Salut, moi c’est Steeve !
42 ans, passionné de musique, et jamais rassasié de découvertes sonores.
Ce blog, c’est mon espace pour partager mes coups de cœur et donner un coup de projecteur à des artistes qui méritent d’être écoutés fort.
Si tu aimes les chroniques honnêtes, écrites le cœur, tu es au bon endroit.
N’hésite pas à laisser un mot ou à partager tes propres découvertes
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Maxwell Demon a sorti son EP dispo par ici : http://maxwelldemon.bandcamp.com/album/1 . C'est à vous de proposer un prix afin de pouvoir le télécharger et il n'y a pas de minimum.
Un très bon EP, contenant 3 titres qui sont excellents, un peu sombre, mélancolique, des mélodies accrocheuses qui restent facilement en tête. Le style musicale oscille entre "Interpol" et "Archive", ça sonne très anglais et j'adore! La voix de Maël est magnifique, envoûtante et profonde sur l'ensemble de l'EP.
Bref, un excellent premier EP (un peu court, je suis resté sur ma faim un peu) j'ai hâte que Maxwell Demon sorte un album.
Il y a 15 jours Eycromon a sorti son nouvel album "Repressure", qui succède à "Awake from the sleepers" que j'ai reçu courant semaine dernière.
Allons droit au but, ce nouvel album est excellent, d'ailleurs je l'ai trouvé mieux qu"Awake from the Sleepers", cet album est plus punchy, dynamique et brut que son prédécesseur. L'album sonne un peu moins année 80, il y a plus de guitares, de son sythétique lourds, un peu moins électro et un peu plus indus, Eycromon a changé de son mais on reconnait toujours le style du groupe. L'album musicalement est plus varié, plus prenant qu''Awake from the sleepers" qui pouvait, sur quelques morceaux, paraître un petit peu répétitif.
Vocalement, je trouve que Mandra Gore s'est améliorée, sa voix est plus fluide, claire tantôt douce et un peu éthérée, tantôt grave et envoûtante. On se laisse facilement séduire par sa voix en particulier sur la chanson "Dark Horizon" et "Nur Eine Antwork" deux magnifiques "balades" du groupe, mélancolique, avec la présence d'un piano sur les deux titres, qui les rendent plus émouvants et poignants. Ceux sont les deux seuls temps morts de l'album.
Un nouvel album très bien réussi par le groupe, qui a su évoluer, se renouveler sans pour autant perdre leur style unique et original! Mention spéciale aussi pour le packaging de l'album très soigné dans les moindres détails, une pochette très originale avec cette horloge gousset un peu steampunk, j'ai trouvé ça magnifique.
Il y a quelques temps déjà, je vous ai parlé du groupe de métal symphonique Xandria qui a annoncé cette semaine deux nouvelles très importante :
La première est que le groupe va retourner en studio pour enregistrer l'album successeur de "Neverworld's End" (2012) et dont on devrait avoir des news en 2014.
La seconde est non des moindres, annoncée par le groupe lui-même, est le départ de la chanteuse Manuela Kraller, qui après 3 années avec Xandria a décidé de suivre sa propre voie musicale. Manuela est donc remplacée par la soprane Dianne van Giersbergen chanteuse du groupe Ex Libris (inconnu au bataillon pour ma part jusqu'à ce jour)!
Pour me faire une idée de ce donnera Xandria sans Manuela, je me suis penché sur Ex Libris en toute logique! Et bien, j'ai été agréablement surpris par Dianne qui a une voix sublime! Un peu moins poussée que Manuela mais tout aussi agréable à écouter! Ce qui est rassurant, j'appréhendais un peu l'effet Nightwish, à savoir passer de la voix merveilleuse, sublime et magnifique de Tarja pour passer à la fade Anette Olzon qui ne collait pas du tout à Nightwish. Là ce n'est pas le cas du tout, les voix sont plutôt identiques et je pense que ça collera bien.
