Salut, moi c’est Steeve !
42 ans, passionné de musique, et jamais rassasié de découvertes sonores.
Ce blog, c’est mon espace pour partager mes coups de cœur et donner un coup de projecteur à des artistes qui méritent d’être écoutés fort.
Si tu aimes les chroniques honnêtes, écrites le cœur, tu es au bon endroit.
N’hésite pas à laisser un mot ou à partager tes propres découvertes
Voir le profil de Steeve49 sur le portail Canalblog
Difficile d'enchaîner une nouvelle chronique suite à mon gros coup de coeur pour Cesair, généralement j'ai du mal à passer à autre chose et les artistes que j'écoute ensuite me paraissent moins bons et intéressants que ledit coup de coeur. Mais pour ce faire, je vais vous emmener dans un autre registre que le folk, place à l'Electro avec Kaitlyn Aurelia Smith que j'ai découvert grâce à mon ami Michaël. Kaytlin Aurelia Smith est une artiste électro Californienne ayant étudié au Berklee College of Music à Boston afin d'y étudier la composition et de l' ingénierie du son. Commençant par jouer dans un groupe folk à la guitare, elle découvre un synthé modulaire leBuchla que lui avait prêté un voisin et donc de se lancer dans une carrière électro
Euclid (2015)
Ce qui m'a le plus touché dans sa musique c'est qu'il y a un côté très poétique, onirique qui se dégage de ses morceaux qu'elle compose et exécute elle même avec beaucoup de justesse. Chaque titre tout s'enchaîne à la perfection sur les deux albums qu'elle a composé à ce jour "Euclid" et "EARS", nous menant en voyage vers un univers de tranquilité mais également de sérénité. Niveau vocal, ce n'est pas du chant classique mais c'est très envoûtant avec des paroles incompréhensibles, ça me rappelle un peu la voix de Laurie Anderson sur l'album "Ethnicolor" de Jean Michel Jarre. Le style de Kaytlin est vraiment aérien, éthéré et unique. J'ai vu quelques vidéos live d'elle et sa vitesse, précision d'exécution de ses titres est tout simplement incroyable!
Bref, Kaytlin Aurelia Smith est un peu une artiste OVNI pour moi me faisant voyager dans des contrées oniriques inconnues à travers ses compositions. Je recommande à tous les amateurs de musiques électroniques douces, planantes vous ne serez pas déçus de découvrir l'univers de Kaytlin. Je vous laisse avec une petite playlist de certains de mes morceaux préférés, enjoy!
Première découverte musicale de cette année 2017 et premier gros coup de coeur pour cette formation qu'est Cesair! J'ai découvert totalement par hasard ce groupe via Spotify (je me régale depuis que je me suis laissé tenté par ce site, j'anchaîne découverte sur découverte). Cesair est un groupe Epic Folk & Mythic Music venant des Pays-Bas plus précisément à l'Université d'Utrecht, crée en 2010 où quatre des membres étudiaient les langues et/ou l'histoire celtique. Le groupe s'est définitivement formé en 2011 avec l'arrivée du batteur. Le groupe se compose de :
Depuis que l'humanité a appris à parler, les histoires ont été partagées et transmises à travers les générations. En tant que tel, les légendes ont donné naissance à des chansons épiques. C'est cette manière de raconter des histoires qui est au cœur de la musique de Cesair. En tant que groupe, ils visent à donner vie au conte épique de l'éponyme Cesair, une princesse mythologique qui a navigué sur les océans il ya 5000 ans. Ils mettent en musique les chapitres de son histoire, captés par les paroles de nombreuses âmes romantiques, avec des compositions uniques et originales, exécutées sur une grande variété d'instruments. Leur musique intègre l'héritage musical, spirituel et historique de cultures de tout l'Orient et l'Occident, créant un mélange de sons et de rythmes orientaux ainsi que de la musique folklorique européenne traditionnelle et moderne. Ils vous invitent à se joindre à eux dans un monde d'aventures intemporelles et de personnages colorés, et de prendre part à une histoire qui peut durer toute une vie.
