Salut, moi c’est Steeve !
42 ans, passionné de musique, et jamais rassasié de découvertes sonores.
Ce blog, c’est mon espace pour partager mes coups de cœur et donner un coup de projecteur à des artistes qui méritent d’être écoutés fort.
Si tu aimes les chroniques honnêtes, écrites le cœur, tu es au bon endroit.
N’hésite pas à laisser un mot ou à partager tes propres découvertes
Voir le profil de Steeve49 sur le portail Canalblog
Découverte musicale du jour grâce à deezer, il s'agit donc du groupe Din Brad nous venant de Roumanie dont le style musical est le folklore traditionnel.
Din Brad est le projet musical de Negru le batteur et percussionniste du groupe Negura Bunget (Black/Folk/Pagan), l'idée est venue en 2002, le groupe s'est formé en 2008, leur premier album est sorti en 2012. et il se compose de :
Gădineț : Bass, Panpipe, Vocals
Negru : Drums, Percussion
Inia Dinia : Keyboards, Vocals
Alma : Vocals
La musique de Din Brad est dédiée à la musique et l'héritage spirituel de la Roumanie, le nom du groupe est un lien direct avec la nature, il signifie "Sapin", celui-ci est un symbole de l'immortalité, de vie ainsi que de vitalité. Le sapin est une présence constante dans les cérémonies traditionnelles locales de Roumanie: chaque nouveau-né a été symboliquement attribué à un sapin dans la forêt avec qui il serait partenaire et devra chérir toute sa vie. Si une personne mourait loin de la maison, la communauté locale célébrait un rituel d'enterrement d'un sapin en remplacement symbolique du membre perdu de la communauté. Cette équivalence (un homme de la communauté pour un arbre de la forêt) va profondément au cœur de l'âme locale, ouvrir les chemins de façon différente de la compréhension et l'approche de la nature. Ce sont les chemins de Din Brad "
Le folklore est abordé de deux façons différentes par Din Brad : d'une part en présentant des chansons folkloriques réelles, interprétées par des chanteurs locaux dans leur propre environnement et d'autre part en créant leurs propres visions et de nouvelles interprétations de la musique traditionnelle roumaine. Musicalement c'est très épuré, simple avec quelques percussions, touches de synthés, des guitares acoustiques ou le naï (flûte de pan roumaine) mais terriblement efficace et particulièrement beau et émouvant en particulier les morceaux a capella.. Vocalement la voix d'Alma fait des merveilles, elle est tout simplement sublime, envoûtante et nous transporte vers les contrées roumaine avec facilité tout comme les chateurs locaux intérprétant leurs titres a capella. Le seul point négatif pour ma part et la courte durée de l'album qui malgré ses onze titres dure que 39 minutes
En bref, Din Brad est un excellent groupe folk pur et dur, totalement dépaysant nous faisant découvrir une infime partie de la culture Roumaine. L'album "Dor" est dans le même esprit que "Georgian Legend" mais en beaucoup moins festif mais tout autant plaisant à écouter. . Si vous êtes ouverts à d'autres cultures, au folk le plus tradionnel qu'il soit ce groupe est fait pour vous, vous ne serez pas déçu. Je vous laisse avec certains morceaux préférés, enjoy!
Ayant découvert que je peux mettre des morceaux provenant de soundcloud, je vais pouvoir parler d'un nouveau projet musical datant de fin novembre 2014 crée par Melanoboy et Charles d'Apoplexie, il s'agit donc d'ØBE. Il s'agit d'un nouveau style musical, la Transcendental Wave qui est très original et particulier. Un seul titre pour le moment est disponible, il s'agit d'"Oxymore" qui me fait penser un peu à un mélange du morceau "Diva" de Jean Michel Jarre, ainsi que l'ambiance de l'album Zoolook. Mais également un peu Dead Can Dance également par la voix. C'est très unique, original, très captivant et rafraîchissant.
Je vous laisse avec le titre "Oxymore" et pour plus d'info rendez-vous sur la page facebook officielle : https://www.facebook.com/obetranswave où vous trouverez le titre téléchargeable gratuitement! Enjoy!
Découverte musicale du mois, grâce à l'album "Nexus" de Desirless et Operation of the sun : Oil 10 qui est un projet musical d'electro français crée par Gilles Rossire en 1998. J'ai immédiatement accroché aux compos d'Oil 10 qui a un style très original mêlant des sonorités robotiques de la même veine que Kraftwerk et de l'électro aérienne,, spatiale qui m'évoquent Jean Michel Jarre époque Oxygen 1 à 6 et Equinoxe.... Les morceaux sont très mélodiques, variés, envoûtants, reposants avec aucune sensation de répétitions, Oil 10 nous offre des morceaux tantôt rétro, tantôt futuriste ou les deux,, certains morceaux m'évoquent des film de sciences fictions, bref le résultat est génial. Les rythmes sont entêtants,. les mélodies sont incives qui restent rapidement en tête, avec de bons beats implacable et d'une grande efficacité, le tout dans une athmosphère planante et intemporelle!
Pour résummer, je recommande Oil 10 si vous aimez l'éctro rétro/futuriste ainsi que l'énvie de vous déconnecter pour voyager quelques instants.
Je vous laisse avec certains de mes morceaux préférés, enjoy!!
Les Wampas ont annoncé aujourd'hui via leur page facebook, la sortie prochaine d'un nouvel album, 5 ans après " Les Wampas sont la preuve que Dieu existe" qui s'intitule "Font la gueule" est prévue pour le 13 octobre 2014! Un extrait de l'album a été mis en ligne et c'est toujours aussi bon, toujours aussi rock'n roll et toujours autant Wampas!!
Je vous laisse donc avec ce nouveau morceau, enjoy!!!
Petite info concernant Hexperos, le groupe a mis en ligne des extraits de leur prochain album "Lost in the Great Sea" et ce nouvel album s'annonce très beau et prometteur!! N'oubliez pas, si vous souhaiter commander "Lost in the Great Sea" c'est à ces deux adresses mail : info@hexperos.com ou info@inthemorningsiderecs.com
Je vous laisse savourer ces extraits avec la playlist de l'album, nejoy!!
Découverte musicale en allant visiter le site du label prikosnovenie, il s'agit donc d'Aythis, projet projet solo français dark atmosphérique, de Carline Van Roos débuté en 2006.
Musicalement c'est très calme, éthéré mélodique, mélancolique, très beau et envoûtant. avec des orchestrations symphoniques mais également de lourdes et sombres percussions magistrales qui apportent un plus aux morceaux d'Aythis apportant un côté puissant et profond dans les morceaux.. Je n'ai écouté que deux albums d'Aythis pour le moment "Glacia" et "The new earth", le premier est une balade hivernale, dans une ambiance glaciale qui évoquait des paysages gelés, couverts de neige à perte de vues dans de magnifiques contrées. "The new earth" est dans une ambiance balade dans une forêt automnale mais toujours mélancolique avec des croassements de corbeaux qui retentissent ou le souffle du vent dans les arbres. "The new earth" sonne un peu plus néoclassique que dark atmosphérique que "Glacial", le rendu est plus émouvant et poignant.
