Aujourd'hui place à une découverte musicale que j'ai fais dans le cadre du Festival Cidre et Dragon qui jouait juste après Cesair, il s'agit de l'excellent groupe Rastaban !

Rastaban est un groupe belgo-néerlandais fondé en 2012 à Namur, il est composé actuellement de 6 membres qui sont  : 

• Marine Libert : Vocals
• Arno Polet : Viola, electronics & beats
• Thomas Biesmeijer : Irish bouzouki
• Mathieu Lacrosse : Electric guitar
• Mathieu Lesage : Percussion
• Luka Aubri : Slideridoo 

 C'est un projet Postfolk proposant un mélange unique de mélodies folkloriques traditionnelles, d'ambiances tribales et d'éléments de musique du monde. Leur inspiration musicale provient des traditions celtiques et nordiques, des airs médiévaux français, des mélodies des terres des Balkans, de la musique orientale, ainsi que de la transe et des rythmes tribaux de nombreuses cultures primordiales à travers le monde, combinés à l'énergie héritée de leurs précédents projets rock ou même metal ! RASTABAN vous invite à danser, à partager des émotions et à créer une place dans votre routine quotidienne pour célébrer la Vie au son de leur musique émouvante et énergique.

Comme je vous l'ai dis, j'ai découvert Rastaban en live car ils succédaient à Cesair et à la base, je ne devais pas rester car j'avais un peu plus de deux heures trente de trajet entre Merville-Franceville-Plage et Angers ! Mais quand j'ai vu Mathieu débarquer avec sa guitare électrique plus son look avec une bonne barbe et belle moustache, je me suis dis que j'allais rester un peu histoire de voir ce que ça allait donner et grand bien m'en a fait ! Marine nous salue, et j'apprends que le groupe revient pour la première fois sur scène après une pause de quatre années, avec un nouveau line-up et des anciens titres réarrangés mais quelques nouveautés également. J'aime beaucoup leur dynamisme, enthousiasme et leur humour (surtout celui d'Arno !) et c'est très plaisant.

Marine nous explique les morceaux qu'ils vont jouer et je trouve ça sympa, ne connaissant strictement rien au répertoire de Rastaban à ce moment là, ça m'a permis de constater que leur univers et les messages qu'ils véhiculent collent parfaitement à ce que j'aime comme par exemple l'équilibre dans l'amour, la relation dans un couple avec le consentement ou un appel à la tolérance avant d'entamer une excellente reprise de la chanson "Smalltown Boy" de Bronski Beat qui sera la conclusion épique de ce concert qui aura duré 1h ! Une heure qui sera vite passée car je me suis régalé. D'ailleurs je tenais à saluer Luka et Thomas qui ont enchaîné les deux concerts de Cesair et Rastaban avec 10 minutes de battement entre les deux lives pour faire trois heures de prestation scénique avec une bonne communion avec le public où nous avons été très souvent sollicité pour interagir avec eux ! Comme avec Cesair, la très bonne entente entre les membres du groupe se ressent pleinement et qui envoie du lourd ! Bref, un chouette moment !

Dès le lendemain, je me suis précipité sur Spotify ainsi que Bandcamp afin d'écouter la discographie du groupe qui se compose de deux albums : Aurora (un album de 11 titres : 5 en studio et 6 en live) et Arise (11 titres), (j'espère qu'il y en aura un troisième en 2025) et mon coup de coeur s'est totalement confirmé ! Rastaban propose une musique multiculturelle, chaleureuse, dansante et dont les morceaux restent très facilement en tête avec le plaisir de reconnaître les morceaux joués et qui m'ont particulièrement marqué comme "Anadolka", "Arise" "Zora" "Rusalka", "Čaje šukarije" ou "L'Aube des Dieux" ! Ces deux albums sont de purs régals auditifs tant musicalement qui sont d'une richesse incroyable et la magnifique voix de Marine qui ne laisse pas insensible et nous embarque pleinement dans l'univers du groupe en nous faisant voyager à travers de nombreuses contrées !

