Mylène Farmer a sorti un nouvel album le 3 décembre intitulé "Monkey Me", cet opus sort un petit peu plus de deux ans après "Bleu Noir", album qui m'avait fortement déçu de par son côté trop électro, il manquait un petit truc et du coup je ne l'ai pas acheté. Pour ce nouvel album Mylène, Laurent Boutonnat fait son grand retour en tant que compositeur ce qui n'était pas le cas sur le précédent et le résultat d'ensemble est très bien et je me suis acheté l'album. Bon, j'ai eu quand même un doute lors de la sortie du single"A l'ombre" que je trouve raté musicalement ainsi que le clip. Mais bon, un single n'a jamais fais un album donc le 3 je me suis branché à deezer, l'album commence avec "Elle a dit" qui début par une belle intro vocale de Mylène mais vite rejoint musicalement par de l'électro et qui dénature totalement le morceau bref, j'ai zappé. Le second titre est donc "A l'ombre" et j'ai enchaîné avec le morceau "Monkey Me" qui est mon morceau préféré de l'album, un morceau 100% Farmer pop-rock dans la même veine que "L'instant X" un style qui lui va à la perfection et le morceau qui m'a "réconcilié" avec Mylène, le titre suivant "Tu ne le dis pas" est pas mal non plus, musicalement il sonne dance des années 90 et un superbe refrain! On arrive au second raté de l'album, qui est pire qu'"A l'ombre" avec le titre "Love Dance" qui est complètement sans intérêt, chanté à moitié en anglais et à moitié en anglais et qui me fait penser à la chanson de "La Grande Vadrouille" "Tea for two" par sa façon de chanter xD. Bref, je n'ai pas pu écouter le morceau jusqu'au bout! Le titre suivant "Quand" est une sublime balade, un titre 100% Farmer-Boutonnat avec un très beau passage au saxo au milieu du morceau. "J'ai essayé de vivre" un autre morceau dance avec lequel j'ai eu du mal à accroché, il m'a fallut plusieurs écoutes pour l'apprécier mais les riffs de guitares relèvent un peu le morceau. "Ici bas" est un morceau moyen, électro dance des années 90 tout comme le morceau "A-t-on jamais" malgré la belle intro guitare et le refrain et les envolées "Alléluia" chanté par Mylène. La surprise et même l'OVNI de cet album est le titre "Nuit d'hiver" une reprise de la chanson "Chloe" sortie en 1986, cette version est plus sombre, mystérieuse et inquiétante que l'original, le résultat est parfait et ce morceau est mon second morceau préféré de l'album et qui je pense sera le morceau d'ouverture des concerts ! "A force de..." morceau positif mélangeant pop rock et électro un morceau simple et efficace avec des effets de voix qui rendent bien. L'album se conclu par "Je te dis tout" seconde balade de l'album tout aussi réussie que la première et qui sonne Farmer époque "Innamoramento", une chanson douce et sublime.

Bref, "Monkey Me" est un très bon album avec le retour de Boutonnat. J'avais le sentiment avec "Bleu Noir" Mylène se contentait de suivre la tendance musicale actuelle, mais avec cet album elle revient un peu aux sources même si ce n'est pas encore totalement ça. Le côté année 90 est sympa mais un peu trop présent dans l'album, j'aurai aimé plus de morceaux dans la lignée de "Monkey Me" mais je ne boude pas mon plaisir, ça fait du bien d'écouter du bon Mylène à nouveau, gageons que le suivant se fera encore avec Boutonnat et qu'il sera encore meilleur!

