Seconde découverte musicale de la semaine (oui je suis un féru de découverte musicale, j'ai tellement de retard en même temps ^^), il s'agit du groupe électronique Welle:Erdball! Oui un groupe allemand, comment as-tu deviné???? xD Découverte par hasard à nouveau en surfant sur le net, le nom m'ayant bien plus ainsi que le look du groupe j'ai décidé d'en savoir plus et bien m'en a pris! Une excellente musique originale, mélodique, entrainante, dansante et dont la particularité est d'être composé à partir  de la puce MOS du Commodore 64! Le résultat est bluffant et très bien réussi. La voix du chanteur (Honey) tantôt grave et envoûtante tantôt claire et nette s'harmonise parfaitement avec la musique mais également bien mise en valeure et renforcée par les deux voix féminines du groupe Fräulein Venus et Fräulein Plastique qui chantent généralement les refrains des morceaux mais pas que. Il y a un côté un peu kitsch dans ce groupe, décalé, très fun et peu commun. En plus étant encore nostalgique des vieilles consoles comme l'Amstrad CPC464, je trouve l'idée d'utiliser un vieil ordinateur excellente! Si vous aimez l'originalité, la musique électro et les vieilles sonorités des premières consoles de jeu, ce groupe est fait pour vous!!

Voici la biographie du groupe issue de Wikipedia :

Welle:Erdball (lit. « Fréquence : globe terrestre », souvent abrégé W:E) est un groupe de musique électronique allemand, fondé en 1990, et considéré comme des pionners du bitpop. Sa musique est caractérisée par l'utilisation de la puce MOS du Commodore64, et rappelle celle de Kraftwerk.

Le nom du groupe vient d'une émission de radio allemande nommée Hallo! Hier Welle Erdball!. Le logo est celui de la marque de voiture Trabant, tourné de π/2.

Welle: Erdball vient de la demoscene, et a produit des titres sous forme d'exécutables. Ils se sont produits à la Breakpoint 2006.

Les membres de Welle:Erdball se produisent également sous le nom de Das Präparat. Dans ce contexte, Honey et ALF se font appeler « Prof Sternau » et « Dr Georg Linde », respectivement.

Membres actuels du groupe :

• Honey : Parole, Chant
• Alf: musique, programmation
• Fräulein Venus: percussions, chant
• Fräulein Plastique: percussions, chant

Site officiel du groupe : welle-erdball.info

Page facebook officielle du groupe : facebook.com/WelleErdball

Quelques uns de mes morceaux préférés :

Et  un petit bonus pour les fans de 007, un titre bien sympa et original.

En zappant il y a deux-trois jours pour trouver quelque chose de bien à la TV, je suis tombé sur une émission où ils parlaient du top de la semaine avec une pub pour Cadbury Dairy Milk (c'est du chocolat anglais) que voici :

Pub très original, rigolote et musique excellente!! Après quelques recherches, il s'agit d'un morceau du groupe Freestyle "Don't Stop The Rock" qui date de 1985, d'ailleurs si tu veux t'acheter le vinyl c'est par ici . D'ailleurs en écoutant ce morceau, il est flagrant que tous les DJ n'ont strictement rien inventés et qu'ils pompent leur influence dans ce genre de musique. Bref, voici donc le fameux morceau en intégral, enjoy :

Honte à moi!!! Je me suis apperçu que je n'avais pas fait une chronique sur l'album de My Friend Skeleton : Vanitas!!!! Quel manque de sérieux, ce n'est plus ce que c'était! Bref, passons et attaquons les choses sérieuses!

Vanitas est le premier album Postapocalyptic Megalomania Punk du groupe allemand, un double album pour être précis sorti en avril 2010. Le premier album qui est "Hinter der Maske Schönheit der" (Derrière le masque de beauté) orienté dans une ambiance obscure, mélancolique et mystérieuse. Le second album ""Lauert der Tod" (Si la mort guette) est orienté dans un style électro et indus. Les morceaux sont tantôt en allemand, tantôt en anglais avec des touches de français qui ne gâchent en rien la beauté de l'album et des chansons. A noter que le premier album est réalisé par My Friend Skeleton mais que le second est réalisé par leur alter ego My Skeleton Friend.