Difficile de dire ce qui m'a le plus séduit et donné le groupe de Cesair tant la voix de Monique est magique, envoûtante tout comme la musique qui l'accompagne! Leur premier album "Dies, Nox et Omnia" (sorti en 2013) est une véritable réussite et une pépite musicale! Le groupe nous offre une large varité d'influences, l'on trouve des chansons en arabe, langues celtiques médiévales, Espagnol, Suédois, Occitan, (Vieil) anglais, latin, grec, hollandais, allemand, vieux norrois ainsi que diverses langues indéfinissables (cf interview PEEK-A-BOO MAGAZINE ici) à travers des poèmes, de musiques traditionels datant du XVIII ème, XIX ème, VII ème siècle comme le titre "The Wanderings of Oisín" inspiré par un poème épique de William Butler Yeats datant de 1889 ou encore le titre "Enuma Elish" qui est l'épopée babylonienne de la création du monde! Afin d'être plongé parfaitement dans leur voyage musical, le groupe utilise de nombreux instruments traditionnels tel que le bodhrán (tambour sur cadre irlandais), les zills (cymballes pour les doigts) ou encore le bouzouki (un luth grec). Bref, un univers très riche et varié, le tout est en parfaite osmose, tout en justesse : c'est un régal auditif de bout en bout.
Pour en revenir à Monique et comme je l'ai dis sa voix et magique, envoûtante et unique. Peu de chanteuses m'ont procuré autant d'émotions variées sur un seul album mais avec Cesair, j'ai vraiment découvert une chanteuse d'un grand talent et de haut niveau, je trouve qu'elle est dans la même veine que Loreena McKennitt de part la pureté de sa voix.
Cesair est donc ma plus belle découverte dans ce style musical depuis un long moment et mon coup de coeur de ce mois de janvier! Oui, oui je sais le mois ne fait que commencer mais j'ai été tellement été touché par ce qu'il ne peut en être autrement, c'est exactement ce que je souhaite écouter en ce moment dans le style folk surtout avec aussi d'influences musicales. A noter le sublime esthétisme du groupe que ce soit au niveau de la pochette de "Dies, Nox et Omnia", leur look ou encore leur site internet, qui est vraiment très soigné et recheché, j'adore! Je vous recommande vivement à découvrir Cesair et voyager tout au long de leur album le dépaysement est garanti! J'ai hâte d'un nouvel opus et j'espère les voir un jour en live car leurs performances que j'ai vu sur YouTube sont géniales! Pour une fois, je ne vais pas vous laisser avec mes morceaux préférés de l'album, car il m'est impossible à choisir vu que j'adore l'intégralité de l'album. Enjoy!
Chers lecteurs, visiteurs fidèles ou de passages je vous souhaite une bonne et heureuse année 2017, plein de bonnes choses pour vous: amour, simplicité, bonheur! Pour ma part, je vous dresse un petit bilan de cette année musicale avec les albums, les clips et les titres qui m'ont le plus marqué cette année même s'ils ne sont pas tous sortis en 2016! N'oubliez pas de prendre soin de vous. Enjoy!
Albums de l'année :
David Bowie - Blackstar
Wardruna - Runaljod Ragnarok
Trobar de Morte - Ouroboros
Toybloid - Toybloïd
Minuit Machine - Violent Rains (sorti 2015 mais découverte 2016)
Je vous souhaite à chacune et chacun d'entre vous de bonnes fêtes de Noël ainsi que de fin d'année. Profitez bien de ces instants avec ceux que vous aimez. J'en profite pour partager avec vous ma playlist de Noël, enjoy!
Voici enfin le nouvel album de Wardruna "Runaljod - Ragnarok" le dernier de la trilogie "Runaljod" débutée en 2003 par Einar Selvik (mais dont le premier album date de 2009 nb) . Le Ragnarok est le mythe nordique de l'Apocalypse mais il s'agit également du mythe de la mort et de la renaissance d'un cycle. Nous voici partis pour l'interprétation musicale des huits dernières runes basées sur l’alphabet runique proto-scandinave
L'album commence par le magnifique morceau, très sombre et envoûtant "Tyr", consacré à la rune de la guerre, avec en introduction le grondement du tonnerre avec des voix lointaine presque fantômatiques puis arrivent les puissant tambours qui apportent un côté guerrier en morceau, renforcés par l'utilisation de répliques de lurs en bronze (vieil instrument scandinave de plus de 3000 ans) qui est une première pour Wardruna.