Pour conclure, Rastaban restera une de mes plus belle découverte musicale de cette année 2024 avec un univers musical très varié mais cohérent et dans lequel je me suis senti bien que ce soit en live ou avec leurs deux albums studio ! Si vous aimez Cesair, les groupe folk et la musique multiculturelle, je vous recommande vivement de découvrir cet excellent groupe ! Je vous laisse avec quelques-uns

mes titres préférés du groupe, enjoy !

Site officiel de Rastaban : ici
Bandcamp officiel : ici
Facebook officiel : ici
Instagram officiel : ici
Chaîne Youtube officielle : ici
Spotify : ici

Hier, A Tergo Lupi a dévoilé un nouveau clip pour la chanson "Anma ed Préia" issue de l'album Hide et qui fait partie de mes titres préférés du duo italien qui font partie de mes chouchous dans l'univers folk nordique. 

"Anma ed Préia" est une sublime chason en dialecte milanais, calme et relaxante à souhaits et comme je les aime. Les voix de Fabio et de Camilla sont puissament belles, envoûtantes comme jamais et c'est un immense plaisir d'entendre deux artistes si talentueux. 
Le clip est majestueux, mélangeant habilement les plans sur Camilla et Fabio ou sur la nature, la forêt, les chaînes de montages et la végétation italiennes avec des passages de pluie de cendres avec une danse de voiles un blanc et deux noirs que j'interprète comme des âmes de la forêt dont les deux noires sont libérées par les deux musiciens suite à cet hymne/invocations aux esprits de la nature. Ce n'est que mon interprétation personnelle, je n'ai pas échangé avec Fabio ou Camilla à ce sujet. Mais en tout cas, le résultat est magnifique, très poétique et offre un très beau moment d'évasion. 

Je vous laisse avec le clip d'Anma ed Préia", enjoy !

Retrouvez les différents réseaux sociaux officiels d'A Tergo Lupi : Facebook, Bandcamp , Instagram , Spotify

Désolé de l'absence de quelques mois mais avec le confinement et ce que ça a entraîné à savoir faire l'école à mon fils chez nous, je me suis mis au code de la route et nos soirées ont été rythmées par les soirées Netflix avec Outlander, Shadowhunters, Top Chef et deux/trois fois par semaine PS4 avec God of War, mon blog est passé un peu aux oubliettes. Ceci dit, ça ne m'a absolument pas de faire pas mal de découvertes musicales via Spotify dont MUNKNÖRR

Tout d'abord voici la biographie de cet incroyable projet musical, issue du site officiel : 

"MUNKNÖRR est un projet musical nordique et celtique avec des éléments chamaniques crée par le compositeur et producteur Damián Schneider en 2018 et qui nous vient d'Uruguay. Le nom Munknörr signifie "Le vaisseau de l'esprit" en vieux nordique. Les compositions de Munknörr essaient de se rapprocher d'un son primitif naturel avec des rebondissements variés.  La chanteuse grecque Aethelwyne a une part importante dans ce projet avec sa magnifique voix envoûtante."

J'ai immédiatement été séduit part MUNKNÖRR dont l'album "Furtharuna" était dans mes suggestions Spotify avec le premier titre "Odin" et ce fut une grosse claque. Ce mélange de sons nordiques, tribaux et chamaniques sont tout simplement parfait et te prennent au plus profond ce soi. MUNKNÖRR évoque un monde révolu depuis longtemps, celui du temps du culte des runes mais également de la sprititualité liée au chamanisme, des récits sur Fimbulvetr, l'amour de la nature ou encore la rencontre entre deux cultures : les vikings et les natifs du Viland ainsi que du Groenland. 

