J'ai fais cette semaine la découverte un peu tardive avec au moins dix trains de retard xD, une fois de plus pour ne pas changer , du groupe Siouxsie & the banshees grâce à la biographie de Corpus Delicti où le groupe les cites comme influence. J'avais écouté un morceau de Siouxsie & the banshees sur facebook via un ami facebook il y a quelques temps, mais je n'avais pas accroché du tout. J'ai voulu écouter à nouveau par simple curiosité via youtube et là j'ai totalement accroché en tombant sur le morceau "Voices" que voici :

Une fois n'est pas coutume, c'est avant tout la voix de Siouxsie qui m'a beaucoup plus, d'avantage que le côté musical qui est très bien. Pour ceux qui ne connaissent pas comme moi cet excellent groupe, Siouxsie and the banshees est un groupe rock alternatif et new wave anglais formé par Siouxise Siou la chanteuse et Steven Severin le bassiste. La voix de Siouxsie est magnifique est unique! On ne peut la confondre avec une autre chanteuse, elle se démarque de la plupart je trouve. Tout comme son look qui est très original et décalé. Le genre de chanteuse comme on en fait plus actuellement. Musicalement, ce groupe me donne grave la pêche, les morceaux sont très bien composés, percutants, variés. En découvrant ce groupe, je me suis rendu compte qu'ils avaient influencé pas mal de groupe de l'époque ou même actuel tel que The Cure (en même temps Robert Smith a fait parti du groupe à quelques reprises en tant que guitarise par intérim et de façon officielle de 1982 à 1984), Bloc Party, Massive Attack et même des Ritas Mitsouko, je trouve que Catherine Ringer avait la même façon de chanter que Siouxsie. Je trouve que le son du groupe était unique et très varié pour l'époque et me renforce dans l'idée que tous les groupes de rock actuels (hormis quelques exceptions) ne font que pomper dans ce que faisaient Siouxsie and the banshees. Au début des années 2000 tout le monde (y compris moi) découvraient l'effet des guitares saturées sur les morceaux, tel que l'on peut l'entendre  sur des morceaux de Placebo, Daisybox ou Indochine mais c'est groupe n'ont rien inventé, comme on peut l'entendre sur cet excellent morceau "Sin in my heart" :

Entendons-nous bien, je ne critique pas les groupes d'avoir joué ce genre de rock a un moment donné de leur carrière, mais je critique plus les médias qui à cette époque d'avoir encensé ce genre de musique le disant totalement novateur, alors que pas du tout bien au contraire!! Bref, si vous aimez le bon rock qui bouge bien et file la patate accompagné d'une superbe voix, Siouxsie and the Banshees, ce groupe est clairement fait pour vous!

Voici la biographie du groupe issue du site musicme.com :

Siouxsie and the Banshees [prononcez Sou-zie] est un groupe de rock britannique formé à Londres en 1976.

Initialement associés à la scène punk anglaise, Siouxsie and the Banshees ont rapidement su évoluer pour créer "une forme de discorde post-punk remplie d'expérimentation rythmique et sonore". The Times cite le groupe comme "un des aventuriers musicaux les plus audacieux et les plus intransigeants de la période post-punk".

Depuis sa séparation en 1996, le groupe est cité en référence par une multitude d'artistes dont LCD Soundsystem, Tricky, Massive Attack, TV on the Radio et Bloc Party.

La suite de la biographie est par ici

Ma découverte musicale de la semaine grâce à ma chérie : Lana Del Rey!!! Elle a une voix sublime, unique, profonde et originale! Elle se démarque des autres artistes actuelles et c'est pour ça que j'adore

Lana Del Rey, de son vrai nom Elizabeth « Lizzy » Grant est née à New York et a grandi à Lake Placid, dans l’état de New York. Elle est la fille de Rob Grant qui gère des noms de domaine sur le net.
En octobre 2011, elle vit à Londres.

Son nom de scène, elle l'a pris suite à son premier album Lana Del Ray qui n'est jamais sorti du tiroir du producteur. Les directeurs artistiques voulaient un nom évoquant le glamour hollywoodien, en parfait accord avec son style de musique ; c'est la combinaison du prénom de l'actrice hollywoodienne Lana Turner et de la Del Ray, voiture typique des années 50 fabriqué par Chevrolet.

En 2009 elle a enregistré un maxi intitulé Kill Kill, sous le nom de Lizzy Grant. En 2010, elle enregistre l'album Lana Del Ray avec le producteur David Kahne à la console. Le disque ne fait pas de bruit et Lizzy Grant décide de devenir définitivement Lana Del Rey. C'est par le biais du clip de « Video Games » - toujours réalisé par ses soins - que Lana Del Rey est l'objet d'un buzz démentiel sur les réseaux sociaux à l'automne 2011.

Sa chanson Video Games fut nommée « meilleur nouveau morceau » par le magazine Pitchfork. NME et Magic ont placé le single en tête de leurs classement des meilleurs singles de l'année 2011. Le clip de Video Games a dépassé, avant la fin de l'année 2011, les quinze millions de vues sur YouTube. On peut l’entendre dans un épisode de la série Ringer et Gossip Girl sur The CW. Grant fit sa première scène le 21 septembre 2011 à la Box à New York. Son premier single produit par Stranger Records comprenant les titres Video Games et Blue Jeans est sorti en vinyle le 10 octobre 2011, et en numérique le 11 du même mois aux États-Unis. Les billets de son concert à Londres furent tous vendus en une demi-heure. Son premier album "Born to die" sortira le 30 janvier!

site officiel : http://lanadelrey.com

Facebook officiel : http://www.facebook.com/lanadelrey

Voici un autre excellent groupe que j'avais également découvert sur myspace (qu'est-ce que ça pouvais être utile à l'époque myspace, bien plus que facebook) et dont j'ai eu un immense coup de coeur, il s'agit de Nox Arcana. J'ai immédiatement accroché aux ambiances sombres, gothiques et musique de film du groupe! Leurs musiques sont vraiment prenantes, il y a un côté fascinant, énigmatique, étrange, inquiétant parfois, idéales pour une bonne soirée Halloween!! Bon je vous rassure, tous leurs morceaux ne sont pas sombres, certains sont quand même joyeux et entraînant, ils ont même fait des musiques pour Noël qui sont très réussies. Pour ma part en tout cas Nox Arcana reste un groupe unique et original qui vaut vraiment la peine d'être découvert et dont les musiques ne peuvent laisser insensibles.

Voici la biographie du groupe :

Le nom du groupe Nox Arcana est issu de deux mots latins, qui se traduisent à peu près en "mystères de la nuit". Il s'agit d'un grand intérêt dans les traditions antiques, la littérature gothique et l'horreur classique, qui unit ces deux compositeurs, Joseph Vargo et William Piotrowski, dans leur quête sans fin dans des sphères obscures et dangereuses.
Nox Arcana hante les soundtracks gothiques sont souvent utilisés dans des films indépendants, dans les parcs à thème au cours de l'Halloween, et pour les jeux de rôle. Leur premier album, Darklore Manor, a été présenté comme la partition musicale pour un spécial télévisé du film muet classique 1922, Nosferatu, et a donné naissance à un livre d'histoires d'horreur original, The Legend of Darklore Manor and Other Tales of Terror.

En accord avec ses intérêts littéraires, à ces maîtres de payer le tribut macabre à plusieurs de leurs auteurs préférés. Leur album sombre et séduisant, Transylvania , s'aventure dans la terre des vampires de Bram Stoker : Dracula. Le sinistre Necronomicon de Nox Arcana s'est mis à sonner en hommage à HP Lovecraft.

Leur mélancolie morbide Shadow of the Raven rend hommage au grand «Edgar Allan Poe, et leur sombre enchanteur Contes de Grimm album apporte les cauchemars d'enfance des frères Grimm à la vie. Blackthorn Asylum explore les horreurs d'un sanatorium abandonné du 19e siècle, avec un scénario original qui développe les Lovecraft "From Beyond".
Mais le groupe ne se limite pas à la saison d'Halloween, leurs Noël gothiques avec la version Winter's Knight a été classé au Billboard Music Charts Top Ten for best Holiday Album de 2006 et 2007. Leur épique bataille médiévale, Blood of the Dragon a fait irruption au n ° 4 Amazon's New Age chart, et leur album " Phantoms of the High Seas" est une aventure fantomatique baignant dans la tradition des pirates qui explore les mystères des profondeurs.

En plus d'un vaste répertoire de la musique, les concepts d'album est accompagné d'un artwork somptueux de Joseph Vargo, de nouvelles aventures captivantes et des énigmes cachées. The Arcanum (http://www.noxarcana.com/legend.html) propose des informations sur les auteurs favoris divertissant Nox Arcana sur les sujets suivant: Lovecraft et le Mythe de Cthulhu, Edgar Allan Poe, Vlad Tepes, Dracula, des anges déchus, des chevaliers fantômes, les attractions du carnaval sinistre, un trésor de pirates perdu, une maison hantée de maître, et un asile abandonné.
Joseph Vargo et William Piotrowski ont sorti 18 albums à ce jour, 13 pour Nox Arcana, plus 5 autres albums avec d'autres artistes.

