Salut, moi c’est Steeve !
42 ans, passionné de musique, et jamais rassasié de découvertes sonores.
Ce blog, c’est mon espace pour partager mes coups de cœur et donner un coup de projecteur à des artistes qui méritent d’être écoutés fort.
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Mon duo musical italien préféré, A Tergo Lupi, a publié un nouveau single intitulé "In Veins" qui est issu de leur prochain album dont la sortie est prévue dans les mois à venir.
Je dois avouer que ce nouveau single m'a mis une claque de part sa puissance, sa dynamique, son côté très entraînant et dansant. J'ai été conquis dès les premières secondes d'écoute, d'ailleurs j'ai cru que le morceau était très court alors qu'il dure 4'10 ! C'est rare qu'une chanson me fasse cet effet ! Vocalement l'harmonie et alchimie entre Camilla et Fabio est toujours aussi forte et efficace, j'en ai toujours des frissons !
Le clip est très beau, nos deux musiciens (toujours aussi classes et charismatiques) jouent dans une forêt de nuit et aux premières lueurs du jour au rythme d'une chorégraphie endiablée, sous laquelle apparaît des veines (et l'image de la pochette du single) qui se répandent dans la forêt, comme si la musique jouée par A Tergo Lupi insufflait la vie à travers les bois.
En bref, A Tergo Lupi nous revient quasiment un an après leur dernier single "Inn Riki" qui était un sublime duo avec Gealdýr, avec ce titre bigrement efficace et qui annonce un album très prometteur à nouveau un peu plus de deux ans après l'excellent "Hide" !
Je vous laisse avec le clip d'"In Veins", enjoy !!
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Découverte musicale du jour avec le très bon Antoine Pierre et son projet VAAGUE, grâce à Camille de La Mission. Avant de démarrer, une présentation s’impose :
Derrière VAAGUE se cache le batteur belge Antoine Pierre, musicien reconnu pour son approche résolument moderne de la batterie. Entre instrument acoustique, samples captés en direct et capteurs intégrés à son jeu, il a développé une manière unique d’envisager la performance : sans boucle, sans playback, tout en mouvement. Après avoir exploré le downtempo puis une esthétique plus club, VAAGUE revient avec SHORTCUT, un EP qui plonge dans le UK Garage, la Drum & Bass et le Post-Dubstep.
Ce qui m’a le plus séduit avec SHORTCUT, c’est ce travail de découpage, de transformation et de manipulation des échantillons de batterie d’Antoine, pour créer une matière électronique organique. Étant fan de Jean-Michel Jarre et de son excellent album Zoolook, j’y retrouve le même état d’esprit, ainsi que cette créativité dans le traitement des échantillons, des samples, et dans la manière de distordre les notes et les voix. Ici, les samples qu’utilise VAAGUE sont aussi de véritables pépites surprenantes : une trompe de chasse, des extraits de voix désinvoltes, des pianos préparés, des cloches… Il suffit de tendre l’oreille, et c’est un régal.
VAAGUE (c) Juliane Schütz
Les morceaux plus “évidents” de l’EP (Shortcut Jenny, Talk It Up ou Swirl) prolongent l’évolution du projet depuis ses débuts : des rythmes plus incisifs, des idées plus directes, mais toujours cet humour discret, ces petits décalages qui font la signature de VAAGUE. Mon titre préféré est Shortcut Jenny, que je trouve ultra incisif, percutant, mais également très dansant. J'aime beaucoup également le premier titre Modern Jazz très pêchu et qui annonce bien l'ambiance de ce qui nous attend.
Krill et Swirl sont deux interludes qui ouvrent des brèches dans l’EP : de petites fenêtres suspendues, presque fragiles, qui éclairent autrement l’univers de VAAGUE. Elles viennent de “Kintsugi”, une performance créée avec la chorégraphe Isabella Soupart et la danseuse Elsa Tagawa: un spectacle qui évoque la cassure, la réparation, les lignes qui se recollent. Dans Shortcut, ces interludes jouent ce rôle à merveille : ce sont des respirations, des éclats de silence en mouvement.
Puis arrive Himalaya, sans doute le morceau le plus émouvant de l’EP. Les couches de chœurs se déposent comme de la neige fraîche, et le piano de Shai Maestro ouvre une profondeur inattendue. Son solo final glisse avec une douceur qui serre le cœur. C’est simple, beau, et ça surprend dans ce contexte plus rythmique.
Pour conclure, SHORTCUT n’est pas de ces EP qui renversent d’un coup, mais il possède une force plus discrète : celle de la curiosité, de la matière vivante, des idées qui se faufilent et reviennent. Antoine Pierre y explore, détourne, transforme, tout en gardant cette signature hybride qui lui est propre. Résultat : un EP qui ne cherche pas à briller à tout prix, mais qui s’installe doucement, avec intelligence et sensibilité. Et c’est exactement ce qui me plaît ici. Un immense merci à Camille de m’avoir offert l’opportunité de découvrir VAAGUE !