Pour la composition de ses morceaux, Damián utilise aussi bien des sont de la nature que des instruments traditionnels comme la tagelharpa, la "Munkharp" qui est une harpe colombienne, la flûte, un tambour chamanique tandis que d'autres sont reproduits par VST. A noter que c'est Damián qui joue tous les intruments.
Côté vocal les voix de Damián et d'Aethelwyne sont en parfaites osmoses oscillant entre voix brutes / primitives et éthérées. Damián a une voix proche d'Einar Selvik au niveau des intonations (sans pourtant tomber dans l'imitation) à savoir claire et puissante avec le côté chamanique en plus. Quant à la voix d'Aethelwyne j'ai littéralement été scotché dès que je l'ai entendu et j'ai eu un énorme coup de coeur pour elle. La capacité vocale de cette artiste est tout simplement grandiose avec un enchaînement de différentes variations vocales que ce soit par des grognements, des chants de gorges (le morceau Sigel en est le parfait exemple) ou éthérée tel un Ange descendu du ciel pour nous offrir ses chants comme sur le magnifique titre "Isa": frissons garantis. Rares sont les artistes fémines qui me procurent autant d'émotions à l'écoute de leur voix, la première est Lisa Gerrard ensuite je mets Aethelwyne, elles ont le même talent de trascender leur voix et de transmettre différentes émotions.

Damián Schneider

 Aethelwyne

Les titres de Munknörr restent très facilement en tête dès la première écoute que ce soit au niveau de la mélodie que des paroles (bon avec un peu d'aide en les lisant pour bien les prononcer) mais le résultat reste habilement efficace comme par exemple le dernier titre "Deyja" qui m'a percuté dès le teaser publié sur Facebook et dont je savais qu'il ferait partie de mes titres préférés ce qui n'a pas raté. Deyja (mourir en islandais) parle d'une mort symbolique pour renaître, parfois l'obscurité est nécessaire, il est bien connu que dans de nombreux cas un chaman atteint ce rôle parce qu'il a traversé des moments très sombres puis renaît en tant que guérisseur, chaman. Ce titre m'a parlé dès sa première écoute au plus profond de moi parce que même si je ne suis pas devenu chaman, j'ai vécu des années assez sombres personnellement dont je me suis remis dernièrement après un long travail sur moi, je vis une sorte de renaissance actuellement. Le clip accompagnant cette chanson est une superbe animation de TPYXA ART 

 Deyja litir
Ég sé á himni
Deyjandi vor
skínandi

Pour conclure, Munknörr est ma plus belle découverte musicale de cette année 2020, originale et dont je recommande à tous les amateurs, fans de Wardruna, Heilung, Myrkur. 

 Site officiel de Munknörr : http://munknorr.com
 Facebook : http://www.facebook.com/munknorr
 Bandcamp : https://munknorr.bandcamp.com/
 Chaîne Youtube : http://www.youtube.com/channel/UClh4dGAZyu5deTJ3pL7lxwg
 Facebook d'Aethelwyne http://www.facebook.com/AethelwyneVocalist
 Chaîne Youtube d'Aethelwyne : https://www.youtube.com/user/OlgaGotei13

"Sólin skín, guðirnir eru með okkur"

Neuf mois après ma découverte coup de coeur du premier album de Cesair "Dies, Nox & Omnia" (qui était sorti en 2015), le groupe revient avec leur second album Omphalos paru en ce jour du 1er septembre 2017 et dont voici une explication du nom Omphalos issue du livret du CD : 

"Rappelez - vous, il y avait un temps avant nous. Dans ce vieux monde, un sentiment d'appartenance et le sentiment de l' unité nous a tenus ensemble par la tempête et les inondations. 
Rappelez - vous, il y avait un endroit; un centre dans les cycles de la vie, un portail sur la terre intérieure. Marqué avec des monuments de pierre, ces lieux se sont alignés avec le chemin vers les étoiles. 
Rappelez - vous, il y avait un nom au début: 
Omphale, le nombril de la terre, un symbole qui dépasse le temps, l'espace, la culture et les croyances de l'homme"