Les textes sont inspirés des rêves, de l'isolation ainsi que de la mort mais uniquement en anglais. La voix de Carline est tout simplement sublime, aérienne très douce, envoûtante, claire et limpide. On ne peut pas dire que ce soit une grande voix, mais elle se démarque des autres qui sont dans ce registre musical.
Bref, un gros coup de coeur musical très original, touchant, que je recommande vivement si vous aimez écouter de tels morceaux reposants, envoûtants et si vous avez envie de changer d'air! Je vous laisse avec certains de mes titres préférés, enjoy!
Dominik Nicolas a mis en ligne aujourd'hui un nouvel extrait de son LP solo qui sortira prochainement tout comme l'album. L'équipe s’affaire actuellement autour de l'album & l'artwork, Dominik ne veut pas en dévoiler d'avantage pour le moment, mais les dates seront annoncées prochainement sur sa page facebook officielle : https://www.facebook.com/dominiknicolas
Je vous laisse avec l'extrait "Ici", musique: D. Nicolas / texte: N. Matteï . Enjoy!
Découverte musicale de fin de semaine dernière, grâce au chef de cuisine de remplacement à mon boulot, il s'agit donc de Viva Vox Choir, une chorale Serbe formée il y a 10 ans, qui reprennent des morceaux actuels a capella de la chanson à la musique! Je les ai découvert avec leur excellente reprise de "Du Hast" de Rammstein. J'aime bien les chorales mais généralement les reprises des morceaux actuels, sont pour moi désastreux, sauf là celles de Viva Vox Choir, sont vraiment réussies et bluffantes! Que ce soit celle de Rammstein, The Prodigy, Era, Nirvana, Toto, Queen, elles sont toutes parfaites et à découvrir!
Nouvelle découverte musicale faite ce week-end grâce à deezer, il s'agit du groupe Der Blaue Reiter qui,contrairement aux apparences du nom, est un groupe espagnol et non allemand. Le nom est issu du célèbre groupe allemand d'artistes expressionnistes. Il est composé de Sathorys Elenorth & Lady Nott
Le style du groupe est néoclassique / industriel très mélan,colique dans une ambiance post apocalyptique sur fond de musique classique tel que le morceau "Ascension Part 1" dont l'intro est Vivaldi "Summer - Presto" ou encore "Le Duo des fleurs" de Lakmé de Léo Delibes sur le morceau "Underwordl Dream" qui paraissent lointaines et venir d'un autre monde., le résultat est magnifique le tout portée par des voix glaciales ou chuchotées selon les morceaux., l'ambiance est très spéciale, il faut aimer ce genre d'univers et ça ne s'écoute qu'à tête reposée sinon, on n'apprécie pas la beauté ainsi que l'originalité de ce groupe.
Je vous laisse avec quelques uns de mes morceaux préférés, enjoy!
J'ai découvert Anna Calvi (musicienne anglaise) en 2011, lors de l'émission "Taratata" où elle interprétait "Desire" et j'ai été immédiatement séduit par sa performance! Une voix très grave, puissante, ample et percutante. T'es certain d'avoir les tympans bien débouchés quand tu l'écoutes ou la garantie d'être super bien réveillé de bon matin ^^, mais attention sa voix reste très agréable à écouter, tu n'as pas le poil qui s'hérisse comme quand tu écoutes Lara Fabian pousser sa gueulante dans ses chansons, il n'est nullement question de ça. Surtout que sa voix peut être douce, sensuel à l'image de la chanson "Piece by Piece", un morceau un peu déroutant à la première écoute mais tout simplement original et magnifique à écouter.
Musicalement, la tendance est au rock bien punchy mais plus à l'ancienne, pas d'effet de guitares saturées comme certains groupes nous servent à outrance. Il y a également un côté western et baroque sur certains morceaux comme l'excellent titre "Eliza" sur le dernier album "One Breath" ou encore flamenco "Riders to the seas" et "Jezebel". Anna Calvi offre un style musical varié, tout en gardant son propre style surtout sur son dernier album. J'avais bien aimé le premier mais sans plus, le dernier album "One Breath" est bien mieux, plus travaillé et recherché même si elle reste dans la continuité ça n'est pas pompeux et lassant bien au contraire.
Pour ceux qui veulent découvrir une artiste féminine rock, qui a du talent loin de ses stars pop qui ne servent que de la soupe et font dans la vulgarité un maximum, sentir un vent de fraîcheur, Anna Calvi est faite pour vous!
J'ai découvert il y a quelques années de ça (enfin en 2011) cet excellent groupe qu'est Z-Effektor, malheureusement les évènements de la vie, plus ma mémoire de poisson rouge, ont fait que j'avais un peu zappé ce groupe. Jusqu'au mois dernier où j'avais lancé ma playlist youtube et là je me suis dis "Ah oui, c'est vrai que c'est un excellent groupe". Donc j'ai fais quelques recherches sur internet, j'ai écouté l'album sur deezer que j'ai pu acheter grâce à la chanteuse du groupe.
L'album intitulé " Zwischen XII Uhr" est une pure merveille, une belle réussite pour un premier album d'un groupe. C'est un album tantôt très dynamique, dansant, percutant tantôt mélancolique, triste. Un album a plusieurs facettes en fait. Mon morceau préféré est "Hexenfluch" un morceau complètement déjanté qui me fait penser un peu à My Friend Skeleton et l'excellent "Fassadenbaustelle". Côté voix, celle de Leana est magnifique, envoûtante comme j'aime.
Malheureusement à ce jour, le groupe n'existe plus.... Je n'ai pas trouvé de biographie du groupe, ni la composition. Je vous laisse cependant avec un pour écouter l'album qui est par ici ainsi que les deux clips officiels du groupe ainsi qu'un autre morceau que j'aime beaucoup. Enjoy :)
Le nouveau calendrier de l'Avent de My Friend Skeleton est arrivé! Visitez le tous les jours pour une suprise spéciale. Parlez-en à vos amis et dites nous ce que vous en pensez.
Bon, je sais ça va faire 3 mois que nous sommes allés à Augsbourg grâce à My Friend Skeleton et que j'aurai du en parler avant. Mais j'ai eu un mois de boulot assez complexe à gérer, l'heureux évènement qui est celui de devenir pour la première fois père de famille et puis j'étais que sur facebook quand j'étais sur le net. Mais j'ai décidé de moins consacrer à Facebook, parce qu'avec toutes les merdes que ça apporte, je préfère passer plus de temps à mon blog ainsi qu'à ma chérie d'amour!!