Donc bienvenue à Dianne au sein de Xandria, bonne route et continuation à Manuela (que je continuerai à suivre)! Je vous laisse avec un morceau de Xandria et un d'Ex Libris (dont je ferai sans doute une chronique prochainement) Ah précision finale, Dianne continue tout de même ses activités au sein d'Ex Libris. Enjoy!
Ce soir en direct, retrouvez My Friend Skeleton spécial Halloween sur Radio Dunkle Welle à partir de 22h heure locale (21h GMT/Zulu) : http://www.dunklewelle.de
Le soir du réveillon d'Halloween, lorsque les frontières de ce monde et le monde au-delà commencent à fusionner, My Friend Skeleton et Edgar Allen Poe voudraient être votre hôte pendant une heure hantée. Détendez-vous, fermez les yeux - laissez faire My Friend Skeleton qui vous guidera à travers ce monde intermédiaire.
Des petites news du côté de My Friend Skeleton!! Lors de leur concert du 04 mai 2012 à Augsburg "The Varieté Skeleton",chaque personne assistant au concert a eu en cadeau un CD 5 titres "Schwester im Spiegel". Cependant, le groupe a décidé d'offrir ces 5 titres en téléchargement gratuit via leur page facebook. Pour le moment deux titres sont déjà disponible "Schwester im Spiegel Ouvertüre" et "Schwester im Spiegel Part I". Il manque à ce jour, 57 j'aime en plus sur la page facebook du groupe afin de débloquer "Schwester im Spiegel Part II". Alors allez-y, foncez, aimez la page et téléchargez, c'est entièrement gratuit et c'est tellement rare que les groupes fassent ce genre de cadeau :)
Pour aimer la page de My Friend Skeleton, c'est par ici
Et ensuite pour télécharger gratuitement c'est par ici
Voici mon artiste breton préféré, il s'agit de Denez Prigent! Un artiste original, unique avec une superbe voix! J'ai découvert Denez sur une compilation de musique Celtes et j'ai immédiatement accroché! Voici sa biographie issue du site officiel : http://www.denezprigent.com/
En 1992, Denez bouscule tous les clichés en acceptant le pari de chanter seul a cappella des chants traditionnels (Gwerz et Kan ha Diskan) aux Transmusicales de Rennes devant un public Rock. Son concert est un triomphe et lui ouvre les portes des grandes rencontres musicales telles Le Paléo Festival de Nyon en Suisse (1998), le Festival Coup de Coeur Francophone au Québec (1994) ou Euromusica au Portugal (1995) ... Après le succès de son premier album a cappella Ar gouriz koar (1993) Denez sort son deuxième album Me ’zalc’h ennon ur fulenn aour (1997) dans lequel il s’entoure de musiciens venant des musiques électroniques et des musiques traditionnelles. Ce disque encensé par la presse généraliste et spécialisée est l’un des premiers à avoir osé et réussi le mariage entre chant et musique électronique nouvelle : « Son exigence et son formalisme en font le seul à avoir réellement abouti. » (Le Monde Juin 1999). S'ensuivent de nombreux concerts : Les Francofolies de La Rochelle (1999), La Cigale à Paris (1999), Les Vieilles Charrues à Carhaix (1999), Le Bataclan à Paris (2000)...
Son troisième album Irvi (2000) réaffirme cette volonté de rencontre. Le chanteur, sans a priori musical, suit ses envies. Si quelques unes de ses compositions montrent toujours son attachement profond à ses origines, les autres propulsent l’auditeur vers d’autres terres, et évoquent l’Orient, l’Irlande, ou empruntent directement au chant liturgique, au Trip Hop ou à l’improvisation vocale issue du Jazz. C’est l’occasion pour lui d’inviter ceux qui ont le plus marqué sa sensibilité comme Davy Spillane maître incontesté du uilleann pipe moderne ou Louis Sclavis une des figures les plus importantes du Jazz européen.
En 2002, le réalisateur américain Ridley Scott (Gladiator, Alien) et le compositeur Hans Zimmer (Rain Man, Pirates des Caraïbes), conquis par la voix de Denez, intègrent Gortoz a ran une de ses compositions chantée en duo avec Lisa Gerrard, dans la B.O. du film Black Hawk Down.
