Salut, moi c’est Steeve !
42 ans, passionné de musique, et jamais rassasié de découvertes sonores.
Ce blog, c’est mon espace pour partager mes coups de cœur et donner un coup de projecteur à des artistes qui méritent d’être écoutés fort.
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En septembre dernier je vous faisais part de ma découverte de Forndom avec le premier Ep "Flykt", H.L.H Swärd nous revient cette année avec son premier album "Dauðra Dura" sorti le 29 janvier 2016.
Ce premier album composé de sept titres pour une durée de 33 minutes, "Dauðra Dura" est, pour ma part, plus sombre et mélancolique que le premier. Les ambiances de la nature sont délaissées pour faire place à une athmosphère évoquant les rituels chamaniques scandinaves.
"Dauðra Dura" (Les Portes de la Mort) est dans la continuité de "Flykt" mais avec un côté plus prononcé sur l'ambiance rituel que de la nature mais l'album est une réussite parfaite. Cet album est une interprétation musicale de la mort et la façon dont elle a été perçu dans le Nord. Musicalement c'est toujours aussi envoûtant, reposant et relaxant. H.L..H Swärd utilise divers instruments tel que le Tagelharpa qui est un instrument scandinave de la famille des lyres à trois cordes se jouant à l'archet, la guitare accoustique, le violon, et toujours ce tambour hypnotique semblant sortir de la Terre et martèlant le rythme.. Le tout formant des morceaux très prenant de la première à la dernière piste de l'album.
Vocalement, c'est toujours Swärd qui les assure toutes, toujours aussi envoûtante, appaisante et reconnaissable dès les premières intonations.
Bref, "Dauðra Dura" est un excellent premier album de très bonne qualité,, en espérant d'autres dans un futur proche. Même si je trouve que cet album est un peu court, le voyage à travers les paysages et forêt enneigés de la scandinavie est total. Le mieux est d'enchaîné l'écoute de "Flykt" et de "Dauðra Dura" pour prolonger ce voyage envoûtant. Je vous recommande de l'écouter soit au casque pour une immersion totale. Je vous laisse avec mes morceaux préférés, enjoy!
Nouvelle découverte aujourd'hui avec Angelic Foe dont j'avais entendu parlé, via Arcana, lors de la sortie de leur premier album “Oppressed by the Heavens” mais auquel je n'avais absolument pas accroché. J'ai écouté le second album grâce à Equilibrium Music pensant être déçu mais c'est tout l'inverse qui s'est produit, "Mother of Abominations" (sorti le 14 septembre 2015) est un excellent album et un nouveau coup de coeur pour moi.
Avant toute chose, une petite présentation s'impose : Angelic Foe est le projet musical d'Annmari Thim la chanteuse suèdoise du groupe Arcana dont l'idée s'est formé en 2006 Lorsqu'Annmari a écrit un ensemble de paroles consacrées à la mystique juive ainsi que les mythes des mondes démoniaques. Le genre musical d'Angelic Foe est Ethereal, symphonique, Darkwave néoclassique.
Musicalement "Mother of Abominations" est grandiose! Les morceaux sont très mélodiques et très variés avec de belles nappes synthétiques, des passages symphoniques la présence de passages de pianos, de violons, des parties de batterie-grosse claire rythmant à la perfection les pistes de l'album, une touche orientale au début du morceau "The Judgement" est très captivante ou encore le tintement de cloches sur "Pestilence and Smither" est sublime! Certains morceaux sont très aérien,quelque peu "planant", l'ensemble des pistes est une véritables invitation aux voyages vers d'autres contrées féériques mais également poétique, bref un véritable régal auditif à chaque piste. J'ai également trouvé que tous les morceaux s'enchaînent à la perfection, sans fioriture, j'ai eu l'impression de n'écouter qu'un seul et unique morceau divisé en plusieurs parties le tout dans une grande cohérence de la première à la dernière piste. C'est rare quand ça arrive avec une telle qualité, donc autant le souligner. Contrairement à Arcana qui est plutôt sombre et mélancolique, les musiques d'Angelic Foe sont plus entraînantes, dansantes; lumineuse en quelque sorte. A noter que le mixage final et le mastering ont été réalisé par Peter Bjärgo(Arcana, Sophia) himself.
