I'm the joke
Difficile de rire lorsque ma vie est un sketch
But I can't do this on my—
Mais je ne peux m'en sortir tout
Only you can save me from my lack of self-control
Seul toi peux me sauver de mon manque de retenue
And I won't make excuses for the pain I caused us both
Et je ne vais pas me confondre en excuses pour la douleur que je nous ai causé
So thank you for always standing by me even though
Alors merci d'avoir toujours été à mes côtés même si
Sometimes bad things take the place where good things go
Parfois de mauvaises choses arrivent quand les bonnes choses s'en vont
(traduction issue du site lacoccinelle.net)

Pour conclure, "From Zero" est  un album quasi parfait signant un retour gagnant pour Linkin Park avec le pari réussi de mettre une femme en la personne d'Emily à la place de Chester ! Le contrat est plus que remplit pour sa part, la succession est assurée de la meilleure des façons qu'il soit et je n'aurais jamais misé un copeck sur un tel retour ! Musicalement, c'est toujours très efficace, LP piochant dans son héritage permettant de les reconnaître immédiatement mais avec quelques touches de modernité. Le seul bémol à émettre est celui de sa durée : à peine 31 minutes. 
En tout cas, ayant un passif compliqué avec le groupe de part mon histoire personnelle, je suis ravi de ce nouveau départ du groupe avec Emily et sa tessiture incroyable. Le futur de Linkin Park s'annonce enthousiasmant ! 

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En mars dernier, je vous parlais de l'excellent duo Ductape que j'avais découvert avec leur excellent album "Echo Drama" (qui reste parmi mes albums préférés de cette année), et qui nous revient en ce mois de novembre avec un nouveau single "Ölüm Günüm" en collaboration avec le groupe She Past Away ! 

"Ölüm Günüm" (Le jour de ma mort, en espérant que la traduction de Google soit juste ^^) est une balade sombre, mélancolique à souhait, idéale par ces temps sombres actuels. Musicalement, c'est sublime entre les mélodies de guitare post-punk que j'aime tant avec la ligne de basse profonde, la boîte à rythme et les notes de synthés donnant une ambiance quelque peu fantomatique. Vocalement, c'est un plaisir d'entendre à nouveau la sublime voix de Çağla toujours aussi prenante, envoûtante qui est parfaitement accompagnée par Volkan Caner dont son timbre semble sortir tout droit d'outre-tombe.
 

Le résultat de ce nouveau single est une franche réussite, totalement captivant mais également fascinant, c'est à nouveau un coup de cœur pour moi, j'adore les artistes qui arrivent à me capte, me plonger dans leur univers, aussi sombre qu'il puisse être comme avec ces deux identités musicales de qualité ! Si vous aimez les ambiances ultra mélancoliques, triste et réconfortantes à la fois "Ölüm Günüm" est clairement fait pour vous !

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Bonjour à toutes et à tous !! Petit post aujourd'hui pour vous souhaiter un joyeux halloween mais également vous partager mes titres préférés pour l'occasion ! Enjoy !!

Aujourd'hui le groupe Cesair a publié un nouveau single "Storm" issu de l'album Haven accompagné d'un sublime clip réalisé par Jasper Van Gheluwe ! Storm est une chanson composée et chantée par Daan qui parle de tous les moments où on se sent seul dans les ténèbres et au moment où on commence à sentir les troubles émotionnels à venir, ainsi que de tous les souvenirs et choses que l'on regrette, que la tristesse se rapproche de plus en plus. Que même si ces moments peuvent être mauvais, puissants et peuvent ébranler profondément, il y a la force intérieure qui vous empêche de vous briser. Comme un roseau, tu plies mais tu ne te casses pas. 
"Storm" est mélancolique tout en étant puissamment beau, le pont piano-violon-didgeridoo est magnifique et me colle de gros frissons à chaque écoute. La voix de Daan est juste incroyable, enveloppante et réconfortante, la partie duo avec Monique qui chuchote les paroles est juste parfaite, tout comme les chœurs qu'elle assure ! 
Le clip est extrêmement bien réalisé, l'esthétisme est magnifique avec un jeu d'ombres et de lumières incroyable avec cette ambiance de tempête parfaitement mis en scène. Le groupe (hormis Daan) y apparaît intégralement voilé de noir semblant représenter les sombres émotions qui nous traversent, avec Daan au piano se débattant au milieu de cette tempête et représentant la force intérieur qui nous empêche de se brise (ce n'est que mon interprétation). En tout cas, le résultat est vraiment parfait et un régal visuel !

Pour conclure, "Storm" est définitivement un de mes titres préférés de Cesair, l'un des plus émouvant et touchant du groupe ! Je vous laisse avec le clip, enjoy ! 