Denez dans son quatrième album Sarac’h (2003) fait appel à quelques unes des plus grandes voix féminines du monde: Lisa Gerrard (Dead Can Dance), Yanka Rupkina (la soliste du Mystère des Voix Bulgares), la chanteuse sami Mari Boine... Depuis, Denez s’est produit au Stade de France (2003), aux Transmusicales de Rennes (2003), au Théâtre de la Ville de Paris (2004), au Stimmen Festival en Allemagne (2004), à la Filature Scène Nationale de Mulhouse (2004), au Festival Celtic Connexion en Ecosse (2004), au Fanal Scène Nationale de Saint-Nazaire (2004), au Festival Trans en Chine de Pékin (2005), au Vestfold Festspillene en Norvège (2005), au Festival Mitte Europa en République Tchèque (2006), au Théâtre Rozrywki en Pologne (2007), au Théâtre Antique de Vienne (2008), à La Passerelle Scène Nationale de Saint-Brieuc (2008), à l’Equinoxe Scène Nationale de Châteauroux (2008), au Théâtre Anne de Bretagne Scène Nationale de Vannes (2009), à l’Espacio Cultural CajaCanarias aux Iles Canaries (2009), à La Halle au Château à Delémont en Suisse (2010), à la Salle Paul-Fort à Nantes (2010), à la Salle des Musiques Actuelles La Carène à Brest (2011), au Festival Het Lindeboom à Loon-Plage (2011), au Festival Interceltique de Lorient (2011)...
Aujourd’hui, Denez le chanteur poète invente une musique métissée ouverte sur le monde qui laisse plus d’espace à sa voix : un véritable voyage musical où des thèmes celtiques, grecs, slaves, tziganes et yiddish s’entrelacent dans des nouvelles compositions. Tour à tour, les instruments se relayent pour créer des paysages sonores différents. Dans une danse Fisel, le cajon andalou, le violon manouche et la guitare en open-tuning fusionnent. Puis dans une Gwerz aux accents orientaux, le duduk arménien, le subois, le whistle irlandais s’harmonisent. Les frontières s’estompent et font place à une musique-mozaïque portée par une voix à la fois originale et universelle.
Aujourd'hui le groupe Cesair a publié un nouveau single "Storm" issu de l'album Havenaccompagné d'un sublime clip réalisé par Jasper Van Gheluwe ! Storm est une chanson composée et chantée par Daan qui parle de tous les moments où on se sent seul dans les ténèbres et au moment où on commence à sentir les troubles émotionnels à venir, ainsi que de tous les souvenirs et choses que l'on regrette, que la tristesse se rapproche de plus en plus. Que même si ces moments peuvent être mauvais, puissants et peuvent ébranler profondément, il y a la force intérieure qui vous empêche de vous briser. Comme un roseau, tu plies mais tu ne te casses pas. "Storm" est mélancolique tout en étant puissamment beau, le pont piano-violon-didgeridoo est magnifique et me colle de gros frissons à chaque écoute. La voix de Daan est juste incroyable, enveloppante et réconfortante, la partie duo avec Monique qui chuchote les paroles est juste parfaite, tout comme les chœurs qu'elle assure !
Le clip est extrêmement bien réalisé, l'esthétisme est magnifique avec un jeu d'ombres et de lumières incroyable avec cette ambiance de tempête parfaitement mis en scène. Le groupe (hormis Daan) y apparaît intégralement voilé de noir semblant représenter les sombres émotions qui nous traversent, avec Daan au piano se débattant au milieu de cette tempête et représentant la force intérieur qui nous empêche de se brise (ce n'est que mon interprétation). En tout cas, le résultat est vraiment parfait et un régal visuel !
Pour conclure, "Storm" est définitivement un de mes titres préférés de Cesair, l'un des plus émouvant et touchant du groupe ! Je vous laisse avec le clip, enjoy !
Aujourd’hui, j’avais envie de revenir sur l’une de mes chansons préférées : “Yellow Sea” de Landroid (dont j’avais déjà parlé ici). Depuis quelques semaines, je l’écoute en boucle. Elle a ce pouvoir étrange d’être à la fois ultra mélancolique et incroyablement réconfortante, comme un baume pour l’âme.
