Début janvier dernier j'ai eu le plaisir de partager avec vous mon coup de coeur musical du mois avec le groupe Cesair, dont le premier album "Dies, Nox et Omnia" dont je suis tombé amoureux et je ne m'en lasse toujours pas un mois plus tard.  J'avais déjà réalisé par le passé deux interviews pour le groupe Oxygen, mais c'est ma première fois pour un groupe à notoriété européenne ainsi que pour mon blog! J'espère que cette interview vous plaira et vous donnera envie de vous intéresser à l'univers musical si original de Cesair :

1) Bonjour à vous, pour commencer pouvez-vous vous présenter?

Monique : Nous sommes un groupe folk épique des Pays-Bas. La plupart de nos chansons sont centrées autour du mythe de Cesair, une héroïne d'il y a 5000 ans. Selon le Le Lebhor Gabhala, Le Livre Irlandais des Invasions, elle et ses proches ont été les premiers à arriver en Irlande. Elle est une muse pour tous ceux qui veulent décider de leur propre destin. Nous essayons d'emmagasiner cette idée d'un monde antique  et d'autonomisation personnelle à travers l'inspiration de textes anciens et de musique folklorique de l'Europe et de l'Orient. Les influences musicales varient de la musique de film et du chant bulgare, du funk et au métal!

2) Qui est à l'initiative de Cesair et est-ce votre premier projet musical à chacun d'entre vous?

Monique :  Nous avons commencé notre voyage musical ensemble il ya environ neuf ans, lorsque quatre d'entre nous ont étudié dans la ville d'Utrecht. Si je me souviens bien, Sophie et moi étions intéressés à jouer de la musique ensemble au moment où nous étudiions les langues et la culture celtiques. Nous avons demandé à Thomas, Fieke et quelques autres personnes de se joindre à nous. À l'époque, c'était plus une blague qu'une ambition sérieuse de faire de la musique ensemble, mais à travers le plaisir et la connexion que nous avons vécu, nous avons décidé de développer notre potentiel. Fin 2011, notre batteur Jan s'est joint à nous et les choses ont pris un changement, pour le meilleur. Pour nous, c'était le véritable départ de ce que nous sommes aujourd'hui. Nous avons laissé derrière nous le peuple celtique et les traditions et avons commencé à écrire notre propre matériel.

Pour moi, c'était ma première expérience musicale. Mes efforts précédents se limitaient à chanter dans la douche. Sophie et Fieke avaient été autour du globe avec leurs orchestres, donc ce n'était pas nouveau pour eux. Pour Thomas, Cesair était aussi un premier vrai groupe et pour Jan c'était le quatrième groupe qu' il a rejoint, bien que pour lui nous soyons le premier vrai groupe qu'il considère utile de mentionner.

3) Quelle est l'exacte prononciation de Cesair?

Thomas : C'est un nom irlandais, donc c'est un peu difficile à prononcer! Nous avons toujours beaucoup de plaisir à entendre les différentes interprétations de chacun! Pour les anglophones, nous leur demandons de dire 'Yes sir' avec un 'k' devant. Pour les francophones ... ça pourrait être quelque chose comme 'kyèsseur'?

4) Le nom du groupe est inspiré de la princesse mythologique du même nom. Pourquoi le choix de cette princesse?

Thomas : Le principal aspect de Cesair qui nous a inspirés est le fait qu'elle était une femme forte, qui a eu le courage de se lever face à de vastes menaces. La mythologie de Cesair raconte comment elle a conduit son peuple loin des terres entre le Tigre et l'Euphrate, pour les protéger du déluge qui a été provoqué par un dieu vengeur. En voyant ces côtes ravagées, au lieu d'avoir peur, elle a décidé de son propre sort et a combattu. Elle est un personnage féminin inébranlable et déterminé qui peut servir d'inspiration à tous les hommes et femmes de nos jours, qui peuvent avoir à faire face à l'oppression, l'intimidation ou l'injustice eux-mêmes.

