Le 19 juin dernier le talentueux HOENIX (Cyril Giroud d'Argoud) a sorti son premier album différents Ep "Introspection", "Anagogie" ainsi que les singles "Elevation" et "Incarnation".

Le moins que je puisse dire c'est que ce premier album est une totale réussite ! Collapse nous embarque pour un voyage musical totalement dépaysant, à l'ambiance epic électro, certains titres dégagent une atmosphère orientale (Dea Mons, Lost, Harem), d'autres de films fantastiques tel qu'Inception, certains titre sont digne d'Hans Zimmer (Sith, Collapse) ou un peu Jarrienne avec les morceaux "Youthoria" et "Kimera" qui me font penser à l'album Zoolook et la talentueuse Laurie Anderson. Sur Collapse, Cyril a cherché à mélanger des éléments primitifs tels que le fer, le bois avec des synthés ultras modernes et futuristes ! Par exemple sur les titres "Dea Mons", "Sith" et "Kimera" ce sont des impacts de ferrailles tels que le butin, la hache, une clef de biche afin de faire les percus. Sur le titre "Lost" nous pouvons entendre le Duduk (que j'ai découvert sur cet album) qui est un hautbois Arménien artisanal frabriqué par Cyril lui-même, le son de cet instrument est envoûtant et appaisant. Pour suivre Hoenix depuis "Introspection", son style reste reconnaissable entre tous malgré qu'il évolue et se diversifie

Ce que j'adore également avec Hoenix c'est que je découvre des chanteuses au talent incroyable ! Après Anastassia Vanja avec le titre "Incarnation" (elle participe au titre Harem), c'est au tour d'Anne-Charlotte Montville d'être mise en valeur par Cyril et qui nous envoûte avec sa voix divinement belle, douce et puissante à la fois. Tout au long de l'album, Anne-Charlotte nous offre une large palette de chants différents et uniques que ce soit sur Youthoria, Kimera, Lost, Realitree ou encore Hoenix Legacy.  J'ai une grande préférence pour le  magnifique Inner Storm, un morceau qui touche au plus profond de soi où Anne-Charlotte déploie toutes les prouesses de son talent vocal, ce morceau est une pépite. J'ai eu un gros coup de coeur pour cette chanteuse

Anne-Charlotte Montville

 Pour conclure, "Collapse" est un excellent premier album d'Hoenix à la musicalité riche et variée, aucun titre ne m'a déçu ce qui est plutôt rare pour un premier album. Le début de l'album est plutôt sombre et plus les titres s'enchaîne, plus l'auditeur est emmené vers la lumière qui se révèle totalement sur le titre éponyme "Collapse" qui annonce une sorte de renaissance, un nouveau départ. 
Je vous laisse avec certains de mes morceaux préférés de l'album, enjoy !

Cyril Giroud d'Argoud

Dominik Nicola vient de mettre en ligne un teaser de son clip "Underground" réalisé par peggy.m & scarlett olws, qui sera dévoilé intégralement le 18 novembre.! Un morceau qui s'annonce excellent avec toujours ce son unique de Dominik! Enjoy!!

Page facebook officielle de Dominik Nicolas : https://www.facebook.com/dominiknicolas

Voici pour vous quatres extraits du prochain albums de Cesair "Omphalos", qui donnent un bel avant goût de ce nouvel opus dont la sortie est prévue au 1er septembre prochain mais si vous participez au Castelfest, vous pourrez vous le procurer le 4 août ! Même si les extraits sont courts, le style de Cesair est vraiment reconnaissable dès les premières notes et l'album s'annonce vraiment bien ! Je vous laisse savourer ces teasers, enjoy !

 Nouvelle découverte du jour totalement grâce aux suggestion de Spotify, il s'agit de Birdy qui est un duo norvégien qui se composant de

Nash Rothanburg : Voix, Guimbarde, Percussions et Textes

Andreas Paulsen : Guitares, Voix, Batterie et Percussions

Byrdi est la traduction de fardeau (burden en anglais) mais pas dans le sens négatif du terme comme nous avons l'habitude de l'employer mais dans l'aspect culturel ! En effet, selon Nash c'est notre fardeau à porter pendant que nous nous éclairons avec l'esprit personnel des anciennes pensées des Norvégiens. C'est notre voie donnée - l'aspect personnel et introspectif de notre patrimoine.

Petite précision avant toute chose, la chronique est basée uniquement sur  l'album Ansur : Urkraft !

Musicalement Byrdi nous offre de très beaux morceaux majoritairement calme, offrant une sérénité à leur écoute et un voyage en Norvège totalement dépaysant. Le duo nous immerge avec brio dans leur univers à la découverte de leur culture nordique en utilisant la guitare acoustique principalement mais également la guimbarde, le tambour sur cadre ou encore le Nickelharpa joué par Mathias Gyllengahm sur deux morceaux : Den Kvasse Nut et Ren ! Les rythmes sont globalement lents donnant une atmosphère hypnotisante et facsinante, hormis sur le titre Ansur plutôt festif et qui est clairement mon titre préféré de l'album, l'harmonie des voix, avec la musique atteint le summum de la perfection sur ce morceau ! 