Vocalement, la voix d'Annmari est sublime et unique! Tantôt puissante, tantôt douce et rassurante mais également sensuelle et envoûtante,pleine de grâce. C'est avec plaisir qu'on la suit tout au long de cet album, il y a un côté rassurant dans sa voix que l'on pourrait la suivre n'importe où. Elle a une voix très lyrique qui m'a donné plusieurs fois des frissons de plaisir auditifs comme il m'en arrive rarement, sa voix est exquise, d'une pureté incroyable, telle une déesse. D'ailleurs pour moi, aucune comparaison n'est faisable, le timbre de voix d'Annmari est totalement unique et reconnaissable dès les premières intonations Les morceaux "Pestilence and Smither" de part son intro avec ses envolées lyriques et "Bewitching Lilith" avec son final chuchoté sont les deux titres qui m'ont le plus marqué, le plus touché :je suis "tombé amoureux de cette voix". Annmari nous invite à voyager avec elle vers un monde imaginaire rempli de mysticisme, hanté par des créatures surnaturelles et de textes religieux.
Bref, "Mother of Abominations" d'Angelic Foe est un nouveau coup de coeur musical pour moi, sans doute l'un des meilleurs de cette année 2015 que je recommande vivement de découvrir. Surtout si vous êtes fans de voix féminines imposantes, lyriques ainsi que de musique Neo classiques, Ethereals, symphoniques ou gothiques vous ne serez absolument pas déçu par cet album. Encore merci à Equilibirum Music pour cette superbe découverte!
Je vous laisse avec mes morceaux préférés de l'album, enjoy!
Aujourd'hui, une grande nouveauté pour moi sur le blog à savoir une chronique sur un DVD live d'un groupe, une première en 4 ans de blog, enfin il faut savoir que je ne suis pas très live en vidéo. Donc, comme vous avez sur le lire, je vais vous parler de Within Temptation "Elements & Hydra Live in Concert". Je vais peut-être vous paraître peu objectif mais je n'ai pas d'autres repères côté live de Within, c'est le premier que je m'achète, j'ai vu quelques vidéos sur youtube mais la qualité laisse souvent à désirer.
Petite précision pour débuter : "Elements" fut le concert pour fêter le quinzième anniversaire du groupe en 2012, joué au Palais des Sports d'Anvers tandis que "Hydra Live" c'était donc dans le cadre de leur dernière tounée et joué au Heineken Music Hall à Amsterdam!
Pour ma part j'ai adoré ces deux lives qui sont excellents du début à la fin et j'ai été très surpris par la performance du groupe! Dès l'intro on s'en prend plein la troncSharon est tout simplement incroyable, pleine d'énergie on la sent à 200% à fond dans le show, d'une puissance et d'une justesse impressionnante pas un seul moment de faiblesse intégrale, quelques essouflements mais on ne peut lui en vouloir, à sautiller de partout, courir dans tous les sens, ça de quoi fatiguer! Et au moins, on n'est certain quece n'ai pas du playback! Je l'ai trouvé super proche du public, très souriante (enfin en particulier sur Hydra Live), proche des autres musiciens, bref une Sharon grandiose. D'ailleurs j'ai beaucoup apprécié les moments de complicités entres tous les membres du groupe c'est agréable à voir tout comme le fait qu'ils aillent presque tous sur l'avancée de la scène, qu'ils soient tous filmés et que ce ne soit pas concentré que sur Sharon. Cette remarque peut vous sembler dérisoire ou étrange, mais pour avoir vu plusieurs live d'un certain groupe (dont j'ai été longtemps fan mais dont je tairai le nom). Globalement l'ambiance est chaleureuse et très agréable!