Joseph Vargo, compositeur, fondateur et producteur de Nox Arcana, est aussi un artiste de renommée internationale fantasy gothique et écrivain. Ses oeuvres d'art orne les couvertures de nombreux magazines, livres et CD. Il a commencé sa propre maison d'édition, Monolith Graphics, en 1991, qui est maintenant un des premiers producteurs mondiaux de produits gothique et sombre à thème. En 1998 et 1999, Vargo a produit et réalisé des albums sur le thème gothique, né de la nuit et le royaume des ombres. En plus de la musique, Vargo a créé divers projets artistiques et littéraires, dont Tales from the Dark Tower et le Tarot gothique. Son artbook, Born of the Night: The Gothic Fantasy Artwork de Joseph Vargo, dispose d'une collection de plus de 100 peintures et illustrations datant d'environ 1988 à 2005. Le dernier livre de Vargo , The Legend of Darklore Manor and Other Tales of Terror, contient 13 histoires sinistres, y compris la nouvelle qui retrace la sombre histoire de la maison hantée qui a inspiré le premier album Nox Arcana.

William Piotrowski, compositeur et ingénieur pour Nox Arcana, a commencé sa carrière musicale professionnelle à l'âge précoce de 15 ans lorsqu'il a créé la partition musicale pour une production indépendante intitulée "Les fantômes de l'Ohio", un documentaire vidéo sur l'original "Ghost Whisperer", maintenant une série télévisée sur CBS. William joue de plusieurs instruments, dont une guitare et claviers, et est versée dans les technologies d'enregistrement numérique. Les intérêts de William dans le domaine du surnaturel se reflètent dans ses sombres compositions symphoniques et son expertise en tant qu'ingénieur de studio qui lui permet d'apporter des visions artistiques de Nox Arcana à la vie. William est actuellement à la Kent State University où il étudie l'art et la musique.

Bon, le soucis est que cette semaine, j'en ai eu trois de découvertes musicales et pas des petites! Mais celle qui m'a le plus conquis est la découverte d'une artiste: Grimes! Je l'ai découverte  complètement par hasard en regardant tardivement Direct Star (oui mme n'étant point là, j'en profite ^^) et c'était nuit électro et je tombe sur la fin du clip "Oblivion" et le peu que j'ai écouté (1 minute environ) j'ai immédiatement accroché, une magnifique voix douce et agréable, une musique très entraînante, électro et pop à la fois qui sonne années 80. Donc j'ai relevé le nom de l'artiste et le titre du morceau passé et voici ce que j'ai découvert :

Bon, j'avoue le clip est moyen, mais le morceau quand à lui est au top et au rayon électro c'est rare quand ça m'arrive (enfin surtout avec l'électro actuel qui est merdique, on a l'impression que tous jouent le même morceau). Donc, j'approfondis mes recherches sur Grimes et je tombe sur ce second morceau qui sonne très Jean Michel Jarre et toujours la voix aussi magique et prenante de la chanteuse :

Et là, j'ai craqué le lendemain je suis allé à la Fnac et je me suis acheté le dernier album qui est très bon, sur 13 titres, il n'y en a qu'un seul auquel je n'accroche pas tellement. Bref beau coup de coeur que je recommande à tous!!

Voici la biographie de Grimes :

Grimes est le projet musical de Claire Boucher, une jeune canadienne (24 ans) née à Vancouver. Émigrée à Montreal en 2006, la musicienne fréquente vite la mouvance DIY (Do It Yourself) underground qui a le vent en poupe dans la région, en composant des titres dans un mini studio aménagé dans un entrepôt, puis en les diffusant sur cassettes.

C'est ainsi que Geidi Primes sort en 2010, à un nombre très restreint d'exemplaires, et ce gratuitement. La musique de Grimes mélange influences electro et rock lo-fi chères à sa formation musicale. Suit très vite une autre cassette de ses compositions, Halfaxa, toujours disponibles gratuitement. Ces deux EP sortiront ensuite en 2010 via le circuit classique et le label Arbutus Records. En 2011, Grimes livre un EP dont les titres ont été enregistrés avec D'Eon, intitulé Darkbloom. Il faudra attendre mars 2012 pour que la musicienne et productrice livre son premier véritable album (Visions), un croisement entre Enya, TLC et Aphex Twin , qui donne une saveur si particulière à l'electro pop de Grimes.. Visions est distribué par le légendaire label 4AD.

Aujourd'hui je vais vous parler d'un groupe ou plutôt d'un collectif musical japonnais qui est donc Geinoh Yamashirogumi fondé en 1974 par Tsutomu Ōhashi, connu également sous le pseudonyme de  Shoji Yamashiro et composé de plusieurs centaines de musiciens non professionnels (journalistes, étudiants, ingénieurs, médecines, hommes d'affaires etc...) . Si comme moi, vous êtes à la recherche de sons méconnus et très différent de ce que l'on peut écouter tous les jours, alors cet article est fait pour vous, à condition d'être vraiment ouvert musicalement. J'ai découvert Geinoh Yamashirogumi grâce au film d'animation "Akira" qui a signé une excellent BO et collant parfaitement au film. Ce fut un véritable coup de coeur, la première fois que je l'ai vu en 1999 mais il m'a fallut attendre plusieurs années avant d'en savoir et d'en découvrir plus concernant ce collectif, même si je me suis acheté la BO d'Akira en Bretagne dans un magasin de manga. J'ai donc découvert les autres morceaux via youtube et je me suis pris une bonne claque. Les morceaux qu'ils ont fait sont sublimes, originaux, variés, étranges pour certains et très mélodique mélangeant plusieurs genres de musiques : africaine, russe, japonnais (of course) européenne de l'est et j'en passe car le collectif a reproduit plus de quatre-vingts styles différents de musique traditionnelle, bref un pur régal pour les oreilles.

Pour la biographie du groupe c'est par ici mais en anglais, celle en français de wikipedia me semble moyenne avec quelques incohérences, surtout si on la compare avec l'anglaise.

Site officiel du groupe : http://www.yamashirogumi.gr.jp/

Je vous laisse avec mes morceaux préférés, j'espère que vous aimerez. Enjoy 

Ca y est!! Après plusieurs longues années d'attente et vingt et un ans d'absence, Dominik Nicolas a sorti son premier album solo "La beauté de l'idée" qui est une belle réussite. Sachez avant toute chose que cet album n'a rien à voir avec Indochine même si on retrouve quelques tonalités bien entendu qui nous renverront aux premiers albums du groupe (en particulier sur le morceau "Une ville sans néons" et en même temps à la base c'est surtout le son de Dominik Nicolas, sa patte que l'on retrouve et qu'il n'a absolument pas perdue, tout comme sa spontanéité ainsi que  son style inimitable avec sa Fender  dès les premières notes on sait que c'est lui. Les morceaux sont toujours aussi mélodiques, simple et efficace, ils restent très facilement en tête électro-pop a tendance vintage mais jamais sans tomber dans le ringard ou la nostalgie du passé. 

Dominique chante très bien, sa voix est très agréable rappelant quelque peu Etienne Daho, sur des textes parfaitement écrits par Noël Matteï (dont on reconnait le style également si on a suivi Madinkà ou ses dernières chansons solo) nous parlant d'espoir, de la fuite du temps, de séparation, de passion, bref des textes actuels, mâtures qui font du bien à écouter et dans lesquels on se retrouve,.. A noter une très belle reprise pop de Michel Polnareff "Sous quelle étoile", une très belle remise au goût du jour, ainsi que la participation vocale de sa fille Naïs dont la voix s'accorde parfaitement à celle de son père. 

Bref, "La beauté de l'idée" est un superbe album de 13 titres, très frais, moderne et vintage à la fois, qui ne sent ni le réchauffé ou le copié-collé de ses anciennes compos bien au contraire, c'est un travail original, personnel très soigné dans les moindres détails. Ma seule déception de cet album vient de la chanson "Légers comme l'air", ça fait mauvais remix des années 90. Mais ça reste quoiqu'il arrive un excellent retour au bout de 21 ans de silence, 35 ans après les débuts, cette attente ne fut pas veine, bravo à Dominik pour cet excellent travail ainsi qu'à Noël. . En espérant que l'attente pour le prochain ne soit pas aussi longue.

Je vous laisse avec certains de mes morceaux préférés, enjoy!