Le tout est parfaitement renforcé et sublimé par les voix de Nash et Andreas qui sont toutes les deux en parfaites harmonies. Deux voix puissantes claires et profondes en même temps, avec un côté chamanique comme si nous assistions à un rituel sur le morceau "Celebrata" par exemple ! Sur certains morceaux, une voix féminine en la personne de Tove Brovold Vasaanen apporte une touche de douceur au nveau des choeurs avec sa sublime voix éthérée et elle chante sur une bonne partie du dernier morceau Lite Vet Mennesket, qui le rend vraiment magnifique !

D'autres morceaux m'évoquent Wardruna au niveau des intonnations qui ressemblent quelque peu à  Einar Selvik comme sur "Graanande Ymir" mais on est loin d'un copier coller ou d'une fade imitation bien au contraire, l'esprit authentique et sincère est tout aussi présent !  Tous les textes sont écrits par Nash et Andreas en norvégien et qui sont le fruits de leur de leurs voyages personnels, les paroles traitent de la contemplation de soi autour de leur héritage scandinave et de leur manière de se développer en apportant quelques une des anciennes façons de penser dans la société d'aujourd'hui qui est devenue dingue et qui semble irréparable. 

Bref, Byrdi est une superbe découverte pour moi que je recommande vivement car malgré sa courte durée (46 min), le voyage musical vaut vraiment le détour, on ressent bien l'ancien esprit de la culture nordique et norvégienne, à chaque fin d'Ansur : Urkraft je me sens bien et serein. Je vous laisse avec certains morceau préféré, enjoy !

Page Facebook officielle : http://www.facebook.com/byrdinorway/

Nouvelle découverte grâce à Spotify, il s'agit de Draugurinn ( le fantôme en islandais) projet musical crée par Dísa Á une jeune femme venant de Suède et qui est né dans des circonstances chaotiques et très spontanés en 2008. 

 Avant toute chose, sachez que ce que fait Draugurinn est assez particulier pour ne pas dire très particulier car le style musical est ritual folk et dark ambient, autant dire que ce sera quitte ou double soit vous aimerez soit vous n'aimerez pas mais je suis certain que ça ne laissera pas indifférent pour les personnes qui auront la curiosité d'écouter quelques titres. Les ambiances des trois albums sortis à ce jour “Myrkraverk”, " Móðuharðindin" et "Ísavetur" sont particulièrement sombres, quelque peu inquiétant mais tellement envoûtant, relaxant et prenant malgré un petit côté répétitif des titres mais qui est loin de me déplaire bien au contraire. 

Musicalement les albums de Draugurinn sont un parfait équilibre entre l'utilisation des claviers pour le côté dark ambient éthéré avec les tambours chamaniques au rythme plus ou moins soutenu en fonction du morceau apportant simplicité et envoûtement intégral, l'utilisation de cornes, tintenements de cloches, le souffle du vent, le hurlement de loups ou encore le battement de coeur. Le tout accompagné par les chuchotements, des voix éthérées ou rocailleuses à la manière d'une vieille sorcière en vieux norrois et le résultat est captivant, fascinant et dépaysant. A noter également que les enregistrements sont faits durant - et pour - des rituels réels car la magie a une place importante dans la vie de l'artiste. 

En bref, Draugurinn est un projet musical mystique totalement planant, envoûtant offrant un sublime voyage contemplatif et relaxant. J'ai pris un immense plaisir à écouter chacun de ses trois albums qui sont vraiment uniques! Je vous laisse avec mes certains de mes titres préférés, enjoy!

Site officiel : http//draugurinn.bandcamp.com/

Facebook officiel : http://www.facebook.com/Draugurinn-443709549025637/

Découverte musicale du mois grâce à une amie facebook, qui a posté un des morceaux d'IAMX sur son mur. Plusieurs personnes m'avaient déjà parlé de ce groupe, enfin plus ce projet solo porté par Chris Corner, mais comme souvent plus l'on me parle d'une chose, au plus je vais m'en détourné. Là quand cette amie a posté ce morceau, ça faisait longtemps que je n'en n'avais pas entendu parlé donc j'étais en bonne condition pour découvrir IAMX xD. Et j'ai bien eu raison de le faire , j'ai découvert un excellent artiste électro-rock-glam qui déchire!!! Un son bien frais, sonnant 80's, original, entraînant, mélodique ou mélancolique selon les morceaux. Et la voix de Chris Corner est magnifique, très lyrique et unique!! C'est un de mes gros coup de coeur découverte musicale 2013. 

Voici la biographie d'IAMX issue de Wikipedia

IAMX est un projet musical solo lancé par Chris Corner. Chris Corner a d'ailleurs dit à maintes reprises qu’IAMX est très différent de sa réalité, de sa réelle personnalité et sa musique est une sorte « d'acte ». La musique d'IAMX est principalement liée à des sujets tels que les différentes pratiques du sexe, la mort, l'intoxication de stupéfiants, la bisexualité, la décadence, l'obsession, l'aliénation et quelques vagues allusions à la politique. Chris Corner vit actuellement à Berlin où il a trouvé « L'esprit de prendre du recul vis-à-vis de l'industrie de la musique et prendre le chemin de l'indépendance » 

Le site officiel c'est par ici 

La page facebook officielle est par ici 

Je vous laisse avec mes morceaux préférés, enjoy :