Donc revenons à Augsbourg!! Y'en a tellement à raconter que je ne sais pas par où commencer. Si par le commencement xD. Nous avons pu aller à Augsbourg comme je le disais grâce à My Friend Skeleton, qui nous ont invité à un de leur concert "The Varieté Skeleton" en tant que président du "fan club " My Friend Skeleton France. Nous sommes partis de Nice la veille du concert en avion pour arriver tout d'abord à Stugartt et là première constation énorme les commerçants sont souriants, polis et tout est propre, y compris les WC ^^. Après avoir bu un coup dans un café, nous prenons le métro pour rejoindre la gare où nous devons prendre le train afin de rejoindre Augsbourg! Une fois installés dans le métro, nous demandons la confirmation à une jeune femme si nous sommes dans la bonne direction pour rejoindre la gare. Elle nous répond par l'affirmative et nous accompagnera même jusqu'au quai de notre train, c'est pas à Nice que l'on tomberai sur des personnes comme ça!!! Le voyage est plutôt rapide étant donné que je me suis endormi (bouche ouverte, la langue entre les dents comme une mémé cf ma chérie ^^). Puis arrivés à la gare, nous sommes accueillis par Jessica la manageuse du groupe accompagné d'un homme qui s'avèrera être le guitariste de My Friend Skeleton: Leontes. Nous nous installons dans la chambre d'hôtel, qui est somptueuse puis nous partons à la découverte de la ville qui se révèle magnifique de nuit mais étant assez fatigués du voyage nous nous sommes pas attardés, on a mangé vite fait à Burger King (c'est excellent, mieux que McDo) et puis nous sommes rentrés à l'hôtel
Le lendemain (après une nuit pour ma chérie dont j'ai oublié les boules quiès) nous décidons de visiter Augsbourg et faire un peu de shopping et là seconde constatation énorme, la ville est animée mais calme!! Pas de klaxons intempestifs (sur les 3 jours de séjours, juste un seul klaxon a retenti), les gens prennent le temps de vivre, ne sont pas bruyants (oui, oui oubliez le cliché de l'allemand qui lorsqu'il s'exprime, tu penses qu'il hurle, à Augsbourg ce n'est pas le cas du tout), respectueux, la ville est propre dans le moindre recoin tu peux limite te balader pieds nus. D'ailleurs sur la place principale de la ville, les jeunes sont par terre par groupe à discuter dans le calme et le respect des autres!! Les commerçants sont tous souriants et même s'ils parlent peu anglais, ils font l'effort de te répondre ou te faire comprendre avec le sourire!! Va trouver ce genre de situation à Nice, tu peux te brosser Martine! Je n'en reviens toujours pas d'ailleurs et puis les prix là-bas sont divisés par deux. Les femmes sont bien habillés, pas de manière vulgaire ras le string comme ici et pas obsédée par la taille 32-34, tout est relax! Et il y a une discipline de vie, là bas dont je suis admiratif. Personne ne te bouscule, tout le monde respecte les feux piétons ou tricolores et j'en passe! Les bâtiments, les maisons sont magnifiques, entretenus, propres et surtout on se sent en sécurité, serein!! Les vélos sont simplement laissés sur leurs béquilles avec un simple antivol tout fin, que si tu le laisse comme ça à Nice, dans les secondes qui suivent, ben tu n'as plus de vélos! A Augsbourg, les vélos comme ça se comptent pas dizaines! Bref, comme dépaysement complet on ne pouvait pas mieux faire et ce fut totalement magique! Bon seul point négatif, c'est qu'ils ne servent que de l'eau gazeuse ou salée et nous ne sommes pas fans du tout avec ma chérie!! Nous avons profités à fond de notre séjour avec visite d'un marché, d'églises, balade en amoureux dans un petit parc, un centre commercial avec des animations diverses, balades dans les rues et ruelles d'Augsbourg, nous avons réellement été enchantés! Le concert a été parfait (je ferai un résumé sur un autre article), nous avons été invité à une "party" chez Jessica en présence du groupe le lendemain du concert et ce fut une des meilleures soirées que j'ai passé. Bref tout a été parfait et ce moment restera à jamais gravé en moi et le retour a été un peu douloureux quand même.
Voici la tracklist de l'album de Lana Del Rey "Born to die" qui sera donc composé de 15 titres :
1. Born To Die 2. Off To The Races 3. Blue Jeans 4. Video Games 5. Diet Mountain Dew 6. National Anthem 7. Dark Paradise 8. Radio 9. Carmen 10. Million Dollar Man 11. Summertime Sadness 12. This Is What Makes Us Girls 13. Without You* 14. Lolita* 15. Lucky Ones*
*Morceau 13-15 uniquement sur la version Deluxe de l'album!! Sortie le 30 janvier en France
En mars dernier, je vous parlais de l'excellent duo Ductape que j'avais découvert avec leur excellent album "Echo Drama" (qui reste parmi mes albums préférés de cette année), et qui nous revient en ce mois de novembre avec un nouveau single "Ölüm Günüm" en collaboration avec le groupe She Past Away !
"Ölüm Günüm" (Le jour de ma mort, en espérant que la traduction de Google soit juste ^^) est une balade sombre, mélancolique à souhait, idéale par ces temps sombres actuels. Musicalement, c'est sublime entre les mélodies de guitare post-punk que j'aime tant avec la ligne de basse profonde, la boîte à rythme et les notes de synthés donnant une ambiance quelque peu fantomatique. Vocalement, c'est un plaisir d'entendre à nouveau la sublime voix de Çağla toujours aussi prenante, envoûtante qui est parfaitement accompagnée par Volkan Caner dont son timbre semble sortir tout droit d'outre-tombe.
Le résultat de ce nouveau single est une franche réussite, totalement captivant mais également fascinant, c'est à nouveau un coup de cœur pour moi, j'adore les artistes qui arrivent à me capte, me plonger dans leur univers, aussi sombre qu'il puisse être comme avec ces deux identités musicales de qualité ! Si vous aimez les ambiances ultra mélancoliques, triste et réconfortantes à la fois "Ölüm Günüm" est clairement fait pour vous !
Petite découverte musicale, avec le Garçon de l'automne que j'ai découvert grâce à Quentin qui m'a fait découvrir son projet musical ! Voici une petite présentation de l'artiste :
"Le Garçon de l'automne est un projet de musique Pagan-Folk crée par Quentin Maltrud en 2017, dont il est le seul membre ! Naviguant entre un profond respect pour la Nature et les animaux, des sentiments enivrants qui ne peuvent rester sous silence et une volonté éclatante d'évoquer les beautés des temps oubliés, le Garçon de l'automne compose une musique folk authentique, réveillant jusqu'aux racines de notre nature humaine. Multi-instrumentsite, (Quentin joue de la guitare, du bouzouki, de la vielle à roue, du didgeridoo etc...) le Garçon de l'automne n'a de cesse de nous mener à un voyage musical empli de morceaux énergiques sur lesquels danser, mais aussi des chansons plus nostalgiques rappelant la douceur et la beauté des feuilles tombant des arbres".
Le garçon de l'automne, c'est à ce jour un album : Leaves Are Falling (2020) et un Ep : Prelude to Farewell qui est sorti en avril dernier ! L'Ep est centré sur le thème du deuil, Quentin ayant été confronté à beaucoup de deuils ces dernières années.