Page facebook officielle de Dominik Nicolas : https://www.facebook.com/dominiknicolas

Twitter officiel : http://twitter.com/dominiknicolas

Découverte fin 2012, grâce à ma petite femme d'amour, il s'agit de Silent Alice! J'avais déjà entendu une ou deux compos sur myspace fut une époque mais vu que c'était le bordel dans ma vie et dans ma tête je ne m'en souvenais plus trop, hormis une compo "Le mort joyeux", un poème de Baudelaire et j'avais trouvé ça très original mais sans chercher à creuser d'avantage. Donc avec ma chérie, je ne sais plus trop comment nous en sommes arrivés là mais nous avons donc parlé de myspace, on parlait des artistes qui nous avaient marqué à l'époque et pour elle donc il y avait Silent Alice (parmis d'autres ^^). J'ai fais donc des recherches sur facebook et je suis tombé sur la page de l'artiste où il y avait un lien pour aller sur soundcloud afin d'écouter des morceaux de l'album "Silent Alice" et là gros coup de coeur! J'ai découvert un son particulier très original, mélancolique, sombre, torturé, un peu déglingué sur certains morceaux et fous. Musicalement le style de l'album est new wave, cold wave et pop rock. Vocalement j'adore également la voix de M. Silence est unique lugubre, mystérieuse et envoûtante. En résulte un ensemble unique, original et je trouve que ça change beaucoup de ce que l'on peut écouter actuellement. Si vous aimez des artistes originaux et décalés Silent Alice est fait pour vous.

Site officiel de Silent Alice : http://silentalice.pagesperso-orange.fr/

Page facebook officielle : http://www.facebook.com/pages/Silent-Alice/165128720475

Pour écouter Silent Alice, c'est par ici, sur soundcloud

Biographie issue du site officiel : 

SiLenT ALicE vit le jour le 26 décembre 2006 pour nous emporter dans un univers où se reflète la mélancolie, le spleen, la folie et nous invite à la méditation par le questionnement sur des thèmes forts tels que la vie, l’amour, la mort. Musicalement, c’est un univers où la vivacité et le non sens de l’esprit des pensées vont en tout sens afin de décrire une ambiance, une mélancolie perturbée dans le rythme.

SiLenT ALicE est composé d’un seul membre, Didier GERARD, alias M. SiLencE, né le 22 juillet 1969 à Nancy (France).

Sa passion pour la musique est apparue très tôt, dès sa plus tendre enfance, interprétant les tubes des années soixante de Johnny Hallyday à Richard Antony, une raquette pour guitare et un manche de corde à sauter pour micro. C’est vers l’âge de 16 ans, d’abord au synthétiseur puis à la guitare, qu’il commence à composer, à poser des notes pour accompagner sa voix, s’enregistrant sur un lecteur K7 (guitare, boite à rythme, voix), rêvant déjà d’envoyer ses compositions à des maisons de disques. En 2006, il se lance dans des compositions abouties. Se chargeant de la guitare, de la basse et du clavier, il engouffre sa voix sur ses compositions au style musical naviguant entre Alternative, Pop Rock, New Wave, Cold Wave. SiLenT ALicE voit alors le jour afin de faire partager son univers. Et si d’aventures vous traversez le miroir, vous découvrirez l’univers de Ian StiLL, l’autre côté du miroir de SiLenT ALicE.

Ses influences littéraires sont riches et variées. Elles se composent des univers de Lewis Carroll, Alice aux pays des merveilles, l’imaginaire poussé à l’extrême, le non-sens, Charles Baudelaire, Spleen et Idéal, la mélancolie, Edgar Poe, le rêve, l’inconscient, l’absurde, Victor Hugo, Les Contemplations, Gérard de Nerval, Aurélia, l’amour de la folie, le soleil noir de la mélancolie, et bien d’autres.
En ce qui concerne ses influences musicales, il découvre vers l’âge de 10 ans des groupes tels que Joy Division et The Cure. La musique prend alors une plus grande importance pour lui. D’autres univers viennent s’y ajouter allant de Nick Cave à Tom Waits, de Radiohead à Dead Can Dance.
En passant par le Rêve et le Cauchemar, éléments vecteurs. 

La suite c'est par ici

Et voici quelques uns de mes morceaux préférés, enjoy :

Cet été au fil de mes déambulations sur Instagram, je suis tombé sur le compte musical de Moonlüs tout nouveau projet musical dont j'ai eu immédiatement un coup de coeur. Avant toute chose, voici la présentation de ce projet :

Ma découverte musicale du jour est Clan of Xymox grâce à un blog sympa celui de Bavareine . J'avais déjà entendu parlé de ce groupe mais jamais eu l'occasion de m'y intéressé. Mais hier soir en visitant le blog de Bavareine, j'ai pris le temps de le faire et j'ai commencé par hasard avec le morceau "A day" qui est excellent, c'est un véritable coup de coeur pour ce morceau :

Clan of Xymox est un groupe de darkwave qui nous vient des Pays-Bas formé en 1983 par Ronny Moorings et Anke Wolbert mais tout d'abord sous le nom de Xymox, deviendra Clan of Xymox en 1985 et changera à nouveau en Xymox selon les époques de la carrière du groupe. Des membres originaux, seul Ronny Moorings fait encore partie du groupe de nos jours et le dernier album est sorti cette année "Kindred Spirits" qui est un album de reprises de titre de Depeche Mode, The Cure, Bananarama....

Actuellement je suis en train d'écouter l'album "Clan of Xymox" sur deezer et il est vraiment excellent, ça sonne "The Cure" mais sans la voix agonisante de Robert Smith ^^. Musicalement c'est excellent, plein de peps et des mélodies qui se retiennent facilement. Si vous êtes fan de musique darwave et des années 80 ce groupe est pour vous. Une nouvelle fois merci à toi Bavareine pour cette excellente découverte.

Hier Linkin Park a publié leur 8ème album studio "From Zero", 8 ans après le tragique décès de Chester, avec les arrivées d'Emily Armstrong aux chants et de Colin Brittain à la batterie. Soyons francs, lors des rumeurs d'un retour du groupe avec une chanteuse et les minis extraits vidéos, j'étais clairement sceptique et peu convaincu par la voix d'Emily, je pensais que c'était plus du buzz par rapport à la réédition de Papercuts. Puis il y a eu la diffusion du livestream le 6 septembre où j'ai été conquis par le choix de Linkin Park de jeter leur dévolu sur Emily qui avait bien fait le taff malgré une certaine fébrilité de temps à autre mais inévitable au vu de la pression qu'elle a dû avoir sur ses épaules. Dans la foulée, le groupe a annoncé la sortie d'un nouvel album pour le 15 novembre avec une petite tournée, puis entre temps sont sortis trois singles qui ont été pour moi excellents. 

Qu'en est-il de cet album ? Et bien en ce qui me concerne, c'est une réussite même si certains titres sont un peu en deçà de ce qu'a pu faire le groupe, je me suis régalé ! J'ai beaucoup aimé l'intro "From Zero" qui m'a fait faire un bond d'un peu plus de 20 ans en arrière, quand pas mal de groupes enregistraient des commentaires des membres entre eux, on entend Emily dire "From Zero ?" Mike de lui répondre "Yeah!" et Emily de renchérir avec "Like from nothing ?" et "Oh ! Wait your..." et l'intro de "The Emptiness Machine" qui coupe court le dialogue. Une manière bien sympa pour débuter ce nouveau chapitre du groupe avec ce morceau qui est vraiment un tube, sonnant pleinement LP dès débuts avec des riffs bien acérés, une mélodie super efficace et Emily qui mélange parfaitement les moments de voix claire avec des parties criées qui me collent les poils en restant parfaitement en tête dès la première écoute ! On enchaîne avec "Cut the Bridge" un titre percutant, avec des couplets rappés par Mike bien sympa et me rappelant quelque peu "Bleed it out" puis Emily qui entonne le refrain assez efficace avec "Everything was perfect" et "Cut the bridge we're on (cut it donwn / cut it down / down / cut it / cut it down)" scandé plusieurs fois. Ce titre est clairement taillé pour les lives et sera bien sympa à scander en stade également, même si je trouve que cette partie aurait pu être un peu plus explosive. S'en suit "Heavy Is the Crown" second tube et single, dont l'ouverture aux synthés évoque clairement l'autre tube de 2003 "Faint" ! C'est du lourd entre les parties rap de Mike sont un régal tout comme le refrain chantés de façon clairement rauque par Emily et un cri de 14/15 second qui m'ont fait dire à la première écoute "Ah ouais ! Elle envoie grave du lourd, elle ne fait pas semblant Emily !" . À noter que ce titre a été l'hymne des championnats du monde de Leagues of Legends.