Difficile d'enchaîner une nouvelle chronique suite à mon gros coup de coeur pour Cesair, généralement j'ai du mal à passer à autre chose et les artistes que j'écoute ensuite me paraissent moins bons et intéressants que ledit coup de coeur. Mais pour ce faire, je vais vous emmener dans un autre registre que le folk, place à l'Electro avec Kaitlyn Aurelia Smith que j'ai découvert grâce à mon ami Michaël. Kaytlin Aurelia Smith est  une artiste électro Californienne ayant étudié au Berklee College of Music à Boston afin d'y étudier la composition et de l' ingénierie du son. Commençant par jouer dans un groupe folk à la guitare, elle découvre un synthé modulaire leBuchla que lui avait prêté un voisin et donc de se lancer dans une carrière électro

Euclid (2015)

Ce qui m'a le plus touché dans sa musique c'est qu'il y a un côté très poétique, onirique qui se dégage de ses morceaux qu'elle compose et exécute elle même avec beaucoup de justesse. Chaque titre tout  s'enchaîne à la perfection sur les deux albums qu'elle a composé à ce jour "Euclid" et "EARS", nous menant en voyage vers un univers de tranquilité mais également de sérénité. Niveau vocal, ce n'est pas du chant classique mais c'est très envoûtant avec des paroles incompréhensibles, ça me rappelle un peu la voix de Laurie Anderson sur l'album "Ethnicolor" de Jean Michel Jarre. Le style de Kaytlin est vraiment aérien, éthéré et  unique. J'ai vu quelques vidéos live d'elle et sa vitesse, précision d'exécution de ses titres est tout simplement incroyable! 

Bref, Kaytlin Aurelia Smith est un peu une artiste OVNI pour moi me faisant voyager dans des contrées oniriques inconnues à travers ses compositions. Je recommande à tous les amateurs de musiques électroniques douces, planantes vous ne serez pas déçus de découvrir l'univers de Kaytlin. Je vous laisse avec une petite playlist de certains de mes morceaux préférés, enjoy!

Site officiel : http://www.kaitlynaureliasmith.com/

Facebook officiel : http://www.facebook.com/kaitlynaurelia/?fref=ts

EARS (2016)

Le groupe d'extrême folk Barbarian Pipe Band sera présent lors de la fête médiévale de Tourette-Levens le dimanche 26 avril 2016 tout au long de la journée. Je vous recommande vraiment d'aller les voir, ils mettent toujours une excellente ambiance, ils sont plein d'énergie. De plus c'est entièrement gratuit et le tout dans un cadre magnifique! Pour ceux qui ne connaissent pas encore Barbarian Pipe Band voici un de leur  morceau, enjoy!

Aucun mot n'est assez fort pour décrire ce que je ressens du carnage d'hier soir, de cet acte de barbarie complètement lâche et inhumain. Toutes mes pensées vont pour tous les parisiens, parisiennes, aux victimes de ce drame, leurs familles, amis. Courage à vous dans cette terrible épreuve que vous vivez et restons unis.

Belle découverte du jour, à nouveau grâce à la sympathique Claire des Bruyères (ce n'est pas fini d'ailleurs, son blog est une véritable mine à découverte musicale pour moi entre autre et je vous invite vivement à le découvrir), il s'agit donc du groupe Trobar de Morte. 

Trobar de Morte est un groupe espagnol de musique médiévale-folk-celtique, fondé en 1999 par Lady Morte, chanteuse du groupe, qui compose et écrit toutes les chansons, joue de la flûte; du clavier ainsi que la vielle à roue. Elle est accompagnée de :

- Marta Ponce : violon

- Armande : basse, batterie, percussions

- Ormus: Bagpipes, Whistles et Flutes

- Máiréad: Violon

- Daimoniel: Guitare

- Awen: claviers lors des concerts et percussions

- Sined Zulim:  Percussions orientale (Darbouka,Daff,Doholla,Djembe,Tabla India,Kanjira,Ghungroo..)

La musique de ce groupe est étonnamment belle et majestueuse. Trobar de Morte parvient à prendre tous les aspects émotionnels et envoûtantes de l'époque médiévale romantiques et les mélanger avec un monde imaginaire des fées et de la nature dans une ambiance très onirique! C'est dépaysant, apaisant, reposant. Vocalement, le groupe n'est pas en reste, grâce à la sublime voix de Lady Morte, qui est très mélodieuse unique, ensorcelante.... Rares sont les voix féminines qui me touchent autant, à l'instar de Lisa Gerrard même si le style vocal, n'a strictement rien à voir.

Bref, Trobar de Morte est un groupe totalement unique et original qui vaut le coup d'être découvert, si vous aimez la musique médiévale-féerique ce groupe est clairement pour vous et pour les autres, je vous invite à le découvrir, ce sera une bonne et agréable surprise pour vous. Merci encore Claire, de cette excellente découverte!!

Je vous laisse avec quelques uns de mes morceaux préférés, enjoy!

Site officiel de Trobar de Morte : http://www.trobardemorte.com/

Page facebook officielle: https://www.facebook.com/TrobardeMorteband?fref=ts

L'album de Mehdi Alouane "The Sound Of The Incurabl Disease" est disponible en précommande sur le site de la Fnac ainsi que sur celui d'Amazon. Vous recevrez l'album le jour de la sortie à savoir le 14 avril!

