Petite découverte musicale, avec le Garçon de l'automne que j'ai découvert grâce à Quentin qui m'a fait découvrir son projet musical ! Voici une petite présentation de l'artiste :

"Le Garçon de l'automne est un projet de musique Pagan-Folk crée par Quentin Maltrud en 2017, dont il est le seul membre ! Naviguant entre un profond respect pour la Nature et les animaux, des sentiments enivrants qui ne peuvent rester sous silence et une volonté éclatante d'évoquer les beautés des temps oubliés, le Garçon de l'automne compose une musique folk authentique, réveillant jusqu'aux racines de notre nature humaine. Multi-instrumentsite,  (Quentin joue de la guitare, du bouzouki, de la vielle à roue, du didgeridoo etc...) le Garçon de l'automne n'a de cesse de nous mener à un voyage musical empli de morceaux énergiques sur lesquels danser, mais aussi des chansons plus nostalgiques rappelant la douceur et la beauté des feuilles tombant des arbres". 

Le garçon de l'automne, c'est à ce jour un album : Leaves Are Falling (2020) et un Ep : Prelude to Farewell qui est sorti en avril dernier ! L'Ep est centré sur le thème du deuil, Quentin ayant été confronté à beaucoup de deuils ces dernières années. 

"Prelude to Farewell" est un Ep composé de 6 titres qui débute par le sublime titre "Pikkulapsi" qui est intégralement instrumental avec une boîte à musique qui joue une mélodie féérique, c'est beau, c'est doux et onirique : je suis totalement conquis. On enchaîne avec "This is Goodbye" dont le refrain me rappelle un peu Georges Brassens et le titre "Chanson pour l'Auvergnat". La chanson parle de comment se préparer à la mort de quelqu'un et malgré que ce soit triste, je trouve le titre très folklorique, dansant et qui est assez joyeux. Une façon sans doute du Garçon de l'Automne de dire, que malgré la douloureuse perte d'une personne proche, il faut rester positif et continuer à aller de l'avant. Musicalement, le titre est dynamique et très riche entre les parties au xylophone, de bouzouki, la vielle à roue et des touche de didgeridoo ! 

Le troisième titre "Angra Mainyu", le deuxième instrumental de l'Ep à l'atmosphère orientale dont j'affectionne beaucoup et qui me rappelle également certains morceaux de Cesair avec la même qualité artistique ! Le nom d'Angra Mainyu est issu du Dieu de la mort dans la religion zoroastrienne. Quentin après avoir composé et enregistré le morceau, s'est renseigné sur les divinités antiques perses, iraniennes ainsi que du Moyen-Orient, il a trouvé ce nom sonnait bien et correspondait bien au thème de l'Ep. 
La piste suivante "Same Scars" a été écrit en hommage à l'excellent groupe biélorusse Irdorath, dont les mêmbres ont été emprisonnés durant 2 ans pour avoir participé à des manifestations pro-démocraties dans leur pays. Pendant que le groupe était prisonnier, Quentin a écrit ce morceau dont le refrain reprend la "devise" d'Irdorath : "On the wings of a dragon to the sky", qui a été validé par Vladimir le fondateur du groupe ! C'est un chouette morceau, dynamique et percutant ! 

La cinquième chanson "Skirnismal" est issue d'un texte qui vient de l'edda poétique qui parle d'une rencontre amoureuse ne pouvant se faire. Pour ceux qui ne savent pas ce qu'est l'edda poétique, il s'agit d'un ensemble de poème en vieux norrois rassemblés dans un manuscrit islandais du XIIIème siècle : le Codex Regius. C'est un titre bien sympa calme et apaisant comme je les aime ! 
L'Ep s'achève avec "Autumn Sun" est un titre contemplatif parlant des paysages automnales et de la quiétude qui s'en dégage : un titre parfait qui offre une très belle conclusion à ce très bel Ep, qui est un accompagné d'un très joli clip ! 

Pour conclure "Prelude to Farewell" est un très bon Ep qui m'a offert un beau voyage musical et je remercie Quentin de m'avoir fait découvrir son univers et projet "Le Garçon de l'automne" ! Si vous aimez les ambiances celtiques, orientales, Pagan-folk : foncez ! 