"Prelude to Farewell" est un Ep composé de 6 titres qui débute par le sublime titre "Pikkulapsi" qui est intégralement instrumental avec une boîte à musique qui joue une mélodie féérique, c'est beau, c'est doux et onirique : je suis totalement conquis. On enchaîne avec "This is Goodbye" dont le refrain me rappelle un peu Georges Brassens et le titre "Chanson pour l'Auvergnat". La chanson parle de comment se préparer à la mort de quelqu'un et malgré que ce soit triste, je trouve le titre très folklorique, dansant et qui est assez joyeux. Une façon sans doute du Garçon de l'Automne de dire, que malgré la douloureuse perte d'une personne proche, il faut rester positif et continuer à aller de l'avant. Musicalement, le titre est dynamique et très riche entre les parties au xylophone, de bouzouki, la vielle à roue et des touche de didgeridoo !
Le troisième titre "Angra Mainyu", le deuxième instrumental de l'Ep à l'atmosphère orientale dont j'affectionne beaucoup et qui me rappelle également certains morceaux de Cesair avec la même qualité artistique ! Le nom d'Angra Mainyu est issu du Dieu de la mort dans la religion zoroastrienne. Quentin après avoir composé et enregistré le morceau, s'est renseigné sur les divinités antiques perses, iraniennes ainsi que du Moyen-Orient, il a trouvé ce nom sonnait bien et correspondait bien au thème de l'Ep.
La piste suivante "Same Scars" a été écrit en hommage à l'excellent groupe biélorusse Irdorath, dont les mêmbres ont été emprisonnés durant 2 ans pour avoir participé à des manifestations pro-démocraties dans leur pays. Pendant que le groupe était prisonnier, Quentin a écrit ce morceau dont le refrain reprend la "devise" d'Irdorath : "On the wings of a dragon to the sky", qui a été validé par Vladimir le fondateur du groupe ! C'est un chouette morceau, dynamique et percutant !
La cinquième chanson "Skirnismal" est issue d'un texte qui vient de l'edda poétique qui parle d'une rencontre amoureuse ne pouvant se faire. Pour ceux qui ne savent pas ce qu'est l'edda poétique, il s'agit d'un ensemble de poème en vieux norrois rassemblés dans un manuscrit islandais du XIIIème siècle : le Codex Regius. C'est un titre bien sympa calme et apaisant comme je les aime !
L'Ep s'achève avec "Autumn Sun" est un titre contemplatif parlant des paysages automnales et de la quiétude qui s'en dégage : un titre parfait qui offre une très belle conclusion à ce très bel Ep, qui est un accompagné d'un très joli clip !
Pour conclure "Prelude to Farewell" est un très bon Ep qui m'a offert un beau voyage musical et je remercie Quentin de m'avoir fait découvrir son univers et projet "Le Garçon de l'automne" ! Si vous aimez les ambiances celtiques, orientales, Pagan-folk : foncez !
Alerte coup de coeur musical avec le second album de June the girl "Sweet Thérapie". De cette artiste je ne connaissais que l'excellent titre "I say love", que j'avais découvert sur les réseaux lors de sa sortie. Puis, victime des algorithmes je l'ai totalement malheureusement oublié. Jusqu'à ce que sur Tidal, dans les nouveautés sorties s'est affiché la pochette qui m'a sauté aux yeux de par son côté original avec le visage de June the girl avec le maquillage d'Arlequin avec les cheveux en bataille, le regard triste le tout sur fond rouge ! Plus interpellant que ce visuel, on peut difficilement faire mieux. J'ai lancé la lecture de l'album et j'ai été littéralement été happé dès la première chanson et les premières notes avec "Dancing with my monsters". Mais avant de débuter par la chronique de "Sweet Thérapie", une petite présentation de June the girl s'impose :
June The Girl est une chanteuse française, de son vrai nom Marine Bollengier. Elle s'est fait remarquer avec un premier single, I Say Love, en 2016.
Elle commence la guitare à quatorze ans et décide de rentrer dans le monde la musique à 18 ans, lorsqu'elle revient de Guyane Française pour ses études. June déménage très souvent pour le travail de sa mère et se nourrit de ses voyages pour créer ses textes et sa musique. Depuis, toujours, June est une grande fan de Taylor Swift et aime s'en inspirer.
La chanteuse se rend régulièrement à Granville, dans le département de la Manche, où vivent ses grands-parents. Elle a vécu en Guyane puis à Marseille pour ses études. En dehors de sa carrière, June the girl est étudiante en communication et journalisme.
En 2014, elle rencontre Antoine Essertier qui décide de travailler sur son album. Elle participe à l'émission Destination Eurovision qui a pour but de désigner l'artiste représentant la France à l'Eurovision 2018 au Portugal. Elle termine 7ême avec 8 points, elle ne se qualifie pas pour la finale. (source musicMe)
Sweet Thérapie est un album résolument pop, dansant, saupoudré de belles références cinématographiques et porté par des textes puissants. C’est un album de contrastes : mélancolique, parfois ironique, toujours sincère. Il aborde sans fard la santé mentale, les relations toxiques, les tiraillements émotionnels — sans sombrer dans le pathos.
Les mélodies synthétiques sont redoutablement efficaces : elles trottent dans la tête, donnent envie de danser même quand les mots pleurent. On est dans une pop-thérapie, une catharsis en strass, entre ombres et néons.
Vocalement, June The Girl est d’une beauté incroyable. Tantôt fragile jusqu’au frisson, tantôt affirmée avec une audace désarmante, elle manie les émotions avec une parfaite maîtrise. Elle ne chante pas, elle confesse, elle incarne. Et elle alterne entre le français et l’anglais avec une vraie aisance, sans que ça paraisse forcé ou too much. Quant aux textes, que dire ? Ils sont tout simplement bouleversants, poignants la plupart du temps, et certains m'ont beaucoup parlé. Et rien de mieux que de se retrouver dans des textes, paroles dans lesquelles on se retrouve pour mieux les savourer n'est-ce pas ?
Sweet Thérapie, c’est un album qui fait du bien sans faire semblant.
Une main tendue pour celles et ceux qui dansent avec leurs monstres, qui rient en pleurant, qui cachent leurs failles sous un trait d’eyeliner. June The Girl ne révolutionne pas la pop, mais elle y apporte sa voix sincère, touchante et actuelle. Et franchement, ça suffit amplement à en faire une belle surprise de cette seconde moitié d'année 2025. Comme d'habitude, je vous laisse avec mes morceaux préférés, ainsi que les magnifiques clips, enjoy !