Voici les liens afin de pouvoir passer la précommande:

http://musique.fnac.com/a6992271/Mehdi-Alouane-Sound-of-the-incurable-disease-Digipack-CD-album

http://www.amazon.fr/s/ref=nb_sb_noss?__mk_fr_FR=%C3%85M%C3%85%C5%BD%C3%95%C3%91&url=search-alias%3Dpopular&field-keywords=mehdi+alouane+

En cette fin d'année Kamini sort (en attendant son nouvel album) un nouveau clip après "Renaissance", place maintenant à "C'est la hass". Une chanson qui a été lancé par un petit sketch très original J'aurai aimé être un rappeur ghetto", une vidéo complètement barré mais très juste concernant le rap français. Bref, un régal à nouveau, que je vous laisse découvrir. Enjoy!

 (Photo d'Eliz Dream)

Après le morceau et le clip totalement délirant "Loca" Kamini vient de sortir un nouveau clip "Renaissance" tout aussi barré que d'habitude et très bon,. Il y parle de son expérience dans le monde de la musique., les clichés pour être considéré comme un rappeur au sein de l'industrie musicale mais aussi de la Région Nord-Pas de Calais ainsi que de la Picardie

Voici le clip, enjoy!

Le groupe Rhapsody of Fire a mis en ligne un nouveau en ligne sur youtube "Silver Lake Of Tears" un très bon titre issu de l'album à venir "Dark Wings Of Steel", qui donne l'impression que le groupe retourne aux sources, le morceau est bien meilleur que les derniers composés par le groupe, il est bien puissant, dynamique, des riffs bien lourds et la voix de Fabio est excellente et je préfère largement cette voix à celle d'Alessandro Conti.

Pour vous faire votre propre avis, voici le morceau en attendant la sortie de l'album au 22 novembre! Enjoy!

Découverte du jour grâce à MAXWELL DEMON qui m'a envoyé un mail afin de me faire découvrir son univers musical et la sortie de son premier clip/single "The second blank generation", le clip est réalisé par Quentin Cherrier. J'ai accroché à cet artiste dès la première écoute, une belle intro guitare mélancolique qui m'a un peu fait penser à l'excellent Jean-Michel Caradec et le titre "Les oiseaux volaient à l'envers" accompagnée d'une voix sobre, grave et envoûtante qui me fait penser légèrement à celle de Thom Yorke.

Le clip est très beau, orginal et qui "est une vidéographie des rues de Paris qui nous incite à une réflexion sur la solitude dans les métropoles." Pour ma part ce clip reflète complètement et parfaitement la réalité malheureusement. 

MAXWELL DEMON est un projet musical d'un artiste parisien : Mael. Je vous laisse découvrir cet artiste qui vaut franchement le détour, enjoy :

La page officielle de MAXWELL DEMON est par ici : https://www.facebook.com/MaxwellDemonband?fref=ts

Un grand merci à Mael de sa démarche et de m'avoir permis de découvrir son univers :)

Le clip "Too Many Friends" de Placebo a été mis en ligne hier, sur Vevo. Un clip surprenant mais très original qui est une enquête très stylisée et parodique, mettant en scène un homme qui semble se pencher pour mettre la main aux fesses d'une femme, qui se retourne et l'assomme avec une bouteille de champagne et au même moment un coup de feu est tiré. A partir de là, l'enquête commence avec l'analyse de tous les éléments de cette scène pour découvrir le sens de la fin à savoir un homme à l'eau. Deux possibilités sont proposés à la fin de la vidéo pour résoudre cette énigme, même trois en proposant sa propre réponse et le tout en 30 secondes. Pour ma part j'opte pour la réponse A ^^. Bref, un clip comme je l'ai dis suprenant et quelque peu déroutant (le groupe n'apparaît que deux fois et en hologramme) également mais très original. La voix off est celle de Bret Easton Ellis, l'auteur d'American Psycho. Je vous laisse admirer ce clip et résoudre l'enquête :). Enjoy

Voici le message posté sur facebook récemment :

"The 'World' tour bar Africa and Atlantis will commence in July 2012 and finish sometime in February 2013, dates will be posted very soon...... rest assured that all will be revealed in good time!"

"La tournée "mondiale" bar Afrique et Atlantis débutera en Juillet 2012 et se finira dans le courant de Février 2013, les dates seront affichés très bientôt ...... soyez assurés que tout sera révélé en temps voulu!". De nouvelles dates seront annoncées le 29 février.

Je vous avais parlé il y a quelques temps du groupe tAngerinecAt avec leur excellent album Glass, que j'avais trouvé puissant et très original ! Ils s'apprêtent à sortir le septième album qui est composé et enregistré ! Etant totalement indépendant, le groupe a besoin d'un coup de pouce financier afin de pouvoir couvrir les frais de fabrication physique (500 CD et 500 vinyles), effectuer le mixage final au studio MWNCI basé au Pays de Galles ainsi que le mastering, la fabrication des 200 t-shirts à l'effigie de la pochette ci-dessus, investir dans le marketing, publicité etc.... 
tAngerinecAt a organisé une campagne de crowfunding et a déjà récolté 5126€ sur les 16393€ nécessaire ! Plusieurs contreparties sont disponible comme l'album dédicacé, un tee-shirt plus l'album en version numérique, l'album en version vinyles etc... 