Vous pouvez suivre Cesair sur Facebook, Instagram, Bandcamp, Spotify et leur site internet avec la boutique pour vous procurer "Haven", le reste de leur discographie et des goodies ! 

Ma découverte musicale coup de cœur du moment que j'ai fais via Instagram, est l'énigmatique duo Tabernis qui nous vient de Belgique ! Le duo se compose de : BeeGPipes (Bag Pipe) et de Bee-NOne (Davul qui est un tambour à deux tête en forme de cylindre et c'est un instrument turque). Voici l'intéressante présentation et histoire mais non moins originale du duo, issue de leur site officielle :

Bienvenue dans le monde mystique de Tabernis, où se rencontrent des mélodies anciennes et des atmosphères sombres. Nous sommes un duo énigmatique d'apiculteurs qui transforme l'art de l'apiculture en une expérience musicale unique. Notre passion pour l'histoire et la musique nous a conduits à créer un mélange captivant de son médiévaux et d'harmonies éthérées.

Notre Histoire 

Né d'une fascination pour le passé et d'un amour pour le mystère, Tabernis entrelace les mondes de l'apiculture ancienne et de la musique sombre. Nous plongeons dans les profondeurs de l'histoire pour faire surgir des mélodies envoûtantes qui résonnent à travers le temps. Chaque pièce que nous créons est un voyage, vous invitant à explorer les ombres de la vie médiévales et les secrets des abeilles.

Notre Musique

Notre son se caractérise par l'utilisation d'instruments médiévaux traditionnels. Le résultat est une expérience riche et atmosphérique qui transporte les auditeurs à une époque révolue. Du doux bourdonnement des abeilles aux tonalités envoûtantes de la cornemuse médiévale, notre musique est un hommage à la beauté énigmatique du passé.

Tabernis a sorti un Ep de 3 titres en juillet dernier intitulé "Vox Tenebris Alvum" qui est très mélodique, percutant et mystérieux. J'ai énormément accroché à la musique du duo qui m'a un peu rappelé l'excellent groupe Barbarian Pipe Band (qui semble avoir disparu de la circulation) avec les abeilles et le côté sombre en plus. "Vox Tenebris Alvum" s'ouvre avec "Dark Hive" qui signifie "Ruche sombre" débutant par un air de cornemuse accompagnée de bourdonnements d'abeilles, le tintement d'une cloche au loin avec le sentiment de marcher tranquillement en pleine nature, puis résonne le Davul. L'ambiance est lente, lourde avec une voix féminine éthérée qui murmure et semble dire "Come into the Dark Hive", l'invitation à rejoindre la ruche est lancée. Le rythme ralenti encore plus au trois quart de la chanson, la sensation d'être quasiment immobilisé au sein de cette ruche sombre où les abeilles sont de plus en plus nombreuses, puis la mélodie reprend son rythme, plus puissante et s'accélérant de plus en plus comme si on courait pour atteindre le cœur de la ruche au plus vite ! Le titre s'achève par le bourdonnement des abeilles qui redouble de plus belle, nous voici pleinement arrivé dans le monde musicale de Tabernis de façon totalement atypique mais qui n'est pas pour me déplaire !

Le second morceau "Carmen Reginarum" confirme que nous sommes totalement arrivés au sein de la ruche car le titre signifie "Reine Carmen", ce titre est à l'opposé du précédent c'est à dire qu'il est très percutant, dynamique, je l'interprète comme une sérénade en l'honneur de la Reine de la ruche ! Le titre est accompagné d'une vidéo live du duo jouant en pleine forêt, le résultat est top avec une version quelque peu différente de celle de l'Ep ! 

La dernière piste "Alveus Umbrae" qui pour ma part, signifierait "Alvéole sombre" (je n'en suis pas certain à 100%). Ce morceau doit être un titre issu d'un morceau traditionnel folklorique, malheureusement je n'ai pas trouvé d'information à ce sujet, cependant je l'avais déjà entendu avec Barbarian Pipe Band (que j'avais découvert avec ce morceau) sous un autre nom qui est "Mitdans" ! Ceci dit cette version interprétée par Tabernis est beaucoup plus punchy, entraînante, c'est une mélodie que j'apprécie énormément restant très facilement en tête et typiquement médiévale ! Il ne pouvait pas y avoir de meilleure conclusion à cet Ep qui s'achève une nouvelle fois par le bourdonnement des abeilles qui semblent nous dire au revoir ! 

Bref, même si c'est un Ep très court à savoir 10 minutes, "Vox Tenebris Alvum" est vraiment excellent ! Moi qui suis fan de ce type de musique, j'ai littéralement été conquis et transporté dans cet univers énigmatique et original de Tabernis ! J'espère qu'ils sortiront un album l'an prochain !