5) Comment pouvons nous décrire au mieux votre style musical? Nous sommes loin du pagan folk habituel!

Thomas : Vous pouvez le décrire comme un pagan folk, bien que notre musique s'inspire de nombreux genres, y compris classique, médiéval, des partitions de films, de la musique du monde et du métal, pour n'en nommer que quelques-uns. La raison pour laquelle nous n'utilisons pas le terme «païen» est parce qu'il ne reflète pas nécessairement les thèmes abordés par nos chansons. Nous racontons des histoires, des mythologies et des légendes, en nous inspirant de la vaste richesse que l'histoire écrite nous offre. Cela inclut des motifs païens et chrétiens, mais, en substance, nous ne prétendons avoir aucun message spirituel ou religieux. Au lieu de cela, nous avons inventé le terme «Epic Folk & Mythic Music». Nous racontons des histoires épiques inspirées par le monde antique, qui nous inspire.

6) Vous êtes donc précursseur de ce style musical?

Thomas : Vous pouvez dire cela! Nous ne connaissons pas d'autres musiciens qui abordent les textes historiques et les histoires de la même façon que nous. Espérons que nous pourrons en inspirer d' autres à faire quelque chose de semblable un jour, et nous construirons sur ce nouveau genre ensemble!

7) Est-ce que le titre de votre album "Dies, Nox et Omnia" fait référence au manuscrit "Carmina Burana" de Schmeller?

Thomas : Schmeller a été la personne qui a compilé la Carmina Burana au XIXe siècle. Notre titre "Dies, Nox et Omnia" se réfère au poème du 12e siècle trouvé dans ce manuscrit. Nous avons pris la liberté d'incorporer le texte dans l'épopée de la princesse Cesair. Dans notre histoire, Cesair affronte le Déluge à venir une dernière fois à la fin de son voyage. Alors que les vagues gargantuesques viennent s'écraser vers elle, elle saute d'une falaise, et tombe dans l'océan profond et sombre, où elle meurt. Nous avons réimaginé le texte de «Dies, Nox et Omnia» comme étant ses pensées à ce moment, alors qu'elle tombe dans l'abîme.

8) Comment se déroule la composition d'un album au sein de Cesair? Est-ce que vous travaillez tous ensemble ou chacun vient avec ses idées?

Thomas : Habituellement, l'un d'entre nous arrive avec une idée, et nous la construisons ensemble. Pour la plupart des chansons, Monique fait d'abord des recherches sur des textes historiques, puis les utilise comme base pour ses paroles, et elle propose une mélodie. Nous écrivons ensuite la musique ensemble, inspirée par le thème et le son des paroles de Monique. Pour certaines chansons, nous commençons par la musique, et les paroles suivent plus tard, en fonction de ce que la chanson exige. La chose la plus importante dans le processus, pour nous, est comment l'organique se développe. Les idées commencent comme de petites graines et peuvent  entrer en vigueur seulement des années plus tard! Notre prochain album mettra en vedette des chansons qui sont dans l'esprit de Monique depuis des lustres, ainsi que des tout nouveaux.

 Cesair de gauche à droite : Monique, Sophie, Fieke, Thomas et Jan

9) Quelles sont vos sources d'inspiration, que ce soit au niveau des textes, de la musique? Est-ce que vous en avez de groupes ou d'artistes? Certains passages de "Dies, Nox et Omnia" m'ont un peu fait penser à Loreena McKenitt

Monique : C'est amusant que vous la mentionniez! Adolescente, j'ai beaucoup écouté Loreena McKennitt et je pense que cela a inévitablement influencé mon style de composition de mélodies. Il en va de même pour le groupe allemand Faun, dont j'étais une grand fan à cette même période. Quant à mon style de chant, j'essaie de fusionner mes préférences de chanteuses comme Azam Ali, Sabine Lutzenberger (Hélium Vola) et Gerlinde Sämann. J'aime la combinaison de musique ancienne et de sons ethniques.