“Yellow Sea” est une méditation sur l’au-delà, écrite par Cooper après plusieurs décès de proches dont elle ressentait encore vivement la présence. Entre la voix magnétique de Cooper et la musique hypnotique façonnée par Greg, le résultat est saisissant.
Les nappes de synthés flottent comme une brume, la guitare s’élève à mi-parcours, la batterie lourde et lente pulse comme un cœur fatigué. Et puis il y a cette voix, douce et éthérée, qui répète “That’s all that it takes”. Le final en boucle — “I can, You can, She can, We can, That’s all that it takes” — me touche à chaque fois, comme une prière moderne, simple mais bouleversante.
Le clip qui accompagne le morceau est tout aussi magnifique. Cinq ans après l’avoir découvert, je le trouve toujours aussi fascinant, à l’image de la chanson. Cooper l’explique ainsi : « La vidéo dépeint un voyage à travers un portail vers l’au-delà, et nous voyons que ce n’est pas si effrayant après le choc initial. Il y a en fait beaucoup d’émerveillement et de joie de l’autre côté. » Cette vision visuelle prolonge parfaitement l’atmosphère du morceau, entre mystère et apaisement.
En fin de compte, Yellow Sea a ce don rare de faire voyager l’âme : une traversée intime qui rejoint l’infini.
Les précommandes du prochain album de Le Garçon de l'Automne, Ode to the Lost, sont désormais ouvertes, en formats numérique et physique. La tracklist a également été dévoilé et l'album contiendra 13 titres qui sont les suivants :
1. Blue Souls
2. L'Ankou
3. Et Gris
4. Sirventes
5. When the Wind is Alone
6. She is the Sea
7. Baba Yaga
8. Emma's Waltz (feat. Guillaume Levy)
9. Ars Moriendi
10. Koppije
11. Le Chant du Cygne
12. Above the Lake (feat. Martin Neiss)
13. Rising
Je trouve que c'est une très belle playlist aux noms évocateurs et très inspirants (Baba Yaga, When the Wind is Alone et le Chant du Cygne me parlent beaucoup) ! Rendez-vous le 4 février pour découvrir l’intégralité de ce futur album de Quentin, que j’attends avec une grande impatience !
Pour précommander Ode to the Lost, rendez-vous sur Bandcamp !
Le voici, le voilà enfin le compte rendu du concert de My Friend Skeleton à Augsbourg "The Varieté Skeleton". Bon j'avoue que ce n'est pas du tout top de le faire que maintenant, mais bon je vous ai évoqué les raisons sur mon article consacré à Augsbourg, je ne vais pas revenir dessus.
Donc après une journée à visiter la ville, nous retrons à l'hôtel vers 17h, histoire de se reposer un peu avant le concert et pour ma chérie de pouvoir à nouveau prendre un bain ^^. Vers 18h mon portable sonne, c'est Kay Ozz qui m'appelle et me dit que ce serait mieux que nous nous rendions à la salle de concert en taxi et d'être sur place pour 20h. C'est les deux heures les plus longues de la journée et le stress monte un peu lors de la dernière demi heure. Oui c'est toujours un peu le cas quand on va rencontrer des artistes que l'on aime, j'avais déjà connu la situation lors de mes rencontres avec Indochine, Jean Michel Jarre, Oxygen, mais là c'était différent étant donné que les membres du groupes sont allemands et il y avait un doute sur la compréhension entre nous en anglais, ce qui aurait pu être une barrière et du coup être une rencontre un peu décevante. Parce qu'il est simple de parler en anglais sur internet, entre les bases et le google traduction ça aide beaucoup mais il faut assurer à l'oral!! Arrivé sur place, c'est Kay Ozz qui nous accueille sans son masque, en français et nous met rapidement à l'aise. Nous sommes tranquille étant donné qu'en tant que "guests" nous sommes en avance d'une heure par rapport au public. Nous faisons