Ca y est j'ai enfin vu et eu le privilège de voir ce groupe mythique sur scène et un seul mot me vient : ENORME! Je pense que ce fut l'un des plus beau concert de ma vie, celui qui m'a procuré le plus d'émotions! Pour être honnête, avant la mise en vente des billets pour le 5 mars, il m'était inimaginable de voir Dead Can Dance en concert, le dernier datant à 2005, le groupe séparé et pas d'album de produit depuis 1996, un bail donc! J'espère juste de pouvoir assister à un concert de Lisa Gerrard à l'occasion mais les miracles existent, Dead Can Dance s'est reformé, a sorti un nouvel album suivi d'une tournée mondiale qui passait par Paris au Grand Rex le 27 septembre! Dès la mise en vente au 5 mars, je me suis précipité à la Fnac pour acheter deux place, dont une pour ma chérie qui apprécie bien le groupe. Donc le précieux sésame en main, j'ai patienté sagement et sans grandes difficultés car entre le boulot et l'évènement d'être papa, le temps a défilé rapidement! Donc nous sommes partis pour Paris le 26 septembre en train, 6 heures de voyage pour voir ce super groupe. Une fois arrivés sur place, nous avons filé à la Fnac des Halles qui organisait une rencontre dédicace avec le groupe le jour même à 17h30. Les places étant distribuées gratuitement à partir de 10h, je m'attendais à ne pas en avoir une car arrivant à 13h30 à la Fnac, je pensais être court mais finalement nous en avons eu deux! Le temps de poser nos valises à l'hôtel, de rencontrer une amie facebook à ma chérie, nous arrivons de nouveau à la Fnac vers 17h20 où il y a déjà 80 personnes qui sont en train d'attendre l'ouverture du forum. Celle-ci à lieu 5 minutes après notre arrivée, tout se fait dans le calme et sans bousculade. Une fois entrée, un employé de la Fnac voit ma chérie enceinte et nous dit de le suivre et nous fait passer devant tout le monde sans que nous ayons demandé quoique ce soit. A peine en place, une personne fait une annonce au micro nous remerciant d'être venu, que c'est un honneur pour eux d'acceuillir Dead Can Dance, que les photos sont interdites avec le groupe (juste de la file d'attente) et qu'il n'y a qu'un seul produit à faire signer par le groupe! Moi qui avait apporté 3 jacquettes j'ai eu un peu les boules, ma chérie me dit vite fait qu'elle prend celle du dernier album et je me retrouve avec celle de l'album "Spleen and Ideal" et "Duality" un des albums solo de Lisa. A peine l'annonce finie le groupe entre dans le forum, prend place et le vigile me fait signe d'avancer et là tout s'enchaine trop rapidement, je m'approche de Lisa et lui tend maladroitement les deux jacquettes elle m'acceuille chaleureusement en me disant "Hello nice to meet you" (Pour ma chérie ce fut "Hello darling" ^^) et est ravie que j'ai apporté "Duality". Malheureusement, j'en perd mon anglais, je lui dit qu'elle est ma chanteuse préférée mais de façon tellement inaudible qu'elle n'a rien capté et j'ai enchainé avec Brendan Perry qui a signé "Spleen and Ideal", mon anglais ne revenant toujours pas, j'ai juste pu articuler "Nice to meet you" auquel il a répondu "Nice to meet you too". Il pensait que j'en avais un deuxième à faire signer et ne semblait pas contre, mais étant donné que c'était ma chérie qui avait "Anastasis" il s'est contenté de me serrer la main et me dire au revoir. Le tout a duré 1 minute, j'ai pu faire une photo de loin avant de sortir. La première réaction que j'ai eu a été de la frustration d'avoir perdu autant mon anglais, j'ai mis 20 min à m'en remettre quand même! Mais malgré tout j'étais heureux de ce privilège d'avoir pu les rencontrer! Ma seconde réaction fut trop de chirurgie esthétique tue la chirurgie esthétique concernant Lisa Gerrard! Limite je ne l'ai pas reconnu et je trouve dommage car elle était plutôt une belle femme, là elle n'a plus de charme mais bon ^^.
Arrive donc le jour du concert et après une bonne balade un peu partout dans Paris nous arrivons au Grand Rex peu avant 20h et là, une file d'attente comme je n'en n'avait jamais vu s'étalant du Bd de la Poissonnière à un quart de la rue du Sentier! Tout en sachant qu'il y avait déjà pas mal de personnes à l'intérieur de la salle!! Nous tentons de trouver une entrée reservée aux personnes prioritaires (handicapées, femmes enceintes etc...) et coup de bol il y en avait une! Nous sommes passés devant plus de 200 personnes minimum! La première partie a déjà commencé il s'agit de David Kuckherman (percussionniste du groupe) quand nous nous installons à nos places! La salle est magnifique avec des décors superbes très bien mis en valeur par l'éclairage. Les morceaux de David Kuckherman sont sympa mais sans plus. Une la première partie achevée nous attendons 10 minutes avant que le groupe arrive sur scène, sous un tonnerre d'applaudissement et enchaine directement avec "Children Of The Sun". Brendan Perry chante aussi bien que sur l'album, d'ailleurs il chante tellement bien que j'ai adoré tous les morceaux qu'il a interprété alors que sur les albums j'ai beaucoup de mal (enfin j'avais), donc j'ai découvert des morceaux de Dead Can Dance tel que "The Ubiquitous Mr. Lovegrove". Après "Children Of The Sun" vient "Anabasis" interprétée par Lisa! Et même si elle a perdu de sa beauté, on peut dire qu'elle n'a rien perdu de sa voix, qu'elle est toujours aussi envoûtante, magique et impressionante! En CD l'album de Lisa est parfaite mais en live elle l'est tout autant et c'est fort apréciable! L'accoustique de la salle est parfait également, on peut savourer pleinement les morceaux.Le groupe enchaine les morceaux et là, j'ai un coup de coeur pour une chanson interprétée par Brendan "Lamma Bada" une vieille chanson traditionnelle de l'Andalousie mauresque.
Le groupe enchaine avec deux morceaux du nouvel album puis vient le moment le plus émouvant du concert (enfin pour moi) avec "Sanvean" chanté de façon magistrale par Lisa! Frissons garantis et j'en ai eu les larmes aux yeux que j'ai fermé pour apprécier pleinement le morceau, ma chérie a cru que je m'étais endormi et m'a donné un coup de coude xD.
Quelques morceaux sont joués avant "The Host of Seraphim" qui fait parti de mes morceaux préférés et qui prend une autre dimension en live et la voix de Brendan et plus mise en avant que sur l'album, frissons garantis à nouveau. La surprise du soir, sera l'interprétation de "Now we are free" (chanson du film Gladiator) de Lisa Gerrard. Suivront 3 rappels et à chaque fois une standing ovation comme j'en n'ai jamais vu , durant plus de 2 minutes sans faiblir! Lors du premier rappel, j'en profite pour découvrir "Dream Made Flesh" qui sera un autre coup de coeur de la soirée. Lors du second rappel "Return of the She-King" retenti avec la claviériste, Astrid Williamson, en choeur dont la voix est très proche de celle de Lisa, l'ensemble des trois voix est tout simplement époustouflant! Lisa Gerrard reviendra seule pour une ultime rappel pour interpréter un morceau de son album solo "The Silver Tree", le show se termine par une dernière standing ovation
Je pense que j'ai assisté un l'un des meilleurs concerts mondialement connu et restera un super souvenir. Bon, j'ai quand même le regret qu'ils n'aient pas joué "Yulunga" mais bon un petit peu plus de deux heures de show et trois rappels on ne pouvait avoir mieux. Le seul bémol que j'ai à dire à propos de ce concert est la froideur de Lisa et Brendan, chacun de leur côté, pas un seul échange complice et hormis quelques thank you de la part de Brendan envers le public il n'y a pas eu d'échange avec une phrase du genre "Bonsoir, nous sommes Dead Can Dance, nous vous souhaitons un bon show" ou autre. Bon à ce qu'il paraît ils ont toujours été comme ça mais ça suprend quand même un peu. Le concert a été époustouflant, magique et avoir la chance de voir un groupe mythique et ma chanteuse préférée avec ma chérie c'est le plus important, le reste (pour une fois) n'est que secondaire.
Setlist
Children of the Sun Anabasis Rakim Kiko Lamma Bada Agape Amnesia Sanvean Nierika Opium The Host of Seraphim Ime Prezakias Now We Are Free All in Good Time
Encore:
The Ubiquitous Mr. Lovegrove Dreams Made Flesh (cover of This Mortal Coil)
Encore 2:
Song to the Siren (cover of Tim Buckley) Return of the She-King
Aujourd'hui, je vais vous parler d'un excellent groupe que j'ai découvert grâce à un ami facebook, il s'agit d'Apoplexie!!