D'un point de vue mise en scène, le groupe n'a pas lésiné sur les moyens en particulier lors du concert Elements avec la présence d'un orchestre symphonique, un triangle géant en volume sur lequel Robert fait son entrée, des danseuses sur échasses sur "The Last Dance", des arbres gonflables sur "Mother Earth", de très bons jeux de lumières écrans géants avec soit la diffusion de clips et images diverses, une paire d'ailes géantes pour Sharon sur "Angels" ainsi quelques effets pyrotechniques sympas . Berf, un régal à voir, mais qui dut être encore plus impressionnant sur place bien entendu. Côté son, c'est très propre, net et on entend le public mais pas de façon trop prononcé non plus.
Côté bémol sur ce DVD, le plus gros se situe au niveau de la playlist qui ne diffère guère entre les deux concerts, ce qui est quelque part regrettable. Pour un concert d'anniversaire je m'attendais à plus d'anciens morceaux que des récents même les façons de les interpréter est un peu différentes sur les deux concerts, j'aurai bien aimé plus de variations. Ensuite je trouve que sur les deux lives, il y un grand manque d'invité. Je m'attendais surtout sur le Hydra live à avoir la présence de Tarja, Howard Jones ou Xzibit mais nan, juste leur présence sur écran via les clips réalisés. Bon après, je pense surtout que c'était lié aux plannings qui ne concordaient pas. Et j'ai trouvé que ça manquait cruellement de bonus comme par exemple les coulisses de la tournée, la préparation d'"Elements", surtout que sur la vidéo de "Covered by Roses" mis en ligne par le groupe, on en voit mais sur les DVD, rien et c'est dommage, d'autant plus qu'ils le sont sur youtube! Sinon, je ne reviedrai pas sur le raté d'"Elements" où l'on voit nettement Sharon se précipiter pour entrer dans la boîte triangulaire qui arrive sur scène au tout début du concert XD.
Bref, pour ce premier DVD live de Within Temptation, je n'ai pas été déçu bien au contraire et j'ai encore plus maudit mon dos de m'avoir lâché en avril dernier alors que j'avais ma place pour les voir à Paris. Tant pis ce sera la prochaine tournée. Le groupe assure à mort en live, en se donnant à fond et c'est excellent de regarder des prestations de cette qualité et de de ce niveau! En tout cas, j'ai hâte de voir les DVD lives précédents du groupe (en particulier "Black Symphonie" qui de ce que j'ai lu est mieux que celui-ci). Je vous laisse avec certains de mes morceaux préférés, enjoy!
Ca fait plusieurs années que j'écoute IAMX grâce à ma chérie qui me l'a fait découvrir (j'en avais entendu parlé avant, mais sans avoir la curiosité de m'y intéresser) et même si j'ai bien aimé certains morceaux, je n'ai jusqu'à présent accroché à un album intégral de cet artiste mais ce n'est pas le cas avec Metanoia. Avant toute chose, pour ceux qui ne connaissent pas du tout IAMX est le projet solo du chanteur britannique Chris Corner lancé en 2004 à Berlin dont les chansons parlent en autres de sexe, drogues, la mort, la religion sur fond d'électro,glam-rock.
Metanoia (qui signifie changement fondamental en ancien grec) est le 6ème album d'IAMX sorti le 2 octobre 2015 et celui-ci a vu le jour après une terrible dépression de deux ans de Chris Corner qui fut plongé comme il le dit lui même dans la tourmente et une lutte mentale liées à des insomnies chroniques..
Musicalement, c'est tout bonnement excellent, mélodique, varié, puissant ou émouvant selon les morceaux oscillant l'électro et l'accoustique sur l'ensemble de l'album, les morceaux sont simple, diablement efficace et reste facilement en tête que ce soit "Happiness", "Say Hello Melancholia" "The Background Noise" ou encore "Insomnia". Des fois plantante, des fois hympnotisante les musiques sont un régal auditif. J'adore "The Backgroung Noise" qui part son intro au piano accompagnée de la voix de Janine Gezang renforcée par un choeur donnant l'impression d'écouter un requiem version électro mais le résultat est de toute beauté!