la connaissance d'Amaya qui nous accueille chaleureusement malgré le fait nous la sentons un peu stressé, on en profite donc pour laisser le groupe finir leurs préparatifs pour nous restaurer afin de tenir la soirée. Au retour c'est la mère de Kay Ozz qui s'occupe de nous et nous emmène dans les loges pour que nous puissons faire la connaissance du reste du groupe c'est à dire Archimed, Asuveideto et Elciest. Nous les laissons car le stresse monte pour eux et prenons place devant la scène où se dresse un grand rideau rouge. Une cloche retentie et se fait répétitive avec un fond musical inquiètant, des murmures, des ombres derrières dansent puis le rideaux se lève petit à petit pour laisser apparaître le groupe totalement figé sur scène qui s'éclaire. Pour ma part c'est la plus belle et la plus originale intro de concert vue à ce jour. Les premières notes surgissent avec "Schwester im Spiegel Ouvertüre" puis "Schwester im Spiegel Part I (version psycho mix)" . Le groupe se présente puis nous souhaite de passer une bonne soirée et enchaîne les morceaux avec "Schwester im Spiegel part II et Part III" entre autre "Funeral of a broken Doll" (her and his version), "Fassadenbaustelle", "Black Widow", "Alice" et des nouvelles chansons dont "Fête des Revenants" "Oh Death"..... Le groupe a fait un rappel en jouant une nouvelle fois "Schwester im Spiegel Part I (Psycho version) et "Spinning Dream" pour conclure le show!!
Bref ce fut un excellent concert avec un groupe très présent scéniquement, plus de guitares en live ce qui donne une autre dimension aux morceaux qui les rendent encore meilleurs que version album. Et les chorégraphies qui accompagnaient les morceaux étaient très originales également. Nous sommes allés féliciter le groupe à la fin du concert, pu prendre des photos avec eux, nous avons passé un excellent moment et finalement malgré l'appréhension concernant les difficultés de compréhensions, il n'en fut rien bien au contraire. La rencontre s'est très bien passé, nous nous sommes très bien entendus et ce fut même très fort!! Je remercie à nouveau My Friend Skeleton, Jessica la manageuse qui fut adorable également, merci à vous de votre accueil, de votre disponibilité ainsi que votre gentillesse.
Aujourd'hui, je vais être un peu nostalgique car je vais vous parler d'un jeu vidéo qui a fait le bonheur de mon adolescence sur PS1 à savoir Medievil!! Pour ceux qui n'ont pas connu cet excellent jeu, c'est un jeu vidéo d'action-aventure et de plates formes sorti en 1998.
Qu'est-ce que j'ai pu y passer comme temps devant ce jeu, je crois que sur PS1 c'est le jeu auquel j'ai le plus joué et pris plaisir à y jouer. Entre un univers très Tim Burton et une bande sonore proche de Dany Elfman tous les ingrédients étaient réunis pour que je sois conquis. Le fait d'incarner un squelette en armure ayant juste un oeil est une idée très originale. L'humour y est très présent, très fin avec de superbes bonnes répliques de la part des personnages que l'on croise tout au long du jeu comme les gargouilles. Il y a pleins de personnages divers et variés tel que des fermiers, des fées, des sorcières, des fous, des zombies et un sacré méchant en la personne de Zarok. Ce qui est bien dans Medievil est le fait qu'il y ai beaucoup d'énigmes (niveau le domaine de l'asile avec Justin des bois), de recherches à faire afin de terminer le jeu. Ce n'est pas un jeu où le but est de tuer un maximum d'ennemi et basta. Et tous les niveaux sont sublimes et magnifiques à regarder!! Bref, je pense que je vais redemander ma PS1 que j'avais laissé chez mon père afin d'y jouer à nouveau ^^.