Vous pouvez suivre et soutenir Le Garçon de l'automne sur Facebook, Instagram et Bandcamp ! 

Le groupe Cesair est de retour depuis le 6 septembre dernier, avec un nouvel album intitulé "Haven" , sept ans après l'excellent "Omphalos" ! Pour expliquer cette absence le groupe l'évoque dans le livret inclus dans l'album par ce texte:

"Nous avons commencé à travailler sur 'Haven' en 2016, et certaines de nos idées qui ont finalement pris forme sur cet album remontent encore plus loin. Au cours des dernières années, nous avons lutté pour exister et survivre dans un monde en pleine tourmente. Maintenant, nous pouvons dire que nous sommes enfin revenus de notre long voyage.  « Haven » est un endroit entre les mondes. La terre et la mer, la vie et la mort, les humains et les fées y cohabitent en harmonie. Il s’agit d’un espace frontière où la magie abonde et où tout est possible. Nous espérons offrir une maison de guérison à tous ceux qui ont déjà été confrontés à la perte, à l’abus, à l’amour non partagé, à tous ceux qui ont lutté contre leurs démons intérieurs – et un endroit sûr pour célébrer la vie, la nature et toutes les joies de la terre"

Et comment dire que cette dernière partie m'a totalement parlé, ayant dû lutter contre mes démons intérieurs ces dernières années, j'ai fait face à de nombreuses déceptions et été confronté à la perte de personnes qui m'étaient chères... (voilà pour la petite parenthèse personnelle). Le groupe revient également avec un léger changement de line-up avec l'arrivée de Daan qui s'occupe des parties vocales, accordéon, piano, harmonium et sifflements ainsi que celle de Jeroen à la batterie ! 

Maintenant, entrons dans le vif du sujet, avec "Haven" qui débute par la très belle chanson "Luscinia" qui est adapté du poème italien "La Tessitrice" de Giovanni Pascoli (1891) et d'un autre poème espagnol de Ramon Llull "Cantaben els ocells l'alba" (XIIIème siècle). Le titre s'ouvre tout en douceur avec une nappe de synthé et la voix toujours si envoûtante de Monique, puis le morceau monte en puissance avec l'arrivée des notes de guitares, piano et violon ainsi que Daan dont la splendide voix me saisit en plein vol et offre un sublime duo avec Monique lors du refrain. Sans oublier une touche d'émotion avec une partie sifflée par Daan que je trouve magnifique, elle raisonnera une première fois avant l'entame du dernier refrain, puis une seconde pour clôturer le titre. Pas de doute, cet album de Cesair est différent des deux précédents mais tout aussi bon.

On enchaîne avec le second morceau, "Mélusine", intégralement chanté en français et avec lequel j'ai eu le plus de mal. Je m'explique : rares sont les chansons interprétées dans ma langue maternelle par des artistes internationaux qui me plaisent et je vais généralement à reculons quand ce cas de figure se présente à moi, comme ici. Il m'a fallu la vivre en live pour aimer "Mélusine", Monique s'en sort bien malgré quelques petites erreurs très minime de prononciation et musicalement le titre est vraiment génial, mais je trouve justement qu'elle couvre trop la voix de Monique et c'est là où le bas blesse pour moi. A contrario, je trouve la seconde chanson intégralement en français, "Aux Pieds Nus" (9ième titre) magnifique et parfaitement interprétée par Monique de façon délicate, touchante et dès la première écoute.  

Le troisième titre de l'album "Nehalennia" est une chanson dédiée à l'ancienne déesse néerlandaise du même nom qui était protectrice des marins qui traversaient la mer du Nord, elle était représentée sur les autels en pierre avec un panier de pommes, des symboles marins et très souvent accompagnée d'un chien ! C'est une sublime chanson, avec de beaux passages de gambardes et de slideridoo qui sont omniprésents, le tout accompagné d'un clip qui l'est tout autant. On poursuit notre voyage musical avec l'un de mes titres coup de cœur qui est "Pererin" une formidable ballade issue d'un poème écrit par un anonyme en langue galloise ! Ce que j'aime avec Cesair également, c'est que je découvre de nouveaux instruments, comme ici en intro avec le kalimba qui est un piano à pouce et je trouve la sonorité magnifique, elle apporte toute la douceur à ce magnifique morceau. "Pererin" est encore l'occasion d'entendre l'indéniable talent vocal de Daan qui s'accorde parfaitement avec Monique une fois de plus sur le refrain. Le groupe a tourné un clip magnifique où l'on suit le périple d'une tortue qui part à l'aventure avec un minuscule sac à dos sur sa carapace, le résultat est vraiment très original et tout mignon ! 