Alors qu'en est-il de ce second opus de Cesair ? Eh bien, c'est un nouveau coup de coeur  pour ma part, une merveille musicale et poétique !
Même si la magnifique pochette de l'album  est dans des tons froids, musicalement il en est tout autre, l'ambiance générale est joyeuse, dansante et festive bien plus que ne l'était Dies, Nox & Omnia !
Pas de prologue cette fois, nous entrons dans le vif du sujet avec Erda qui est un morceau très mélodique et dynamique avec la présence de guimbarde, de bodrhan, guitare et violon ! En parlant de violon, je trouve que sa présence plus mise en avant est importante sur Omphalos et apporte cette dimension festive, dansante ou même de légèreté selon les passages que ce soit sur Erda, Bouddica, Chovihani, Ahes, Mardochaios ou sur le titre final Umbra. 
J'ai un gros coup de coeur pour le titre Runatal dont l'intro délicate et magique jouée au Hammered Dulcimer par Fieke (qui est un de mes instruments préférés) est mon intro préférée de l'album ! Sur ce morceau apparaît pour la première fois le Slideridoo joué par Luka Aubri (nouveau membre du groupe), associé aux parties guitares, violons et du Hammered dulcimer ce titre est de toute beauté de la première à la dernière note ! Je ne connaissais pas vraiment cet instrument mais je trouve qu'il est parfaitement utilisé par Cesair avec parcimonie. Sa présence est plus ou moins prononcée comme sur Bouddica, Chovihani, La Luna, Troll Kalla Mik entre autre ! 
Il y a deux autres morceaux qui, pour moi, se détachent pleinement de l'album, que je trouve percutants; tout d'abord l'excellent Troll Kalla Mik : le rythme est endiablé, tout les instruments sont déchaînés que ce soit  la batterie, le violon,  la guitare ou le Slideridoo qui apporte un côté grave avec son bourdement intense! Troll Kalla Mik doit être génial à vivre en live car pour moi c'est un titre taillé pour la scène !  Le second est Mardochaios qui fait la part belle à la batterie de Jan dès l'intro qui est accompagné de Sophie au violon et Luka et son fameux Slideridoo qui est un peu plus discret que sur Troll Kalla Mik ! Ce titre est d'une grande jouissance auditive et là encore, fait pour les lives ! 

Autre nouveauté côté instruments utilisé par Cesair c'est le piano joué par Faber Horbach (second nouveau membre du groupe) apportant de la douceur en glissant par exemple quelques notes cristallines sur The Ruin ou un peu plus graves sur Bouddica mais là où le piano se fait plus présent c'est sur la très belle chanson Ahes donnant un côté très poétique à ce morceau sur lequel je reviendrai plus tard !
En tout cas, Omphalos est un superbe voyage musical avec diverses influences que ce soit celtiques, nordiques, orientale avec un côté mystique en particulier sur Surya Mantras qui est un titre pleinement envoûtant malgré le fait qu'il soit court ! Niveau qualité et créativité musicale on oscille entre Azam Ali et Loreena McKenitt, bref un régal infini et absolu !

Côté vocal, que dire ? C'est toujours aussi parfait, Monique fait des merveilles, toujours aussi à l'aise avec les différents dialectes qu'elle utilise pour chanter, nous offrant diverses émotions tout au long de l'album ! Elle possède une voix envoûtante, bienveillante et rassurante, douce et chaude à la fois, elle peut être sacrément endiablée, j'ai eu plusieurs passage où j'ai eu des frissons où sa voix atteint un niveau de beauté, de pureté, que ce soit sur le final d'Erda : Erda, haimo il m'est impossible de rester insensible tout comme sur Runatal ou La Luna ! Sa voix est parfaitement renforcée par les choeurs de Sophie, toutes deux sont en parfaite osmose ! Thomas n'est pas en reste non plus, en particulier sur Troll Kalla Mik chantant d'une voix grave et quelque peu menaçante en vieux norrois, offrant de beaux échanges avec Monique, tout en rendant le morceau explosif ! 
Je tenais à mettre le titre Ahes à part, car étant d'origine bretonne c'est un morceau qui m'a particulièrement plu ! Ahes (également appelé Dahud ou Dahut) nous conte la légende finistérienne de cette princesse de la ville d'Ys reponsable de l'engloutissement de la Cité pour avoir un amant hors mariage (selon les versions, il s'agissait du Diable ou un de ses envoyés) !  Le groupe a modifié l’histoire pour nous conter l’amour de la princesse et d’un esprit de la mer la courtisant à sa fenêtre tous les soirs, lui conjurant de le laisser entrer. Comme la mère d'Ahes était autrefois venue d'Ys du Royaume de Neptune, la connexion profonde entre leurs deux âmes a conduit Ahes à inviter son amant, permettant à la mer d'inonder la ville !
Ce titre, (qui est de toute beauté) est le premier duo avec une personne hors du groupe à savoir Stephan Groth, membre de Faun et de Folk Noir ! Sa douce voix claire et posée se marie parfaitement à celle de Monique afin de nous conter cette légende quelque peu tragique.