Voci le synopsis du jeu :
Il y a bien longtemps, Gallowmere était un royaume calme et prospère, où tous les habitants vivaient heureux. Mais un sorcier maléfique du nom de Zarok (sorcier spécialisé dans la nécromancie) aspire à dominer Gallowmere (Traduite Potencie dans MediEvil Resurrection)
Il haïssait ses concitoyens pour leur vie calme et paisible. Il leva une armée de démons et partit à la conquête du royaume. Le champion du roi Sir Daniel Fortesque et son armée parvinrent à stopper l'avancée des monstres et du sorcier. On raconte encore ses louanges comment il combattit les démons les fauchant un à un et bien que mortellement blessé, il anéantit le sorcier. En fait, tout cela était faux. Blessé mortellement au tout début de la bataille par le tir des archers ennemis, Sir Fortesque ne put jamais terrasser Zarok et le roi Peregrin enterra un champion aux exploits inachevés, qui à défaut de pouvoir siéger au Hall des Héros, eu une crypte d'ampleur royale.
Le nom de Fortesque resta dès lors synonyme de bravoure et de puissance et la paix s'installa sur Gallowmere pendant cent années, jusqu'au jour où le sorcier réapparut.
Voici une découverte que j'ai fait cette année totalement par hasard en étant sur surfant sur youtube, il s'agit du groupe Autumn Tears. Dès le premier morceau que j'ai écouté, j'ai été séduit par le groupe que ce soir vocalement ou musicalement! La musique d'Autumn Tears est mystique, poétique, belle et émouvante, elle évoque la nature, les ombres, mélangeant orgue, clavecin et sons de cloche qui rend l'ensemble très envoûtant. La voix de la chanteuse est pure, éthérée ou grave par moment renforçant le côté mystique et poétique des musiques. Malgré le côté sombre et un peu froid il y a un côté très appaisant dans les compositions d'Autumn Tears et étrangement à l'écoute de leurs chansons je me sens bien. Je n'ai pas encore eu l'occasion de m'acheter un de leurs albums mais ça ne saurait tarder. Si vous êtes fan de ce genre d'ambiance alors assurément Autumn Tears est un groupe fait pour vous!
Voici la biographie du groupe :
Le groupe est formé en Septembre 1995 par Erika (chant, arrangements musicaux) et Ted (claviers et piano, arrangements musicaux, chant).Après une période intensive d'écriture de chansons et de répétitions, ils sont entrés dans le West Sound Studios et se sont engagés à enregistrer les œuvres qu'ils ont créées.En Avril 1996, leur premier album, "Love Poems for Dying Children... Act I" a été publié par leur propre label.La musique de "Love Poems ..."consistait en des arrangements symphoniques conçus pour évoquer des émotions intenses de tristesse et de solitude chez l'auditeur. Leursinfluences comprennent des chants anciens, la musique classique et des artistes contemporains ( Dead Can Dance, Anchorage, Stoa, Enya).
En mai 1997, Autumn Tears sortent leur deuxième album, "The Garden of Crystalline Dreams - Love Poems for Dying Children: Act II."
Erika a quitté Autumn Tears après «l'acte II de" afin de poursuivre l'écriture de son roman. La nouvelle chanteuse Jennifer Leeanna a été recrutée, en raison de son talent et de son expérience.La première version de "Acte I" devait à l'origine être limitée à 2000 exemplaires, mais avec une énorme quantité de demandes une fois qu'il a été vendu, il a été réédité avec une nouvelle mise en page et des illustrations en 1998.Toutes les pistes ont été remixées et remasterisées et, en prime, une piste supplémentaire et exclusifve intitulée "The Intermission" a été inscrite sur la réédition; c’ était première apparition Jennifer Leeanna dans le groupe.
En Décembre 1999, Erika rejoint Autumn Tears en tant que membre à temps plein.
En Juillet 1999, Autumn Tears a publié un mini-CD intitulé «Absolution».
En Juin 2000, le groupe termine son troisième album le plus long et ambitieux à ce jour intitulé, Love Poems for Dying Children, Act III: Winter and the Broken Angel."