 La chanson suivante "De Zee" est en néerlandais, chantée intégralement cette fois par Daan avec Monique en chœur, j'aimais beaucoup ce titre lors de la découverte de l'album  mais je dois avouer qu'il fait partie de mes préférés depuis que je l'ai écouté en live à Cidre et Dragon et la partie finale avec Daan et les notes d'accordéon est très émouvante, j'en ai des frissons à chaque fois que je l'écoute et presque les larmes aux yeux ! 

Après cette partie émotionnelle, "Tu Nubusi" nous embarque sur un air entraînant ! Les paroles ont été empruntées à un poème de la poétesse lituanienne Salomėja Nėris publié en 1938 ! Cesair est pour le coup accompagné par Irfan (qui  un groupe que j'apprécie beaucoup) avec lesquels ils ont mis le poème en musique. La collaboration entre les deux groupes est vraiment parfaite, c'est une chanson très efficace que j'adore également surtout la petite partie "incantation" au milieu ! La septième piste "Huldana" et sa sublime intro avec l'ensemble guitare/slideridoo/violon offre une chanson tout aussi dynamique que la précédente avec une part belle au violon de Sophie qui fait des merveilles sur ce titre, rendant une excellente ambiance folk qui donne très envie de danser ! 

Avec "Storm" nous revenons dans un mode plus calme et mélancolique, avec Daan au chant dont je suis définitivement fan et je trouve qu'il apporte véritablement un plus au groupe ! "Storm" est une chanson parlant du combat face à ses propres démons intérieurs avec une tempête qui s'apprête à faire rage (si je me souviens bien de ce qu'avait dit Daan lors du concert). C'est un morceau fort et puissant vraiment très beau. Je passe le titre "Aux Pieds Nus" que j'ai évoqué précédemment et j'enchaîne avec "Ani Ana" un titre folklorique comme je les adore, écrit par Thomas et Monique ! La mélodie est très efficace, elle reste en tête dès la première écoute, la vielle à roue est omniprésente, tout comme le slideridoo, les violons et guitares ! Ce titre est un pur régal auditif de par sa variété des instruments qui y sont joués tout du long, l'ambiance ultra dansante qui donne envie de faire la fête ! Le clip est super original, très décalé et drôle !

"Haven" s'achève sur la somptueuse balade "Away from a Troubling World", qui nous emmène voyager et plus précisément naviguer vers de nouveaux rivages étrangers, loin de ce monde en pleine tourmente, le tout magistralement interprété par Daan.

Pour conclure, "Haven" est un album coup de coeur grandiose, quasi parfait, une réussite après une pause de sept ans pour Cesair. Le ton de cet album est un peu plus mélancolique, grave que les deux précédents mais toujours avec une lueur d'optimisme et d'espoir, mais il reste un somptueux voyage musical qui fera partie de mes plus beaux de cette année 2024 ! Très sincèrement, il m'est difficile de faire une liste de mes titres préférés, car plus j'écoute "Haven" plus je l'adore dans son intégralité ! Je tenais à évoquer le magnifique artwork réalisé par Misja van Laatum qui est d'une beauté et d'une qualité vraiment exceptionnelles, comme vous le verrez ci-dessous ! L'artwork du livret (que je vous laisserai découvrir par vous-même en vous procurant l'album, car oui, je fais partie de ces irréductibles qui achètent les albums en format physique. Pour moi, c'est la meilleure façon de soutenir un artiste/groupe dont on aime le travail ! ) est réalisé par Monique dont le rendu est somptueux ! Bravo à vous deux pour votre travail d'excellente qualité ! 