Cet ami qui est musicien, a fait un remix d'un de leur morceau et j'ai immédiatement bien accroché! Puis le groupe a sorti le clip "Pimpom" et j'ai été totalement conquis!! Ce qui fait le plus plaisir, c'est que c'est un groupe français, qui fait de la bonne électro-pop même de la très bonne!! Là où tout le monde se contente de David Guetta avec son synthé une touche ou tous les groupes et artistes qui font tous la même chanson ou font du sous Effeil65, avec Apoplexie c'est de la fraîcheur musicale qui t'attends et qui va te décrasser les oreilles!! Et puis le groupe est complètement barré niveaux paroles : "Chantal, t'aimes pas les noirs, t'as pas l'moral, mais moi j'aimerai bien voir tes gros seins nus!!!" "Je vois les policiers, pimpon-pimpon, je vois les pompiers, pimpon-pimpon, c'est la fête à ton pied, pimpon-pimpon, c'est le feu chez ta mémé!" . Bref, pour ma part ça été la belle découverte musicale de l'été et ça m'a fait du bien!!! Je recommande Apoplexie à tous ceux qui aiment du très bon son et les groupes qui ne se prennent pas au sérieux!!
Voici la biographie
Véritable ovni de la scène française, Apoplexie se forme en 2006 grâce à la rencontre simultané de trois personnages (.Charles Grace, David Edge, Nico Bardot) Très tôt ils se passionnent pour la pop musique puis fondent ce trio électronique et branché.
Nourris et conçus à la culture électro-pop et new wave, ils prennent toutes leurs inspirations dans ces courants musicaux naquis des eighties.
Le groupe lance en 2009 un premier album aux sonorités électro-dance-pop puis signe l’année suivante sur le label Zingy Records le titre « System » pour une compilation en collaboration avec le magazine Yagg.
Jouant sur l'ambiguïté sexuelle, leurs tenues affirmées et leurs humeurs décadentes, le trio a depuis enchainé les concerts et revient avec son nouvel album « Après Minuit » sur le label Zingy Records.
Entre ombres et lumières, pop exubérante et électro sexuel, les titres de cet album s’affichent pour l’instant comme les plus accomplis du groupe.
STOP !! ARRÊTEZ TOUT !! Voici MA découverte française de l'année 2025 avec le groupe Send Me Love Letters !! Oui je sais nous en somme qu'au début mais ce que le groupe offre musicalement, le niveau est tellement haut, la qualité tellement excellente que je suis certain que je trouverais pas mieux côté scène rock française. Send Me Love Letter s'est formé début 2020 à Lyon et se compose de :
Gabrielle Grau : chant et guitare
Simon Eichenberger : basse
Loïc Largot : guitare
Pierric Samson : Batterie
Je vous mets la bio du groupe issue de leur site officielle :
Send Me Love Letters, c'est un rock sombre et brutal qui s'éprend d'une voix claire et sensible. Quatre humains, le cœur au bord des lèvres, qui se battent et s'ébattent autour d'une romance actuelle. Dans un monde où l'on se lasse et se remplace en quelques clics, "Send Me Love Letters" n'est pas une demande, c'est une nécessité. Un retour urgent à l'essentiel, à la vie comme à la scène. Au son des amplis à lampes vintage, les riffs saturés et les percussions lourdes qui se donnent comme des baisers.
J'ai découvert le groupe en faisant défiler mes stories Insta et il y avait un extrait de leur dernier single "Glastonbury" (un titre qui parle d'un amour bien toxique"), et j'ai kiffé. J'ai enchaîné en écoutant le morceau intégral sur Tidal (j'ai viré Spotify) et je me suis pris une méga baffe, comme j'en ai rarement eu ces dernières années dans l'univers du rock! Leur musique, c'est de l'énergie en barre, vivante avec un côté un peu british dans les mélodies qui décoiffent, des guitares brutes aux riffs saturés comme j'adore, une basse tranchante et une batterie puissante comme je l'adore ! C'est un régal absolu ! Le clip sorti aujourd'hui est sublime En raccord avec leur nom de groupe, Send Me Love Letters parle d'amour en tout genre : toxique donc mais également platonique, l'amour des autres, de soi, romantique mais également de solitude
Vocalement, Gabrielle envoie également du lourd, très accrocheuse vocalement et chante dans un anglais parfait avec une voix claire, sensible, accrocheuse.
A ce jour, le groupe a publié un Ep "At Least We Tried" et 5 singles, l'ensemble est d'excellente qualité. Même si j'ai une préférence pour les derniers singles "Pity Has Left The Room" et "Glastonbury" donc, sans doute avec un côté très british qui ressort fortement de ces deux titres.
Et que dire de leur identité visuelle ultra travaillée surtout dans leurs clips qu'ils réalisaient eux-mêmes, car celui de "Glastonbury" a été réalisé par Hugo Depraiter avec Brave Paris et Maison Foule, l'esthétisme est incroyable, très soignée forte et le résultat est époustouflant. Un décor somptueux, des jeux de lumières canons tout comme les effets visuels et les tenues du groupe, sont sublimes : en clair tout est parfait !
Send Me Love Letters est l'excellence rock français du moment avec 4 membres ultra talentueux, charismatiques, qui m'a percuté de plein fouet et dont j'ai hâte d'écouter leur album !
Je vous laisse avec le clip "Gastonbury" et de "Bride", enjoy !
Il y a un peu plus d'un an je découvrais le sublime court métrage réalisé par Lionel Prado "INTROSPECTION" pour lequel j'avais eu un immense coup de coeur ainsi que pour la BO crée par HOENIX (Cyril Giroud d'Argoud) que j'avais tout autant adoré et depuis c'est un artiste que j'écoute le plus régulièrement depuis un an. Pour commencer voici la biographie d'HOENIX :
Originaire de Nice, je découvre la musique à travers la pratique d’instruments classiques, notamment celle du piano. La composition et la création sonore arrivent en 2005, en installant un logiciel par simple curiosité. Durant trois ans, j’étudie à l’Institut Supérieur des Techniques du Son.
Durant ces études, je construis l’entité HOENIX : « une énergie caractérisée par des sonorités sombres à la dimension spirituelle qui provient de l’Olympus Mons ». Je décide de produire un film à la suite d’une composition : « Introspection ». Mon amour pour la musique évolue. Il n’est plus question de passion ou de passe temps, mais d’un outil de communication qui n’a aucune frontière et qui permet de rassembler des communautés.
En 2016, je quitte le sud pour rejoindre la ville des lumières : Paris. Grâce au rayonnement mondial de la capitale, « Introspection » interagit jusqu’au berceau de l’industrie cinématographique : la Californie.
Je comprends que la clé de la réussite se trouve dans l’acharnement à travers le temps : ne jamais abandonner ! Qu’importe les épreuves, toujours avancer sans jamais rien lâcher. Ne rien laisser au hasard, structurer ses journées, pour optimiser son temps ! C’est à la suite de cet éveille, que nait le projet « Anagogie ».