La plupart des textes que nous incorporons sont médiévaux. Le thème est plus important que la langue dans laquelle il est écrit, bien que ce soit plus simple quand c'est une langue que je connais. J'ai tendance à choisir des poèmes sur les femmes fortes ou sur les grands thèmes de la vie, comme l'abandon ou le sort. Parfois, je me demande si l'auditeur ne pense pas que tout le malheur et la tristesse sont avec nous! Je peux révéler que ce n'est pas le cas, mais vous avez besoin d'un peu de drame quand vous faites du folk épique.

10) Monique, vous chantez dans beaucoup de langues, depuis combien de temps les pratiquez-vous pour aussi bien les maîtriser?

Monique : Eh bien, j'ai une confession à faire. Je ne parle pas toutes ces langues! J'aimerais la maîtrise multilingue ce serait ma superpuissance, mais cela prendrait tout simplement trop de temps. Au lieu de cela, j'utilise des textes avec des traductions, ou je recherche le sens des mots et dans certains cas, je demande aux locuteurs natifs de m'aider avec la prononciation. Pour moi, c'est assez facile de le faire de cette façon, parce que j'ai développé une sensibilité vers les langues. J'ai étudié environ 8 d'entre elles jusqu'à présent à l'école et pendant mes études. C'est tout un avantage dans cette ligne de travail.

11) Votre album est sorti il y a 4 ans maintenant, est-ce qu'un second album est en cours de préparation et si c'est le cas, où en êtes vous dans sa conception?

Thomas : Nous avons définitvement un nouvel album à venir! Nous entrons en studio début février et nous voulons le sortir au cours de l'été 2017

12) Vous avez un esthétisme très soigné, recherché et travaillé que ce soit vos looks, la pochette de l'album, la typographie de Cesair (que je trouve magnifique et très artistique) qui sont les personnes derrière ce concept?

Thomas : Merci beaucoup pour le compliment! Dès le début, nous avons été habitués à tout faire nous-mêmes - ce qui inclut la conception de l'art et l'esthétique. L'œuvre d'art de "Dies, Nox et Omnia", par exemple, a été conçue par Fieke, en utilisant l'oeuvre  créée par Monique et les modèles de Sophie. Pour nous, il est important que le rendu corresponde à notre idée que nous construisons sur un monde millénaire de richesse et de sagesse historiques, et qu'elle reflète l'épopée que nous essayons de transmettre. Ainsi, la nature éclectique de notre musique influence  - dans le livret vous pouvez trouver des cartes médiévales, des statues sumériennes, des images nordiques et de l'art mosaïque arabe, par exemple. En plus de cela, de nombreuses chansons sur "Dies, Nox et Omnia" ont des éléments d'un motif d'eau ou de la mer, que nous voulions incorporer dans l'artwork. Cela dit, même si nous aimons faire tout nous-même, il ya tellement d'artistes fantastiques! Alors, qui sait, nous pourrions travailler avec quelqu'un d'autre à l'avenir.

13 ) J'ai lu sur votre Facebook que Fieke quittera le groupe en mars prochain afin d'être ingénieur du son. Comment avez-vous pris cette annonce de sa part et avez-vous trouvé la personne qui va la remplacer? 

Monique : C'est vrai. Fieke a pris la difficile décision de se concentrer uniquement sur sa carrière en tant qu'ingénieur du son et nous lui souhaitons tout le meilleur. Cela ne nous a pas surpris et après une conversation ouverte, nous nous sommes assurés que nous allions nous séparer d'une manière gracieuse. Elle a écrit un message elle-même et nous avons partagé ce message avec Cesair, avec toutes nos bénédictions. Nous avons senti qu'il devait être clair qu'il n'y avait jamais aucune querelle ou des sentiments durs. Elle va nous rejoindre sur scène une dernière fois en mars et après cela, elle sera toujours impliquée dans l'enregistrement de notre deuxième album. Et je soupçonne qu'il y aura toujours des activités ensemble. En attendant, nous sommes occupés à répéter avec le nouveau line-up. Par conséquent, je peux conclure que Cesair sera effectivement de retour dans la deuxième moitié de 2017, à neuf et avec les batteries rechargées!