Désormais, j'espère ne pas avoir 7 ans à attendre avant le prochain album 😅

Je vous laisse avec les deux autres clips réalisés par le groupe : "Nehalennia" et "Aux Pieds Nus", enjoy !

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Cesair de gauche à droite : Monique, Sophie, Thomas, Luka et Daan

Hier nous fêtions les 22 ans de la sortie de l'album Paradize, un album qui a énormément compté pour moi car il m'a accompagné durant toute ma vie de lycéen. Paradize c'est l'époque de mes premiers concerts d'Indo à Nice et à Toulon lors du Paradize Tour, ce fut ma première rencontre avec le groupe au pub "Le Thor" à Nice début 2022, bref que des merveilleux souvenir. Force est de constaté que cet album reste une pure merveille musicale impossible de s'en lasser, les mélodies et les textes sont toujours aussi efficaces, intemporels et on s'en prend toujours plein les oreilles, le plaisir est toujours intact et les frissons sont toujours là comme à la première écoute. Tout l'album s'enchaîne à la perfection du premier au dernier titre qui sont tous géniaux, pas un n'est en-dessous de l'autre ou laisse un goût de trop peu tout est parfaitement équilibré. 
Il me tarde le nouvel album dont la sortie est prévue pour cette année et j'espère le retour des gros riffs de guitares comme il y a sur les titres Marilyn, Punker etc...

Il y a des albums que j'écoutais il y a plus de 20 ans et que je n'aime plus et me lassent mais ce n'est clairement pas pour Paradize qui fera toujours partie des albums incontournables et qui m'ont profondément marqué. Un grand bravo à Indo et surtout à Nicola et Oli pour leur travail et cette incroyable prouesse d'avoir signé un album indémodable. 

Je vous laisse avec certains de mes titres préférés de l'album, enjoy !

En début d'année, j'avais eu la chance de découvrir l'excellent groupe "OMASPHERE" fondé et porté par Brice Amo avec le premier Ep "Prélude" que j'avais trouvé sublime. Mais faute de temps (nous avons quitté Nice et déménagé à Angers cet été) et un peu par manque de motivation, je n'ai pas eu l'occasion d'en faire une chronique. Mais, Brice vient de sortir ce second Ep "Eclosion" que je trouve tout aussi excellent que le premier et je me dois de vous parler de ce groupe français. 

OMASPHERE dont le nom du groupe évoque Om (la terre) Ma (tout ce qui est lié à la nature) et  Sphere ( qui Englobe l’univers créatif) a été crée par Brice Amo en 2003 dans le petit village de Lahitère (commune française située dans le département de la Haute-Garonne en région Occitanie) avec Gérard Frikman (contrebasse), rapidement rejoints par Loïc Noret (multi instrumentiste) que Brice a rencontré alors qu'ils se produisaient tous les deux sur des scènes locales. La première année les musiciens, vivent en partie de travail temporaire, ce qui va permettre de créer rapidement l'ensemble d'un répertoire. La musique est composé principalement par Brice (à l'exception de quelques-unes qu'il compose avec Loïc). Les textes sont tous signés par Brice dans un dialecte qui lui est propre aux intonations orientales. 

Brice (à droite) et Loïc (à gauche)

Eclosion débute avec le morceau d'introduction "Chryzalis" très envoûtant, qui sonne comme du Dead Can Dance et l'excellent "The Host of Seraphim" avec son jeu de percussion et l'utilisation d'un de mes instruments à cordes frappées préférés à savoir le santur iranien. Le début du voyage musical oriental peut commencer et on enchaîne avec "Serenity" totalement porté par la voix de Brice qui m'a collé de gros frissons et apporté une pleine sérénité, d'ailleurs, ses intonations de voix de rapprochent beaucoup de Lisa Gerrard pour mon plus grand plaisir. Le tempo est assez lent avec un subtil mélange de différentes percussions avec le hang drum et le djembé en fin de morceau, entre autres est de toute beauté.

