Bonjour à toutes et à tous ! Je m'appelle Steeve, 40 ans et passionné de musique ! Je vous souhaite la bienvenue sur mon blog où je vous fais part de mes coups de cœur musicaux du moment ! J'essaye d'évoquer différents styles, mais la thématique principale est la musique folk/nordique/viking.
Je vous souhaite une bonne visite
Voir le profil de Steeve49 sur le portail Canalblog
C'est avec une grande tristesse que j'ai débuté la journée en apprenant le décès de Jules Bianchi. Gravement accidenté lors du GP de Suzuka 2014 et gravement touché à la tête le champion français a tiré sa révérence cette nuit. J'ai eu la chance de le croiser régulièrement lors du GP de Monaco à partir de 2011 et Jules était l'un des rares pilotes a être autant disponible, souriant et adorable envers ses fans. C'était le plus grand esport français d'être champion du monde de F1 depuis Alain Prost en 1993 mais le destin en a décidé autrement. Sa saison 2014 avait été de toute beauté au volant d'une très modeste Marussia avec laquelle il avait décroché 2 points à Monaco. Le monde de la F1 et du sport automobile perd un grand champion que personne n'oubliera. Salut champion et merci de ces moments que tu nous a offert.
Toutes mes pensées vont vers sa famille à qui j'adresse mes plus sincères condoléances.
3 ans après leur dernier album "The Manticore & Other Horrors" qui fut très décevant pour ma part, Cradle of Filth revient avec ce nouvel album "Hammer Of the Witches" avec à nouveau des changements au sein du groupe dont entre autre le départ du guitariste historique Paul Allender mais également l'arrivée d'Ashok et Richard Shaw (guitaristes) ainsi que de Lindsay Schoolcraft claviériste et choriste à la place de Carolin Campbell.
Tout commence avec une magnifique intro à l'ambiance bien inquiétante "Walpurgis Eve" (en lien avec le rituel annuel des sorcières, lors du solstice de printemps) on enchaîne plein pot avec l'excellent Yours Immortally" un excellent morceau qui envoie du pâté annonçant la couleur pour tout le reste de l'album! Les guitares sont au top, agressives, puissantes, tranchantes, incisives avec de supers solos, on prend beaucoup de plaisir à entendre ce duo de guitares qui avait cruellement manqué ces derniers temps. les parties batteries sont tout autant géniales avec un rythme effréné, dantesque parfaitement bien maîtrisée par Martin Skaroupka. "Hammer Of the Witches" est incroyablement mélodique et épique comme jamais même s'il y a beaucoup moins de parties synthés qu'auparavent mais Dani avait prévenu, hors de question de faire un nouveau "Midian" ou "Cruelty & The Beast" juste en prendre l'essence de ces deux albums mais version 2015. J'ai également adoré le second morceau instrumental de l'album "The Monstrous Sabat (Summoning the Coven)" qui sonne un peu Nox Arcana et Danny Elfman : c'est une réussite.
Côté vocal, Dani a retrouvé de sa superbe, sa voix est toujours aussi violente mais il n'abuse pas pour autant de cris aigus et perçants tout est dans la justesse et précision sur cet album. Il nous raconte sur les onze titres de l'album de sorcières et leur persécution, de magie noire, de vampires, du Moyen Âge, virginité et érotisme ou encore l'art religieux européen. Concernant Lindsay Schoolcraft, j'aime beaucoup sa voix, mais malheureusement je trouve qu'elle n'est pas assez mise en valeur et en avant comme le fut auparavant Sarah Jezebel Deva ce que je trouve fort dommage et manquant à l'album.
Bref, "Hammer Of the Witches" est un excellent album, le meilleur depuis l'excellent Midian avec un très bon retour aux sources! On sent plus de motivation, d'implication et d'enthousiasme de la part du groupe ainsi que de Dani (de ce que j'ai lu dans diverses interview), le bonhomme paraît très heureux et satisfait du line-up actuel qui l'actuel. D'ailleurs, ils ont bossé à 6 ce qui n'était plus arrivé depuis très longtemps selon ses propres dires et ça se ressent. Bravo et merci pour cet excellent album qui déchire!!
Je vous laisse avec les 3 morceaux que le groupes a publié sur youtube, enjoy!