 Fieke van den Hurk

14) Quels sont vos meilleurs moments au sein de Cesair?

Monique : Nous avons eu beaucoup de moments remarquables ensemble. Il ya un sentiment de familiarité que nous partageons qui nous donne une forte connexion les uns aux autres et qui  nous a aidés à rester ensemble lors de certaines difficultés. C'est notre souhait, quoi qu'il arrive, de grandir ensemble en tant que groupe et individus, qui nous a donné de nombreux moments magiques. Pour moi, la réalisation de notre musique sur scène, c' est souvent comme entrer dans un état d'extase. Rien d'autre ne compte, c'est juste nous et le public. Un exemple très marquant est notre concert au stade principal du Castlefest l'année dernière. Plus de 10 000 personnes nous ont regardé jouer notre musique et chantaient, dansaient et applaudissaient. Je me souviens que plus tard, Sophie et moi nous étions assise l'une contre l'autre et nous étions perdues pour des mots et émues  par la joie pure de ce qui venait de se passer. C'est exactement la raison pour laquelle nous faisons ce que nous faisons.

15) Que puis-je vous souhaiter pour cette année 2017?

Monique : Nous espérons que tout le monde sera tout aussi enthousiaste au sujet de notre nouveau line-up autant que nous le sommes! Il est difficile de remplacer quelqu'un qui est une partie intégrante de la bande, mais nous pensons que nous avons trouvé une solution solide. Bien sûr, nous espérons accueillir de nombreuses personnes lors de nos concerts. Dans la deuxième moitié de l'année, nous présenterons notre deuxième album studio et, bien sûr, cela signifie de nouvelles chansons sur scène. Nous espérons que notre musique continuera de permettre à notre public de se connecter sur un plan plus spirituel et émotionnel. Le monde est plein d'émerveillement et nous aimerions contribuer à cela!

16) Un dernier mot pour conclure cette interview?

Monique : Merci pour cette interview! C'est un pont parfait entre nous et ceux qui s'intéressent à ce que nous faisons. J'espère que par ici, nous pouvons inspirer d'autres à suivre leurs rêves comme nous, et rendre le monde comme un endroit plus joli!

Merci à vous deux de votre disponibilité afin de répondre à cette interview, je vous souhaite à vous cinq tout le meilleur et je suis impatient d'écouter le nouvel album!

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Voici enfin le nouvel album de Wardruna "Runaljod - Ragnarok" le dernier de la trilogie "Runaljod" débutée en 2003 par Einar Selvik (mais dont le premier album date de 2009 nb) . Le Ragnarok est le mythe nordique de l'Apocalypse mais il s'agit également du mythe de la mort et de la renaissance d'un cycle. Nous voici partis pour l'interprétation musicale des huits dernières runes basées sur l’alphabet runique proto-scandinave

L'album commence par le magnifique morceau, très sombre et envoûtant "Tyr", consacré à la rune de la guerre, avec en introduction le grondement du tonnerre avec des voix lointaine presque fantômatiques puis arrivent les puissant tambours qui apportent un côté guerrier en morceau, renforcés par l'utilisation de répliques de lurs en bronze (vieil instrument scandinave de plus de 3000 ans) qui est une première pour Wardruna.

La seconde piste "UruR" commence de la manière la plus originale qu'il soit avec le souffle de l'auroch (un taureau ancien qui rôdait en Europe du Nord) ressuscité pour l'occasion via le bison qui est l'animal le plus proche aujourd'hui de l'auroch, malheureusement celui-ci est également presque en extinction. Le morceau est lent, puissant avec un côté très primitif et animal que ce soit par les souffles d'aurochs ou encore le galop d'un troupeau lancé à pleine vitesse qui semble inarrêtable, le rendu est original. 