"Another World" le troisième titre est un morceau très dynamique, dansant et qui me file la patate dès que je l'écoute ! La puissance de Brice se révèle pleinement sur ce sublime titre, je ne fais plus de sport mais je suis quasiment certain que ce titre m'aiderait à motiver et repousser mes limites bien aidé par le mélange du santur, du djembé et derbouka. Bref, un régal et sans doute mon morceau préféré de l'album tout  suivant qui est "Elena", qui lui est plus un titre invitant au recueillement, c'est une chanson d'une beauté incroyable entre nappes synthétiques, le tintement d'une petite cloche et la voix de Brice tout en émotion et pureté, j'en ai la chair de poule à chaque fois que je l'écoute tellement elle me touche au plus profond de mon âme. Rares sont les chansons à me procurer cette incroyable sensation mais "Elena" en fait clairement partie.

L'Ep se termine par l'excellent titre éponyme "Eclosion" qui débute par quelques notes de Didgeridoo avant que les percussions des Tablas (petits tambours indiens) et les notes d'oud (un luth oriental) ne fassent la part belle à ce morceau et offrent une sublime conclusion à ce voyage musical totalement dépaysant.

Pour conclure, cet Ep d'OMASPHERE "ECLOSION" est un véritable coup de coeur et un sublime chef d'oeuvre de la part de Brice. J'espère qu'il sortira prochainement un album car il m'a été un peu frustrant de rester aussi peu de temps (21 min 42 sec) dans un si sublime univers musical dont je ne peux que recommander à tous les amateurs de world musique et de Dead Can Dance.

Site officiel d'OMASPHERE : https://www.omasphere.com/
Site officiel de Brice Amo : https://www.briceamo.com/
Facebook officiel d'OMASPHERE : https://www.facebook.com/OmasphereOfficial/
Facebook officiel de Brice Amo : https://www.facebook.com/briceamo

Je vous laisse avec les titres "Another World" et Elena, je vous laisse écouter les autres titres via les plateformes de streaming habituelles ;)

Neuf mois après ma découverte coup de coeur du premier album de Cesair "Dies, Nox & Omnia" (qui était sorti en 2015), le groupe revient avec leur second album Omphalos paru en ce jour du 1er septembre 2017 et dont voici une explication du nom Omphalos issue du livret du CD : 

"Rappelez - vous, il y avait un temps avant nous. Dans ce vieux monde, un sentiment d'appartenance et le sentiment de l' unité nous a tenus ensemble par la tempête et les inondations. 
Rappelez - vous, il y avait un endroit; un centre dans les cycles de la vie, un portail sur la terre intérieure. Marqué avec des monuments de pierre, ces lieux se sont alignés avec le chemin vers les étoiles. 
Rappelez - vous, il y avait un nom au début: 
Omphale, le nombril de la terre, un symbole qui dépasse le temps, l'espace, la culture et les croyances de l'homme"

Alors qu'en est-il de ce second opus de Cesair ? Eh bien, c'est un nouveau coup de coeur  pour ma part, une merveille musicale et poétique !
Même si la magnifique pochette de l'album  est dans des tons froids, musicalement il en est tout autre, l'ambiance générale est joyeuse, dansante et festive bien plus que ne l'était Dies, Nox & Omnia !
Pas de prologue cette fois, nous entrons dans le vif du sujet avec Erda qui est un morceau très mélodique et dynamique avec la présence de guimbarde, de bodrhan, guitare et violon ! En parlant de violon, je trouve que sa présence plus mise en avant est importante sur Omphalos et apporte cette dimension festive, dansante ou même de légèreté selon les passages que ce soit sur Erda, Bouddica, Chovihani, Ahes, Mardochaios ou sur le titre final Umbra. 
J'ai un gros coup de coeur pour le titre Runatal dont l'intro délicate et magique jouée au Hammered Dulcimer par Fieke (qui est un de mes instruments préférés) est mon intro préférée de l'album ! Sur ce morceau apparaît pour la première fois le Slideridoo joué par Luka Aubri (nouveau membre du groupe), associé aux parties guitares, violons et du Hammered dulcimer ce titre est de toute beauté de la première à la dernière note ! Je ne connaissais pas vraiment cet instrument mais je trouve qu'il est parfaitement utilisé par Cesair avec parcimonie. Sa présence est plus ou moins prononcée comme sur Bouddica, Chovihani, La Luna, Troll Kalla Mik entre autre ! 
Il y a deux autres morceaux qui, pour moi, se détachent pleinement de l'album, que je trouve percutants; tout d'abord l'excellent Troll Kalla Mik : le rythme est endiablé, tout les instruments sont déchaînés que ce soit  la batterie, le violon,  la guitare ou le Slideridoo qui apporte un côté grave avec son bourdement intense! Troll Kalla Mik doit être génial à vivre en live car pour moi c'est un titre taillé pour la scène !  Le second est Mardochaios qui fait la part belle à la batterie de Jan dès l'intro qui est accompagné de Sophie au violon et Luka et son fameux Slideridoo qui est un peu plus discret que sur Troll Kalla Mik ! Ce titre est d'une grande jouissance auditive et là encore, fait pour les lives ! 