Je constate un lien très fort entre l’art et le sport : une mentalité similaire avec le dépassement de soi à travers des projets ou des compétitions, toujours cette limite à repousser où l’ambition, la détermination, la persévérance cohabitent parfaitement."
A travers de chacune de ses compositions HOENIX a le talent de nous immerger totalement dans son univers, chaque morceau est un voyage unique, intense totalement dépaysant, très prenant à avoir la sensation de se retrouver hors du temps : à chaque écoute de l'album "Introspection" ou du single dernièrement sorti "Incarnation" me procure un bien être intense mélangé à de la sérénité et de la positivité. J'ai deux titres préférés qui sont :
INTROSPECTION(Vocal) avec une ambiance unique qui débute avec le souffle du vent et les braisent d'un feu qui crépitent puis la musique vient crescendo de plus en plus intensément le tout accompagné par la voix rassurante et paisible de Doryan racontant l'aventure de Lionel Prado au sein du Mercantour avec ce passage qui résonne en moi toujours aussi puissamment : "Perdu dans la condition, happé par la banalité... C'est face au grand miroir de la réalité, que la salvation pourra se déclencher... L'émancipation pour enfin se connaître... Au fond de l'esprit se cache une vérité, dont nous seuls possédons la clef, cet espoir accompli de vivre pour aimer. Je vous parle d'aimer la vie pour se réaliser, car toutes actions communes souvent banalisées, dessinent le futur sous forme de destinée, ce qui demeure en vous n'est que créativité. Sois toi-même, sois libre, avance avec vérité, sans illusion.
INCARNATION (qui est le morceau d'accompagnement lors de la navigation sur mon blog) : un titre qui débute avec le tintement et les sonorités d'un bol chantant (ou bol tibétain) avec un rythme musical qui me fait penser aux battements cardiaque, quelques bribes de chants tibétains masculins et des notes de trompettes tibétaine nous voici plongés au coeur de l'Himalaya, de la philosophie du bouddhisme et de la culture tibétaine parachevé par la sublime voix d'Anastassia Vanja qui monte en puissance petit à petit pour arriver à une explosion vocale à 2'30 à te prendre aux tripes à en avoir des frissons dans la même intensité que Lisa Gerrard sur le titre "The Host Of Seraphim" ! Qualitativement, INCARNATION me rappelle la sublime BO de Bruno Coulais avec "Himalaya : l'enfance d'un chef", c'est au même niveau et ce morceau est une grosse claque ! Pour conclure, sachez qu'INCARNATION est issu du prochain film de Lionel Prado de ses deux périples, au Népal et au Ladakh, dans le cœur de l'Himalaya. (deux autres sublimes titres "Lighter" et "Wind of the Himalayas" sont à l'écoute sur le bandcamp)
Rares sont les artistes à m'apporter un côté réconfortant à l'écoute de leurs musiques, chansons mais HOENIX en fait définitivement parti et j'ai hâte d'écouter son prochain projet qui sera un Ep spirituel "Anagogie" qui devrait sortir d'ici cet été. Je vous laisse avec les deux Ep à écouter plus la musique d'INCARNATION accompagnée par de sublimes photos prise par Lionel Parado, enjoy !
Il y a quelques temps déjà (2 ans pour être précis ^^) je vous parlais du groupe Arcana le projet musical de Peter Bjärgö dans lequel est donc sa femme Cecilia (voix et instruments aditionnels) et c'est d'elle dont j'ai envie de vous parler aujourd'hui.
Cecilia est né en 1969 en Suède, à Stockholm, et a rejoint le groupeArcana 2003. Elle a collaboré avec les groupes In Slaughter Natives, Tamerlan, Narsillion. Elle est depuis 2014 membre du groupe Der Blaue Reiter (suite au départ de Lady Nott) et a participé à l'album "Le paradis funèbre II - L' adieu du silence". Arcana est actuellement en pause, chacun des membres consacre à d'autres projets solo (Sophia pour Peter, Angelic Foe pour Ann-Mari Thim) et Cecilia depuis fin 2013 compose sa propre musique.
La musique de Cecilia est dans la même veine qu'Arcana mais je la trouve moins mélancolique et qui invite à un voyage onirique, certains m'évoquent Lisa Gerrad. Les morceaux sont très envoûtant, mélangeant habilement les ambiances éthérées, froides ou posts apocalyptiques, dark ambient le tout principalement avec des nappes de synthés même s'il y a certains morceaux avec des parties guitares, pianos.
Vocalement Cecilia Bjärgö est vraiment au top, elle n'a rien à envier à d'autres chanteuses de ce genre bien au contraire, m'évoquant Lisa Gerrard (surtout sur le morceau "When Angel Call" qui est de la même qualité qu'elle). Sa voix est belle, clair, éthérée quelque peu appaisante et rassurante, elle est en parfaite osmose avec la musique, ce qui était déjà le cas avec Arcana mais là c'est plus savoureux car elle est seule à interpréter ses titres.
Bref, Cecilia est une excellente artiste que je recommande de découvrir son travail solo car il vous le coup de jeter une oreille à ses compositions. Si vous aimez Arcana et le dark ambient, vous ne serez absolument pas déçu.
Je vous laisse avec certains de mes morceaux préférés, enjoy!
J'ai découvert ce groupe et c'est album grâce à l'excellent site Church of Nowhere , Primus est un trio rock américain formé en 1984 par Les Claypool (chanteur et bassiste), Larry LaLonde (guitare) et Tim Alexander (batterie). Le groupe a donc sorti le 21 octobre dernier "Primus & the Chocolate Factory With the Fungi Ensemble", il revisite l'univers de "Charlie et la Chocolaterie" ainsi que sa B.O mais de la version de 1971, le résultat est assez délirant, psychédélique et rock. Du coup, cet album collerait bien avec le version de Tim Burton.
L'album commence de manière angoissante avec "Hello Wonkites" morceau instrumental et nous prépare parfaitement à la folie de ce voyage tout comme le second morceau "Candy Man" avec le rythme industriel de la batterie, la voix de Les envoûtante et un ton ténébreux. Puis vient le morceaux "Cheer Up Charlie" un très bon morceau mélodique avec la voix de Les qui se fait très enfantine. et plus douce. S'enchaîne LE morceau de l'album, "Golden Ticket" c'est avec celui-ci que j'ai découvert le groupe et ce projet "Primus & the Chocolate Factory With the Fungi Ensemble" qui nous fait entrer totalement dans la folie, le psychédélisme totalement barré : l'intro à la basse et sa ligne tout au long du morceau est excellent, efficace, tout comme les bruitages, les percussions ce morceau est un régalement musicalement, vocalement il n'est pas en reste. Bref, "Golden ticket" est un morceau extra, plein de vitalité, qui met de bonne humeur et la patate. Le morceau suivant "Pure Imagination" est tout aussi excellent mais cette fois-ci plus rock tout en gardant le côté psychédélique de l'album. dont ressort une ambiance assez inquiétante surtout. On embraye ensuite avec l'arrivée des Oompa Loompa dont le thème reviendra de manière régulière sur le reste de l'album, un thème très simple qui reste facilement en tête, ces thèmes me font penser à ceux de Danny Elfman, tout aussi barrés! "I Want It Now" reste dans la continuité de l'album mais la présence des guitares est plus nette ainsi que renforcée et le résultat est très bon: il colle parfaitement au personnage Veruca Salt. Les autres titres "Semi-Wondrous Boat Ride" "Wonkmobile" sont de courts morceaux expérimentaux nous entraînant dans la folie la plus totale, L'album s'achève par "Farewell Wonkites" un bon titre presque aussi inquiétant que l'intro.