Avec le troisième titre "Isa" consacré à la rune de glace est donc plus froid et la particularité de cette chanson est qu'Einar a foré et prélevé de la glace très ancienne, très dense qu'il a pu accorder en sculptant des colonnes de différentes tailles, le résultat est tout simplement parfait. C'est également le premier morceau où l'on retrouve la superbe voix de Lindy Fay Hella qui commence de façon étherée sur l'intro et qui par la suite entonne un chant plus puissant, entraînant et quelque peu "festif" sur une partie puis s'achève de façon cérémoniale et mystique avec Einar en mâitre de cérémonie avec un choeur masculin-féminin de toute beauté puis "Isa" s'achève de la même manière qu'il a débuté avec la voix étherée de Lindy accompagnée par les percussions jouées sur cette fameuse glace, c'est vraiment un de mes titres préféré de "Runaljod - Ragnarok"

"MannaR - Drivande et MannaR - Liv" quatrième et cinquième piste de l'album sont consacrées à la rune de l'espérance en une plus grande réalisation de l'humanité. "MannaR - Drivande" est un titre instrumental très tribal, puissant et guerrier qui va crescendo dans l'intensité rythmique, mélangeant  bruits de courants d'eaux sur lesquels se déplace une barque et le souffle du vent avant que ne se déchaîne la tempête un court instant jusqu'à ce que retentisse la voix d'Einar qui entame un court chant puissant offrant un titre plus sombre que "MannaR - Liv" qui est plus lumineux où les percussions sont clairement mise en avant. Petite précision, il y a deux titres car c'est la rune Mannar dont ses tiges (Drivande et Liv) sont liées par la croix de Gebo

Le sixième titre de "Ragnarock" "Raido" la rune du voyage est un magnifique morceau, un de mes préférés de l'album. Musicalement il est très intense, intriguant avec une sorte de tension "dramatique", l'apport d'une flûte de pan (à moins qu'il ne s'agisse d'une variante nordique) mélangée aux percussions et la lyre donnent un résultat sublime, excitant. L'harmonie des voix d'Einar et Lindy Fay Hella est toujours aussi parfaite efficace, puissante, envoûtante. Tout comme le clip accompagnant le titre offrent un véritable voyage fascinant, magique. L'un de mes titres préférés de Ragnarock, "Raido" m'a vraiment pris aux tripes

Le septième titre "Pertho" qui est entre autre la rune du souvenir, de la mémoire elle donne aux hommes l’accès aux secrets intimes de la nature et du monde. "Pertho" est le seul morceau qui s'ouvre par la voix d'Einar et bien qu'il soit le plus court de l'album (2'17 min) il est très intense et vivifiant de part la présence des choeurs masculins et toujours cette formidable omniprésence de percussions!

La huitième piste "Odal", qui est ma préférée de l'album, est consacrée à la rune de l'héritage, de la famille c'est également l'avant dernière rune du Futhark. La particularité de ce titre est la présence des enfants d'Einar interprétant ce titre avec leur père. Je ne suis pas un grand fan des enfants qui chantent, des fois c'est très bon et des fois je trouve ça horrible, bref c'est à double tranchant, je ne suis jamais partagé ça passe ou ça casse. Et là sur "Odal" ça passe à la perfection. Le titre monte en puissance jusqu'au final, les enfants d'Einar apportent de l'intensité, de l'originalité à Wardruna, il y a même une forme de sérénité qui se dégage à l'écoute de cette piste. J'ai eu des frissons dès la première écoute, de la première à la dernière seconde du morceau et un puissant Odal scandé par Einar, ses enfants et Lindy qui forment un magnifique choeur. J'écoute ce titre presque en boucle et à chaque fois le ressenti est identique. 

"Wunjo" neuvième et avant dernière piste qui signifie la joie, les émotions pures et c'est ce que l'on ressent à l'écoute de ce titre qui est très festif, joyeux avec à nouveau la présence d'enfants mais de la chorale de Skarvebarna cette fois apportant intensité et puissance combinée à celle d'Einar, l'ensemble est à nouveau magnifique et grandiose. 