La cinquième piste "Over Each Other" (troisième single publié quelques semaines avant la sortie de "From Zero) est une belle surprise pour moi et permet de reprendre un peu son souffle avec cette balade electro-rock. La voix d'Emily est douce, clair, plus en retenue et offre une autre facette à son talent vocal, l'émotion vocale est très présente, frissons garantis et je trouve que c'est le premier titre de l'album qui apporte une touche de nouveauté au sein de LP. Le clip accompagnant la chanson est magnifique et très émouvant également. "Casualty" remet un bon coup de fouet à l'album avec ce titre qui est le plus violent de l'album, bourrin, speed à souhait sur la partie refrain et permet un déchaînement complet avec Emily qui hurle bien mais également Mike qui s'y met ce qui est surprenant mais le résultat est bien sympa ! Ce titre donne envie de sauter dans tous les sens et pour les amateurs du genre de pogoter comme il se doit !
S'ensuit le 7ème titre "Overflow" qui est le seul titre avec lequel j'ai dû mal, je n'accroche pas, peut-être qu'il est trop expérimental pour moi. Il y a une ambiance assez planante sympa avec le timbre d'Emily plutôt clair tout comme celui de Mike mais ça ne prend pas. Par contre, j'aime beaucoup la fin avec le son d'une cassette audio que l'on enlève d'un walkman pour changer de face ou en mettre un autre. 
"Two Faced", quatrième et dernier single sortie la veille de la publication de l'album (et que je n'ai volontairement pas écouté afin de garder le plus possible de nouveauté à l'écoute de ce nouvel opus) et clairement un de mes titres préférés : c'est le seul où on entend clairement les scratches de Joe et donnent un côté old-school made in Hybrid Theory / Meteora à cette chanson et je surkiffe totalement ! Vocalement aussi, Emily déchire bien avec un bon qui monte bien en puissance et qu'elle finit d'hurler comme il se doit, le rap de Mike fait également mouche, le refrain est très efficace restant bien en tête, bref un pur régal !

"Stained" est un titre plus conventionnel, sonnant plus pop-rock que metal, mais un refrain bien sympa et qui sera parfait à chanter à live également ! pas mon préféré mais il s'écoute bien. "IGYEIH" est le dernier titre ultra énervé de notre sextet américain avec de bons gros riffs bien lourds, les bons scratches présent, la batterie bien percutante comme j'adore, Emily se déchaîne comme il faut également sur ce titre même si ce n'est pas au niveau de "Casualty" mais elle enchaîne avec brio les parties claires et criées jusqu'à la dernière seconde ! J'aime beaucoup les parties rappées plutôt incisives mais plus discrètes de Mike qui me rappelle un peu "Nobody's Listening", un bon kiff à nouveau ! 
"From Zero" s'achève de la plus belle des manières avec la sublime chanson "Good Things Go", c'est le seul morceau où Mike et Emily chantent en chœur, ils sont en parfaitement en harmonie dans l'émotion et la puissance mais tout en étant mesuré, Emily part dans les aigües impossible à nouveau de ne pas avoir des frissons sur ce dernier titre, surtout sur le dernier couplet : 

And I say I hate you when I don't
Et je prétends te détester alors que non
Push you when you get too close
Je te repousse quand tu t'approches trop
It's hard to laugh when I'm the joke
Difficile de rire lorsque ma vie est un sketch
But I can't do this on my—
Mais je ne peux m'en sortir tout
Only you can save me from my lack of self-control
Seul toi peux me sauver de mon manque de retenue
And I won't make excuses for the pain I caused us both
Et je ne vais pas me confondre en excuses pour la douleur que je nous ai causé
So thank you for always standing by me even though
Alors merci d'avoir toujours été à mes côtés même si
Sometimes bad things take the place where good things go
Parfois de mauvaises choses arrivent quand les bonnes choses s'en vont
(traduction issue du site lacoccinelle.net)

Pour conclure, "From Zero" est  un album quasi parfait signant un retour gagnant pour Linkin Park avec le pari réussi de mettre une femme en la personne d'Emily à la place de Chester ! Le contrat est plus que remplit pour sa part, la succession est assurée de la meilleure des façons qu'il soit et je n'aurais jamais misé un copeck sur un tel retour ! Musicalement, c'est toujours très efficace, LP piochant dans son héritage permettant de les reconnaître immédiatement mais avec quelques touches de modernité. Le seul bémol à émettre est celui de sa durée : à peine 31 minutes. 
En tout cas, ayant un passif compliqué avec le groupe de part mon histoire personnelle, je suis ravi de ce nouveau départ du groupe avec Emily et sa tessiture incroyable. Le futur de Linkin Park s'annonce enthousiasmant ! 

Vous pouvez suivre Linkin Park sur leur site officiel, Facebook, Instagram , YouTube ainsi que Spotify !

Découverte coup de coeur musicale que j'ai fais hier soir en parcourant mon fil d'actu Instagram avec un extrait d'un nouveau morceau de Lindy-Fay Hella qui a été invité a une collaboration avec Mortemia et malgré les 30 secondes d'extrait, j'ai immédiatement été conquis et quel plaisir d'entendre à nouveau la talentueuse Lindy-Fay sur un titre inédit.

Avant toute chose pour ceux qui (comme moi jusqu'à hier soir) ne connaissent pas Mortemia, il s'agit du projet solo norvégien de Morten Viland qui est le fondateur des groupes de metal Tristania et Sirenia, c'est un one-man band : Morten gère tout de A à Z, joue tous les instruments, compose, interprète, produit et mix). 

Kr​å​kevisa (hymne des corbeaux)est le cinquième single du prochain album de Mortemia "The Covid Aftermath Session". La chanson est un vieux morceau folklorique norvégien traditionnel remontant à 400 ans largement considérée comme l'une des plus belles ballades de Norvège. Il s'agit d'un homme qui s'aventure dans une forêt pour chercher du bois, mais il rencontre un gigantesque corbeau qui, selon lui, veut le tuer. Plus tard, il tire sur le corbeau avec un arc, et le reste de la chanson raconte comment il utilise les différentes parties du corbeau afin de ne pas gaspiller. Par exemple, il a utilisé le bec comme bateau pour transporter les gens vers et depuis l'église et a transformé les oreilles du corbeau en trompette.

Je n'avais jamais entendu cette chanson à ce jour mais je trouve cette version tout simplement magnifique, la voix de Lindy, toujours aussi superbe,  se marie à la perfection au style metal de la chanson, c'est un registre qui lui va bien. La mélodie est très accrocheuse, l'ensemble est très entraînant et reste très facilement en tête ! Le clip qui accompagne la chanson est top même s'il n'y a pas de combat entre l'homme et le corbeau géant mais je pense que niveau budget et faisabilité, ça n'a pas pu être possible à réaliser. Mais le rendu est très beau, il y a un côté poétique j'ai trouvé. 

Il me tarde de découvrir d'avantage de ce projet de Mortemia qui s'annonce prometteur (d'autres morceaux ont été diffusés et sont tout aussi bons). Je vous laisse avec le clip de Kr​å​kevisa, enjoy !

L'ensemble des liens à propos de Mortemia sont ici

Facebook officiel ici

Lindy Fay-Hella et Morten Vinland

2014 démarre sur les chapeaux de roue côté découverte musicale, j'en ai fais 4 depuis hier, dont 3 sur l'excellent blog de Claire des Bruyères! J'étais à la recherche sur google des groupes dans le même genre que Wardruna et je suis tombé sur son blog qui parle de filage et de tissage, ainsi que des lectures, musiques! Et mon premier coup de coeur est "Irfan", un très bon groupe bulgare de World Music & Ethereal Wave (un dérivé de la darkwave) 

Dès le premier morceau écouté, j'ai été conquis! Musicalement, Irfan sonne tantôt oriental, médiéval,, traditionnel, un peu mystique, chaque morceau dispose d'une atmosphère unique! Le groupe utilise de nombreux instruments traditionnels comme le oud, le grand daf iranien, le bendir, le darbouka, le doudouk d’Arménie,  la viole de gambe, le zarb, le santou.. 

Vocalement la voix de la chanteuse rappelle celle de Lisa Gerrard avec une voix tout aussi envoûtante, qui berce, apaise avec des tonalités orientales sur certains morceaux qui sont magnifiques, accompagnés par des voix, des choeurs masculins qui renforcent la beauté des morceaux ainsi que leur puissance. Le résultat est vraiment parfait, surprenant et unique! Irfan a sorti deux album et le groupe doit sortir un nouvel album cette année (apparemment le 4 avril d'après leur label prikosnovenie)

 En tout cas, c'est vraiment mon gros coup de coeur musical de ce début d'année, encore merci à Claire des Bruyères pour cette découverte! Je vous laisse avec quelques uns de mes morceaux préféré, enjoy:!

