Salut, moi c’est Steeve !
41 ans, passionné de musique, et jamais rassasié de découvertes sonores.
Ce blog, c’est mon espace pour partager mes coups de cœur et donner un coup de projecteur à des artistes qui méritent d’être écoutés fort.
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Ca se précise : le prochain album de My Friend Skeleton intitulé "Vanitas Epilogue"est presque finit et devrait sortir fin novembre. En attendant, pour nous faire patienter, le groupe vient de mettre un ligne un teaser qui nous offre un bel apperçu du nouvel album. Le style du groupe reste immédiatement reconnaissable dès la première seconde et c'est un plaisir que d'entendre à nouveau la douce et belle voix d'Amaya ainsi que l'hypnothique voix de Kay Ozz. Musicalement, Les compositions d'Archimed semblent toujours aussi efficaces en restant facilement en tête, sombres et oniriques! Il me tarde d'en entendre d'avantage de nouvel album qui s'annonce prometteur!
Je vous avais parlé il y a un peu plus de deux ans de l'excellent groupe Trobar de Morte qui a sorti un album en juillet dernier avec deux nouveaux membres à savoir :
Tout d'abord un peu d'explication à propos d'Ouroboros qui est un ancien symbole représentant un serpent ou un dragon qui mange sa propre queue. Il symbolise l' auto-réflexion, l' introspection et le voyage musical que l'on fait à l'écoute de cet album apporte vraiment tout cela! "Ouroboros" oscille entre des références à la mythologie et les légendes nordiques avec les titres "Idunn", "The Wolf", "Yggdrasil" ou "Völuspa: The Beginning and the End of the World" qui sont des titres sublimes. Cependant, le côté médiéval, celtique et espagnol est toujours bel bien présent tout au long de l'album comme l'excellent titre "The Mystic Path" ou "Destiny" ou encore"In Laudem Bacchi" dont ce dernier me fait penser à nos amis Tri Yann en particulier au niveau de l'intro. Musicalement tous les titres sont parfaits sans excepetions, c'est très mélodique,dansant, émouvant, puissant! L'utilisation de divers instruments tels que la flûte, la vielle, le violon la cornemuse avec entre Fiona Frewert (du groupe FAUN) ou encore la harpe avec Victor Santal, nous offrent une très belle variation musicale harmonieuse avec beaucoup de justesse.
Il y a trois titres que j'ai particulièrement adoré dès la première écoute : "Vision Dream", "The Voice of Eternity" et "Ouroboros" qui sont trois titres ayant l'esprit Dead Can Dance que ce soit musicalement et vocalement, je trouve que Lady Morte vocalement a une voix aussi pure que celle de Lisa sur ces morceaux : j'en ai eu des frissons qui renforcent le côté mystique présent sur tout l'album. En parlant de Lady Morte, je trouve sa voix encore plus belle et envoûtante que sur les précédents albums, chose que je n'aurai jamais imaginé possible, on ressent qu'elle donne tout ce qu'elle a sur chacun des titres qui les rendent tous uniques. J'ai également beaucoup aimé la voix d'Asenath qui est parfaite pour accompagner celle de Lady Morte, les deux voix sont en parfaites harmonies. Celle d'Üri est parfaite également, d'ailleurs c'est la première voix que l'on entend de l'album sur la sublime intro "Summoning the Gods".