"Runaljod" dixième et dernier titre de cet excellent "Ragnarok" il achève l'album de façon joyeuse, positive, dans une sorte de fête finale complètement à l'opposé du sombre "Tyr" là c'est vraiment le côté lumineux, la renaissance d'un cycle qui est exprimé et qui clôture cette trilogie "Runaljod". Les chants d'Einar, de Lindy, les choeurs et les percussions tout est là, comme une sorte de synthèse de cet album

Bref, malgré la longue attente (7 ans) afin d'avoir "Runaljod - Ragnarok" dernier album de la trilogie "Runajold", celle-ci ne fut pas veine! Wardruna nous offre un superbe voyage nordique à travers le passé mais de façon morderne car comme l'a déclaré Einar : "Wardruna ne cherche pas à faire de la musique viking ou à faire revivre le passé. L’idée est plus de faire quelque chose de nouveau en utilisant de vieux outils et de vieilles idées."
Je trouve que la mission est parfaitement remplie. "Ragnarok" est pour moi un chef d'oeuvre, véritable coup de coeur et mon album préféré du groupe mélangeant habilement un côté sombre et un autre côté lumineux. Malgré ce que l'on pouvait penser cet album n'est pas le dernier du groupe mais qu'un simple début selon Einar car il a beaucoup d'idées mais il n'a pas encore décidé de ce qu'il va faire un premier. Il va falloir à nouveau patienter. 

Je me permets une précision concernant la signification des runes car n'étant pas spécialiste en la matière, je me suis appuyé sur les quelques interviews d'Einar que j'ai trouvé sur le web mais surtout sur le site tirage-rune-magie.net que j'ai trouvé par hasard et était le plus proche niveau significations par rapport à ce que j'avais lu via Einar. Donc si vous souhaitez en savoir plus sur la signification des autres runes présentes sur les albums précédents de Wardruna allez sur le lien suivant, vous en saurez plus : http://tirage-rune-magie.net/rune/signification/fehu-feoh.htm . Je vous laisse avec une petite playlist de mes morceaux préférés ainsi que du magnifique clip "Raido", enjoy!

Site officiel de Wardruna : http://wardruna.com/

Facebook officiel : http://www.facebook.com/wardruna

(pochette album "Runaljod – Ragnarok")

Wardruna a publié il y a quelques jours un nouveau morceau issu du prochain album  "Runaljod – Ragnarok", intitulé "Odal" un sublime titre avec des percussions mantriques ryhtmant l'intégralité du morceau puis une corne de brume qui apparaît un court instant à mi chemin de la chanson. Les voix d'Einar et de Lindy Fay Hella sont toujours aussi belles et envoûtante à écouter mais la particularité vocale d'Odal provient des enfants d'Einar qui chante sur ce titre et le résultat est sublime et touchant. 

Einar a déclaré à propos de ce nouveau titre "Odal’ représente des choses comme la famille, l’héritage, le droit de naissance et le droit allodial mais aussi l’héritage dans un sens plus large et métaphorique. La fusion de la poésie sérieuse et réfléchie avec le son des voix d’enfants est, pour moi, une très forte expression en soi. Et avec une thématique comme celle-là comme point de départ, on peut facilement dire que faire cette chanson avec mes deux propres enfants l’a rendue très forte en émotions pour moi, ce que je ne peux qu’espérer sera clairement reflété dans le résultat final"

En tout cas, encore une fois c'est un excellent titre que nous offre Wardruna et il me tarde de découvrir le nouvel album qui s'annonce sublime qui contiendra 10 piste pour une durée totale de 58 minutes 36 dont voici les titres :

1. Tyr
2. UruR
3. Isa
4. MannaR – Drivande
5. MannaR – Liv
6. Raido
7. Pertho
8. Odal
9. Wunjo
10. Runaljo

L'album est disponible en précommande sur le store du site officiel du groupe ( http://aisamerch.de/wardruna/en/ ) avec une superbe edition collector. Je vous laisse avec le morceau "Odal", enjoy!