Après une année d'arrêt sur mon blog par manque de motivation, changement dans ma vie professionnelle / personelle sans compter l'impression souvent d'écrire des articles assez vides ou répétitifs, me voici de retour ! Deux artistes/groupe ont motivé à reprendre mon blog, deux albums sont à l'origine de ce déclic. Parce que j'ai eu deux gros coups de coeur en l'espace de 24h. Et parce que jusqu'à présent, ils sont peu ou pas relayés en France niveau médiatique. Alors, je ne prétends pas être celui qui va permettre de mettre un gros coup de projecteur sur ces deux artistes/groupe, je n'ai pas cette prétention, je ne suis pas un influenceur mais si ça peut toucher deux ou trois personnes qui feront découvrir à d'autres personnes alors j'en serai ravi. D'ailleurs, ça a toujours été la principale motivation à tenir ce blog et ça a quelque peu fonctionné en me fiant à mes anciens commentaires et anciennes statistiques de visite.
Bref, revenons à nos moutons, aujourd'hui je vais vous parler du groupe LANDROID qui se compose de :
Cooper Gillespie : chants, guitare et basse Greg Gordon : batterie et séquences
Les deux comparses sont des artistes chevronnés qui ont parcouru le monde en tant que musiciens professionnels. Désormais ils vivent à Landers, une ville californienne de 2632 habitants et le nom LANDROID est en référence à leur nouvelle maison qui est aussi vaste que l'environnement dans laquelle elle a été crée. Après des années à jouer des variations sur l'hybride punk et rock basé à Los Angeles Cooper et Greg se sont installés dans un pays désertique et sont devenus un groupe du désert.
J'ai découvert Landroid par hasard sur Instagram via une story avec un extrait de la chanson "Yellow Sea" que j'ai adoré dès la première écoute ! C'est un morceau très envoûtant, planant tout en étant percutant et qui m'a littéralement scotché. Musicalement, il y a un côté David Lynch et Twin Peaks par l'ambiance qui prend aux tripes dès les premières notes. Puis survient la sublime voix de Cooper douce et éthérée nous emportant dans ce voyage musical, dans une Ôde-Odysée à l'au-delà. Le résultat est magnifique tout comme le clip réalisé par Patrick Flaherty qui est très travaillé et soigné de par son esthétisme ainsi que son scénario avec un côté Alice aux pays des merveilles :
Du coup, j'ai écouté l'album "Imperial Dunes" (en hommage à la plus grande masse de dunes de sable de Californie) qui est juste excellent s'ouvrant avec le parfait "So Say We All" un titre shoegaze avec un rythme assez lourd, une batterie bien percutante, une ligne de basse présente tout au long du morceau avec de bons solos guitares. La voix de Cooper (qui a des airs à Joan Jett dans le clip) est douce, sensuelle et en parfaite harmonie avec la musique. Le message de "So Say We All" est que la race n'existe pas, nous appartenons tous à une seule race qui est la race humaine. " So Say We All» a été écrit en réaction au climat politique actuel, où les immigrants sont diabolisés" dixit Cooper. C'est un message, qui pour moi, fait du bien à entendre et lire encore plus actuellement.
L'album contient (à ma grande surprise) une reprise de la chanson "Ca plane pour moi" de Plastic Bertrand qui est un must ! Pour la petite anecdote, Greg travaillait à un endroit où ils passaient souvent cette chanson, ils l'ont adoré et ont décidé d'en faire une reprise réussie et Cooper s'en sort bien en chantant en français.
Avec "Imperial Dunes" Landroid nous offre un voyage planant, contemplatif oscillant entre shoegaze et dream pop que je recommande vivement de découvrir. Pour moi c'est mon meilleur coup de coeur musical et ma plus belle découverte de ce début d'année 2020.
Aujourd’hui, j’ai envie de faire évoluer un peu ma manière de publier sur le blog, en vous partageant mes coups de cœur parmi les nouveautés musicales de la semaine qui sont au nombre de 4 !
Je commence avec le dernier titre de Corpus Delicti, Out of Stream. Écrit en 1995 mais finalement enregistré cette année, il figurera sur leur prochain album Liminal, prévu pour le 28 novembre (toujours en précommande par ici).
C’est le titre le plus calme des trois singles déjà dévoilés (Chaos et Room 36), et sans doute aussi le plus sombre dans l’ambiance. Musicalement, il n’en reste pas moins efficace, avec une atmosphère presque hypnotique, portée par une ligne de basse omniprésente que j’adore. Le rythme de batterie, un brin martial, renforce ce côté envoûtant.
La guitare de Franck est un peu plus discrète que d’habitude, mais elle réserve tout de même quelques passages bien sentis, notamment sur le refrain et la fin du morceau. Quant à la voix de Sébastien, elle est toujours aussi tranchante, particulièrement puissante sur le refrain, ce qui rend le titre sacrément entêtant.
Si Out of Stream est une promesse, alors Liminal risque de faire très, très mal. Et franchement… j’ai hâte !
En deuxième coup de cœur cette semaine, saluons le grand retour du Garçon de l’Automne, qui signe un nouveau titre intitulé L’Ankou, près d’un an et demi après la sortie de son excellent album Prelude to Farewell.
Ce morceau est le premier extrait de son prochain opus, Ode to the Lost. Et le Breton qui sommeille en moi a été particulièrement touché par ce clin d’œil à l’une des plus grandes figures de la mythologie armoricaine : l’Ankou, le serviteur de la Mort. Ce personnage psychopompe, qui collecte les âmes dans sa charrette grinçante pour les conduire dans l’Autre Monde via les Monts d’Arrée (source broceliande.guide) inspire ici un titre aussi riche que fascinant.
L’Ankou est un excellent morceau, porté par l’un de mes instruments fétiches : la vielle à roue. L’ambiance est à la fois dynamique, mi-bretonne, mi-gothique, et totalement envoûtante. Contrairement aux titres de Prelude to Farewell, celui-ci est chanté entièrement en français — ce qui m’a un peu surpris au départ, mais j’ai vite été conquis. Mention spéciale au passage avec les enfants qui reprennent le refrain en chœur avec Quentin : le rendu est superbe !
Cerise sur le kouign-amann : le clip est magnifique, avec une atmosphère halloweenesque à souhait, pile dans l’une de mes périodes préférées de l’année.
En tout cas, L’Ankou annonce un album très prometteur de la part du Garçon de l’Automne. L’automne n’a pas encore commencé… mais il frappe déjà à la porte.
Pas de nouveauté musicale cette fois, mais un événement visuel à ne pas manquer : tAngerinecAt a publié hier un nouveau clip du somptueux morceau Grief, réalisé par Marnanel Thurman.
Je trouve cette vidéo aussi originale que fascinante, avec un univers visuel fort qui colle à merveille à l’intensité du morceau. Et même si je connais cette chanson par cœur, elle me fait toujours autant frissonner. Il y a des titres comme ça… qui ne perdent jamais leur pouvoir.
J’en profite pour vous rappeler que l’album Grief sortira le 26 septembre prochain — et qu’il est d’ores et déjà possible de le pré-sauvegarder sur Spotify . Si vous ne l’avez pas encore fait, foncez. Cet album mérite d’être entendu, ressenti, et vécu.
Et pour conclure, mon gros coup de cœur de la semaine : le dernier single d’Archive, Look At Us, qui m’a littéralement scotché. Je l’écoute en boucle, c’en est devenu une obsession !