En conclusion l'album "Primus & the Chocolate Factory With the Fungi Ensemble", est l'album le plus original que j'ai écouté cette année, et une très belle réinterprétation de la B.O de "Charlie et la Chocolaterie" et si vous aimez l'oeuvre de Roald Dahl vous aimerez tout autant celle de Primus.
Je vous laisse avec certains de mes morceaux préféré, enjoy!
Deux nouvelles viennent de tomber concernant Queen ainsi que Freddie Mercury 22 ans après le décès de celui-ci. La première est qu'un nouvel album du groupe avec la voix de Freddie va prochainement sortir! Roger Taylor et Brian May ont retrouvé dernièrement 24 démos non terminés mais qu'ils vont convertir en numérique. Parmis ses 24 titres, des duos Michael Jackson, (3) David Bowie, Rod Stewart ou encore Andy Gibb (membre des Bee Gees). Je suis toujours sceptique sur des titres qui sortent après la mort de l'artiste. Si de leur vivant ils n'ont pas voulu les sortir c'est qu'il y avait une bonne raison surtout qu'en on s'appelait Mercury, perfectionniste jusqu'au bout. Donc pour moi,, Taylor et May ont besoin de pognon encore et toujours..... Mais je préfère ça, à des titres comme Queen + Paul Rodgers ou encore avec l'autre mec Adam Lambert qui est une quiche et dont les résultats sont très mauvais! On verra bien.
L'autre info est que l'on sait qui incarnera Freddie Mercury sur le biopic concernant Queen, il s'agit de Ben Whishaw...... J'adore cet acteur mais je ne pense pas que ce soit le bon choix, il n'y a aucune ressemblance avec Freddie, ni la stature. J'aurai préféré le premier choix qui avait été fait à savoir Sacha Baron Cohen qui souhaitait évoquer sans détours l'ensemble de la vie du chanteur, dans les meilleurs comme dans les pires moments mais les Brian et Roger s'y sont opposés. Le biopic parlera du groupe de sa création à leur concert au Live Aid. mais qu'avec uniquement les bons côtés de Mercury et du groupe (pas de drogue, pas d'alcool, pas de sexe, pas de fêtes non plus pourtant ils en rafolaient à l'époque) donc un film très lisse, fade et sans aucun doute un bon navet en perspective.
Toybloïd revient cette année avec un nouveau titre "RCK N RLL" qui dépote grave, donnant envie de sauter dans tous les sens, avec un son bien lourd et fait sentir que le groupe est passé à un niveau supérieur côté qualité et encore plus mature. Le second album intitulé "MODERN LOVE" est écrit mais ils ont besoin de vous pour le financer via la plateforme Ulule et pour les aider c'est ici http://fr.ulule.com/toybloid/ , pas mal de contreparties bien sympas sont proposé par Toybloïd dès 10€ seulement ;) N'hésitez pas à participer, vous ne le regretterez pas et quoi de mieux que d'aider les groupes que l'on aime à réaliser leurs créations ? Perso, ça fait déjà 10 ans que je les suis et ils ont toujours été au top !
Je vous laisse avec le clip de "RCK N RLL", enjoy !
Quelques infos concernant Noël Matteï dont son premier album solo devrait sortir prochainement et qui en attendant nous offre trois sublimes titres ! Trois titres inédits jamais publiés et enregistrés à lors des sessions du premier #EP en 2013 mais non retenus à l'époque (Sauf Amants Secrets qui n'était pas dans la version Electro Secret Version ) pour la tracklist définitive du disque à sa sortie.
Ces trois très beaux titres inédits sont : "Les Amants Secrets", "Love Ghost" et "Je n'aime que toi" racontant trois histoires d'amour dont une qui est celle d'un père qu'il a pour sa fille, ensuite un homme tué par son amour voulant se venger et pour ceux qui connaissaient déjà Noël à l'époque de Madinka, nous avons la suite de l'histoire de Clément et Alicia qui avait débuté sur la chanson "Comme un Ministère" dans une très belle version électro. Ces trois chansons sont tops, efficaces et restent très facilement en tête, très mélodiques avec la voix de Noël toujours aussi sensuelle et envoûtante !
Sachez que vous pouvez retrouver sur la chaîne officiel de Noël Matteï (ici) , en plus de ces trois morceaux et des clips officiels, tous les titres originaux (+ leurs remixes) extraits des 2 EP : "EP" (2013) & "À Part" (2015), n'hésitez pas à vous abonner pour ne rien rater ! Je vous laisse savourer ces trois nouveaux titre de Noël, enjoy !
Ca se précise : le prochain album de My Friend Skeleton intitulé "Vanitas Epilogue"est presque finit et devrait sortir fin novembre. En attendant, pour nous faire patienter, le groupe vient de mettre un ligne un teaser qui nous offre un bel apperçu du nouvel album. Le style du groupe reste immédiatement reconnaissable dès la première seconde et c'est un plaisir que d'entendre à nouveau la douce et belle voix d'Amaya ainsi que l'hypnothique voix de Kay Ozz. Musicalement, Les compositions d'Archimed semblent toujours aussi efficaces en restant facilement en tête, sombres et oniriques! Il me tarde d'en entendre d'avantage de nouvel album qui s'annonce prometteur!