La campagne est sur Indiegogo, n'hésitez pas à aller les soutenir (même si ce n'est que 6€ c'est toujours ça de pris ;) )

Suivez l'actualité de tAngerinecAt sur leur site officiel, Facebook, Instagram, Bandcamp

Un peu de Björk pour changer! C'est une artiste que j'adore, que j'ai découvert en 98 avec le single "Hunter" et j'ai immédiatement accroché!! Björk est une de ces rares artistes à savoir continuellement se renouveller, qui reste unique avec un indéniable talent et style reconnaissable entre tous! Sa voix est superbe, ses chansons excellentes et ses clips sont originaux, souvent décallés. Quoiqu'il arrive un nouvel album de Björk me surprend toujours car elle va là où on ne l'attend pas et c'est ce que j'aime chez les artistes, ce qui est rare de nos jours car ils sont de plus en plus formatés et prévisible. Donc voici les deux morceaux du soir, le premier connu de tous "Bachelorette" de l'album "Homogenic" et le second "Mutual Core" issu de son dernier album "Biophilia". Enjoy!!

Bon, ça fait une semaine que l'album est sorti, que je l'ai offert à ma chérie mais je n'ai pas eu l'occasion d'en faire une chronique avant. Alors pour moi, qui ne suis pas un grand fan de Madonna, je dois avouer que j'ai été bluffé par son nouvel album qu'est MDNA! J'avoue j'étais un peu sceptique avant sa sortie car l'album 'Hard Candy" n'était pas top du tout hormis 2-3 morceaux, je m'attendais à du déjà entendu et de la musique que tout le monde fait actuellement en allant de Rhianna, à Lady Caca en passant par Katy Perry etc cie. Certes les deux premiers singles et clips ne sont pas mauvais mais deux chansons ne font pas un album non plus! Mais il n'en n'est rien et je dirais même que les chansons single sont les moins bonnes avec "Superstar" que je trouve un peu gnangnan. J'ai été très surpris par la qualité de ses chanson et de l'intégralité de son album qui est vraiment très bon et pour ma part, je trouve que c'est le meilleur album qu'elle ai fait jusqu'à présent. Une énergie est présente sur l'ensemble de l'album, qui donne beaucoup envie de danser et qui donne la patate! Aucun morceau ne se ressemble et musicalement l'album se démarque complètement de l'électro que l'on entend depuis ces dernières années entre Black Eyed Peas, LMFAO (sous Black Eyed Peas) Lady Caca etc ou avec ces artistes, tu as l'impression que tu écoutes la même chanson et ce, depuis des années. Madonna a réussi brillament éviter le piège de tomber dans la facilité et du simple copiage de ce qu'il se fait. Elle reste unique et bel et bien "The Queen of Pop". Je ne pensais pas que je le dirai un jour, mais MDNA est un album que je recommande vivement car il est vraiment génial. Bravo à Madonna, Martin Solveig et William Orbit.

Voici mes morceaux préférés de l'albums :

  Des news pour l'excellent MelanoBoy qui va bientôt sortir son premier album (prévu aux alentours du 15 mars) et dont il est déjà possible de précommander. L'album s'intitule "From Dust" des morceaux sont disponibles en écoute et ça envoit du lourd. Je pense que celui-ci va être très surprenant, novateur, original mais surtout UNIQUE et ne pourra pas laisser indifférent.. Pour mieux résumer MelanoBoy et son album, je vous laisse avec cette excellente description faite par son label Unknown Pleasure, enjoy :

Jeune musicien et producteur parisien, Michaël Fristot aka MelanoBoy sort un premier album étonnant sur Unknown Pleasures records en mars. Agrémenté d'invités vocaux & musicaux comme Usher (Norma Loy, Black Egg, Adan & Ilse), HIV+ (Adan & Ilse, Fluxus), Corina Nenuphar (Ghost Actor), Vera (Black Egg), Xavier R (Waterwalls). Un album admirablement produit qui ouvrira aux auditeurs une nouvelle porte dimensionnelle dans la multiplicité d'influences qui ont construit l'univers musical et l'âme de ce gamin. Un grand disque très vivement conseillé.

Pour précommander l'album c'est par ici : http://hivmusic1.bandcamp.com/album/from-dust-cd-upr-017

Début janvier dernier j'ai eu le plaisir de partager avec vous mon coup de coeur musical du mois avec le groupe Cesair, dont le premier album "Dies, Nox et Omnia" dont je suis tombé amoureux et je ne m'en lasse toujours pas un mois plus tard.  J'avais déjà réalisé par le passé deux interviews pour le groupe Oxygen, mais c'est ma première fois pour un groupe à notoriété européenne ainsi que pour mon blog! J'espère que cette interview vous plaira et vous donnera envie de vous intéresser à l'univers musical si original de Cesair :

1) Bonjour à vous, pour commencer pouvez-vous vous présenter?

Monique : Nous sommes un groupe folk épique des Pays-Bas. La plupart de nos chansons sont centrées autour du mythe de Cesair, une héroïne d'il y a 5000 ans. Selon le Le Lebhor Gabhala, Le Livre Irlandais des Invasions, elle et ses proches ont été les premiers à arriver en Irlande. Elle est une muse pour tous ceux qui veulent décider de leur propre destin. Nous essayons d'emmagasiner cette idée d'un monde antique  et d'autonomisation personnelle à travers l'inspiration de textes anciens et de musique folklorique de l'Europe et de l'Orient. Les influences musicales varient de la musique de film et du chant bulgare, du funk et au métal!

2) Qui est à l'initiative de Cesair et est-ce votre premier projet musical à chacun d'entre vous?