Le début du premier voyage commence avec l'intro très prenante "The Nightmare  Within" avec le déclenchement d'un vieux parlophone d'où une voix semblant venir d'une lointaine époque chante une mélodie (que l'on retrouve plus tard dans l'album) puis arrivent en même temps des murmures, des sonorités robotiques puis la musique qui rententie au loin montant crescendo tel une ambiance de film d'horreur et s'imposer pour nous plonger totalement au sein du cauchemard (idéal pour Halloween ^^). Puis vient "The Dead One" un super morceau doux et mélancolique dont le rythme de fond me fait penser à un battement cardiaque, la voix de Violetta nous envoûte complètement qui est renforcée par celle d'Amaya lors du refrain. Ensuite le premier morceau "dansant" de l'album qui est "Black Widow" morceau percutant avec ses passages d'orgue symphonique l'ensemble est parfait! Le morceau suivant "Charonpenny" où la pureté et la douceur de la voix d'Amaya sont parfaites, on est littéralement transporté ailleurs. L'enchainement se fait avec "Funeral Of a Broken Doll (Her version)" single de l'album très poignant racontant le drame et le funeste destin d'une jeune fille, la voix de Kay Ozz en français rend très bien, la tristesse et la mélancolie sont à leur comble sur ce morceau et on a des frissons quand Amaya chante "I hear your calling and I have no fear". La chanson suivant "Alice" ne laisse pas insensible non plus, très mélodique et triste à la fois. Le duo Amaya et Kay Ozz est somptueux et le mélange de celles d'Amaya et Violetta rendent très bien. S'ensuit le magnifique "Requiem" interprété en latin par Kay Ozz accompagné par un clavecin on se croit en pleine cérémonie d'incantation pour réveiller morts et démons en tout genre. Le voyage se poursuit avec "Schwester im Spiegel" avec un côté  baroque très sympa racontant une histoire de deux soeurs. Retour du mélancolique et poignant aveec le morceau "Caroline" très onirique et orchestrale qui accompagne à la perfection la douceur de la voix d'Amaya. Ce morceau me fait penser par moment à une berceuse. L'album s'achève par "Spinning dream" avec un nouveau duo Amaya-Kay Ozz en première partie totalement en osmose et une seconde partie instrumentale avec les voix de chaque membre du groupe qui prononce des phrases en allemand, en anglais, en français et même en japonnais. 

Le second voyage nous emmène dans une direction totalement opposée et raconte l'histoire en six parties (Roboterblut) d'un robot. L'ensemble est musicalement électronique, mélodique et varié. Ainsi "Roboterblut Ouverture" est certes teinté de sonorité électro mais avec des influences orientales qui me font penser à quelques morceaux de Lorenna Mckennitt l'ensemble est très bien réalisé. "Roboterblut Act I" est intégralement parlé par Kay Ozz commençant à raconter l'histoire de ce robot sur fond musical futuriste et indus. "Roboterblut Act II" est le premier morceau très dansant de ce second album avec la voix de Kay Ozz et le rythme qui montent  en puissance tout au long de la chanson. Puis vient "Roboterblut Act III" avec une intro d'un peu plus d'une minute avec Kay Ozz qui continue de raconter l'histoire avec Amaya et les voix robotisées avant que la musique parte en puissance avec les guitares qui claquent accompagnés d'une batterie totalement survoletée enflammant le morceau qui est mon préféré de l'album. L'histoire se poursuit avec "Roboterblut Act IV" avec cette fois des sonorités celtes et moyen-âgeuse électronique qui s'accordent très bien au morceau et à l'album avant de conclure par "Roboterblut Act V" plus ambiant et mélancolique. Ensuite c'est le morceau "Funeral Of a Broken Doll (His version) version EBM qui s'enchaîne par le délirant "Fassadenbaustelle" toujours interprété par Kay Ozz avec sa propre version du Joker!! "Ochita Tenshi" seul morceau chanté par Amaya tantôt en anglais tantôt en japonnais, très mélodique et dansant. "Chérie" une belle histoire d'amour qui commence par un teintement d'une cloche accompagné par un orgue symphonique présent tout au long du morceau avec la  voix grave de Kay Ozz qui nous envoûte totalement. Puis le voyage s'achève avec le mélancolique et émouvant "Missed Calls" qui est l'histoire d'une personne perdant une autre, racontée de façon originale par Amaya qui conclue de manière parfaite cet excellent "Vanitas". 