La page facebook officielle d'Irfan : https://www.facebook.com/Irfantheband?fref=ts

Pour en savoir plus sur le groupe en français : http://www.prikosnovenie.com/groupes/Irfan.html

Voici un groupe, que j'ai découvert l'an passé sur youtube, il s'agit du groupe allemand Santa Klaus se composant de deux membres, Santa et Klaus;  qui est un groupe saisonnier. Effectivement, la seule activité du groupe est lors de la période des fêtes de fin d'année. Le groupe chante donc des chansons de Noël soit en allemand, soit en anglais, version métal. Le style ressemble beaucoup à celui de Rammstein, mais impossible de savoir si c'est un ou deux membres du groupe qui est derrière Santa Klaus ou si ça n'a rien à avoir. Toujours est-il que c'est excellent, très original et ça change des chants traditionnels que l'on a l'habitude d'entendre. Les clips sont également originaux et décalés.

Je vous laisse découvrir avec les deux clips et un extrait d'une de leur chanson, enjoy:

Page facebook officielle : https://www.facebook.com/frohesfest

Pour acheter l'EP du groupe "Frohes Fest": https://itunes.apple.com/de/album/frohes-fest/id396143580?ign-mpt=uo%3D4

Bonjour tout le monde ! Après plusieurs mois d'absence pour raison professionnelle, manque de montivation et d'envie de poursuivre mon blog me voici de retour afin de vous parler de mon gros coup de coeur musical qui dure depuis sa sortie en décembre dernier : le dernier single de RÁN "BLODBYLGJE". Avant de débuter voici une petite présentation :

 RÁN est un projet musical de Kati  Rán (ex LEAF) crée en 2010, qui interprète une musique folklorique nordique enracinée dans l'histoire scandinave, utilisant des textes poétiques et historiques, ainsi qu'une instrumentation moderne et historique. RÁN a pour objectif de rétablir les liens entre les personnes et la nature et leurs racines. RÁN joue avec des instruments historiques tels que le nyckelharpa, le hammered dulcimer, la lyre de Kravik, du Kantele (instrument à cordes pincées traditionnel de Finlande) entre autre

Il y a des morceaux qui dès la première écoute, les premières secondes te transpercent en plein coeur et touchent au plus profond de ton âme et "BLODBYLGJE" en fait partie. Clairement. Avant toute chose, sachez qu'en débutant l'écoute de ce titre, vous vous préparez à un voyage musical d'un quart d'heure (15'22 pour être précis) mettant en vedette la voix du mondialement célèbre leader de Gaahls Wyrd, Gaahl, qui prend les environs riches en métaphores de l'océan à la fois comme guide thématique et sonore. A la fois inquiet et méditatif, trouvant ses traces dans des flots et flux aussi glaciaux qu'incessants, il est lé aux rythmes de l'ancien Edda et à l'essence énigmatique de son guide spirituel Blóðughadda - l'une des neuf dilles personnifiant la mer d'Ægir et Rán, censée représenter la crête rouge des "cheveux ensanglantés" des vagues *.

"BLODBYLGJE" nous saisi d'entrée de jeu par une ambiance venteuse mêlée aux craquements d'un orage et de la voix Ghaal (dont c'est un plaisir de retrouver) avec une sorte de d'écho guttural lointain se rapprochant petit à petit jusqu'à devenir une sorte de chant chamanique, donnant l'impulsion à Kati d'interpréter le premier couplet. Les voix des deux artistes se rejoingnent harmonieusement sur le deuxième couplet jusqu'au troisième couplet avec Kati à nouveau seule narrative quelques instant jusqu'à l'amorce du refrain efficace et reste facilement en tête.

Une pause s'ensuit où nous sommes plongés dans l'ambiance d'un bâteau naviguant en mer dont le bois craque puis le chant baryton de Ghaal revient seul, dont la voix est toujours aussi envoûtante et prenante sur ce genre de titre. Ensuite Kati reprend la main et je trouve que sur cette seconde partie du titre on entre dans une ambiance quelque peu mystique renforcée par la superposition de voix de Kati tantôt aiguës presque éthérée tantôt grave et toujours en symbiose avec celle de Ghaal . Puis pour la seconde dernière fois Kati entame le refrain et à la différence de la première fois où elle chantait a capella, apparaît un rythme de percussion et le morceau s'achève de façon magistrale avec Ghaal. 

"BLODBYLGJE" est donc un morceau coup de cœur pour moi et ce dès sa première écoute. C'est un magnifique voyage musical que nous offrent Kati Rán et Ghaal totalement dépaysant, envoûtant et qui nous saisi au plus profond de soi. 

* Merci à Sandra C. pour la traduction

Je vous laisse avec la vidéo du morceau ainsi que les paroles juste après, enjoy ! 

No vender eg meg til dei alle 
Kvifor hev du vekt meg 
Kvifor må eg syngja
 
Kvifor vaknar no eg 
Eg hev vakna no, eg 

Havet skal verta styrt 
av heiderlege farande 
Ei gåve for ei gåve 
Den druknar ei 
som hengjast skal 
Nettet er no vove
 
og lønene ofrast
 
Kysten skal rauda landet 
Det er fælsleg no å sjå
 
den raude skya mørknar vatne 
Hava er farga med mannablod 
Og døtrene kvad sin song 


Blodregn frå ein skya himmel 
på ei frodande bylgje 
mannvale har vorte vove 
stormdøtrene kryssar ho 
med skarlaksraud tøy 
Blodbylgje stig no 
Svelg alt til ingenting 
Blodbylgje stig no 

Skipa knusar, årene flisast 
Sjøen svelgjer, slangen slyngjer 
Lat oss heva Blodbylgja no 

La oss ri Hrönn kvelv 
La oss ri Hefring hevar 
La oss ri Bylgja bærer 
La oss ri Blóðughadda blør 
La oss ri Dúfa dundrar 
La oss ri Dröfn druknar 
La oss ri Kólga kalt og klår 
La oss ri Himinglæva lyner no 

Høgt over, djupt under Unn skummar 
Høgt over, djupt under Rán rører 
Høgt over, djupt under Rán rører 

Vi song gode sigersongar 
for alle galne kvinner
 
eit kamprop
Hyll vår song! 
Lat den som lyttar på vår blodsong 
Læra han vel og fortelja han til ingen annan 

En cette fin d'année, Noël Matteï nous offre la sortie d'un single "A bout pas au bout" et d'un maxi single "Tu Ne M'Aimes Pas De Trop M'Aimer" issus de l'album "L’Écho Des Liens Enfuis" qui sont tous les deux accompagnés de très beaux clips. Je dois dire que j'ai été ravi de la sortie de ces deux clips et remixs car elles font parties de mes chansons préférées de l'album de Noël

Le clip d'"A bout pas au bout" est très poétique et colle parfaitement à l'univers de Noël avec une superbe chorégraphie d'un couple de danseurs (Emmanuelle Faure et Benjamin Thomas) cristallisant parfaitement le sens de la chanson lui donnant une dimension plus forte, plus puissante avec le jeu de danse de couple oscillant entre amour puissant et la solitude de chacun malgré tout et l'effet d'être à bout. Pour ma part, c'est l'un des plus beaux titres de l'album, le duo entre Manu (ex chanteuse de Dolly)  et Noël est tout simplement parfait, on ressent la totale alchimie entre ces deux artistes , deux voix douces et envoûtantes nous saisissant au plus profond de nous le tout renforcé par un magnifique accompagnement piano donnant un résultat très émouvant et bouleversant.

Le second clip qui est donc "Tu ne m'aimes pas de trop m'aimer"dont le morceau est rock, très efficace restant en tête dès la première écoute et qui évoque l'amour fusionnel entre deux personnes. Le clip est filmé en live en studio par Sinh Vu Do et mélange des parties de vie et de partage entre les musiciens qui accompagnent Noël dans ses aventures musicales. C'est l'occasion de revoir Louka Luan-Rose assurant les choeurs et qui malgré son jeune âge dégage beaucoup de prestance et un certain charisme qui attendrira les plus grands mais également les plus petits. On y retrouve aussi Anne Rasquin l'ancienne guitariste d'Oxygen dont la présence m'a fait plaisir :) . Le clip s'achève sur un très bel hommage de Louka et Noël a un ami très proche disparu récemment. 

Les deux singles contiennent également une carte blanche-remix que Noël Matteï a laissé à des artistes indés dont il aime l'univers à savoir :  Wayne, Fergus, Henri Graetz, Xavier Gazon, Vinaya, Projet Sorbonne et Manu. Habituellement j'ai du mal avec les remixs mais ceux-là passent parfaitement bien, j'ai eu une grosse préférence pour les remixs de :
- Wayne dont j'ai trouvé la version de "Tu ne m'aimes pas de trop m'aimer" très originale et "décalée" je n'en dis pas trop afin de vous laisser la surprise de découvrir

- Projet Sorbonne du même titre que j'ai trouvé vraiment top et fun 

- Manu aux styles totalement différents que ce soit sur "A bout, pas au bout" et "Tu ne m'aimes pas de trop m'aimer" puisqu'elle a remixé le second et arrangé / réalisé le premier dans sa version originale

Bref, deux très beaux singles pour cette fin d'année qui donnent envie de se plonger à nouveau dans "L’Écho Des Liens Enfuis" ou de le découvrir si ce n'est pas encore fait ! 