En 2004, après quatre ans de silence, le groupe enregistre l'album «Eclipse», qui est décrit, sur le site officiel d'Autumn Tears ,comme l’album le plus épique, conceptuel, et la plus complète néoclassique de la musique qu'ils ont jamais offert . chaînes de Lush , guitares acoustiques, instruments à vent et pour accompagner la flambée des paysages sonores orchestrales, la peinture de la toile de fond pour une palette incroyable de performances vocales qui vont de solos lyriques et classique à la Baltique aux passages choraux et des duos. "Dans l'enregistrement Eclipse, Ted Tringo avait invité à se joindre de nouveaux musiciens Autumn Tears, comme la chanteuse Laurie Ann Haus ( Todesbonden) qui a partagé les voix féminines avec Erika dans presque toutes leurs chansons.
Après son retour, Erika a quitté Autumn Tears pour former son nouveau groupe: Ignitor.
En 2007, Autumn Tears atteint "The Hallowing" qui est leur dernière réalisation
La double note pour 2008 ré-édition de Love Poems... Act I fait noter que le groupe n'a pas rompu, ils sont tout simplement en hibernation (probablement similaire à la période 2001-2004 et les périodes 2004-2007).Il est également à noter que les deux autres albums dans les poèmes de la trilogie Love Poems, "The Garden of Dreams" & "Winter and the Broken Angel» seront également re-publiées dans des éditions spéciales dans un avenir pas trop lointain.
Nouvelle découverte musicale, au hasard sur le net à nouveau il s'agit donc du groupe : Xmal Deutschland, un groupe allemand une fois de plus ^^. Xmal Deutschland était un groupe de New Wave venant d'Hambourg et dont la carrière a duré 10 ans! Le groupe a été formé par Anja Huwe (chant), Manuela Rickers (guitare), Fiona Sangster (claviers), Rita Simon (guitare basse) et Caro May (batterie). Musicalement c'est percutant, efficace, tranchant et très entraînant. Vocalement Anja est assez proche de Siouxsie version allemande! Pour tous ceux qui sont réfractaire de cette belle langue, sachez que ça passe très bien avec Anja qui a une voix très douce, clair et loin du traditionnel allemand. Bref, tous ceux qui sont adepte de la bonne new wave des années 80, je vous recommande cet excellent groupe!
Voici la biographie du groupe c'est par ici que ça se passe
Et voici certains de mes morceaux préférés, enjoy :
Bon, cette découverte musicale remonte au week-end dernier lors de la fête médiévale qui a eu lieu à Tourette-Levens mais à laquelle nous n'avons pas pu assister à grand chose à cause du mauvais temps et de la pluie qui s'était abattue sur Tourette-Levens. Mais nous avons quand même pu voir quelques animations forts sympathiques dont l'animation musicale proposée par "Barbarian Pipe Band", groupe de musique folklorique médiévale italien! Un groupe talentueux, plein d'énergie, des rythmes endiablés et très agréable à écouter qui nous emmène complètement dans l'univers du moyen-âge. J'ai été conquis par ce groupe et je pense m'acheter un de leurs albums dans les mois qui arrivent. Voici quelques photos et deux vidéos du groupe :
Et voici la biographie du groupe :
Le groupe Barbarian Pipe Band est actif depuis cinq ans, et provient des terres à l'ombre des Alpes occidentales, un endroit appelé Bugella Civitas, (l’actuel Biella-Piémont). Depuis quelques années maintenant, le groupe joue de musique folklorique populaire, qui pour un temps très long, ont été consacrées à l'agriculture et l’élevage des moutons. Ce groupe de chasseurs-cueilleurs, uniquement musiciens, est formé de trois cornemuses et trois tambours en mesure de convoquer le tonnerre sur Terre, à savoir Taranis, leur patron et grand Dieu des tempêtes. Aussi puissant que la voix de Taranis est, est tellement leur musique. Leur répertoire se ramifie à partir de musiques traditionnelles écossaise, allemande, occitane et des morceaux du Piémont ainsi que des chansons de leur propre création. Ils mènent une vie semi-nomade, se déplaçant au fil des saisons et abandonnent leurs terres pour se déplacer sur tout le territoire italien, et parfois ils traversent les murs imposants des Alpes afin de satisfaire leur soif inépuisable pour l'aventure.