Autre nouveauté côté instruments utilisé par Cesair c'est le piano joué par Faber Horbach (second nouveau membre du groupe) apportant de la douceur en glissant par exemple quelques notes cristallines sur The Ruin ou un peu plus graves sur Bouddica mais là où le piano se fait plus présent c'est sur la très belle chanson Ahes donnant un côté très poétique à ce morceau sur lequel je reviendrai plus tard !
En tout cas, Omphalos est un superbe voyage musical avec diverses influences que ce soit celtiques, nordiques, orientale avec un côté mystique en particulier sur Surya Mantras qui est un titre pleinement envoûtant malgré le fait qu'il soit court ! Niveau qualité et créativité musicale on oscille entre Azam Ali et Loreena McKenitt, bref un régal infini et absolu !

Côté vocal, que dire ? C'est toujours aussi parfait, Monique fait des merveilles, toujours aussi à l'aise avec les différents dialectes qu'elle utilise pour chanter, nous offrant diverses émotions tout au long de l'album ! Elle possède une voix envoûtante, bienveillante et rassurante, douce et chaude à la fois, elle peut être sacrément endiablée, j'ai eu plusieurs passage où j'ai eu des frissons où sa voix atteint un niveau de beauté, de pureté, que ce soit sur le final d'Erda : Erda, haimo il m'est impossible de rester insensible tout comme sur Runatal ou La Luna ! Sa voix est parfaitement renforcée par les choeurs de Sophie, toutes deux sont en parfaite osmose ! Thomas n'est pas en reste non plus, en particulier sur Troll Kalla Mik chantant d'une voix grave et quelque peu menaçante en vieux norrois, offrant de beaux échanges avec Monique, tout en rendant le morceau explosif ! 
Je tenais à mettre le titre Ahes à part, car étant d'origine bretonne c'est un morceau qui m'a particulièrement plu ! Ahes (également appelé Dahud ou Dahut) nous conte la légende finistérienne de cette princesse de la ville d'Ys reponsable de l'engloutissement de la Cité pour avoir un amant hors mariage (selon les versions, il s'agissait du Diable ou un de ses envoyés) !  Le groupe a modifié l’histoire pour nous conter l’amour de la princesse et d’un esprit de la mer la courtisant à sa fenêtre tous les soirs, lui conjurant de le laisser entrer. Comme la mère d'Ahes était autrefois venue d'Ys du Royaume de Neptune, la connexion profonde entre leurs deux âmes a conduit Ahes à inviter son amant, permettant à la mer d'inonder la ville !
Ce titre, (qui est de toute beauté) est le premier duo avec une personne hors du groupe à savoir Stephan Groth, membre de Faun et de Folk Noir ! Sa douce voix claire et posée se marie parfaitement à celle de Monique afin de nous conter cette légende quelque peu tragique.

Les textes d'Omphalos, sont soit écrits par Monique, soit issus d'anciens poèmes ou de textes traditionnels. Ils nous content diverses légendes et histoires nordiques  (Runatal, Troll Kalla Mik), celtiques (Ahes, Boudicca), orientales (Umbra) et tant d'autres mais je ne vais pas tout vous dévoiler car il faut garder le plaisir de la découverte dès la première écoute de l'album ! En tout cas, j'ai pris beaucoup de plaisir à lire les textes ainsi que les notes explicatives de Cesair, j'ai pu faire pas mal de découvertes ou en apprendre davantage sur certaines légendes dont j'avais entendu parler ainsi que certains personnages ! 