 Première découverte musicale de cette année 2017 et premier gros coup de coeur pour cette formation qu'est Cesair! J'ai découvert totalement par hasard ce groupe via Spotify (je me régale depuis que je me suis laissé tenté par ce site, j'anchaîne découverte sur découverte). Cesair est un groupe Epic Folk & Mythic Music venant des Pays-Bas plus précisément à l'Université d'Utrecht, crée en 2010 où quatre des membres étudiaient les langues et/ou l'histoire celtique. Le groupe s'est définitivement formé en 2011 avec l'arrivée du batteur. Le groupe se compose de :

Monique van Deursen - vocals, bodhrán, zills   
Photo: AU-CONTRAIRE PHOTOGRAPHY

Sophie Zaaijer - violin, viola, cello, backing vocals 
Photo: AU-CONTRAIRE PHOTOGRAPHY

Fieke van den Hurk - accordion, hurdy-gurdy, hammered dulcimer 
Photo: AU-CONTRAIRE PHOTOGRAPHY

Thomas Sebastiaan - guitar, bouzouki, frame-drum, backing vocals
Photo: AU-CONTRAIRE PHOTOGRAPHY

Jan de Vries - drums, percussion
Photo: AU-CONTRAIRE PHOTOGRAPHY

Et voici la biographie du groupe :

Depuis que l'humanité a appris à parler, les histoires ont été partagées et transmises à travers les générations. En tant que tel, les légendes ont donné naissance à des chansons épiques. C'est cette manière de raconter des histoires qui est au cœur de la musique de Cesair. En tant que groupe, ils visent à donner vie au conte épique de l'éponyme Cesair, une princesse mythologique qui a navigué sur les océans il ya 5000 ans. Ils mettent en musique les chapitres de son histoire, captés par les paroles de nombreuses âmes romantiques, avec des compositions uniques et originales, exécutées sur une grande variété d'instruments. Leur musique intègre l'héritage musical, spirituel et historique de cultures de tout l'Orient et l'Occident, créant un mélange de sons et de rythmes orientaux ainsi que de la musique folklorique européenne traditionnelle et moderne. Ils vous invitent à se joindre à eux dans un monde d'aventures intemporelles et de personnages colorés, et de prendre part à une histoire qui peut durer toute une vie.

Difficile de dire ce qui m'a le plus séduit et donné le groupe de Cesair tant la voix de Monique est magique, envoûtante tout comme la musique qui l'accompagne! Leur premier album "Dies, Nox et Omnia" (sorti en 2013) est une véritable réussite et une pépite musicale! Le groupe nous offre une large varité d'influences, l'on trouve des chansons en arabe, langues celtiques médiévales, Espagnol, Suédois, Occitan, (Vieil) anglais, latin, grec, hollandais, allemand, vieux norrois ainsi que diverses langues indéfinissables (cf interview PEEK-A-BOO MAGAZINE ici) à travers des poèmes, de musiques traditionels datant du XVIII ème, XIX ème, VII ème siècle comme le titre "The Wanderings of Oisín" inspiré par un poème épique de William Butler Yeats datant de 1889 ou encore le titre "Enuma Elish" qui est l'épopée babylonienne de la création du monde! Afin d'être plongé parfaitement dans leur voyage musical, le groupe utilise de nombreux instruments traditionnels tel que le bodhrán (tambour sur cadre irlandais), les zills (cymballes pour les doigts) ou encore le bouzouki (un luth grec). Bref, un univers très riche et varié, le tout est en parfaite osmose, tout en justesse : c'est un régal auditif de bout en bout.

Pour en revenir à Monique et comme je l'ai dis sa voix et magique, envoûtante et unique. Peu de chanteuses m'ont procuré autant d'émotions variées sur un seul album mais avec Cesair, j'ai vraiment découvert une chanteuse d'un grand talent et de haut niveau, je trouve qu'elle est dans la même veine que Loreena McKennitt de part la pureté de sa voix.

Cesair est donc ma plus belle découverte dans ce style musical depuis un long moment et mon coup de coeur de ce mois de janvier! Oui, oui je sais le mois ne fait que commencer mais j'ai été tellement été touché par ce qu'il ne peut en être autrement, c'est exactement ce que je souhaite écouter en ce moment dans le style folk surtout avec aussi d'influences musicales. A noter le sublime esthétisme du groupe que ce soit au niveau de la pochette de "Dies, Nox et Omnia", leur look ou encore leur site internet, qui est vraiment très soigné et recheché, j'adore! Je vous recommande vivement à découvrir Cesair et voyager tout au long de leur album le dépaysement est garanti! J'ai hâte d'un nouvel opus et j'espère les voir un jour en live car leurs performances que j'ai vu sur YouTube sont géniales! Pour une fois, je ne vais pas vous laisser avec mes morceaux préférés de l'album, car il m'est impossible à choisir vu que j'adore l'intégralité de l'album. Enjoy!

 Site officiel de Cesair : http://www.cesair.nl/

Page facebook officielle : http://www.facebook.com/cesairmusic/

Twitter officiel  : http://twitter.com/cesairmusic

Photo: AU-CONTRAIRE PHOTOGRAPHY

Chers lecteurs, visiteurs fidèles ou de passages je vous souhaite une bonne et heureuse année 2017, plein de bonnes choses pour vous: amour, simplicité, bonheur! Pour ma part, je vous dresse un petit bilan de cette année musicale avec les albums, les clips et les titres qui m'ont le plus marqué cette année même s'ils ne sont pas tous sortis en 2016! N'oubliez pas de prendre soin de vous. Enjoy!

Albums de l'année : 

 David Bowie - Blackstar

Wardruna - Runaljod Ragnarok

Trobar de Morte - Ouroboros

Toybloid - Toybloïd

 Minuit Machine - Violent Rains (sorti 2015 mais découverte 2016)

Clips de l'année : 

Titres de l'année :  

Aujourd'hui je vais vous parler d'un gros coup de coeur musical avec CAITHNESS que j'ai découvert par hasard sur Youtube, j'ai été attiré par le nom dans la liste des vidéos suggérées et j'ai adoré! 

CAITHNESS est le projet d'Hylgaryss, un ex membre du groupe Dark Sanctuary (claviériste), qu'il a crée en en 1996. L'ambiance se dégageant de ce projet musical est très sombre, froide, mélancolique et quelque peu funèbre, le genre que j'adore écouter. Mais ce qu'ai le plus aimé ce sont les chants grégorien (je suis un grand amateur de ces chants) présent sur une grande partie des titres conmposés par Hylgaryss et lui permet de se démarquer d'autres artistes qui sont dans le même style musical et fait tout le charme de ce projet musical donnant une athmosphère invitant au  recueillement. 

Le style musical de CAITHNESS est éthéré avec un savant mélange de nappes de synthés tantôt grondantes ou éthérées, de cloches plus ou moins lointaines, de percussions martiales ainsi que de très beaux passages de guitare acoustique le tout accompagné comme je l'ai dis de magnifiques chants grégoriens ou la voix d'Hylgaryss tantôt chuchottée,tantôt parlée semblant venird'outre tombe. Malgré le fait que CAITHNESS nous offre une musique sombre et mélancolique, il y a une forme de calme, sérénité même d'apaisement en écoutant les deux albums d'Hylgaryss "Crossing the land of bereavement" et "Apostasy and the sorrowful child" même s'il y a un petit côté torturé sur ce dernier, les pistes sont longues mais nullement ennuyantes et répétitives, je me suis régalé à écouté l'intégralité des albums d'une seule traite. Certains morceaux m'ont rappelé l'excellent groupe Arcana dont je vous ai déjà parlé sur mon blog avec la même qualité musicale.

Le projet musical de CAITHNESS est un des plus beaux projet musicaux de l'année que j'ai découvert, original quelque peu poignant et majestueux à la fois. Un très bon voyage musical que je recommande aux amateurs de musique sombre et ambiante. Je vous laisse avec certains de mes morceaux préférés, enjoy!

Bandcamp officiel de CAITHNESS : http://sorrowfulchild.bandcamp.com

Le groupe SPECTRE nous revient ce mois-ci avec un sublime nouveau clip "Shadows" réalisé par Ulysse Thevenon qui est un hommage au cinéma et aux séries tv à travers 49 affiches ou fan arts qui s'animent en mettant en scène chacun des membres du groupe. Le résultat est vraiment bluffant et très original, ça faisait un moment  que je n'avais pas vu un clip de cet qualité et qui se démarque de tous les autres. Le travail d'Ulysse Thevenon est incroyable et lui a demandé 6 mois de travail. Le but est bien entendu de trouver les 49 références du clip et vous pouvez partager votre score sur la page du groupe. Pour ma part, j'en ai trouvé une petite vingtaine.