Hier en consultant mes mails, j'ai eu la joie de voir en objet un mail "newsletter" du groupe Era dont je suis fan depuis 1996, grâce à un ami varois. En objet il y avait d'écrit "Ave Maria" disponible!!! Tout content, je m'empresse de cliquer sur le mail pour l'ouvrir et là, c'est la douche froide, je vois l'image ci-dessus Arielle Dombasle by Era et je me dis mais "What the fuck????" j'ai cru à une blague ou un fake mais non, nullement. Donc pour éviter de critiquer sans en avoir écouter le contenu, je prends mon courage à deux mains, je remplie le formulaire d'inscription à la newsletter (hein?? XD) je me dis on ne sait jamais le résultat peut être bon et ça peut être la surprise de collaboration entre deux artistes de l'année, mais que nenni mon petit!! Même pas une déception, le mot est trop faible, c'est un gros massacre, du gros n'importe quoi! Musicalement ça passe très bien, les choeurs "Era" sont toujours aussi bien, pas de soucis, mais la voix d'Arielle, ne s'accorde pas du tout à l'ensemble. Dès qu'elle entame le chant, j'ai l'impression d'entendre une vielle chanteuse des années 30!! Elle force trop et ça sonne mal, très mal, elle chante faux dans les aigües..... J'en ai les tympans qui ont saigné. La mauvaise nouvelle, c'est que ce n'est pas un seul titre qu'ils ont fait ensemble mais un album intégral!! Pauvre de nous.... Moi qui avait tous les albums d'Era jusqu'à présent, ce sera le premier que je n'achèterai pas. Après j'écouterai l'album sur deezer pour me faire un avis mais bon, je ne crois pas aux miracles et je pense que cet album sera une bonne daube. Sauf pour les fans d'Arielle, boulets d'Era et ceux qui ne sont pas du tout difficiles musicalement. Bref, à croire que l'album raté arrive à tous les artistes même aux meilleurs....
Pour vous faire une idée du massacre (peut-être que vous aimerez hein!) deux possibilités :
L'album "From Dust" de MelanoBoy est désormais disponible sur toutes les plateformes digitales à savoir Itunes, Amazon, Itunes, Deezer, Spotify... A noter deux nouveautés qui sont la disponibilité du clip "Wieder Zu Staub" en lecture sur Facebook ainsi que sur youtube. La seconde nouveauté est un remix du morceau "Wieder Zu Staub" [Mighty Light Mix by 12 Monkeys On The Moon] qui est un très bon remix qui ne dénature rien de l'original gardant toujours ce côté planant et envoûtant du morceau mais d'une autre manière. Je vous laisse avec le clip et le remix, enjoy
Le groupe a mis en ligne cet après-midi le premier trailer incluant des extraits de l'album "PROMETHEUS, SYMPHONIA IGNIS DIVINUS" qui 7 minutes et qui est tout simplement magnifique. . J'ai déjà un coup de coeur pour le morceau "Yggdrasil" et ses tonalités médiévales festives. Bref, l'album s'annonce grandiose, j'ai hâte d'être au 19 afin de l'écouter intégralement. Je vous laisse avec ce premier trailer, le second, arrivera très vite. Enjoy!
J'ai fait une sublime découverte il y a peu grâce à Deezer, il s'agit du groupe : Les Fragments de la Nuit de musique Neoclassical - Musique de film - Minimaliste venant de France! Il se compose de :
Ombeline Chardes - Violon
Cendrine Mazzucco - Violon
Aurore Moutomé Miath - Violon
Ian-Elfinn Rosiu - Violoncelle
Michel Villar - Piano & Percussion
Les Frangments de la Nuit a été formé en 2005 à l'initiative deMichel Villar et d'Ombeline Chardes. compositeurs pour l’image. Afin d’adapter leurs créations musicales pour la scène, ils décident de monter un quintet composé de trois violons, d’un violoncelle et d’un piano et présentent en public leurs bandes originales de film.. Le résultat qui ressort de l'ensemble de leur oeuvre est tout simplement magnifique et original. Les albums invitent à la poésie, au rêve, une invitation au voyage dans un monde féérique, intemporel.
Les morceaux sont instrumentaux portés en grande partie par des mélodies au piano renforcées par les instruments à cordes ou quelques voix cristallines donnant l'impression de venir d'ailleurs. Les rythmes sont variés tantôt enjoués avec des violons endiablés et virevolatants,, puissants tantôt des morceaux plus sombres, mélancoliques. mêlant le piano mélancolique à la violoncelle lancinante
Bref, Les Fragments de la Nuit est un exellent groupe français de neo-classique très envoûtant, chaque album et morceau sont uniques, riches apportant diverses émotions. Ce n'est pour autant pas une musique à écouter à n'importe quel moment d'une journée, pour l'apprécier pleinement mieux vaut être au calme et pourquoi pas avec un casque. Je vous laisse avec certains de mes morceaux préférés, enjoy!
Noël va bientôt sortir "À PART " un EP de 9 titres pour le 13 avril et il est dispo en pré-commande avec titre (Dis-lui) en exclu sur iTunes! Un teaser d'"A part" a été mis en ligne, très cours mais on reconnait bien la patte de MelanoBoy et je sens que ça va être à nouveau un très bon titre!
La conception graphique de la pochette & du digital Booklet et de Matthieu Roche (Atelier Belle Lurette
Découverte musicale du jour (via deezer), ou plutôt, claquasse dans ta gueule du jour, bonjour xD. Il s'agit de l'excellent groupe Soviet Soviet, qui est par son nom l'indique un groupe new-wave / post-punk italien!!! Le groupe a été formé en 2008 à Pesaro et il se compose de :
Alessandro Costantini - guitare
Ferri Alessandro - batterie
Andrea Giometti - basse et chant
J'ai écouté leur premier album "Fate" et c'est une tuerie du début à la fin!! Musicalement c'est très dynamique, mordant, les riffs de guitares sont tranchants, incisifs bien lourds et parfaitement accompagné par la basse profonde et une batterie ultra percutante!! Ca bouge et envoie du lourd de la première à la dernière piste, il n'y a aucun temps mort sur l'album et les rythmes, restent facilement en tête!! Vocalement, la voix d'Andrea est très agréable à écouter, assez légère avec dezs effets d'échos de temps en temps, il chante dans un anglais on ne peut plus parfait et en parfaitement osmose avec la musique..
Bref, si vous souhaitez écouter de l'excellente musique qui bouge et qui rappellent les excellents groupes de new-wave des années 80, pour vous donner la pêche, si vous avez une envie furieuse envie de danser sur des rythmes de guitares acérés, alors Soviet Soviet est le groupe qu'il vous faut!
Le clip "Underground" de Dominik Nicolas est enfin en ligne! C'est un clip original met en scène un jeune homme en pleine course, sans but apparent, tentant de s'émmanciper. J'ai l'impression que Dominik est ce jeune homme. Une belle mise en scène de Peggy M (comme à son habitude) et de Scarlett Owls.
Musicalement c'est au top, toujours ce style musical unique, sonnant un peu Indo à ses débuts, années 80 mais avec un côté moderne avec la guitare saturée! Le jeu à la guitare est toujours aussi juste, prenant on reconnait parfaitement le style unique de Dominik et la mélodie reste partement en tête tout comme les paroles! La voix de Dominik passe parfaitement bien, avec un petit air à la Daho.
Bref, c'est frais, ça claque et c'est à écouter, partager sans modérations!! Enjoy!!