Pour écouter l'album de Mylène c'est par ici, je n'ai pas trouvé d'autres morceaux sur youtube

Voici une excellente chronique intégralement en français sur le groupe My Friend Skeleton et l'album "Vanitas" écrite par Philippe Valin de Clair & Obscur :

"Vanitas" est le tout premier album (et double qui plus est !) d'une jeune formation allemande à l'univers singulier et hautement bariolé dans tous les sens du terme, à ranger quelque-part entre la darkwave, l'ethereal mystique et l'electro. Cette tentative de classification n'est valable que s'il faut vraiment lui coller une étiquette, afin de cerner un minimum de quoi et de qui on parle. Pour ma part, éprouver des difficultés à identifier le style d'un artiste ou d'un groupe est souvent plutôt bon signe quant à la créativité et à l'originalité de celui-ci. Sur la couverture du disque, les visages des musiciens sont cachés sous d'énigmatiques masques vénitiens, rococos, colorés, quelque-peu inquiétants même, avec lesquels ils se produisent sur scènes à l'occasion de shows très théâtralisés, où figurants en robe de bure sont également de la partie ! "Vanitas" est une oeuvre musicale divisée en 2 sections bien distinctes, avec un 1er CD intitulé "Hinter der Maske Schönheit der" ("Derrière le masque de beauté" ) aux ambiances obscures, mystérieuses et féériques, générées par le groupe à grand renfort d'influences empruntées aux styles baroque, moyen-âgeux, oriental et celtique. La seconde partie baptisée "Lauert der Tod" ("Si la mort guette") change radicalement de ton, entre musique plus typiquement gothique, rythmes technos teintés d'effluves industrielles, mais qui, étrangement, ne brisent pas la cohérence de l'ensemble, loin s'en faut.

Le voyage débute avec une courte introduction particulièrement angoissante, où se confondent chant enfantin nasillard diffusé par un vieux un poste radio crachotant, voix murmurées et entremêlées, le tout ponctué de sonorités sorties tout droits des abîmes de l'enfer. On se croirait subitement immergé dans l'ambiance jouissivement glauque du "Silent Hill" du réalisateur Christophe Gans ! Et puis la douceur mélancolique de "The Dead One" nous extirpe du cauchemar naissant pour nous emmener en ballade à travers un monde chimérique certes glacial, mais tout de même un peu plus rassurant. Seriez-vous néanmoins tentés par une petite excursion en Terres du Milieux, non loin des portes du Mordor ? Il s'en suit une jolie collection de titres toujours en forme d'invitation aux escapades imaginaires, qui alternent chansons sombres et mélancoliques avec d'autres pièces empruntes de cette froideur typiquement allemande (et un feeling très typé années 80), tels que "Alice" ou le percussif "Black Widow" et ses grandes orgues introductives à réveiller un vampire !

Parmis les grandes réussite de ce 1er disque, on peut citer le délicieux "Charonpenny", l'onirique, pénétrant et très orchestré "Caroline", proche de l'univers de notre Mylène Farmer nationale (pour l'anecdote, on verrait parfaitement Laurent Boutonnat réaliser le clip de cette chanson !) La voix délicate et peu lyrique d'Amaya Sakinah Skeleton ne doit pas être étrangère à ce ressenti. Impossible également de faire l'impasse sur l'énorme et évolutif "Requiem", avec ses martèlements incantatoires (sur notes de clavecins !), un mélange improbable de Magma (pour les voix) et du Dead Can Dance de la première époque. Et puisque je parle des voix, précisons ici que le chant s'exprime et se partage en allemand et en anglais, ponctué de nombreuses narrations d'outre-tombe qui n'oublient pas non plus la langue française. Impossible également de ne pas citer le plat de résistance de ce premier opus, le très cinématique et envoûtant "Funeral of broken doll" (avec de nombreux bruitages en illustrations : coups de tonnerre, pluie battante, galop de cheval, hululement de chouette, clocher d'église, etc.) qui nous transporte irrémédiablement dans une sorte d'univers gothiquo-fantastique façon Tim Burton. Et les quelques notes de piano électrique qui ponctuent cette longue promenade dans la bourgade de Sleepy Hollow sont tout simplement magiques ! ......

Suite de la chronique au lien suivant :) :

http://www.philippevallin.com/article-my-friend-skeleton-vanitas-107953460.html

(n'hésitez pas à parcourir le site car il y a de très bonnes chroniques très intéressantes. D'ailleurs c'est grâce à la chronique que Philippe a fait sur le dernier album de Dead Can Dance que j'ai fais sa connaissance et que "Vanitas" a pu être chroniqué)