Monique :  Nous avons commencé notre voyage musical ensemble il ya environ neuf ans, lorsque quatre d'entre nous ont étudié dans la ville d'Utrecht. Si je me souviens bien, Sophie et moi étions intéressés à jouer de la musique ensemble au moment où nous étudiions les langues et la culture celtiques. Nous avons demandé à Thomas, Fieke et quelques autres personnes de se joindre à nous. À l'époque, c'était plus une blague qu'une ambition sérieuse de faire de la musique ensemble, mais à travers le plaisir et la connexion que nous avons vécu, nous avons décidé de développer notre potentiel. Fin 2011, notre batteur Jan s'est joint à nous et les choses ont pris un changement, pour le meilleur. Pour nous, c'était le véritable départ de ce que nous sommes aujourd'hui. Nous avons laissé derrière nous le peuple celtique et les traditions et avons commencé à écrire notre propre matériel.

Pour moi, c'était ma première expérience musicale. Mes efforts précédents se limitaient à chanter dans la douche. Sophie et Fieke avaient été autour du globe avec leurs orchestres, donc ce n'était pas nouveau pour eux. Pour Thomas, Cesair était aussi un premier vrai groupe et pour Jan c'était le quatrième groupe qu' il a rejoint, bien que pour lui nous soyons le premier vrai groupe qu'il considère utile de mentionner.

3) Quelle est l'exacte prononciation de Cesair?

Thomas : C'est un nom irlandais, donc c'est un peu difficile à prononcer! Nous avons toujours beaucoup de plaisir à entendre les différentes interprétations de chacun! Pour les anglophones, nous leur demandons de dire 'Yes sir' avec un 'k' devant. Pour les francophones ... ça pourrait être quelque chose comme 'kyèsseur'?

4) Le nom du groupe est inspiré de la princesse mythologique du même nom. Pourquoi le choix de cette princesse?

Thomas : Le principal aspect de Cesair qui nous a inspirés est le fait qu'elle était une femme forte, qui a eu le courage de se lever face à de vastes menaces. La mythologie de Cesair raconte comment elle a conduit son peuple loin des terres entre le Tigre et l'Euphrate, pour les protéger du déluge qui a été provoqué par un dieu vengeur. En voyant ces côtes ravagées, au lieu d'avoir peur, elle a décidé de son propre sort et a combattu. Elle est un personnage féminin inébranlable et déterminé qui peut servir d'inspiration à tous les hommes et femmes de nos jours, qui peuvent avoir à faire face à l'oppression, l'intimidation ou l'injustice eux-mêmes.

5) Comment pouvons nous décrire au mieux votre style musical? Nous sommes loin du pagan folk habituel!

Thomas : Vous pouvez le décrire comme un pagan folk, bien que notre musique s'inspire de nombreux genres, y compris classique, médiéval, des partitions de films, de la musique du monde et du métal, pour n'en nommer que quelques-uns. La raison pour laquelle nous n'utilisons pas le terme «païen» est parce qu'il ne reflète pas nécessairement les thèmes abordés par nos chansons. Nous racontons des histoires, des mythologies et des légendes, en nous inspirant de la vaste richesse que l'histoire écrite nous offre. Cela inclut des motifs païens et chrétiens, mais, en substance, nous ne prétendons avoir aucun message spirituel ou religieux. Au lieu de cela, nous avons inventé le terme «Epic Folk & Mythic Music». Nous racontons des histoires épiques inspirées par le monde antique, qui nous inspire.

6) Vous êtes donc précursseur de ce style musical?

Thomas : Vous pouvez dire cela! Nous ne connaissons pas d'autres musiciens qui abordent les textes historiques et les histoires de la même façon que nous. Espérons que nous pourrons en inspirer d' autres à faire quelque chose de semblable un jour, et nous construirons sur ce nouveau genre ensemble!

7) Est-ce que le titre de votre album "Dies, Nox et Omnia" fait référence au manuscrit "Carmina Burana" de Schmeller?

Thomas : Schmeller a été la personne qui a compilé la Carmina Burana au XIXe siècle. Notre titre "Dies, Nox et Omnia" se réfère au poème du 12e siècle trouvé dans ce manuscrit. Nous avons pris la liberté d'incorporer le texte dans l'épopée de la princesse Cesair. Dans notre histoire, Cesair affronte le Déluge à venir une dernière fois à la fin de son voyage. Alors que les vagues gargantuesques viennent s'écraser vers elle, elle saute d'une falaise, et tombe dans l'océan profond et sombre, où elle meurt. Nous avons réimaginé le texte de «Dies, Nox et Omnia» comme étant ses pensées à ce moment, alors qu'elle tombe dans l'abîme.

8) Comment se déroule la composition d'un album au sein de Cesair? Est-ce que vous travaillez tous ensemble ou chacun vient avec ses idées?

Thomas : Habituellement, l'un d'entre nous arrive avec une idée, et nous la construisons ensemble. Pour la plupart des chansons, Monique fait d'abord des recherches sur des textes historiques, puis les utilise comme base pour ses paroles, et elle propose une mélodie. Nous écrivons ensuite la musique ensemble, inspirée par le thème et le son des paroles de Monique. Pour certaines chansons, nous commençons par la musique, et les paroles suivent plus tard, en fonction de ce que la chanson exige. La chose la plus importante dans le processus, pour nous, est comment l'organique se développe. Les idées commencent comme de petites graines et peuvent  entrer en vigueur seulement des années plus tard! Notre prochain album mettra en vedette des chansons qui sont dans l'esprit de Monique depuis des lustres, ainsi que des tout nouveaux.