Ce titre m’a permis de redécouvrir la somptueuse voix de Lisa Mottram, déjà entendue sur Hyperreal, Surround by Ghosts, Freedom ou encore The Crown. Et là… je suis totalement tombé sous son charme. Une voix fragile, écorchée, tendue, terriblement émouvante — c’est typiquement le genre de timbre qui me touche en plein cœur.
Musicalement ? C’est de la bombe. Un gimmick guitare ultra efficace, des percussions lourdes et puissantes, et une mélodie qui reste en tête longtemps après l’écoute. C’est le genre de morceau que j’adore savourer au calme, casque vissé sur les oreilles, les pensées qui vagabondent.
Le clip, quant à lui, est fascinant — malgré le fait qu’il soit réalisé en IA (technologie que j’ai pourtant du mal à apprécier). Mais ici, l’usage est parfaitement justifié, car il illustre à merveille le propos du morceau : une réflexion sur un monde déformé, sur le mensonge et la tromperie (dixit Darius Keeler).
Look At Us annonce aussi un événement majeur : la sortie du treizième album d’Archive, Glass Minds, prévue pour le 27 février 2026. Et pour les fans français : rendez-vous le 3 avril 2026 à la Seine Musicale à Paris.
L’attente va être longue… mais intense.
J’espère que ce nouveau format vous a plu ! N’hésitez pas à me dire ce que vous en pensez, et si vous avez envie que je le poursuive.
Aujourd’hui, j’ai envie de sortir un peu des formats habituels du blog pour parler d’un documentaire qui m’a profondément touché : Salam, de Mélanie Georgiades, plus connue sous le nom de Diam’s.
Pour être totalement honnête, Diam’s et moi, à l’époque, c’était pas gagné. J’étais assez fermé au rap, et encore plus à tout ce qui sortait du cadre musical que j’avais moi-même défini. Je n’écoutais pas, je ne cherchais pas à comprendre. Et puis, un jour de 2019, en laissant Spotify tourner en aléatoire, je suis tombé sur “I Am Somebody”. Et là… coup de poing. Coup de cœur. Cette chanson m’a retourné. J’ai enchaîné avec “Si c’était le dernier”, “Peter Pan” et tout le dernier album "S.O.S", j’avais envie d’en savoir plus sur cette artiste que j’avais longtemps ignorée. Pourtant, je n’étais pas encore prêt à plonger dans tout son univers. Ce n’est que plus récemment que j’ai pris le temps d'écouter et découvrir ses quatre albums, et d’enfin me lancer dans ce fameux documentaire Salam.
J’avais entendu beaucoup de choses à son sujet, souvent caricaturales : qu’elle rejetait la musique, qu’elle faisait de la “propagande”, qu’elle s’était “reniée”. Mais la réalité est toute autre. Ce que j’ai vu, c’est un témoignage bouleversant, pudique et d’une sincérité rare. Et j’avais très envie de vous en parler ici.
Voici le synopsis du documentaire :
Après 10 ans de silence, Mélanie Diam’s revient à travers un film documentaire puissant et bouleversant, où elle se raconte à cœur ouvert. Pour la première fois face caméra elle se confie, sur la gloire, la psychiatrie, la quête de sens et sa conversion à l’Islam. Elle nous entraîne sur les traces de Diam's et révèle dans ce récit intime et pudique les secrets de son histoire. "Salam" montre ainsi les difficultés d’exister dans le regard des autres, du public, et aborde la problématique de la santé mentale chez une grande artiste française et le choix délicat de changer de vie. De l’île Maurice au Mali, de Paris à la Tanzanie, à travers ces voyages Mélanie Diam’s revient sur les lieux qui ont marqué sa vie.
Salam n’est ni un documentaire sensationnaliste, ni une confession mise en scène. C’est un film intime, pudique, profondément humain. Mélanie y raconte sa descente aux enfers, sa dépression, son mal-être… malgré le succès, malgré la reconnaissance, malgré tout ce que beaucoup rêveraient d’avoir. Et c’est justement là que Salam touche au cœur : en nous montrant que la douleur peut se glisser derrière les sourires les plus médiatisés.
Pas de voix off journalistique, pas d’intervenants extérieurs : ici, c’est sa voix, son histoire. Mélanie se livre avec sincérité, sans chercher à convaincre, ni à se justifier. Elle ne cherche pas à “faire aimer” son choix, mais à partager ce qu’elle a traversé, ce qui l’a menée là où elle est aujourd’hui. Visuellement, le documentaire est très beau. Il alterne des séquences racontées en voix off sur fond d’images léchées avec des moments plus contemplatifs. L’émotion naît des regards, des silences, de cette pudeur dans la mise en scène. On ne tombe jamais dans le pathos, mais dans une émotion vraie, retenue, palpable.
Mélanie parle bien sûr de sa foi, mais sans jamais chercher à convaincre. Elle revient à l’essentiel : la quête de paix intérieure, la reconstruction, le besoin de sens que l’islam a su lui offrir. Pas de prosélytisme, juste un témoignage. Et c’est ce que j’ai trouvé le plus fort. Jamais elle ne dit qu’il faut se convertir, ni que l’islam est supérieur à d’autres religions. Rien de tout ça. Et soyons honnêtes : si Mélanie avait trouvé cette paix dans le bouddhisme ou l’hindouisme, tout le monde aurait salué son parcours sans polémiques. Elle-même explique d’ailleurs qu’elle se sentait chrétienne dans son cœur, mais que malgré cela, elle ne parvenait pas à être heureuse. Elle ne savait pas qui elle était vraiment.
Parmi les moments qui m’ont particulièrement ému, il y a celui avec sa maman. Un échange simple, vrai, bouleversant. On sent tout l’amour, la peur, la difficulté aussi d’accepter ce qu’on ne comprend pas toujours. Ce dialogue m’a touché parce qu’il dépasse la question de la religion : il parle d’une mère et de sa fille, de lien, de respect, d’inquiétude et de réconciliation.
Autre moment fort : le vol de sa conversion. Mélanie raconte qu’elle voulait vivre ce passage de manière intime, pour elle seule, dans le silence et la paix. Mais les paparazzis ont tout gâché, révélant son choix avant qu’elle n’ait eu le temps de poser ses mots. Ce moment m’a profondément révolté. Elle ne voulait pas “faire d’annonce”, elle ne cherchait pas la lumière. Elle cherchait juste à vivre quelque chose de profond, de personnel. Et ça lui a été arraché.
Enfin, j’ai trouvé essentiel qu’elle évoque son engagement à travers le Big Up Project, une association qu’elle a fondée pour venir en aide aux orphelins dans plusieurs pays. Cela montre que sa foi, loin de se résumer à une dimension spirituelle ou privée, l’a aussi poussée à agir concrètement, à transmettre, à soutenir, à redonner. C’est une facette importante de son parcours, souvent oubliée, mais qui témoigne d’une volonté sincère de faire du bien autour d’elle.