En septembre dernier je vous faisais part de ma découverte de Forndom avec le premier Ep "Flykt", H.L.H Swärd nous revient cette année avec son premier album "Dauðra Dura"  sorti le 29 janvier 2016. 

Ce premier album composé de sept titres pour une  durée de 33 minutes, "Dauðra Dura" est, pour ma part, plus sombre et mélancolique que le premier. Les ambiances de la nature sont délaissées pour faire place à une athmosphère évoquant les rituels chamaniques scandinaves. 

"Dauðra Dura" (Les Portes de la Mort) est dans la continuité de "Flykt" mais avec un côté plus prononcé sur l'ambiance rituel que de la nature mais l'album est une réussite parfaite. Cet album est une interprétation musicale de la mort et la façon dont elle a été perçu dans le Nord. Musicalement c'est toujours aussi envoûtant, reposant et relaxant. H.L..H Swärd utilise divers instruments tel que le Tagelharpa qui est un instrument scandinave de la famille des lyres à trois cordes se jouant à l'archet, la guitare accoustique, le violon, et toujours ce tambour hypnotique semblant sortir de la Terre et martèlant le rythme.. Le tout formant des morceaux très prenant de la première à la dernière piste de l'album. 

Vocalement, c'est toujours Swärd qui les assure toutes, toujours aussi envoûtante, appaisante et reconnaissable dès les premières intonations.

Bref, "Dauðra Dura" est un excellent premier album de très bonne qualité,, en espérant d'autres dans un futur proche. Même si je trouve que cet album est un peu court, le voyage à travers les paysages et forêt enneigés de la scandinavie est total. Le mieux est d'enchaîné l'écoute de "Flykt" et de "Dauðra Dura" pour prolonger ce voyage envoûtant. Je vous recommande de l'écouter soit au casque pour une immersion totale. Je vous laisse avec mes morceaux préférés, enjoy!

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Dernière découverte musicale en date grâce à Youtube, il s'agit du projet musical FORNDOM fondé en Suède en 2012 par H.L.H. Swärd. Ce projet est basé sur l'art et l'atmosphère scandinave inspirée par la religion nordique, le folklore et la nature, voici une petite description du premier EP, issue du bandcamp de Forndom :

"Imaginez-vous un feu de camp à ciel ouvert, loin du fracas de la société. À proximité, vous remarquez un corbeau déployant ses ailes; croassant comme s'il regardait solennellement à travers le paysage environnant. En vous tournant, vous pouvez entendre un renard qui crie au loin, suivie par ce qui peut être perçu comme un battement de tambour provenant de la terre elle-même. Ceci est Flykt, une évasion du monde tel que l'humanité l'a laissé devenir - négligé et maltraité"

Musicalement, Forndom se rapproche de Wardruna avec la même excellence de qualité mais en différent. En effet, Forndom est dans un registre plus lent, plus sombre et mélancolique. La musique de ce projet musical est totalement envoûtant, nous transportant dans un voyage incorporel à l'époque où l'Homme vivait en parfaite harmonie avec Mère Nature. au son des ryhtmes de tambours, de quelques couches de synthés et des sons de la nature tel que l'orage qui gronde, la pluie qui tombe bref, une ambiance parfaite pour totalement déconnecter du monde dans lequel nous vivons.

Vocalement,, il n'y a que celle de H.L.H Swärd de présente, même si on a l'impression qu'il y en a plusieurs. Je trouve que cette voix est sublime, apaisante, rassurante et aussi envoûtante que l'est la musique de ce projet musical avec un côté un peu chant grégorien ou chamanique de toute beauté 

Jusqu'à présent Forndom n'a sorti qu'un seul EP "Flykt" qui est excellent de la première à la dernière piste mais que je trouve un peu trop court (5 pistes pour une durée de 25 minutes) même si pour ma part je l'écoute en boucle pour bien savourer ce chef d'oeuvre musical unique. L'album version CD est sold out car il n'était édité à 500 exemplaires (chapeau pour l'artwork d'ailleurs et la présentation vraiment magnifique de l'ensemble) mais il est toujours disponible en digital à cette adresse : http://nordvis.bandcamp.com/album/flykt . Un second EP est à venir intitulé "Dauðra Dura" -  "The Doors of Death" qui contiendra 7 pistes pour une durée de33 minutes, pour le moment H.L.H. Swärd en est à l'élaboration de l'artwork, plus d'infos à venir