 Cesair de gauche à droite : Monique, Sophie, Fieke, Thomas et Jan

9) Quelles sont vos sources d'inspiration, que ce soit au niveau des textes, de la musique? Est-ce que vous en avez de groupes ou d'artistes? Certains passages de "Dies, Nox et Omnia" m'ont un peu fait penser à Loreena McKenitt

Monique : C'est amusant que vous la mentionniez! Adolescente, j'ai beaucoup écouté Loreena McKennitt et je pense que cela a inévitablement influencé mon style de composition de mélodies. Il en va de même pour le groupe allemand Faun, dont j'étais une grand fan à cette même période. Quant à mon style de chant, j'essaie de fusionner mes préférences de chanteuses comme Azam Ali, Sabine Lutzenberger (Hélium Vola) et Gerlinde Sämann. J'aime la combinaison de musique ancienne et de sons ethniques.

La plupart des textes que nous incorporons sont médiévaux. Le thème est plus important que la langue dans laquelle il est écrit, bien que ce soit plus simple quand c'est une langue que je connais. J'ai tendance à choisir des poèmes sur les femmes fortes ou sur les grands thèmes de la vie, comme l'abandon ou le sort. Parfois, je me demande si l'auditeur ne pense pas que tout le malheur et la tristesse sont avec nous! Je peux révéler que ce n'est pas le cas, mais vous avez besoin d'un peu de drame quand vous faites du folk épique.

10) Monique, vous chantez dans beaucoup de langues, depuis combien de temps les pratiquez-vous pour aussi bien les maîtriser?

Monique : Eh bien, j'ai une confession à faire. Je ne parle pas toutes ces langues! J'aimerais la maîtrise multilingue ce serait ma superpuissance, mais cela prendrait tout simplement trop de temps. Au lieu de cela, j'utilise des textes avec des traductions, ou je recherche le sens des mots et dans certains cas, je demande aux locuteurs natifs de m'aider avec la prononciation. Pour moi, c'est assez facile de le faire de cette façon, parce que j'ai développé une sensibilité vers les langues. J'ai étudié environ 8 d'entre elles jusqu'à présent à l'école et pendant mes études. C'est tout un avantage dans cette ligne de travail.

11) Votre album est sorti il y a 4 ans maintenant, est-ce qu'un second album est en cours de préparation et si c'est le cas, où en êtes vous dans sa conception?

Thomas : Nous avons définitvement un nouvel album à venir! Nous entrons en studio début février et nous voulons le sortir au cours de l'été 2017

12) Vous avez un esthétisme très soigné, recherché et travaillé que ce soit vos looks, la pochette de l'album, la typographie de Cesair (que je trouve magnifique et très artistique) qui sont les personnes derrière ce concept?

Thomas : Merci beaucoup pour le compliment! Dès le début, nous avons été habitués à tout faire nous-mêmes - ce qui inclut la conception de l'art et l'esthétique. L'œuvre d'art de "Dies, Nox et Omnia", par exemple, a été conçue par Fieke, en utilisant l'oeuvre  créée par Monique et les modèles de Sophie. Pour nous, il est important que le rendu corresponde à notre idée que nous construisons sur un monde millénaire de richesse et de sagesse historiques, et qu'elle reflète l'épopée que nous essayons de transmettre. Ainsi, la nature éclectique de notre musique influence  - dans le livret vous pouvez trouver des cartes médiévales, des statues sumériennes, des images nordiques et de l'art mosaïque arabe, par exemple. En plus de cela, de nombreuses chansons sur "Dies, Nox et Omnia" ont des éléments d'un motif d'eau ou de la mer, que nous voulions incorporer dans l'artwork. Cela dit, même si nous aimons faire tout nous-même, il ya tellement d'artistes fantastiques! Alors, qui sait, nous pourrions travailler avec quelqu'un d'autre à l'avenir.

13 ) J'ai lu sur votre Facebook que Fieke quittera le groupe en mars prochain afin d'être ingénieur du son. Comment avez-vous pris cette annonce de sa part et avez-vous trouvé la personne qui va la remplacer? 

Monique : C'est vrai. Fieke a pris la difficile décision de se concentrer uniquement sur sa carrière en tant qu'ingénieur du son et nous lui souhaitons tout le meilleur. Cela ne nous a pas surpris et après une conversation ouverte, nous nous sommes assurés que nous allions nous séparer d'une manière gracieuse. Elle a écrit un message elle-même et nous avons partagé ce message avec Cesair, avec toutes nos bénédictions. Nous avons senti qu'il devait être clair qu'il n'y avait jamais aucune querelle ou des sentiments durs. Elle va nous rejoindre sur scène une dernière fois en mars et après cela, elle sera toujours impliquée dans l'enregistrement de notre deuxième album. Et je soupçonne qu'il y aura toujours des activités ensemble. En attendant, nous sommes occupés à répéter avec le nouveau line-up. Par conséquent, je peux conclure que Cesair sera effectivement de retour dans la deuxième moitié de 2017, à neuf et avec les batteries rechargées!

 Fieke van den Hurk

14) Quels sont vos meilleurs moments au sein de Cesair?