Durant ce documentaire, je n’ai pas vu une star déchue ou une idole qui cherche à se justifier. J’ai vu une femme, simplement. Une femme qui a traversé l’ombre, qui a osé tout remettre en question, qui s’est cherchée longtemps avant de trouver enfin une paix intérieure. Et ce parcours là, qu’on partage ses croyances ou non, mérite l’écoute et le respect. "Salam" n’est pas un manifeste. C’est un témoignage. Mélanie ne cherche pas à nous convertir à quoi que ce soit, sauf peut-être à plus d’humanité, plus de tolérance, plus d’attention à soi et aux autres. Elle nous rappelle qu’il est possible de se reconstruire, même quand on pense avoir tout perdu. Moi qui n’écoutais pas Diam’s à l’époque, j’ai découvert bien plus qu’une artiste : j’ai découvert une femme profondément humaine, et ce documentaire m’a sincèrement touché. Si vous hésitez à le regarder, faites-le. Ne serait-ce que pour entendre une voix rare, honnête, et nécessaire.
Aujourd'hui je vais vous parler d'un excellent groupe : HIKS! J'ai découvert ce groupe totalement par hasard avec ma chérie lors du Festival Interceltique de Lorient de 2009, à la terasse d'un bar (La Truie et sa portée) où le groupe donnait un concert et nous avons immédiatement accroché au groupe!!
(on nous voit au bout de la 30ième seconde vite fait)
Une musique fest noz très bien modernisée, une énergie du groupe avec un côté original et décallé-déjanté nous avons été conquis par cet excellent groupe breton. Je ne suis pas un grand fan des artistes qui reprennet de la musique traditionnelle ou classique et qui la modernisent, mais avec HIKS, c'est fait avec talent et brio!
Voici la biographie du groupe (Wikipedia) :
Hiks est un groupe breton de fest-noz qui joue une musique moderne.
Créé en février 2006 à Cléguérec avec l'objectif de faire danser en fest-noz, Hiks a etudié l’essence même de ce genre musical en y incluant divers mouvements (electro, punk, rock...). Cette fusion avec la musique traditionnelle bretonne a donné la "Drum N'Breizh".
Aujourd'hui je vais vous parler d'un artiste que j'aime beaucoup, il s'agit de Noël Matteï. J'ai découvert Noël alors qu'il était dans le groupe "Madinkà", qui est un très bon groupe. Cependant, j'ai découvert le groupe sur le tard,car, pour ceux qui ne le savent pas, dans le groupe "Madinkà" il y avait Gwen Blast la femme de Nicola Sirkis et malheureusement beaucoup de fans d'Indo aimaient le groupe parce qu'elle était présente et c'était un moyen pour tenter de s'approcher de Nicola Sirkis. Donc par rapport à ça, je ne souhaitais pas m'y intéresser et que l'on pense que je faisais partie de ce genre de fans. Et je n'avais pas eu l'occasion de m'intéresser à ce qu'ils faisaient.
Vous allez me demander comment ai-je pu découvrir le groupe en étant dans ce genre de principe? Et bien en fait, tout simplement en assistant en novembre 2007 au DDLP (Divisions De La Pop) qui avaient lieu à Paris, plus précisement à "La Loco"! J'y étais allé pour assister au passage d'Oxygen lors de cette soirée au cours de laquelle se sont succédés plusieurs groupe "Toybloïd", "Done Anker" "Glow" "Oxygen" "Madinka".... et lors du passage de Madinka, j'ai été complètement scotché par la performance du groupe, leur énergie, leur présence sur scène et de l'originalité de leurs morceaux!! Je me suis vraiment éclaté lors de leur passage. Ensuite j'ai pu discuter un petit moment avec Noël, ce fut un moment fort sympathique. Puis ma chérie a débarqué dans ma vie, elle avait l'album "36.02" et j'ai été conquis définitivement entre la musique et la voix de Noël l'ensemble est vraiment parfait!
De puis le groupe "Madinkà" est en stand-by et Noël est en train de préparer un album solo (XX/XY) qui s'annonce vraiment très bon. Voici d'ailleurs le premier clip qui est réalisé par Peggy M. :
D'autres morceaux sont en écoute sur son noomiz et sur myspace (liens en fin d'article) et j'adore déjà! Des mélodies qui se retiennent et restent facilement en tête, une voix douce et sensuelle pour obtenir un résultat parfait. Plus qu'à attendre l'album qui devrait sortir cette année.
Voici la biographie de Noël Matteï issue de sa page facebook :
Noël Matteï est romancier et fondateur-auteur-chanteur du groupe rock Madinkà. Il prépare aujourd'hui son premier album solo "XX/XY" (à paraître).
Le garçon écrit et chante les images, les émotions. Son univers, bien à lui, est nourri notamment de ses références bien digérées, qu'elles soient cinématographiques (Lynch, Haneke, Miller, Téchiné, Kieslowski, Wong Kar Waï...), littéraires (Duras, Nabokov, Kundera, Purdy...) ou musicales (du post punk "expérimental" des Young Marble Giants, Laurie Anderson ou encore des français Elli & Jacno au rock poétique de Patti Smith en passant par la pop anglaise de Kate Bush, celle de Tegan & Sara et l'electro de Air ou M83... sans oublier l'Oeuvre de Gainsbourg of course !)
Actu parallèle à XX/XY : -Collaboration d'écriture avec Dominik Nicolas (ex guitariste/compositeur et co-fondateur d'Indochine) dont le 1er album solo est prévu pour le printemps 2012. -Collaboration d'écriture également avec Fergus (ex guitariste/compositeur de Vendetta).
Before XX/XY : 1999 : MADINKÀ album "Love concept" 2002 : MADINKÀ album "Kardiogràm" 2005 : MADINKÀ album "36.02" 2007 : NOËL MATTEÏ roman "Plus bisensuel que sexuel" (Le bord de l'eau éditions) Présentation au Salon du Livre 2008 (Paris) et Salon du Premier Roman (2007) [cf www.fnac.com (espaces "Livres-Littérature française" et "Musique"), www.amazon.fr, www.price minister.com, etc)
Bon, je sais j'en vois déjà plein me dire "Tu découvres Joy Division seulement maintenant?" "Mais tu étais où pendant toutes ces dernières années?" etc.... Oui je découvre ce groupe seulement maintenant et je vais vous dire pourquoi! C'est tout simple en fait, plus j'entend parler d'un groupe moins j'ai envie de m'y intéresser même si on me dit que c'est un groupe culte, mythique etc... ben c'est plus fort que moi, j'ai tendance à boycotter et ne pas faire l'effort de ne pas m'y intéresser, je fais un blocage. Et surtout concernant le groupe Joy Division, il y a le côté tragique du chanteur Ian Curtis qui s'est suicidé en pleine gloire et juste au bout de deux albums de produits. Vu que je sais beaucoup de gens aiment ce genre de destin c'est donc pour cette raison qu'un groupe plait énormément à la plupart (ben oui Nirvana c'est bien pour ça que ça plait toujours), donc pour moi, je ne voulais pas du tout m'y intéresser. Et puis il y a eu cette émission sur "Direct Star" "Star Story" qui parlait des folles années New Wave et donc de Joy Division. Et là du coup, vu que ça intéressait ma chérie je n'allais pas zapper de chaîne, je me suis dis que ce serait le moment d'écouter un peu ce qu'ils faisaient. Et là finalement gros coup de coeur pour ce groupe! Musicalement c'est juste génial, ça sonne très "The Cure" début de carrière (attention: The Cure a commencé bien après Joy Division), une superbe ligne de basse souvent très endiablée et vocalement c'est magnifique, Ian Curtis a une voix profondémment envoûtante et unique, tout ce que j'aime!! Il y avait une énergie dans ce groupe que l'on ne retrouve presque plus aujourd'hui. Suite au décès de Ian Curtis, les autres membres du groupe ont décidé de poursuivre leurs activités musicales en créeant le groupe "New Order" (que je n'aime pas mais ceci est une autre histoire)
Bref, c'est un groupe que je vous recommande si vous aimez la bonne musique et la new wave, vous ne serez pas déçus.