Je vous recommande vivement d'aller écouter et découvrir cet intrigant duo qui vous fera voyager dans d'anciennes contrées teintées d'apiculture !

Vous pouvez suivre et soutenir Tabernis via leur : Site officiel, Facebook, Instagram, Bandcamp, TikTok, YouTube, Spotify et Apple Music

Petite découverte musicale, avec le Garçon de l'automne que j'ai découvert grâce à Quentin qui m'a fait découvrir son projet musical ! Voici une petite présentation de l'artiste :

"Le Garçon de l'automne est un projet de musique Pagan-Folk crée par Quentin Maltrud en 2017, dont il est le seul membre ! Naviguant entre un profond respect pour la Nature et les animaux, des sentiments enivrants qui ne peuvent rester sous silence et une volonté éclatante d'évoquer les beautés des temps oubliés, le Garçon de l'automne compose une musique folk authentique, réveillant jusqu'aux racines de notre nature humaine. Multi-instrumentsite,  (Quentin joue de la guitare, du bouzouki, de la vielle à roue, du didgeridoo etc...) le Garçon de l'automne n'a de cesse de nous mener à un voyage musical empli de morceaux énergiques sur lesquels danser, mais aussi des chansons plus nostalgiques rappelant la douceur et la beauté des feuilles tombant des arbres". 

Le garçon de l'automne, c'est à ce jour un album : Leaves Are Falling (2020) et un Ep : Prelude to Farewell qui est sorti en avril dernier ! L'Ep est centré sur le thème du deuil, Quentin ayant été confronté à beaucoup de deuils ces dernières années. 

"Prelude to Farewell" est un Ep composé de 6 titres qui débute par le sublime titre "Pikkulapsi" qui est intégralement instrumental avec une boîte à musique qui joue une mélodie féérique, c'est beau, c'est doux et onirique : je suis totalement conquis. On enchaîne avec "This is Goodbye" dont le refrain me rappelle un peu Georges Brassens et le titre "Chanson pour l'Auvergnat". La chanson parle de comment se préparer à la mort de quelqu'un et malgré que ce soit triste, je trouve le titre très folklorique, dansant et qui est assez joyeux. Une façon sans doute du Garçon de l'Automne de dire, que malgré la douloureuse perte d'une personne proche, il faut rester positif et continuer à aller de l'avant. Musicalement, le titre est dynamique et très riche entre les parties au xylophone, de bouzouki, la vielle à roue et des touche de didgeridoo ! 

Le troisième titre "Angra Mainyu", le deuxième instrumental de l'Ep à l'atmosphère orientale dont j'affectionne beaucoup et qui me rappelle également certains morceaux de Cesair avec la même qualité artistique ! Le nom d'Angra Mainyu est issu du Dieu de la mort dans la religion zoroastrienne. Quentin après avoir composé et enregistré le morceau, s'est renseigné sur les divinités antiques perses, iraniennes ainsi que du Moyen-Orient, il a trouvé ce nom sonnait bien et correspondait bien au thème de l'Ep. 
La piste suivante "Same Scars" a été écrit en hommage à l'excellent groupe biélorusse Irdorath, dont les mêmbres ont été emprisonnés durant 2 ans pour avoir participé à des manifestations pro-démocraties dans leur pays. Pendant que le groupe était prisonnier, Quentin a écrit ce morceau dont le refrain reprend la "devise" d'Irdorath : "On the wings of a dragon to the sky", qui a été validé par Vladimir le fondateur du groupe ! C'est un chouette morceau, dynamique et percutant ! 

La cinquième chanson "Skirnismal" est issue d'un texte qui vient de l'edda poétique qui parle d'une rencontre amoureuse ne pouvant se faire. Pour ceux qui ne savent pas ce qu'est l'edda poétique, il s'agit d'un ensemble de poème en vieux norrois rassemblés dans un manuscrit islandais du XIIIème siècle : le Codex Regius. C'est un titre bien sympa calme et apaisant comme je les aime ! 
L'Ep s'achève avec "Autumn Sun" est un titre contemplatif parlant des paysages automnales et de la quiétude qui s'en dégage : un titre parfait qui offre une très belle conclusion à ce très bel Ep, qui est un accompagné d'un très joli clip ! 

Pour conclure "Prelude to Farewell" est un très bon Ep qui m'a offert un beau voyage musical et je remercie Quentin de m'avoir fait découvrir son univers et projet "Le Garçon de l'automne" ! Si vous aimez les ambiances celtiques, orientales, Pagan-folk : foncez ! 

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