Vocalement la voix de Chris Corner est magnifique tantôt transcendante, tantôt émoûtante, puissante, elle te prend aux tripes sur la plupart des morceaux. On sent que cet album lui a servit de thérapie et vaincre ses démons, Chris nous parle de ses insomnies, du bonheur mais de façon totalement ironique, de mélancolie, l'hypocrisie des gens... bref de tout ce qu'il a traversé et vécu comme merde durant deux ans. Un autre de mes morceaux préféré est "Insomnia" qui est l'un des plus touchant avec un côté un peu torturé vocalement avec cette phrase: "I've lost control, please save me from myself" répété régulièrement tout au long du titre, j'en ai des frissons à chaque écoute. De plus à l'heure où dans l'électro actuelle les voix sont toutes retouchées, pseudo robotisées celle de Chris reste naturelle ce qui est fort appréciable.
Bref, Metanoia est un excellent album de la première à la dernière piste, un pur régal auditif. Rares sont les albums qui me touchent autant et que j'écoute tous les jours sans la moindre lassitude. Je vous recommande vivement de découvrir cet album pour peu que vous aimez un peu l'électro de bonne qualité accompagnée d'une voix unique et prenante.
Je vous laisse avec certains de mes morceaux préférés de l'album ainsi que des deux clips officiels, enjoy!
Site officiel d'IAMX : http://iamxmusic.com/ (vous pouvez acheter Metanoia ainsi que des places pour le Metanoia Tour qui passe par l'Europe et dont Paris le 8 novembre à Paris au Cabaret Sauvage)
Après 7 ans d'absence (d'où le titre de l'album) le nouvel album d'Emigrate (le groupe de Richard Z. Kruspe) est enfin sorti (du moins sur deezer et en Allemagne) car en France c'est prévu pour demain, le 17/11. Et le résultat est très bon.
"Silent So Long" est un album varié, oscillant entre métal, indus, et rock'n roll et qui se démarque du premier album en sonnant moins Rammstein et moins rock. De nombreux invités sont présent sur cet album : Franck Dellé, Peaches, Marylin Manson, Lemmy Kilmister(Motörhead), Jonathan Davis (Korn), nous offrant de très bon featuring, même si Richard est en retrait sur la plupart, de ces morceaux. Le premier featuring avec Franck Dellé "Eat You Alive", premier titre et single de l'album est un morceau énorme, puissant et qui en live serait excellent avec les "Hey! Hey! Hey" scandés par le groupe, l'ambiance serait grandiose! Je ne connaissais pas Franck et j'aime beaucoup, il apporte une petite touche d'excentricité et de folie sur ce morceau assez délectables. "Get Down" avec Peaches est un morceau intéressant,, donnant un morceau quelque peu sensuel et les voix de Richard et Peaches s'accordent bien. Vient ensuite mon featuring avec Lemmi qui envoit du lourd, un morceau très speed démarrant avec une excellente intro batterie/guitare accueillant la voix rocailleuse de Lemmy, le résultat est explosif, un régal!!! La collaboration avec Marylin Manson n'est pas mal non plus, le morceau sonne B.O de Matrix ou musique de bandes annonces, la voix de Marylin colle parfaitement au titre "Hypothetical".. Concernant les autres featurings, j'ai aimé mais sans plus.
Mon morceau préféré de l'album est "Rainbow"un titre plein d'énergie, rappelant un peu "This is my world", vocalement Richard assure un max et il est nettement bien plus à l'aise que sur le premier album.
En bref, malgré quelques petits passages un peu mous comme sur le titre "Born On My Own" "Silent So Long" est un excellent album que nous signe Richard. Certes, ce n'est pas un album innovant, avec des mélodies complexes mais plus un album sur lequel Richard s'est fait plaisir et comble l'absence de Rammstein, qui est prévue jusqu'à la fin d'année 2015, le groupe ne voyant pas la nécessité de se remettre à la création d'un nouvel album. De plus il ne faut pas oublier qu'Emigrate a été fait par Richard pour assouvir son envie de création, d'évacuer les tensions au sein de Rammstein et que c'était une nécessité afin qu'il se maintienne au sein du groupe. J'espère que le groupe cette fois prendra le temps de faire une tournée ou quelques concerts
Je vous laisse avec les deux seuls morceaux dispo sur youtube : "Eat Your Alive" seul clip issu de cet album pour le moment ainsi que "Rainbow", enjoy!!
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