Voici un court extrait de la biographie de Joy Division, étant donné qu'elle est longue je ne vais pas tout mettre, je vous conseil ce site internet si vous souhaitez en savoir plus sur ce groupe, c'est par ici
Joy Division était un groupe anglais composé initialement de quatre membres et formé en 1976 à Manchester. Inscrit dans la mouvance new wave/post-punk, il est considéré comme l'un des initiateurs de la cold wave. Joy Division est aussi l'un des groupes précurseurs et « parrains du rock gothique ». La figure emblématique de cette formation est son chanteur Ian Curtis, à la « voix mortifère »« de conteur sépulcral ». Le groupe défricheur de nouveaux territoires se dissout en mai 1980 après le suicide de Curtis à l'âge de 23 ans. Bayon écrit alors dans Libération : « notre James Dean gothique s'est jeté à corps perdu dans la vie, c'est-à-dire le vide ». Pour le critique Jon Savage, Ian Curtis a su décrire la ville de Manchester en « capturant son espace et sa claustrophobie dans un style gothique moderne ».
Les trois membres restants du groupe ont formé New Order quelques mois plus tard, avec la musicienne Gillian Gilbert. Des dizaines d'années après sa disparition, Joy Division reste une comète majeure du rock anglais par la puissance souterraine de sa musique, qui semble inaltérable, bien qu'aride. Ce statut s’est construit avec les années, ils n’étaient pas aussi nombreux à l’époque à sentir la véracité du groupe. Le suicide de Ian Curtis intervient juste avant une tournée américaine qui aurait probablement changé le destin du groupe.
Seuls deux albums ont été produits, mais tout le matériel existant et les premières démos ont été réédités sous format CD.
Ancienne découverte musicale du temps de myspace, autant dire que ça ne date pas d'hier xD Proyecto Oniric est le projet musical d'un chanteur espagnol qui s'appelle Inverno. Les morceaux intégralement joué au piano sont doux, appaisants, envoûtant, très mélancoliques et sombres en bref, tout ce que j'aime! Idéal pour déconnecter, rêver, se relaxer en fin de journée! 3 albums sont sortis : "Among The Dreams" "Emotiophobia" et "Le Diable Dans Mon Ame Pleure" qui sont disponible en écoute intégrale par ici .
Proyecto Oniric est né d'un rêve, d'un voyage à travers l'irréel, de cette sensation qui nous entourre où tout semble être magique, quand nous sentons que quelque chose a changé ... Proyecto Oniric est né des rêves de mondes oubliés, des endroits que nous n'avons jamais vus, des contes dont nous ne souviendrons jamais. C'est l'essence principale de Proyecto Oniric, tout comme l'expression d'un monde enchanté à mi-chemin entre le fantasme et la réalité, comme le mystère qui se cache derrière toutes les choses inconnues, comme la chanson subtile, fragile et délicate qui semble tisser une réalité que nous n'avons jamais cru.
Parce que parfois la musique peut rappeler les plus beaux rêves. Parce qu'elle peut réveiller ce qui est endormi, ou endormir ce qui est éveillé. Parce que parfois, la musique est l'essence des choses irréelles cachés dans les rêves et elle semble être la porte qui relie les sentiments.
J'ai découvert Stromae totalement par hasard, en 2010 lors de son premier passage à "Taratata", je l'avais très original rien que pour son explication pour creer le morceau "Alors on danse" ainsi que par son look complètement décalé. N'aimant pas du tout le rap mais étant quand même curieux et ouvert d'esprit, je me suis laissé regardé son passage jusqu'au bout et j'ai adoré!
Le rap/électro rend super bien, Stromae a une superbe voix, d'excellents texte souvent assez sombres, parfois cru, remplis de métaphores mais totalement décomplexés, malgré les mélodies dansantes. Des textes très bien écrits donc, profonds parlant soit du cancer, du VIH, de l'inégalité des hommes (Nord-Sud), la séparation,le racisme, l'homophobie ou le sexisme avec le morceau "Bâtard" morceau qui colle parfaitement à la mentalité actuelle générale. Le tout sans être vulgaire, agressif. Son clip "Formidable" filmé en caméra caché qui montre la totale indifférence de l'être humain, juste bon à sortir son smartphone pour filmer la détresse d'un homme, une belle réussite
Je trouve que Stromae apporte une bonne touche de fraicheur au rap qui en avait bien besoin et de plus avec un artiste qui ne manque pas de personnalité et qui est "Formidable" de par son talent.
/image%2F1371197%2F20260204%2Fob_22de1a_chatgpt-image-4-fevr-2026-19-11-17.png)
/image%2F1371197%2F20260204%2Fob_0353d3_aux-notes-enchantees-logo-square-150.png){kind=logo}
/image%2F1371197%2F20260204%2Fob_11dd12_08b4b705-d82a-f363-39b1-6e57f3d1129e.jpeg)
/image%2F1371197%2F20241115%2Fob_f1dfae_a0586744162-10.jpg)
/image%2F1371197%2F20241008%2Fob_f303eb_le-garcon-de-l-automne.jpg)
/image%2F1371197%2F20241022%2Fob_772dc9_cover.jpg)
/image%2F1371197%2F20241022%2Fob_b20e51_mini-86766378-10222513047360619-121503.jpg)
/image%2F1371197%2F20250907%2Fob_f48117_june-the-girl.jpg)
/image%2F1371197%2F20251104%2Fob_fec8fe_june-the-girl-en-session-acoustique-a.jpg)
/image%2F1371197%2F20250913%2Fob_7e6760_fulhallgato-hatterkep-41249.jpg)
/image%2F1371197%2F20250315%2Fob_c13f40_salam-melanie-diams.jpg)
/image%2F1371197%2F20250801%2Fob_b9273c_472310306-1162618545227585-23196886688.jpg)
/image%2F1371197%2F20250801%2Fob_40f7b0_485165841-1046480547512018-81139773298.jpg)