Les textes d'Omphalos, sont soit écrits par Monique, soit issus d'anciens poèmes ou de textes traditionnels. Ils nous content diverses légendes et histoires nordiques  (Runatal, Troll Kalla Mik), celtiques (Ahes, Boudicca), orientales (Umbra) et tant d'autres mais je ne vais pas tout vous dévoiler car il faut garder le plaisir de la découverte dès la première écoute de l'album ! En tout cas, j'ai pris beaucoup de plaisir à lire les textes ainsi que les notes explicatives de Cesair, j'ai pu faire pas mal de découvertes ou en apprendre davantage sur certaines légendes dont j'avais entendu parler ainsi que certains personnages ! 

En bref, Omphalos est un excellent album, un coup de coeur comme je l'ai dis au départ de cette chronique ! J'ai pris beaucoup de plaisir à son écoute, les pistes s'enchaînent à la perfection, offrant une très belle continuité tout au long de voyage musical totalement dépaysant. On ne demande qu'à y retourner à la fin de l'album ! Je vous laisse avec l'intégralité de l'album car il est très difficile pour ma part de faire un choix de titres préférés, enjoy !

 Site officiel : http://www.cesair.nl

Page Facebook officielle : http://www.facebook.com/cesairmusic/

Twitter officiel :  http://twitter.com/cesairmusic

 Nouvelle découverte du jour totalement grâce aux suggestion de Spotify, il s'agit de Birdy qui est un duo norvégien qui se composant de

Nash Rothanburg : Voix, Guimbarde, Percussions et Textes

Andreas Paulsen : Guitares, Voix, Batterie et Percussions

Byrdi est la traduction de fardeau (burden en anglais) mais pas dans le sens négatif du terme comme nous avons l'habitude de l'employer mais dans l'aspect culturel ! En effet, selon Nash c'est notre fardeau à porter pendant que nous nous éclairons avec l'esprit personnel des anciennes pensées des Norvégiens. C'est notre voie donnée - l'aspect personnel et introspectif de notre patrimoine.

Petite précision avant toute chose, la chronique est basée uniquement sur  l'album Ansur : Urkraft !

Musicalement Byrdi nous offre de très beaux morceaux majoritairement calme, offrant une sérénité à leur écoute et un voyage en Norvège totalement dépaysant. Le duo nous immerge avec brio dans leur univers à la découverte de leur culture nordique en utilisant la guitare acoustique principalement mais également la guimbarde, le tambour sur cadre ou encore le Nickelharpa joué par Mathias Gyllengahm sur deux morceaux : Den Kvasse Nut et Ren ! Les rythmes sont globalement lents donnant une atmosphère hypnotisante et facsinante, hormis sur le titre Ansur plutôt festif et qui est clairement mon titre préféré de l'album, l'harmonie des voix, avec la musique atteint le summum de la perfection sur ce morceau ! 

Le tout est parfaitement renforcé et sublimé par les voix de Nash et Andreas qui sont toutes les deux en parfaites harmonies. Deux voix puissantes claires et profondes en même temps, avec un côté chamanique comme si nous assistions à un rituel sur le morceau "Celebrata" par exemple ! Sur certains morceaux, une voix féminine en la personne de Tove Brovold Vasaanen apporte une touche de douceur au nveau des choeurs avec sa sublime voix éthérée et elle chante sur une bonne partie du dernier morceau Lite Vet Mennesket, qui le rend vraiment magnifique !