Bref "Ouroboros" est un album parfait, un gros coup de coeur depuis sa sortie et il est pour moi le meilleur album de Trobar de Morte à ce jour qui nous invite à un voyage musical totalement dépaysant, envoûtant dont on ne se lasse pas. Je me le suis souvent écouté en boucle depuis sa sortie et je prends toujours autant de plaisir, "Ouroboros" m'a litérallement enchanté et fait frissoné! Un pur régal auditif que je recommande à tous les amoureux de musique médiévales celtiques. Il me tarde de les voir un jour en concert! Je vous laisse avec certains de mes morceaux préférés même si je vous recommande d'écouter l'intégralité de l'album qui est disponible sur Deezer ici , enjoy! (Je n'ai jamais noté les albums des groupes ou artistes que je chronique mais je ne peux m'empêcher de le faire ici en mettant un 20/20, le seul bémol que j'aurai à émettre est qu'"Ouroboros" est tellement bon, que je l'ai trouve un peu court avec ses 50 minutes de durée mais c'est juste histoire de chipoter un peu ^^)
Wardruna a publié il y a quelques jours un nouveau morceau issu du prochain album "Runaljod – Ragnarok", intitulé "Odal" un sublime titre avec des percussions mantriques ryhtmant l'intégralité du morceau puis une corne de brume qui apparaît un court instant à mi chemin de la chanson. Les voix d'Einar et de Lindy Fay Hella sont toujours aussi belles et envoûtante à écouter mais la particularité vocale d'Odal provient des enfants d'Einar qui chante sur ce titre et le résultat est sublime et touchant.
Einar a déclaré à propos de ce nouveau titre "Odal’ représente des choses comme la famille, l’héritage, le droit de naissance et le droit allodial mais aussi l’héritage dans un sens plus large et métaphorique. La fusion de la poésie sérieuse et réfléchie avec le son des voix d’enfants est, pour moi, une très forte expression en soi. Et avec une thématique comme celle-là comme point de départ, on peut facilement dire que faire cette chanson avec mes deux propres enfants l’a rendue très forte en émotions pour moi, ce que je ne peux qu’espérer sera clairement reflété dans le résultat final"
En tout cas, encore une fois c'est un excellent titre que nous offre Wardruna et il me tarde de découvrir le nouvel album qui s'annonce sublime qui contiendra 10 piste pour une durée totale de 58 minutes 36 dont voici les titres :
L'album est disponible en précommande sur le store du site officiel du groupe ( http://aisamerch.de/wardruna/en/ ) avec une superbe edition collector. Je vous laisse avec le morceau "Odal", enjoy!
Aujourd'hui je vais vous parler d'un gros coup de coeur musical avec CAITHNESS que j'ai découvert par hasard sur Youtube, j'ai été attiré par le nom dans la liste des vidéos suggérées et j'ai adoré!
CAITHNESS est le projet d'Hylgaryss, un ex membre du groupe Dark Sanctuary (claviériste), qu'il a crée en en 1996. L'ambiance se dégageant de ce projet musical est très sombre, froide, mélancolique et quelque peu funèbre, le genre que j'adore écouter. Mais ce qu'ai le plus aimé ce sont les chants grégorien (je suis un grand amateur de ces chants) présent sur une grande partie des titres conmposés par Hylgaryss et lui permet de se démarquer d'autres artistes qui sont dans le même style musical et fait tout le charme de ce projet musical donnant une athmosphère invitant au recueillement.
Le style musical de CAITHNESS est éthéré avec un savant mélange de nappes de synthés tantôt grondantes ou éthérées, de cloches plus ou moins lointaines, de percussions martiales ainsi que de très beaux passages de guitare acoustique le tout accompagné comme je l'ai dis de magnifiques chants grégoriens ou la voix d'Hylgaryss tantôt chuchottée,tantôt parlée semblant venird'outre tombe. Malgré le fait que CAITHNESS nous offre une musique sombre et mélancolique, il y a une forme de calme, sérénité même d'apaisement en écoutant les deux albums d'Hylgaryss "Crossing the land of bereavement" et "Apostasy and the sorrowful child" même s'il y a un petit côté torturé sur ce dernier, les pistes sont longues mais nullement ennuyantes et répétitives, je me suis régalé à écouté l'intégralité des albums d'une seule traite. Certains morceaux m'ont rappelé l'excellent groupe Arcana dont je vous ai déjà parlé sur mon blog avec la même qualité musicale.
Le projet musical de CAITHNESS est un des plus beaux projet musicaux de l'année que j'ai découvert, original quelque peu poignant et majestueux à la fois. Un très bon voyage musical que je recommande aux amateurs de musique sombre et ambiante. Je vous laisse avec certains de mes morceaux préférés, enjoy!