Site officiel du groupe : http://www.my-friend-skeleton.com

Page facebook officiel : http://www.facebook.com/MFSkeleton?fref=ts

Et pour écouter l'intégralité de "Vanitas" c'est par ici

Je me suis procuré le dernier album de Muse sorti dans les bacs le 1er octobre et sincèrement cet album déchire!! Du premier au dernier morceau l'album est parfait, il n'y a rien à jeter. Pour moi, c'est non seulement le digne successeur d' "Absolution" mais tout simplement le meilleur album du groupe à ce jour! Il a une diversité musicale incroyable que ce soit, rock, pop, électronique, dubstep! Matthew Bellamy est au top vocalement enchaînant à la perfection les graves et les aigüs en un quart de seconde de façon magistrale. Les albums "Black Holes and Revelations" et "The Resistance" m'avaient fortement déçus, même si "The Resistance" était mieux que le précédent, j'avais tout de même l'appréhension de ne plus aimer complètement Muse et de me contenter des anciens albums, surtout suite à l'écoute du titre "Madness" qui au premier abord m'avait dérouté et auquel j'avais du mal à accrocher. Mais placé dans le contexte de l'album, ce morceau passe très bien. Le premier morceau de l'album "Supremacy" est terrible et lance clairement le ton de l'album avec une superbe intro guitare, basse, batterie agressive et la voix de Matthew qui monte dans les aigus aussi facilement que le faisait le grand Freddie Mercury! L'ensemble de l'album est très pêchu avec néanmoins une superbe ballade digne de "Sign for absolution" qui est "Explorers" une merveille ce morceau! "Survival" reste pour moi, LE morceau de l'album, le plus abouti qui me fait pensé à l'excellent "Bohemian Rhapsody" mais version Muse. Le morceau "Liquid State" est tout simplement énorme, superbement interprété par le bassiste Christopher Wolstenholme, tout comme le très émouvant morceau "Save Me". Les deux morceaux thématique "The 2nd Law: Unsustainable" et "The 2nd Law : Isolated System" sont parfait, poignant. "Isolated System" sonne un peu Mike Oldfiel d'ailleurs. Pour ma part Muse fait carton plein avec ce nouvel album qui prouve que c'est le meilleur groupe de rock actuellement et que ce soit musicalement, vocalement les dignes successeur de Queen!! (et pourtant je déteste les comparaison, mais là....) . C'est un groupe qui ose se renouveler musicalement en intégrant plusieurs style musicaux avec brio et talent! Ce qui est très rare de nos jours, la plupart des artistes préférant se cantonner dans le même registre qu'ils font ou que font les autres, le rock en devient lassant. Mais pas avec Muse et merci à eux.

Aujourd'hui grâce à facebook et My Friend Skeleton j'ai découvert un excellent groupe : Eycromon!! J'ai eu une demande d'amis sur mon compte facebook de la part de Bergerac le compositeur du groupe!! Au même moment Amaya, avec qui je discutais vite fait en message privé, me dit que ce sont de très bons amis. Donc, je fais une recherche sur youtube et je clique sur la première vidéo au hasard et là je tombe sur le morceau "Interception" sur lequel j'accroche beaucoup puis j'enchaîne sur "Eternal Disease" qui me scotche complètement, je suis totalement conquis mais devant aller travailler je dois stopper ma découverte *racontage de life off* Donc je me connecte à mon compte deezer, bonne nouvelle l'album du groupe y est! Je lance la lecture et au fur et à mesure des morceaux je succombe totalement au groupe qui se transforme en coup de coeur musical du mois d'août pour moi!!! Le groupe combine parfaitement l'électro et la new wave, certains morceaux sonnent années 80 comme leur dernier morceau "Eternal Disease" qui m'a fait pensé au morceau de Giorgio Moroder du film Midnight Express "Chase". Bref, une très bonne et belle découverte grâce à Facebook, ça fait plaisir. Et une fois de plus c'est un groupe allemand ^^

Voici la biographie du groupe :

EYCROMON - union des extrêmes.