La seconde piste "UruR" commence de la manière la plus originale qu'il soit avec le souffle de l'auroch (un taureau ancien qui rôdait en Europe du Nord) ressuscité pour l'occasion via le bison qui est l'animal le plus proche aujourd'hui de l'auroch, malheureusement celui-ci est également presque en extinction. Le morceau est lent, puissant avec un côté très primitif et animal que ce soit par les souffles d'aurochs ou encore le galop d'un troupeau lancé à pleine vitesse qui semble inarrêtable, le rendu est original.
Avec le troisième titre "Isa" consacré à la rune de glace est donc plus froid et la particularité de cette chanson est qu'Einar a foré et prélevé de la glace très ancienne, très dense qu'il a pu accorder en sculptant des colonnes de différentes tailles, le résultat est tout simplement parfait. C'est également le premier morceau où l'on retrouve la superbe voix de Lindy Fay Hella qui commence de façon étherée sur l'intro et qui par la suite entonne un chant plus puissant, entraînant et quelque peu "festif" sur une partie puis s'achève de façon cérémoniale et mystique avec Einar en mâitre de cérémonie avec un choeur masculin-féminin de toute beauté puis "Isa" s'achève de la même manière qu'il a débuté avec la voix étherée de Lindy accompagnée par les percussions jouées sur cette fameuse glace, c'est vraiment un de mes titres préféré de "Runaljod - Ragnarok"
"MannaR - Drivande et MannaR - Liv" quatrième et cinquième piste de l'album sont consacrées à la rune de l'espérance en une plus grande réalisation de l'humanité. "MannaR - Drivande" est un titre instrumental très tribal, puissant et guerrier qui va crescendo dans l'intensité rythmique, mélangeant bruits de courants d'eaux sur lesquels se déplace une barque et le souffle du vent avant que ne se déchaîne la tempête un court instant jusqu'à ce que retentisse la voix d'Einar qui entame un court chant puissant offrant un titre plus sombre que "MannaR - Liv" qui est plus lumineux où les percussions sont clairement mise en avant. Petite précision, il y a deux titres car c'est la rune Mannar dont ses tiges (Drivande et Liv) sont liées par la croix de Gebo
Le sixième titre de "Ragnarock" "Raido" la rune du voyage est un magnifique morceau, un de mes préférés de l'album. Musicalement il est très intense, intriguant avec une sorte de tension "dramatique", l'apport d'une flûte de pan (à moins qu'il ne s'agisse d'une variante nordique) mélangée aux percussions et la lyre donnent un résultat sublime, excitant. L'harmonie des voix d'Einar et Lindy Fay Hella est toujours aussi parfaite efficace, puissante, envoûtante. Tout comme le clip accompagnant le titre offrent un véritable voyage fascinant, magique. L'un de mes titres préférés de Ragnarock, "Raido" m'a vraiment pris aux tripes
Le septième titre "Pertho" qui est entre autre la rune du souvenir, de la mémoire elle donne aux hommes l’accès aux secrets intimes de la nature et du monde. "Pertho" est le seul morceau qui s'ouvre par la voix d'Einar et bien qu'il soit le plus court de l'album (2'17 min) il est très intense et vivifiant de part la présence des choeurs masculins et toujours cette formidable omniprésence de percussions!