Je vous laisse avec cette merveille visuelle, enjoy!!

Site officiel de SPECTRE : http://www.soundofspectre.com/Spectre/spectre-officiel.html

Page facebook officielle : http://www.facebook.com/soundofspectre/?fref=ts

 Site officiel d'Ulysse Thevenon : http://www.facebook.com/ulyssethevenonpro/?fref=ts

Ca fait quelques mois que j'ai découvert The Agonist un peu par hasard suite à la découverte d'Arch Enemy via un post Facebook demandant ce pensait les fans de la nouvelle chanteuse Alissa White-Gluz qui venait justement de The Agonist (départ en 2014). Je me suis intéressé aux deux groupes auxquels j'ai immédiatement accroché même si avec le temps ma préférence va pour The Agonist! NOTE : cet article ne parle du groupe avec Vicky au chant sans inclure la période avec Alissa!

Tout d'abord, pour ceux qui ne connaissent pas The Agonist, il s'agit d'un groupe de death metal et metalcore canadien venant de Montreal crée en 2004 d'abord sous le nom de The Tempest jusqu'en 2007 et qui se compose actuellement de:

 Vicky Psarakis - Vocals ( Photo by :  Jeroen Aarts | Photography )

Danny Marino - Guitar ( Photo by : Jeroen Aarts | Photography )

Pascal "Paco" Jobin - Guitar ( Photo by : Jeroen Aarts | Photography ) 

Simon McKay - Drums ( Photo by : Jeroen Aarts | Photography ) 

Chris Kells - Bass ( Photo by : Jeroen Aarts | Photography ) 

Soyons honnête au départ je ne suis absolument pas fan de ce style de musique, niveau metal ma préférence va pour les groupes symphoniques tel que Xandria, Nightwish (époque Tarja), Rhapsody (les deux versions) ou Within Temptation et dans le bourrin je préfère les voix qui vont dans les aigües comme Cradle of Filth, Chthonic mais jusqu'à présent les groupes où les growls étaient dans les graves je n'ai jamais accroché car trop inaudibles qu'ils soient masculins ou féminins. Cependant à l'écoute de The Agonist dont le morceau était "Gates Of Horn And Ivory" (un clip bien drôle parlant de la supercherie dans l’industrie de la musique au niveau de l'apparence, le maquillage, les lumières) et ce fut le coup de foudre immédiat! La voix de Vicky est sublime, puissante alliant parfaitement ses parties growls - voix claires apportant douceur et agressivité en harmonie tout en justesse, j'ai complètement été conquis. De plus ayant un niveau plutôt moyen en anglais, j'ai réussi à comprendre quelques passages choses qui ne m'était pas arrivé avec d'autres groupes que j'avais testé et dont tu ne savais même pas si c'était de l'anglais ou du croate ^^ . J'ai écouté les albums avec Alissa que j'ai bien aimé mais je préfère la voix de Vicky

Five

Mention spéciale à Vicky pour sa performance vocale sur le titre "The Raven Eyes" de l'album "Five" qui est un sublime morceau accoustique avec un accompagnement mélange piano - guitare accoustique donnant un côté jazzy et j'irai même jusqu'à dire un petit côté générique bondien! En tout cas j'en ai eu de sacrés frissons, je ne m'attendais absolument pas à un tel titre au milieu de l'album! J'ai une grande préférence également pour la chanson "The Anchor and The Sail" morceau qui m'a beaucoup touché surtout par les parties voix claires de Vicky que je trouve superbes, niveau émotion je trouve qu'elle donne tout ce qu'elle a. Côté paroles sont toutes écrites par Vicky et le concept des chansons par Danny, les thèmes abordés généralement sont les problèmes sociaux, le droit des animaux et environnementaux (du moins époque Alissa) le droit humain, la conscience humaine ou le côté négatif des nouvelles technologies. 

Musicalement c'est vraiment de la bombe, non seulement c'est du lourd sur la plupart des compositions entre guitares acérées, des riffs aggressifs et tranchant, plus le duo basse-batterie qui ne sont pas en reste en étant très efficaces, incisifs et percutants! L'ensemble n'en n'est pas moins mélodique bien au contraire, aucun morceau de ne se ressemble, il y a une grande variation et un peu panel de ce côté là qui est très recherché et super bien maîtrisé. The Agonist est un groupe qui essaye différentes choses, différents styles avec beaucoup de réussite ( As Above So Below, The Raven Eyes, The Wake magnifique titre instrumental mêlant piano et flûte de Pan et violons qui apportent un beau moment mélancolique pour la première partie puis ensuite ça enchaîne comme une bande son d'un film avec une sublime partie symphonique de toute beauté) et c'est ce que j'aime dans un groupe de metal qu'il propose de la variation dans leurs compos tout en restant cohérent ce que réussi parfaitement The Agonist (avis totalement personnel). 

 Eye of Providence 

Bref, The Agonist est un super groupe de death metal et metalcore très créatif avec beaucoup de sincérité et très talentueux, faisant parti de mes coups de coeurs pour ce style musical. Pour les amateurs de mélanges de growls et voix claires maîtrisés, The Agonist est fait pour vous! Je vous laisse avec une playlist de mes titres préférés, enjoy!  

Site officiel : http://theagonistband.com/home/

Facebook officiel : http://www.facebook.com/TheAgonistOfficial/

 Photo by Jeroen Aarts | Photography

 Photo by Faya

Avant toute chose, soyons honnête : je n'ai jamais été un grand fan de David Bowie! Je l'ai découvert uniquement grâce à Queen avec le mythique duo qu'il avait fait sur le titre "Under Pressure". J'ai écouté les titres les plus connus, ceux qui passent à la radio uniquement, j'aimais bien sans plus, pas d'accroche particulière à explorer son oeuvre musicale et à me demander pourquoi tout le monde le plaçait sur un Piédestal alors que je ne lui trouvait rien d'extraordinaire (oui, hérésie si vous voulez). Mais j'ai un problème, c'est que plus on me parle d'un artiste,d'une chanson, d'un film ou autre, moins j'ai envie de m'y intéresser et d'en découvrir. d'avantage, ce qu'il s'est entre autre passé avec Bowie. Pourtant j'ai voulu écouté son dernier album le dimanche 10 janvier et j'ai eu un gros coup de coeur pour "Blackstar" me disant que c'était une excellente réussite et que s'il faisait une tournée en passant par la France, j'irai le voir. Malheureusement, le lendemain, tout le monde apprenait la nouvelle de son décès... Depuis, j'ai écouté d'autres morceaux et je me suis rendu compte que j'étais passé à côté d'un gros artiste et j'ai mieux compris l'engoûment qu'il y a pour lui. 

Bref, revenons à nos moutons, à savoir cet excellent album qu'est "Blackstar" qui s'ouvre un le morceau éponyme durant 10 minutes qui est de toute beauté, le titre le plus envoûtant de cet album,j'ai eu l'impression d'écouté plusieurs chansons en une seule. Tantôt électro, jazz ou pop "Blackstar" est un titre très original comme j'en ai peu entendu à ce jour. La voix de David est magnifique, me semblant fragile, torturée même avec les effets "robotiques" (tout comme sur l'ensemble de l'album), la litanie "I'm a blackstar, not a gangstar", cette phrase reste gravée en tête après simplement une seule écoute.

Le titre " 'Tis a Pity She Was a Whore" l'un des morceaux dynnamique de l'album avec "Sue (Or In a Season of Crime) issues de son opus précédent et réengistrées pour l'occasion, les plus rock avec une grosse touche jazz sur le premier, le résultat est tout simplement bluffant! Ayant du mal avec le jazz, je trouve que ce mélange de jazz-rock est tout simplement parfait, en osmose et ne dénature en rien les deux titres. 

"Lazarus" est pour moi la plus belle chanson de cet album mais également la plus émouvante. Sentiment très certainement renforcé par le magnifique et étrange clip qui accompagne le morceau. Quelques riff de guitare distordues, quelques peu mélancolique voire agonisante, torturée autant que semble la voix de David. La partie finale avec le saxophone est tout simplement magnifique. L'ensemble donne un morceau sombre et quelque peu inquiétant

"Girl Loves Me" est un de mes titres préféré de l'album qui fait part belle à la voix de Mr Bowie avec des effets d'échos les paroles sont chantées à moitié en Nadsat (langue crée par'Anthony Burgess pour Orange Mécanique) et l'autre moitié en Polari qui était une langue de l'argot des clubs gays de Londres des années 70.