Monique : Nous avons eu beaucoup de moments remarquables ensemble. Il ya un sentiment de familiarité que nous partageons qui nous donne une forte connexion les uns aux autres et qui  nous a aidés à rester ensemble lors de certaines difficultés. C'est notre souhait, quoi qu'il arrive, de grandir ensemble en tant que groupe et individus, qui nous a donné de nombreux moments magiques. Pour moi, la réalisation de notre musique sur scène, c' est souvent comme entrer dans un état d'extase. Rien d'autre ne compte, c'est juste nous et le public. Un exemple très marquant est notre concert au stade principal du Castlefest l'année dernière. Plus de 10 000 personnes nous ont regardé jouer notre musique et chantaient, dansaient et applaudissaient. Je me souviens que plus tard, Sophie et moi nous étions assise l'une contre l'autre et nous étions perdues pour des mots et émues  par la joie pure de ce qui venait de se passer. C'est exactement la raison pour laquelle nous faisons ce que nous faisons.

15) Que puis-je vous souhaiter pour cette année 2017?

Monique : Nous espérons que tout le monde sera tout aussi enthousiaste au sujet de notre nouveau line-up autant que nous le sommes! Il est difficile de remplacer quelqu'un qui est une partie intégrante de la bande, mais nous pensons que nous avons trouvé une solution solide. Bien sûr, nous espérons accueillir de nombreuses personnes lors de nos concerts. Dans la deuxième moitié de l'année, nous présenterons notre deuxième album studio et, bien sûr, cela signifie de nouvelles chansons sur scène. Nous espérons que notre musique continuera de permettre à notre public de se connecter sur un plan plus spirituel et émotionnel. Le monde est plein d'émerveillement et nous aimerions contribuer à cela!

16) Un dernier mot pour conclure cette interview?

Monique : Merci pour cette interview! C'est un pont parfait entre nous et ceux qui s'intéressent à ce que nous faisons. J'espère que par ici, nous pouvons inspirer d'autres à suivre leurs rêves comme nous, et rendre le monde comme un endroit plus joli!

Merci à vous deux de votre disponibilité afin de répondre à cette interview, je vous souhaite à vous cinq tout le meilleur et je suis impatient d'écouter le nouvel album!

Site officiel : http://www.cesair.nl/

Page Facebook officielle : http://www.facebook.com/cesairmusic

Un peu plus d'un an après avoir annoncé son retour musical solo et 5 ans après avoir quitté le groupe Xandria (j'en avais parlé ici), Dianne van Giersbergen nous revient avec un troisième single intitulé "A Symphonic Tragedy" issu de son futur album "Soulward Bound" dont la sortie est prévu en 2027 ! 

"A Symphonic Tragedy" est une chanson d'amour et qui parle d'une opération abdominale vitale qu'a subi Dianne il y a 5 ans et durant laquelle elle aurait pu perdre la possibilité de chanter pour toujours. Heureusement pour elle ainsi que pour nous, ce n'est pas le cas car ça aurait été une véritable tragédie. Ce titre est d'une beauté incroyable, la voix de Dianne est d'une puissance ainsi que d'une pureté incroyable ! Toute la beauté lyrique de sa voix est présente, le début du titre qui est en piano-voix est somptueux, j'en ai eu des frissons dès le début et ils ne m'ont pas quitté durant les 5'44 minutes, le morceau monte en puissance crescendo avec la batterie qui se rajoute au bout d'un peu plus d'une minute puis les guitares qui claquent au bout de deux minutes le résultat est exquis. Une fois de plus, Dianne nous montre tout l'étendu de son talent en étant entourée de musiciens d'exception et de qualité : Arjen Lucassen (Ayreon) solo guitare, Ferry Duijsens (Ayreon, VUUR) guitare rythmique, Kristoffer Gildenlöw (Pain of Salvation) basse et Sander Zoer (Delain, LEAH) batterie.

Mention également pour le somptueux clip réalisé par Cinebuds et BlackbriarMusic est qui est dans la continuité d' "After the Storm" et "Unleash the Sirens" tout aussi magnifique que les deux autres. 

En tout cas c'est un sans faute pour Dianne avec ces trois singles d'excellente qualité réalisés en une année, la qualité est au rendez-vous et il me tarde le prochain single mais surtout l'album qui je sens va être grandiose. Pour moi, Dianne est actuellement la Reine du metal symphonique !

Vous pouvez apporter votre contribution à la création de "Soulward Bound" via Patreon ou simplement la soutenir en vous inscrivant gratuitement (le premier est à 4,50€ ht). Vous pouvez la suivre sur son site officiel mais également sur : Facebook, Instagram, Bandcamp, Spotify

En septembre dernier, je vous évoquais ma découverte coup de coeur de l'été avec Moonlüs et le duo formé par Léa et Mandaakhai revient avec un second single intitulé "Gobi Desert". Le mélange électro et musique traditionnelle mongole est toujours aussi bien emmené, construit et harmonieux ! Je suis fasciné par la chant diphonique de Mandaaki qui fait parti de mes chants préféré, cette technique m'impressionne. La nouveauté vocale concernant "Gobi Desert" est le fait que Léa chante en français ! A la première écoute, je ne vous cache pas que ce fut déroutant et surprenant mais le résultat est chouette ce qui nous offre un morceau poétiquement puissant.

Le titre est accompagnée par un majestueux clip à l'esthétisme extrêmement soigné illustrant parfaitement le propos de la chanson qui est la renaissance de soi, se battre et avancer dans la vie. 

En tout cas, il me tarde la sortie du futur Ep de Moonlüs ! Je vous laisse avec le clip, enjoy !