Ca faisait un moment que je n'avais pas écouté intégralement un album de Linkin Park, je vous avais raconté le pourquoi du comment je me suis à nouveau à ce groupe ici , je vais éviter de radoter et vous parler donc de ce dernier album qu'est "The Hunting Party"
Cet album est tout simplement une tuerie, une excellente réussite de la part du groupe qui revient quelque peu à ses fondamentaux et sonne moins musique pour ados qu'à leur début.! L'album est clairement percutant,, tranchant et incisif de part ses percussions puissantes et lourdes ou les riffs de guitares acérés qui sont multiples dans ce nouvel opus, la rythmique est diaboliquement énergique ainsi que frénétique bref Linkin Park envoie à nouveau du lourd tout en restant parfaitement mélodique! Les airs restent facilement en tête. A l'écoute de "The Hunting Party on passe par le heavy metal, le punk et même le harcore, le tout parfaitement en osmose sur l'intégralité de l'album. A noté quelques morceaux calmes, un peu mélancolique à l'image du magnifique "Drawbar" un très bel instrumental touchant ou encore la très belle chanson "Final Masquerade".
Vocalement, Chester retrouve de sa superbe, pousse sa voix au maximum toujours aussi puissant et, hurlant toujours à la perfection sur les refrains!! Chose qui m'avait clairement manqué sur les albums précédents!
Bref, ce nouvel album de Linkin Park est une très belle surprise pour moi, le groupe nous offre un très beau retour aux sources mais en ayant tout de même évolué en restant eux-même!! Si vous avez aimé Linkin Park du temps d"Hybrid Theory" "The Hunting Party" est clairement fait pour vous et ne serez point déçu: comme ceux qui ont été déçu par les derniers albums du groupe
Je vous laisse avec certains de mes morceaux préférés, enjoy!!!
Découverte musicale il y a quelques mois grâce à deezer, il s'agit donc de Falkenstein, un projet musical pagan-folk de Tobias Franke! Falkenstein reflète une profonde affinité avec la nature germanique ainsi que de le paganisme.
Né de la nature mystique et anciens cultes lieux du sud de l' Allemagne en 2007 , Falkenstein vous guide doucement vers vos ancêtres païens et leur religion naturelle Le nom se réfère à la montagne Falkenstein de Pfronten / Allgäu (Allemagne) La musique de Falkenstein est Neofolk classique traditionnel et accoustique , avec de belles paroles sur les arbres et les forêt sacrées , contes anciens de l'époque voilées et les rites naturels oubliés depuis longtemps . Les instruments utilisés par Tobias sont entre autre : la guitare, la flûte, la batterie, la basse, l'accordéon, le xylophone. Il assure toutes les parties vocales avec une voix profonde, unique, envoûtante, le tout en allemand mais ça reste très doux. La plupart des textes sont de lui mais quelques poèmes de Ludwig Uhland et Martin Griffin sont mis en musique .. Les morceaux de Falkenstein sont très relaxant et appaisant..
Falkenstein est définitivement un projet musical Neofolk unique et exceptionnel, é découvrir rapidement et à écouter sans modération..
Je vous laisse avec certains de mes morceaux préférés, enjoy!
L'excellente découverte du jour, nous vient de Croatie il s'agit d'Hladno pivo qui signifie bière froide. J'ai découvert ce groupe plus ou moins par hasard, ayant l'envie d'en savoir plus sur mes orgines Croates, j'ai donc effectué des recherches sur ce pays et pour le côté musical (hormis les chants et musiques traditionnelles) je suis tombé sur une page où ils parlaient d'Hldano pivo, disant que c'est un des groupes de rock les plus connus de Croatie.
Musicalement, c'est du lourd et du bon son que nos amis Croates envoient du bon punk rock, qui sonne un peu comme du bon Offspring! Des mélodies bien rythmées, percutantes, des guitares puissantes avec de bons riffs et un excellente batterie dynamique. Vocalement, c'est très bon également, même si à la première écoute, le Croate est étrange à écouter, mais ça passe super bien! Les lcips sont très originaux, certains assez barrés également un peu dans le genre de Rammstein!
Bref, un groupe extra, qui a une belle carrière derrière lui (27 ans) et si vous n'êtes pas réfractaire au croate, vous ne serez pas déçu par Hladno pivo!
Comme tous les ans à cette période, Nox Arcana revient avec un nouvel album qui s'appelle "Legion of Shadows", un CD de 21 titres, qui sortira le 31 octobre et qui est actuellement en pré-commande sur le site officiel du groupe où vous pourrez écouter 4 titres gratuitement et en intégralité + un medley de l'album. L'album est déjà disponible en téléchargement sur iTunes
Deux morceaux ont été mise en vidéo sur youtube : "We are legion" (mon morceau préféré pour le moment) et "Hidden Realm" que voici, enjoy :
Petit article consacré à mon groupe préféré depuis 2008 qui a été mon coup de coeur musical cette année là, il s'agit de My Friend Skeleton!!
My friend skeleton est un groupe allemand Gothique / Visuel avec des chansons populaires mélodramatiques qui se compose de :
Amaya Sakinah Skeleton (lyrics,artworks,vocals)
Archimed S. Skeleton (composer,producer,keys)
Asuveideto Skeleton (drums)
Kay Ozz Skeleton (vocals,add.composer MSF)
Leontes Skeleton (guitar)
Il était une fois, nous connaissions une créature importune et misérable dans sa nature. Nous n'y avons jamais vraiment porté de respect. Mais un jour elle est morte, sans que personne ne s'en soit rendu compte, elle a commencé à nous manquer. Nous voulons l'honorer en nommant notre groupe "My Friend Skeleton" pour qu'un squelette soit tout ce qu'il reste d'elle.
Le groupe jouera à Nice le 14 avril 2012 lors du Festival Anesthetize qui se passera à l'Altherax.
Le groupe Cesair est de retour depuis le 6 septembre dernier, avec un nouvel album intitulé "Haven" , sept ans après l'excellent "Omphalos" ! Pour expliquer cette absence le groupe l'évoque dans le livret inclus dans l'album par ce texte:
"Nous avons commencé à travailler sur 'Haven' en 2016, et certaines de nos idées qui ont finalement pris forme sur cet album remontent encore plus loin. Au cours des dernières années, nous avons lutté pour exister et survivre dans un monde en pleine tourmente. Maintenant, nous pouvons dire que nous sommes enfin revenus de notre long voyage. « Haven » est un endroit entre les mondes. La terre et la mer, la vie et la mort, les humains et les fées y cohabitent en harmonie. Il s’agit d’un espace frontière où la magie abonde et où tout est possible. Nous espérons offrir une maison de guérison à tous ceux qui ont déjà été confrontés à la perte, à l’abus, à l’amour non partagé, à tous ceux qui ont lutté contre leurs démons intérieurs – et un endroit sûr pour célébrer la vie, la nature et toutes les joies de la terre"
Et comment dire que cette dernière partie m'a totalement parlé, ayant dû lutter contre mes démons intérieurs ces dernières années, j'ai fait face à de nombreuses déceptions et été confronté à la perte de personnes qui m'étaient chères... (voilà pour la petite parenthèse personnelle). Le groupe revient également avec un léger changement de line-up avec l'arrivée de Daan qui s'occupe des parties vocales, accordéon, piano, harmonium et sifflements ainsi que celle de Jeroen à la batterie !