Bref, Forndom est un projet musical vraiment original, unique qui m'apporte beaucoup de calme, sérénité et je me sens en paix en écoutant l'album "Flykt", c'est un  gros coup de coeur pour moi, dont je ne suis pas prêt de me lasser, Si vous aimez le folk à l'état pur, être en harmonie avec la nature ou si vous avez envie d'un voyage musical dépaysant, je vous recommande vivement d'écouter et de découvrir Forndom, vous ne serez pas déçus. Je vous laisse avec le teaser de "Dauðra Dura" - "The Doors of Death"et deux morceaux de l'albums dont je ne peux dire que ce sont mes préférés car j'adore l'album dans son intégralité. Enjoy! 

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Découverte musicale du jour grâce à deezer, il s'agit donc du groupe Din Brad nous venant de Roumanie dont le style musical est le folklore traditionnel. 

Din Brad est le projet musical de Negru le batteur et percussionniste du groupe Negura Bunget (Black/Folk/Pagan), l'idée est venue en 2002, le groupe s'est formé en 2008, leur premier album est sorti en 2012. et il se compose de : 

• Gădineț : Bass, Panpipe, Vocals
• Negru : Drums, Percussion
• Inia Dinia : Keyboards, Vocals
• Alma : Vocals

La musique de Din Brad est dédiée à la musique et l'héritage spirituel de la Roumanie, le nom du groupe est un lien direct avec la nature, il signifie "Sapin", celui-ci est un symbole de l'immortalité, de vie ainsi que de vitalité.  Le sapin est une présence constante dans les cérémonies traditionnelles locales de Roumanie: chaque nouveau-né a été symboliquement attribué à  un sapin dans la forêt avec qui il serait partenaire et devra chérir toute sa vie. Si une personne mourait loin de la maison, la communauté locale  célébrait un rituel d'enterrement d'un sapin en remplacement symbolique du membre perdu de la communauté. Cette équivalence (un homme de la communauté pour un arbre de la forêt) va profondément au cœur de l'âme locale, ouvrir les chemins de façon différente de la compréhension et l'approche de la nature. Ce sont les chemins de Din Brad "

Le folklore est abordé de deux façons différentes par Din Brad : d'une part en présentant des chansons folkloriques réelles, interprétées par des chanteurs locaux dans leur propre environnement et d'autre part en créant leurs propres visions et de nouvelles interprétations de la musique traditionnelle roumaine. Musicalement c'est très épuré, simple avec quelques percussions, touches de synthés, des guitares acoustiques ou le naï (flûte de pan roumaine) mais terriblement efficace et particulièrement beau et émouvant en particulier les morceaux a capella.. Vocalement la voix d'Alma fait des merveilles, elle est tout simplement sublime, envoûtante et nous transporte vers les contrées roumaine avec facilité tout comme les chateurs locaux intérprétant leurs titres a capella. Le seul point négatif pour ma part et la courte durée de l'album qui malgré ses onze titres dure que 39 minutes

En bref, Din Brad est un excellent groupe folk pur et dur, totalement dépaysant nous faisant découvrir une infime partie de la culture Roumaine. L'album "Dor" est dans le même esprit que "Georgian Legend" mais en beaucoup moins festif mais tout autant plaisant à écouter. . Si vous êtes ouverts à d'autres cultures, au folk le plus tradionnel qu'il soit ce groupe est fait pour vous, vous ne serez pas déçu. Je vous laisse avec certains morceaux préférés, enjoy!

Page facebook officielle de Din Brad : https://www.facebook.com/dinbrad

Bandcamp officiel : http://din-brad.bandcamp.com/releases