L'album "From Dust" de MelanoBoy est désormais disponible sur toutes les plateformes digitales à savoir Itunes, Amazon, Itunes, Deezer, Spotify... A noter deux nouveautés qui sont la disponibilité du clip "Wieder Zu Staub" en lecture sur Facebook ainsi que sur youtube. La seconde nouveauté est un remix du morceau "Wieder Zu Staub" [Mighty Light Mix by 12 Monkeys On The Moon] qui est un très bon remix qui ne dénature rien de l'original gardant toujours ce côté planant et envoûtant du morceau mais d'une autre manière. Je vous laisse avec le clip et le remix, enjoy
Dans un mois aura lieu le Festival Interceltique de Lorient avec la Cornouailles et l'Île de Man en tant que pays d'honneur, c'est le seul festival auquel j'ai le plus participé à ce jour. A l'origine de mon amour pour ce magnifique Festival est venu d'une seule personne à savoir ma grand-mère qui a vécu à Lorient même en 1999. C'est à elle que je dois ma découverte pour la Bretagne que ce soit niveau culinaire, musical, culturel etc... et ce n'était pas gagné, je me souviens qu'elle m'y avait emmené en vacances quand j'avais 6-7 ans et que n'en n'avais rien eu à faire (petit fils indigne que j'ai été xD) Il a fallut que j'y aille à l'été 99 pour que je tombe amoureux de la Bretagne et du FIL avec la beauté de ses nuits magiques (renommées depuis 2011 Nuits Interceltiques) elles sont au nombre de 5), sa grande Parade des Nations Celtes, son Village Celte où il y une incroyable ambiance festive, son marché celte, son fest-noz, ses différents artistes en concert et j'en passe.
Ce Festival dure 10 jours qui passent trop vite quand on est sur place tellement il y a à faire. C'est à cet endroit où j'ai eu la chance de voir Alan Stivell et Loreena McKennitt en concert qui furent à chaque fois de gros moment à vivre ou que j'ai découvert "Les Ramoneurs de Menhirs". Ma première nuit magique ( et elle porte bien son nom) je l'ai fais avec ma grand-mère,ayant lieu au stade du Moustoir, c'est un show unique qui dure deux bonnes heures mêlant bagadoù, chanteurs et chanteuses, danseurs et danseuses, sur le thème de la culture celte. Le moment le plus fort c'est à la fin avec le magnifique Amazing Grace repris par tout le stade mais à voix basse, frissons garantis! Autre grand moment c'est la "Grande Parade des Nations Celtes" qui rassemble environ 3000 musiciens danseurs, chanteurs, bagadoù, cercles, pipe bands,bandas de gaita, vêtus de costumes traditionnels et venant de tous les pays celtes pour un défilé qui dure en tout 4 heures avec accès gratuit le long du parcours, sauf l'arrivée finale qui a lieu au stade du Moustoir.
Bref, le Festival Interceltique de Lorient est à faire au moins une fois dans sa vie, il vaut le détour avec une ambiance ultra festive (d'ailleurs mon cousin le surnomme le Festivrogne xD) et même si elle n'est plus là un grand merci à ma grand-mère de m'avoir fait découvrir, aimer ce Festival ainsi que de m'avoir rendu fier d'être également breton. Je t'aime.
Après plus de 10 ans et 4 albums avec Oxygen, Maxime (leader et fondateur du groupe) ayant besoin d'un nouveau souffle artistique a décidé de créer un nouveau projet musical avec ses acolytes d'Oxygen Matt et Stéphane mais également avec Chloé (Mary pop pin's) dénommé SPECTRE dont voici la présentation :
SPECTRE est un groupe français d'Electro-pop.
Construit autour des voix de Chloé et Maxime, le groupe compose une pop puissante et atmosphérique, dont les mélodies envoutantes épousent un univers cinématographique entre Lynch et Carpenter.
Le groupe est né en 2014, de la collaboration entre Chloé Valmary (ex membre du groupe Mary Pop Pin's) et Maxime Schucht (leader du groupe Oxygen) et de leur envie commune d'explorer musicalement un univers musical très cinématographique dans lequel se rencontreraient une esthétique pop et des atmosphères claires-obscures envoutantes. Le duo est rejoint rapidement par Matthieu Leglay et Stephane Pradinaud (respectivement batteur et bassiste d'Oxygen)…Spectre est alors né.
La partie musicale du groupe est complétée par l'expression visuelle de l'univers de Spectre, construite autour du travail d'Ulysse Thevenon à la vidéo et d'Elise Schipman à la photo.
Je vous laisse avec la première rencontre de l'univers du groupe en vidéo qui s'annonce très prometteur et original, enjoy! Sachez également qu'Oxygen n'est pas abandonné, le groupe continuera d'exister!
Ca y est!! Il est enfin disponible depuis hier le dernier album de Rhapsody (version Luca Turilli of course) "Prometheus Symphonia Ignis Divinus" que je me suis vite procuré chez le disquaire HIT IMPORT!! Plusieurs mois d'attente pour un résultat à la hauteur de mes espérances!! Déjà lors des différents teasers, les lyrics videos j'étais presque certain que l'album allait me plaire sans aucun doute ce qui est le cas! Avant toute chose, un grand bravo à Stefan Heilemann, pour l'esthétique très soigné de la pochette ainsi que du livret de l'abum c'est un régal à avoir entre les mains à regarder les moindres détails!