Maintenant, entrons dans le vif du sujet, avec "Haven" qui débute par la très belle chanson "Luscinia" qui est adapté du poème italien "La Tessitrice" de Giovanni Pascoli (1891) et d'un autre poème espagnol de Ramon Llull "Cantaben els ocells l'alba" (XIIIème siècle). Le titre s'ouvre tout en douceur avec une nappe de synthé et la voix toujours si envoûtante de Monique, puis le morceau monte en puissance avec l'arrivée des notes de guitares, piano et violon ainsi que Daan dont la splendide voix me saisit en plein vol et offre un sublime duo avec Monique lors du refrain. Sans oublier une touche d'émotion avec une partie sifflée par Daan que je trouve magnifique, elle raisonnera une première fois avant l'entame du dernier refrain, puis une seconde pour clôturer le titre. Pas de doute, cet album de Cesair est différent des deux précédents mais tout aussi bon.
On enchaîne avec le second morceau, "Mélusine", intégralement chanté en français et avec lequel j'ai eu le plus de mal. Je m'explique : rares sont les chansons interprétées dans ma langue maternelle par des artistes internationaux qui me plaisent et je vais généralement à reculons quand ce cas de figure se présente à moi, comme ici. Il m'a fallu la vivre en live pour aimer "Mélusine", Monique s'en sort bien malgré quelques petites erreurs très minime de prononciation et musicalement le titre est vraiment génial, mais je trouve justement qu'elle couvre trop la voix de Monique et c'est là où le bas blesse pour moi. A contrario, je trouve la seconde chanson intégralement en français, "Aux Pieds Nus" (9ième titre) magnifique et parfaitement interprétée par Monique de façon délicate, touchante et dès la première écoute.
Le troisième titre de l'album "Nehalennia" est une chanson dédiée à l'ancienne déesse néerlandaise du même nom qui était protectrice des marins qui traversaient la mer du Nord, elle était représentée sur les autels en pierre avec un panier de pommes, des symboles marins et très souvent accompagnée d'un chien ! C'est une sublime chanson, avec de beaux passages de gambardes et de slideridoo qui sont omniprésents, le tout accompagné d'un clip qui l'est tout autant. On poursuit notre voyage musical avec l'un de mes titres coup de cœur qui est "Pererin" une formidable ballade issue d'un poème écrit par un anonyme en langue galloise ! Ce que j'aime avec Cesair également, c'est que je découvre de nouveaux instruments, comme ici en intro avec le kalimba qui est un piano à pouce et je trouve la sonorité magnifique, elle apporte toute la douceur à ce magnifique morceau. "Pererin" est encore l'occasion d'entendre l'indéniable talent vocal de Daan qui s'accorde parfaitement avec Monique une fois de plus sur le refrain. Le groupe a tourné un clip magnifique où l'on suit le périple d'une tortue qui part à l'aventure avec un minuscule sac à dos sur sa carapace, le résultat est vraiment très original et tout mignon !
La chanson suivante "De Zee" est en néerlandais, chantée intégralement cette fois par Daan avec Monique en chœur, j'aimais beaucoup ce titre lors de la découverte de l'album mais je dois avouer qu'il fait partie de mes préférés depuis que je l'ai écouté en live à Cidre et Dragon et la partie finale avec Daan et les notes d'accordéon est très émouvante, j'en ai des frissons à chaque fois que je l'écoute et presque les larmes aux yeux !
Après cette partie émotionnelle, "Tu Nubusi" nous embarque sur un air entraînant ! Les paroles ont été empruntées à un poème de la poétesse lituanienne Salomėja Nėris publié en 1938 ! Cesair est pour le coup accompagné par Irfan (qui un groupe que j'apprécie beaucoup) avec lesquels ils ont mis le poème en musique. La collaboration entre les deux groupes est vraiment parfaite, c'est une chanson très efficace que j'adore également surtout la petite partie "incantation" au milieu ! La septième piste "Huldana" et sa sublime intro avec l'ensemble guitare/slideridoo/violon offre une chanson tout aussi dynamique que la précédente avec une part belle au violon de Sophie qui fait des merveilles sur ce titre, rendant une excellente ambiance folk qui donne très envie de danser !
Avec "Storm" nous revenons dans un mode plus calme et mélancolique, avec Daan au chant dont je suis définitivement fan et je trouve qu'il apporte véritablement un plus au groupe ! "Storm" est une chanson parlant du combat face à ses propres démons intérieurs avec une tempête qui s'apprête à faire rage (si je me souviens bien de ce qu'avait dit Daan lors du concert). C'est un morceau fort et puissant vraiment très beau. Je passe le titre "Aux Pieds Nus" que j'ai évoqué précédemment et j'enchaîne avec "Ani Ana" un titre folklorique comme je les adore, écrit par Thomas et Monique ! La mélodie est très efficace, elle reste en tête dès la première écoute, la vielle à roue est omniprésente, tout comme le slideridoo, les violons et guitares ! Ce titre est un pur régal auditif de par sa variété des instruments qui y sont joués tout du long, l'ambiance ultra dansante qui donne envie de faire la fête ! Le clip est super original, très décalé et drôle !
"Haven" s'achève sur la somptueuse balade "Away from a Troubling World", qui nous emmène voyager et plus précisément naviguer vers de nouveaux rivages étrangers, loin de ce monde en pleine tourmente, le tout magistralement interprété par Daan.
Pour conclure, "Haven" est un album coup de coeur grandiose, quasi parfait, une réussite après une pause de sept ans pour Cesair. Le ton de cet album est un peu plus mélancolique, grave que les deux précédents mais toujours avec une lueur d'optimisme et d'espoir, mais il reste un somptueux voyage musical qui fera partie de mes plus beaux de cette année 2024 ! Très sincèrement, il m'est difficile de faire une liste de mes titres préférés, car plus j'écoute "Haven" plus je l'adore dans son intégralité ! Je tenais à évoquer le magnifique artwork réalisé par Misja van Laatum qui est d'une beauté et d'une qualité vraiment exceptionnelles, comme vous le verrez ci-dessous ! L'artwork du livret (que je vous laisserai découvrir par vous-même en vous procurant l'album, car oui, je fais partie de ces irréductibles qui achètent les albums en format physique. Pour moi, c'est la meilleure façon de soutenir un artiste/groupe dont on aime le travail ! ) est réalisé par Monique dont le rendu est somptueux ! Bravo à vous deux pour votre travail d'excellente qualité !
Désormais, j'espère ne pas avoir 7 ans à attendre avant le prochain album 😅
Je vous laisse avec les deux autres clips réalisés par le groupe : "Nehalennia" et "Aux Pieds Nus", enjoy !
Site officiel de Cesair : ici Facebook officiel : ici Instagram : ici YouTube : ici Bandcamp : ici
Cesair de gauche à droite : Monique, Sophie, Thomas, Luka et Daan
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