La huitième piste "Odal", qui est ma préférée de l'album, est consacrée à la rune de l'héritage, de la famille c'est également l'avant dernière rune du Futhark. La particularité de ce titre est la présence des enfants d'Einar interprétant ce titre avec leur père. Je ne suis pas un grand fan des enfants qui chantent, des fois c'est très bon et des fois je trouve ça horrible, bref c'est à double tranchant, je ne suis jamais partagé ça passe ou ça casse. Et là sur "Odal" ça passe à la perfection. Le titre monte en puissance jusqu'au final, les enfants d'Einar apportent de l'intensité, de l'originalité à Wardruna, il y a même une forme de sérénité qui se dégage à l'écoute de cette piste. J'ai eu des frissons dès la première écoute, de la première à la dernière seconde du morceau et un puissant Odal scandé par Einar, ses enfants et Lindy qui forment un magnifique choeur. J'écoute ce titre presque en boucle et à chaque fois le ressenti est identique.
"Wunjo" neuvième et avant dernière piste qui signifie la joie, les émotions pures et c'est ce que l'on ressent à l'écoute de ce titre qui est très festif, joyeux avec à nouveau la présence d'enfants mais de la chorale de Skarvebarna cette fois apportant intensité et puissance combinée à celle d'Einar, l'ensemble est à nouveau magnifique et grandiose.
"Runaljod" dixième et dernier titre de cet excellent "Ragnarok" il achève l'album de façon joyeuse, positive, dans une sorte de fête finale complètement à l'opposé du sombre "Tyr" là c'est vraiment le côté lumineux, la renaissance d'un cycle qui est exprimé et qui clôture cette trilogie "Runaljod". Les chants d'Einar, de Lindy, les choeurs et les percussions tout est là, comme une sorte de synthèse de cet album
Bref, malgré la longue attente (7 ans) afin d'avoir "Runaljod - Ragnarok" dernier album de la trilogie "Runajold", celle-ci ne fut pas veine! Wardruna nous offre un superbe voyage nordique à travers le passé mais de façon morderne car comme l'a déclaré Einar : "Wardruna ne cherche pas à faire de la musique viking ou à faire revivre le passé. L’idée est plus de faire quelque chose de nouveau en utilisant de vieux outils et de vieilles idées." Je trouve que la mission est parfaitement remplie. "Ragnarok" est pour moi un chef d'oeuvre, véritable coup de coeur et mon album préféré du groupe mélangeant habilement un côté sombre et un autre côté lumineux. Malgré ce que l'on pouvait penser cet album n'est pas le dernier du groupe mais qu'un simple début selon Einar car il a beaucoup d'idées mais il n'a pas encore décidé de ce qu'il va faire un premier. Il va falloir à nouveau patienter.
Je me permets une précision concernant la signification des runes car n'étant pas spécialiste en la matière, je me suis appuyé sur les quelques interviews d'Einar que j'ai trouvé sur le web mais surtout sur le site tirage-rune-magie.net que j'ai trouvé par hasard et était le plus proche niveau significations par rapport à ce que j'avais lu via Einar. Donc si vous souhaitez en savoir plus sur la signification des autres runes présentes sur les albums précédents de Wardruna allez sur le lien suivant, vous en saurez plus : http://tirage-rune-magie.net/rune/signification/fehu-feoh.htm. Je vous laisse avec une petite playlist de mes morceaux préférés ainsi que du magnifique clip "Raido", enjoy!
Ca se précise : le prochain album de My Friend Skeleton intitulé "Vanitas Epilogue"est presque finit et devrait sortir fin novembre. En attendant, pour nous faire patienter, le groupe vient de mettre un ligne un teaser qui nous offre un bel apperçu du nouvel album. Le style du groupe reste immédiatement reconnaissable dès la première seconde et c'est un plaisir que d'entendre à nouveau la douce et belle voix d'Amaya ainsi que l'hypnothique voix de Kay Ozz. Musicalement, Les compositions d'Archimed semblent toujours aussi efficaces en restant facilement en tête, sombres et oniriques! Il me tarde d'en entendre d'avantage de nouvel album qui s'annonce prometteur!
/image%2F1371197%2F20260204%2Fob_22de1a_chatgpt-image-4-fevr-2026-19-11-17.png)
/image%2F1371197%2F20260204%2Fob_0353d3_aux-notes-enchantees-logo-square-150.png){kind=logo}
/image%2F1371197%2F20260204%2Fob_11dd12_08b4b705-d82a-f363-39b1-6e57f3d1129e.jpeg)