Fondée en 2009, la bande allemande combine des éléments de synth pop, wave et électronique sur la base de compositions classiques avec des mélodies et des paroles fortes.

Le projet formé autour de la chanteuse classique de Mandra Gore et du compositeur / pianiste Bergerac est affectée par le mouvement New Wave des années 80. Des thèmes comme la mélancolie, la lassitude du monde, de la fin du temps, la manie et la décadence humaine caractérisent les paroles et la composition - Néanmoins Eycromon se présente sous un nouveau déguisement, avant-gardiste et surtout convaincre de vivre avec authenticité et expressivité.

En Novembre 2011, le premier album officiel "Awake from Sleepers" est sorti sur le label Danse Macabre - avec une tournée en Allemagne. Les débuts sont donc discutés en presse écrite, des magazines en ligne et a reçu des critiques controversées. Leur single "SSD (Club Mix)" est resté pendant 8 semaines au sein du DAC (Charts alternatifs allemands) et monta à la 14e place

À la fin de 2010, leur chanson "Remember" de l'album promotionnel sorti en édition limitée "EYCROMANIA" avait été choisi et présenté à la Newcomershow sur BAVARIA 3 avec Dagmar Golle.

Six mois après la sortie de leur premier album, EYCROMON est à nouveau dans une période créative - pour l'automne 2012 une nouvelle réalisation est prévue - le deuxième album va revenir aux racines stylistiques et musicales du groupe.

De nombreux concerts et festivals sont prévues pour 2012 ainsi - EYCROMON ont/vont été/être considérée comme un soutien de Clan of Xymox, The Crüxshadows, The Invincible Spirit, Absolute Body Control, The Arch and Combichrist ainsi qu'à la RGT (Regensburger Gothic Treffen) et WGT (Wave Gothic Traffen).

Aujourd'hui, je vais vous parler d'un excellent groupe que j'ai découvert grâce à un ami facebook, il s'agit d'Apoplexie!!

Cet ami qui est musicien, a fait un remix d'un de leur morceau et j'ai immédiatement bien accroché! Puis le groupe a sorti le clip "Pimpom" et j'ai été totalement conquis!! Ce qui fait le plus plaisir, c'est que c'est un groupe français, qui fait de la bonne électro-pop même de la très bonne!! Là où tout le monde se contente de David Guetta avec son synthé une touche ou tous les groupes et artistes qui font tous la même chanson ou font du sous Effeil65, avec Apoplexie c'est de la fraîcheur musicale qui t'attends et qui va te décrasser les oreilles!! Et puis le groupe est complètement barré niveaux paroles : "Chantal, t'aimes pas les noirs, t'as pas l'moral, mais moi j'aimerai bien voir tes gros seins nus!!!" "Je vois les policiers, pimpon-pimpon, je vois les pompiers, pimpon-pimpon, c'est la fête à ton pied, pimpon-pimpon, c'est le feu chez ta mémé!" . Bref, pour ma part ça été la belle découverte musicale de l'été et ça m'a fait du bien!!! Je recommande Apoplexie à tous ceux qui aiment du très bon son et les groupes qui ne se prennent pas au sérieux!!

Voici la biographie

Véritable ovni de la scène française, Apoplexie se forme en 2006 grâce à la rencontre simultané de trois personnages (.Charles Grace, David Edge, Nico Bardot) Très tôt ils se passionnent pour la pop musique puis fondent ce trio électronique et branché.

Nourris et conçus à la culture électro-pop et new wave, ils prennent toutes leurs inspirations dans ces courants musicaux naquis des eighties.

Le groupe lance en 2009 un premier album aux sonorités électro-dance-pop puis signe l’année suivante sur le label Zingy Records le titre « System » pour une compilation en collaboration avec le magazine Yagg.