D'autres morceaux m'évoquent Wardruna au niveau des intonnations qui ressemblent quelque peu à  Einar Selvik comme sur "Graanande Ymir" mais on est loin d'un copier coller ou d'une fade imitation bien au contraire, l'esprit authentique et sincère est tout aussi présent !  Tous les textes sont écrits par Nash et Andreas en norvégien et qui sont le fruits de leur de leurs voyages personnels, les paroles traitent de la contemplation de soi autour de leur héritage scandinave et de leur manière de se développer en apportant quelques une des anciennes façons de penser dans la société d'aujourd'hui qui est devenue dingue et qui semble irréparable. 

Bref, Byrdi est une superbe découverte pour moi que je recommande vivement car malgré sa courte durée (46 min), le voyage musical vaut vraiment le détour, on ressent bien l'ancien esprit de la culture nordique et norvégienne, à chaque fin d'Ansur : Urkraft je me sens bien et serein. Je vous laisse avec certains morceau préféré, enjoy !

Page Facebook officielle : http://www.facebook.com/byrdinorway/

Découverte du jour (en réalité le mois dernier mais faute de temps, je n'ai pu écrire cette chronique plus tôt) grâce à Spotify avec Danheim projet musical Danois crée par Mike schæfer Olsen il y a 6 - 7  mois et dont le premier album "Munarvagr" est sorti le 22 mai dernier. 

Mike Schæfer Olsen

Danheim est la réunification de deux mots : Dan pour l'abréviation de Danemark et heim (prononcez haim) qui signifie en vieux nordique : demeure, monde, terre et qui est souvent cité dans les anciens textes vikings ! 

Avec la musique de Danheim préparez-vous à faire un voyage dans le temps à l'âge des Vikings danois dans une ambiance sombre, mystérieuse aux sonorités chamaniques et rythmes martiaux. Pour nous immerger parfaitement dans son univers Mike ne lésine pas sur les moyens, il utilise de nombreux anciens instruments tels que des cornes de chèvre ou de bélier, la guimbarde, une talharpa (une harpe à archet), une basse et une harpe à archet ou encore pour les percussions des hochets (non rien à voir avec le jouets des bébés ^^), un tambour sur cadre ou des planches en bois comme le txalaparta etc... L'utilisation de tout ces instruments tout au long de l'album Munarvagr est  parfait, tout est fait avec justesse sans de surenchère ou au contraire sans un goût de trop peu. L'ajout de sons naturels comme le chants d'animaux, le soufflement du vent, d'un courant d'eau ou le crépitement d'un feu de camp contribuent à l'évasion total à l'écoute de Munarvagr, renforcés par les chants de gorge de Mike parachevant cette déconnection de l'instant dans lequel on vit pour se retrouver de nombreux siècle en arrière à parcourir les fôrets, les montagnes danoise ou naviguer sur les cours d'eaux ... J'en ai eu souvent des frissons de plaisir à écouter les divers titres de l'album ! 

Bref,  Danheim nous régale pleinement en proposant un premier album d'excellente qualité digne de Wardruna, à la fois puissant, appaisant et transcendant qui prend au plus profond de soi. Le résulat est totalement dépaysant quoiqu'un peu court pour ma part, Munarvagr ne dure que 37'40 je n'aurai pas été contre 30 minutes de plus ^^.  Pour une meilleure immersion musicale, je vous recommande vivement d'écouter Danheim avec un bon casque audio !

Amateurs de culture nordique, de Wardruna, Forndorm ou Heilung foncez écouter et acheter Munarvargr ici  pour le moment  uniquement disponible en version digitale mais une version physique devrait bientôt voir le jour ! Je vous laisse avec certains de mes titres préféré, enjoy ! 

Site officiel : http://danheim.bandcamp.com 

Facebook officiel : http://www.facebook.com/DanheimMusic/

Paysage danois