En bref, Omphalos est un excellent album, un coup de coeur comme je l'ai dis au départ de cette chronique ! J'ai pris beaucoup de plaisir à son écoute, les pistes s'enchaînent à la perfection, offrant une très belle continuité tout au long de voyage musical totalement dépaysant. On ne demande qu'à y retourner à la fin de l'album ! Je vous laisse avec l'intégralité de l'album car il est très difficile pour ma part de faire un choix de titres préférés, enjoy !

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Voici enfin le nouvel album de Wardruna "Runaljod - Ragnarok" le dernier de la trilogie "Runaljod" débutée en 2003 par Einar Selvik (mais dont le premier album date de 2009 nb) . Le Ragnarok est le mythe nordique de l'Apocalypse mais il s'agit également du mythe de la mort et de la renaissance d'un cycle. Nous voici partis pour l'interprétation musicale des huits dernières runes basées sur l’alphabet runique proto-scandinave

L'album commence par le magnifique morceau, très sombre et envoûtant "Tyr", consacré à la rune de la guerre, avec en introduction le grondement du tonnerre avec des voix lointaine presque fantômatiques puis arrivent les puissant tambours qui apportent un côté guerrier en morceau, renforcés par l'utilisation de répliques de lurs en bronze (vieil instrument scandinave de plus de 3000 ans) qui est une première pour Wardruna.

La seconde piste "UruR" commence de la manière la plus originale qu'il soit avec le souffle de l'auroch (un taureau ancien qui rôdait en Europe du Nord) ressuscité pour l'occasion via le bison qui est l'animal le plus proche aujourd'hui de l'auroch, malheureusement celui-ci est également presque en extinction. Le morceau est lent, puissant avec un côté très primitif et animal que ce soit par les souffles d'aurochs ou encore le galop d'un troupeau lancé à pleine vitesse qui semble inarrêtable, le rendu est original. 

Avec le troisième titre "Isa" consacré à la rune de glace est donc plus froid et la particularité de cette chanson est qu'Einar a foré et prélevé de la glace très ancienne, très dense qu'il a pu accorder en sculptant des colonnes de différentes tailles, le résultat est tout simplement parfait. C'est également le premier morceau où l'on retrouve la superbe voix de Lindy Fay Hella qui commence de façon étherée sur l'intro et qui par la suite entonne un chant plus puissant, entraînant et quelque peu "festif" sur une partie puis s'achève de façon cérémoniale et mystique avec Einar en mâitre de cérémonie avec un choeur masculin-féminin de toute beauté puis "Isa" s'achève de la même manière qu'il a débuté avec la voix étherée de Lindy accompagnée par les percussions jouées sur cette fameuse glace, c'est vraiment un de mes titres préféré de "Runaljod - Ragnarok"

"MannaR - Drivande et MannaR - Liv" quatrième et cinquième piste de l'album sont consacrées à la rune de l'espérance en une plus grande réalisation de l'humanité. "MannaR - Drivande" est un titre instrumental très tribal, puissant et guerrier qui va crescendo dans l'intensité rythmique, mélangeant  bruits de courants d'eaux sur lesquels se déplace une barque et le souffle du vent avant que ne se déchaîne la tempête un court instant jusqu'à ce que retentisse la voix d'Einar qui entame un court chant puissant offrant un titre plus sombre que "MannaR - Liv" qui est plus lumineux où les percussions sont clairement mise en avant. Petite précision, il y a deux titres car c'est la rune Mannar dont ses tiges (Drivande et Liv) sont liées par la croix de Gebo

Le sixième titre de "Ragnarock" "Raido" la rune du voyage est un magnifique morceau, un de mes préférés de l'album. Musicalement il est très intense, intriguant avec une sorte de tension "dramatique", l'apport d'une flûte de pan (à moins qu'il ne s'agisse d'une variante nordique) mélangée aux percussions et la lyre donnent un résultat sublime, excitant. L'harmonie des voix d'Einar et Lindy Fay Hella est toujours aussi parfaite efficace, puissante, envoûtante. Tout comme le clip accompagnant le titre offrent un véritable voyage fascinant, magique. L'un de mes titres préférés de Ragnarock, "Raido" m'a vraiment pris aux tripes