Aujourd'hui je vais vous parler d'Heilung que j'ai découvert totalement par hasard sur Youtube. Il s'agit d'un groupe nous venant du Danemark, formé par Christopher Juul (Euzen, Valravn) Maria Franz (Euzen) et Kai Uwe Faust,dont le nom signifie "guérison" en allemand et décrit le noyau du son.
Je vous préviens immédiatement qu'Heilung est un groupe très particulier et peu commun. En effet, le groupe compose des titres et des sons datant de l'âge de fer de l'Europe ainsi que de la période Viking, de ce fait Heilung a utilisé de l'eau courante, des ossements humains, ils ont reconstitué des épées et des boucliers antiques et des anneaux de bronze. L'ambiance est donc très primitive, sombre, on a l'impression d'assister à une cérémonie chamanique dès le premier morceau "Alfadhirhaiti" ainsi que sur la plupart des titres d'Ofnir, l'emsemble est très brut, naturel et très dépaysant mais ce voyage musical reste de toute beauté.
Vocalement les chansons sont interprétées par Kai Uwe Faust qui varie entre des chants tantôt clairs, guerrier le titre Hakkerskaldyr en est le parfait exemple pour le côté guerrier, des chants chamaniques ou des paroles chuchotées en vieil allemand ou ancien nordique. Les paroles contiennent des textes originaux que l'on trouvait sur les pierres gravées en rune (alphabet ancien) et sur des lances-poignards préservées (c'est-à-dire des armes médiévales retrouvées en bon état et gravées). Le groupe a tenu à préciser afin d'éviter toute récupération ceci : "Toute tentative de lier la musique à des points politiques ou religieux modernes sont inutiles, puisque Heilung tente de se connecter à l'auditeur de l'époque avant le christianisme et ses descendants politiques". Leur musique et leurs chants ont pour buts de "laisserl'auditeur soulagé et détendu après un voyage musical parfois mouvementé" et je peux dire que c'est pleinement le cas, les différents s'enchaînent parfaitement immergeant pleinement l'auditeur dans une époque lointaine, dépaysante et ressourçante avec un côté très envoûtant et intriguant sur certains titres
Bref, Ofnir d'Heilung est un album très original, unique en son genre offrant un voyage authetique qui fait du bien à faire vu l'ambiance actuelle qui règne chez nous. Si vous aimez Wardruna, cet album est fait pour vous mais j'invite toute personne aimant les ambiances nordiques à découvrir Heilung, vous ne serez pas déçu et ça vaut le détour. Je vous laisse avec certains de mes morceaux préférés, enjoy!
6 ans après leur premier excellent album "Vanitas" My Friend Skeleton amorce son retour avec un nouveau morceau d'un peu plus de dix minutes, intitulé "Edward" et une annonce d'un second album dont la sortie est prévue pour le 28 octobre 2016!
Concernant ce nouveau titre, il est magnifique! L'intro est très mystérieuse avec une sorte de grondement lointain semblant venir de l'Enfer accompagné par un cliquetis d'un mécanisme que l'on remonte pendant une trentaine de secondes puis vient la sublime voix d'Amaya accompagnée d'une guitare accoustique envoûtante.
Musicalement on reconnaît le style de My Friend Skeleton mélodiquement onirique, sombre avec une touche folklorique pour ce morceau avec l'utilisation de tambours, d'une cornemuse, d'une harpe qui offre un beau mélange harmonieux de tous ces instruments. La mélodie d'Edward est magnifique, elle reste très facilement en tête dès la première écoute.
Vocalement je trouve que la voix d'Amaya est plus claire, plus posée avec plus de maîtrise encore que sur Vanitas tout en étant toujours aussi envoûtante, belle et douce à la fois.
Bref, "Edward" est un excellent titre pour le retour de My Friend Skeleton, l'attente n'aura pas été vaine! J'ai hâte d'en entendre plus et j'espère qu'un clip arrivera prochainement.