"Dollar Day" est une très belle balade qui débute par des notes de pianos et de saxophone. mélodiquement c'est magnifique et la voix de Sieur Bowie est incroyablement touchante sur ce titre avec la répétition de cette phrase en fin de titre " I'm trying too, I'm dying too " le résultat est émouvant à souhait.

"I Can't Give Everything Away" dernier morceau de cet album et tout aussi bon que les précédents. Un titre pop, qui me semble être le moins inquiétant de "Blackstar", il y a un côté appaisant même David semble serein en interprétant ce titre. Il y a  une belle harmonie guitare-basse-batterie et saxo qui montent en puissance tout au long du morceau s'achevant sur un solo guitare et une note tenue quelques secondes et clap de fin.

 En bref, "Blackstar" est, pour moi, un excellent album dont je ne me lasse pas d'écouter! David Bowie quelque peu affaibli chante d'une justesse incroyable à en donner des frissons et il nous tire sa révérence de façon très classe et avec brio. Un peu comme l'avait fait Freddie Mercury avec l'album Innuendo et la même mise en scène de leurs adieux définitifs que ce soit avec les clip "Lazarus" pour Bowie ou "These Are the Days of Our Lives"pour Mercury, c'est théâtral et grandiose. Il n'y a que les génies pour nous pondre de tels albums peu de temps avant leur décès et Bowie en était assurément un même si je ne le comprends que tardivement., il ne me reste plus qu'à découvrir son oeuvre qui restera intemporelle à n'en pas douter un seul instant

Je vous laisse avec les deux clips "Blackstar" est "Lazarus" (qui soit dit en passant, Mr Bowie nous sort une sublime performance avec un jeu d'acteur incroyable) et le titre "Girls Love Me". Enjoy! 

Un nouveau single et clip pour Apoplexie qui nous revient sous le nom d'APOP avec "Somalie Disco" qui est un excellent titre! Un très beau mélange entre "Apoplexie" et ØBE avec Charles qui nous invite à danser un disco muslim en... Somalie! 

Ce nouveau morceau est dansant, frais, léger et terriblement efficace, dès la première écoute le titre reste en tête. Le clip réalisé par TGZ Arts est superbe, très bien soigné,fruité et complètement barré, le dernier que j'avais vu dans ce style, venait justement d'Apoplexie avec "Chantal". 

Bref, ce nouveau titre est une réussite à écouter pour bien se changer les idées ce qui nous fait pas de mal en ce moment. Je vous laisse avec le clip, enjoy!

Page facebook officielle d'APOP :  http://www.facebook.com/apop.disco

Pour acheter "Somalie disco" : http://apop-disco.bandcamp.com/releases

Début 2014, je vous parlait du groupe Irfan qui après 8 ans d'absence, et l'album  "Seraphim", revient avec un nouvel album intitulé "The Eternal Return" enregistré avec la chanteuse originelle du groupe : Denitza Seraphimova. et il sera composé de 10 titres: 3 extraits sont  disponibles sur le site de mandalia-music : http://www.mandalia-music.com/shop/irfan/544-eternal-return.html (l'album est en précommande sur le même lien).  "The Eternal Return" voyage entre le desert du Sahara, les steppes sibériennes, les jardins de Jerusalem ou les mondes mystiques d'Hildegarde Von Bingen.. La date de sortie est pour le 10 juillet 2015.

Plus d'infos,  teaser, tracklist et dates de concert à venir. 

La composition d'Irfan pour cet album :

• Ivaylo Petrov: oud, baglama saz, cura saz, cumbus oud, tambura, santoor, psalterion, programming, arrangement
• Kalin Yordanov: vocals, daf, bodhran, arrangement
• Petar Todorov: darbouka, tombak, djembe, riq, electronic percussion pad
• Yasen Lazarov: duduk, ney, kaval, harmonium
•  Denitza Seraphim: vocals (guest)

Page facebook offcielle : https://www.facebook.com/Irfantheband

Excellente découverte du jour en faisant des recherches sur "Hexperos" où un article faisait mention de ce groupe "Camereta Mediolanense".  Le nom du groupe vient de "Mediolanum", l'ancien nom de Milan.  La première partie du nom, "Camerata", est tiré de l'histoire de la musique ancienne, et signifie quelque chose comme "groupe de personnes faisant la musique de chambre.

"Camareta Mediolanense" est un excellent groupe italien de musique néoclassique / rituelle / expérimentale formé en 1994 à Milan. composé de : 

Elena Previdi (vocal, claviers, clavecins)
TrevorNG (vocal, percussion, )
Marco Colombo (batterie) 
Manuel Aroldi (percussions)

La particularité de ce groupe réside dans le fait de l'utilisation intensif de percussion martiales qui constituent la plupart des morceaux tout comme les clavecins avec l'utilisation d'accordéons, de trompettes mélancoliques mais pas de présence de guitare ou de basse. L'ambiance musicale est plutôt classique, baroque, gothique et par moment un peu  cabaret.. faisant penser à l'Europe du  XVIe et XVIIe siècles car le groupe puise son inspiration dans l'histoire italienne et dans les traditions folk et classiques européennes. Mais le groupe a apporté quelques touches de modernités en particulier sur son dernier album de paru qui est "Vertute, Honor, Bellezza" (Vertue, Honneur et Beauté) qui est plus rythmé et des passages un petit peu électro.

Vocalement c'est magnifique, lyriques avec des parties de chants masculins graves, envoûtant même apaisant (Solo et pensoso qui est très émouvant également) collant parfaitement aux morceaux les plus sombres de Camerata Mediolanense avec des passages quelques peu "religieux" faisant penser à Era même si on en reste loin. La partie vocale féminine est tout aussi sublime très douce et éthérée. Les compositions des titres sont variés soit des compositions personnelles du groupe ou des reprises de chants poupulaires italiens, français, anglais. Le groupe a été inspiré par la littérature médiévale italienne, mélange de poèmes célèbres par Francesco Petrarca.

Bref, Camerata Mediolanense est un groupe que je recommande vivement qui est très original assez raffiné, mystérieux, unique . L'oeuvre de Camerata Mediolanense est vraiment très belle et émouvante,  diversifié et à l'ambiance très forte, dDépaysement garanti à l'écoute du groupe.  Je vous laisse avec certains de mes morceaux préférés. Enjoy!

Site officiel de Camerata Mediolanense : http://www.cameratamediolanense.it

Page facebook officielle : https://www.facebook.com/cameratamediolanense

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Ca fait un petit moment que je connais le groupe Stille Volk (Peuple Silencieux en allemand) qui est un groupe français fondé en 1994, de musique folk occitan qui est composé de :

Lafforgue: chant, vielle à roue, flutes, cornemuse, cornamuse, chalémie, bombarde...

Roques: choeurs, nyckelharpa, mandoline, bouzouki, mandoloncelle, luth arabe, violon, guitares...

Sarg: choeurs, guitare, boudègue, caremère

Arexis: percussions, samples

 Le groupe s'inspire de la musique médiévale, celtique,, occitane en utilisant des instruments d'époque tel que : la vielle à roue, nyckelharpa, cornemuses, boudègue, bouzouki, chalémie, violon, bombarde, tambourin à cordes, psaltérion etc...... Leur musique est festive, dansante, entraînante et reste bien en tête! Les paroles sont en français ou en occitan et les thèmes abordés par le groupe sont variés : ,le paganisme, l'animisme, mythologiques et légendaires pyrénéens puis occitans le groupe évolue vers des archétypes plus universels ou plus orgiaques comme la figure de Pan ou celle du banquet dionysiaque (cf bio officielle issue du site officiel de Stille Volk). J'adore la voix de Lafforgue, qui est grave, profonde et colle parfaitement aux musique du groupe ainsi qu'à l'ambiance médiévale des chansons!

Stille Volk a sorti à ce jour 5 disques: Hantaoma en 1997, Exuvies en 1998, Satyre Cornu en 2001, Maudat en 2003 et Nueit de Sabbat en 2009, le prochain album, ( "La Pèira Negra") qui comporte 8 titres inédits ainsi qu'un bonus,  sortira prochainement à savoir le 12 mai 2014 et le groupe fêtera par la même occasion ses 20 ans de carrière!! Au passage sur "La Péira Negra", il y aura un morceau avec le groupe Barbarian Pipe Band et il me tarde de l'écouter, je pense que ce morceau sera explosif! Vous pouvez précommander l'album par ici : http://www.emp-online.fr/stille-volk-la-peira-negra-cd/art_279618/#articledescription

Bref, Stille Volk est un excellent groupe français à découvrir et idéal pour faire un voyage au temps du Moyen-Age pour festoyer comme il se doit! Je vous laisse avec certains de mes morceaux préférés, enjoy!

Site officiel de Stille Volk : http://www.stillevolk.org/

Page facebook officielle : https://www.facebook.com/Stille.Volk.Officiel

Myspace officiel : https://myspace.com/stillevolk