Donc c'est le second album de Lucas Turilli's Rhapsody suite à la séparation avec Alex Staropoli après le très bon "Ascending to Infinity" qui posait les bases du groupe et son genre Cinematic Metal, "Prometheus Symphonia Ignis Divinus" va encore plus loin dans le genre. Musicalement cet album est au top, ultra varié on va du classique avec de supers choeurs d'Opéra au metal symphonique bien entendu en passant par des touches orientales traditionnelles sur l'excellent ""King Solomon and the 72 Names of God" ou folk sur "Yggdrasi". les solos guitares sont magnifiques, les ensembles pianos, violons, claviers avec quelques touches d'électro le sont tout autant. Tout s'enchaîne à la perfection, on a très peu de temps de souffler, le temps d'un morceau "Notturno une superbe ballade qui n'est autre que du Chopin et le morceau "Nocturne N.1 Op72 in E minor arrangé par Luca Turilli. La pièce finale Of Michael the Archangel and Lucifer's Fall Part II: Codex Nemesis" (qui est la suite du morceau présent sur l'album précédent"Of Michael the Archangel and Lucifer's Fall") "une tuerie musicale de 18:04 minutes divisée en 5 chapitres qui commence dans la continuité de l'intro "Nova Genesis (Ad Splendorem Angeli Triumphantis)" dans une ambiance quelque peu inquiétante bien aidé par la narration de Jasen Anthony, la créativité de Luca est à son comble durant ces 18 minutes, mélangeant habilement électro, heavy metal, des parties symphonique à la Hans Zimmer, les choeurs sont magnifiques et supers bien travaillés. J'ai eu un gros coup de coeur pour "King Solomon And The 72 Names Of God" qui m'a beaucoup rappelé la terrible bande son du jeu "God of War", je trouve qu'il y a un même état d'esprit et de grandeur dans ce titre. Le seul titre auquel je n'ai pas trop accroché est "Il Tempo Degli Dei" qui comprend deux petits passages avec un beat électro qui a tendance à dénaturer un peu le morceau même si c'est court, quand je l'ai entendu la première fois je me suis dis "Oulà, il nous fait quoi là Luca?".
Vocalement, je n'ai jamais autant aimé la voix d'Alessandro Conti que sur cet album! Je l'avais déjà beaucoup aimé sur "Ascending to Infinity" mais là, je suis totalement conquis, ce mec m'a littéralement époustoufflé sur l'intégralité de "Prometheus Symphonia Ignis Divinus", il a une voix magistrale qui te transporte dans un torrent d'émotions variées sur chacun des titres de l'album! On sent bien que sa voix a été repoussé dans ses derniers retranchements, qu'il a envoyé tout ce qu'il pouvait, qu'il est vraiment à 200%. que ce soit pour chanter en anglais, italien, latin, hebreux ou en Noir Parler (la langue de Sauron dans le Seigneur des Anneaux) sur l'excellent "One Ring to Rule Them All" une excellente chanson inspiré lors d'un voyage de Luca Turilli en Nouvelle-Zélande durant une semaine. La voix d'Alessandro est à l'image de ce nouvel opus de Luca Turilli's Rhapsody à savoir épique et puissante! Que ce soit dans les graves, médiums ou aigus il assure un max! Mais quoi de plus normal quelque part venant d'un chanteur ayant été dans la même école que Luciano Pavarotti et membre d'une chorale italienne en tant que tenor. Mais la plus belle surprise et découverte vocale concernant "Prometheus Symphonia Ignis Divinus" est incontestablement Emilie Ragni, une chanteuse soprano française nous venant précisément Conservatoire de Chambéry et d'Annecy. Sa voix est absolument sublime, envoûtante, pure et s'accorde parfaitement à la voix d'Alessandro sur "Notturno" mais également sur l'intro "Nova Genesis (Ad Splendorem Angeli Triumphantis)", "Rosenkreuz, "Il Tempo Degli Dei, "One Ring To Rule Them All,, Prometheus", "King Solomon And The 72 Names Of God" et à chaque fois c'est un plaisir d'entendre sa voix qui s'intègre parfaitement à l'univers du groupe et son anglais est parfait
Bref, "Prometheus Symphonia Ignis Divinus" est un putain d'album du premier au dernier titre, grandiose comme une grosse bande son d'un film fantastique, sprituel et mystique métaphorique, avec l'élévation de soi, l'amour spirituel, les mystères de l'univers, la mécanique cantique. Le tout m'ayant donné plein de frissons, un gros plaisir d'écoute comme j'en ai rarement sur un album de metal. , Un grand coup de chapeau à Luca Turilli d'avoir réalisé l'intégralité de cet album que ce soit niveau des textes, musiques, orchestre et les arrangement des choeurs. .Si vous aimez les mélanges des genres musicaux,, êtes un minimum ouverts d'esprit musicalement cet album est clairement fait pour vous. Au contraire de tous ceux qui s'attendent à un pur et dur heavy metal c'est à dire uniquement l'utilisation de basse, batterie, guitares seront largement déçu je pense car on en est loin et cet album pourra vous sembler indigeste. Un dernier conseil, écoutez-le plusieurs fois pour bien vous en imprégner et pour la savourer pleinement, chaque écoute apporte son lot de découvertes que l'on avait pas forcément entendu la première fois. Je vous laisse avec certains de mes morceaux préférés et le second teaser officiel que le groupe a mis en ligne dernièrement, enjoy!