Le septième titre "Pertho" qui est entre autre la rune du souvenir, de la mémoire elle donne aux hommes l’accès aux secrets intimes de la nature et du monde. "Pertho" est le seul morceau qui s'ouvre par la voix d'Einar et bien qu'il soit le plus court de l'album (2'17 min) il est très intense et vivifiant de part la présence des choeurs masculins et toujours cette formidable omniprésence de percussions!

La huitième piste "Odal", qui est ma préférée de l'album, est consacrée à la rune de l'héritage, de la famille c'est également l'avant dernière rune du Futhark. La particularité de ce titre est la présence des enfants d'Einar interprétant ce titre avec leur père. Je ne suis pas un grand fan des enfants qui chantent, des fois c'est très bon et des fois je trouve ça horrible, bref c'est à double tranchant, je ne suis jamais partagé ça passe ou ça casse. Et là sur "Odal" ça passe à la perfection. Le titre monte en puissance jusqu'au final, les enfants d'Einar apportent de l'intensité, de l'originalité à Wardruna, il y a même une forme de sérénité qui se dégage à l'écoute de cette piste. J'ai eu des frissons dès la première écoute, de la première à la dernière seconde du morceau et un puissant Odal scandé par Einar, ses enfants et Lindy qui forment un magnifique choeur. J'écoute ce titre presque en boucle et à chaque fois le ressenti est identique. 

"Wunjo" neuvième et avant dernière piste qui signifie la joie, les émotions pures et c'est ce que l'on ressent à l'écoute de ce titre qui est très festif, joyeux avec à nouveau la présence d'enfants mais de la chorale de Skarvebarna cette fois apportant intensité et puissance combinée à celle d'Einar, l'ensemble est à nouveau magnifique et grandiose. 

"Runaljod" dixième et dernier titre de cet excellent "Ragnarok" il achève l'album de façon joyeuse, positive, dans une sorte de fête finale complètement à l'opposé du sombre "Tyr" là c'est vraiment le côté lumineux, la renaissance d'un cycle qui est exprimé et qui clôture cette trilogie "Runaljod". Les chants d'Einar, de Lindy, les choeurs et les percussions tout est là, comme une sorte de synthèse de cet album

Bref, malgré la longue attente (7 ans) afin d'avoir "Runaljod - Ragnarok" dernier album de la trilogie "Runajold", celle-ci ne fut pas veine! Wardruna nous offre un superbe voyage nordique à travers le passé mais de façon morderne car comme l'a déclaré Einar : "Wardruna ne cherche pas à faire de la musique viking ou à faire revivre le passé. L’idée est plus de faire quelque chose de nouveau en utilisant de vieux outils et de vieilles idées."
Je trouve que la mission est parfaitement remplie. "Ragnarok" est pour moi un chef d'oeuvre, véritable coup de coeur et mon album préféré du groupe mélangeant habilement un côté sombre et un autre côté lumineux. Malgré ce que l'on pouvait penser cet album n'est pas le dernier du groupe mais qu'un simple début selon Einar car il a beaucoup d'idées mais il n'a pas encore décidé de ce qu'il va faire un premier. Il va falloir à nouveau patienter. 

Je me permets une précision concernant la signification des runes car n'étant pas spécialiste en la matière, je me suis appuyé sur les quelques interviews d'Einar que j'ai trouvé sur le web mais surtout sur le site tirage-rune-magie.net que j'ai trouvé par hasard et était le plus proche niveau significations par rapport à ce que j'avais lu via Einar. Donc si vous souhaitez en savoir plus sur la signification des autres runes présentes sur les albums précédents de Wardruna allez sur le lien suivant, vous en saurez plus : http://tirage-rune-magie.net/rune/signification/fehu-feoh.htm . Je vous laisse avec une petite playlist de mes morceaux préférés ainsi que du magnifique clip "Raido", enjoy!

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