Le groupe joue en costume médiéval des années 1300-1400, et c’est un choix idéal pour des événements médiévaux, banquets, mariages, soirées entre filles ou garçons, les funérailles, la foule, et l'incitation à des manifestations entre autres. Ils ont pris part à d'innombrables fêtes médiévales, celtique et de beaucoup d’événements similaires.
Voici une chanteuse que j'aime beaucoup : Shirley Bassey! Une excellente chanteuse que j'ai découvers grâce à James Bond avec "Goldfinger", Diamonds are forever" et "Moonraker". Je trouve qu'elle a une voix formidable, unique et magnifique! Voici sa biographie :
Dame Shirley Bassey, DBE, née le 8 janvier 1937 à Cardiff (Pays de Galles), est une chanteuse britannique dont la carrière a commencé vers la fin des années 1950 jusqu'à nos jours.
Avec Barbra Streisand, elle est recordwoman de longévité dans les hit-parades et, selon son label, créditée de 135 millions d'albums vendus. Elle est également artiste de l'UNESCO pour la Paix.
Elle est particulièrement connue pour être la seule personne à avoir enregistré plus d'une chanson du générique des films James Bond (Goldfinger en 1964, Les Diamants sont éternels en 1971 et Moonraker en 1979).
ley Bassey est la dernière d'une famille de 7 enfants. Fruit de l'union entre Eliza Jane et Henry Bassey, elle grandit dans le quartier pauvre de Tiger Bay. Après avoir quittée l’école à l’âge de 15 ans, elle trouve un premier emploi dans une usine d’emballage locale tandis qu’elle se produit en chantant dans des cafés et des clubs le soir et le week-end.
C'est en 1953 qu'elle signe son premier contrat professionnel de chanteuse pour la revue itinérante Memories of Al Jolson en 1953 et Hot from Harlem l'année suivante. Mais Shirley Bassey tombe enceinte de sa première fille Sharon et ressort déçue du monde du spectacle. Elle retourne vivre au domicile familial puis est repérée par un agent, Michael Sullivan, qui décide de faire d'elle une star. Elle se produit alors dans plusieurs salles avant de participer à une émission TV qui lui ouvre les portes de la célébrité au Adelphi Théâtre de Londres. Johnny Franz, agent chez Philips, impressionné par sa prestation, propose à la jeune chanteuse d’enregistrer son premier disque.
C'est ainsi qu'en 1956, à tout juste 19 ans, qu'elle enregistre son premier single Burn My Candle (At_Both_Ends). Banni des ondes de la BBC pour ses paroles suggestives, le single ne se vend pas. C'est en 1957, avec son titre Banana Boat Song, que Shirley Bassey s'offre son premier hit, classé numéro 8 aux charts britanniques. Au milieu des années 58, elle enregistre quelques unes des chansons qui deviendront des classiques de son répertoire: As I love you, Hands Across the Sea et Kiss Me, Honey Honey, Kiss Me.
Au cours de la première partie des années 60, cinq albums se classent dans le top 15 des charts britanniques. Sa reprise de la chanson As Long As He Needs Me de la comédie musicale "Oliver!" reste 57 semaines aux "UK Singles Chart", y atteignant la 3ème place. Le 13 novembre 1960, Shirley Bassey fait ses débuts à la télévision Américaine au The Ed Sullivan Show. In 1962, elle collabore avec Nelson Riddle et son orchestre pour la production de l'album Let's Face the Music (#12) et le single What Now My Love (#5).Elle continue à occuper le classement avec ses titres Reach for the Stars/Climb Ev'ry Mountain et I'll Get By(1961), I (Who Have Nothing) en 1963. C'est à cette période qu'elle fait la Une du magasine Ebony. Elle est invitée à un gala du président Kennedy à Washington.
En 1964, elle enregistre la chanson phare du nouveau James Bond Goldfinger (#1 aux Etats-Unis et # 9 au Royaume uni) et la même année le titre The liquidator, générique du film parodique Bondien. Goldfinger propulse Shirley Bassey au rang de star internationale. Grâce au succès époustouflant de Goldfinger, elle apparaît à de nombreuses reprises dans des talk-shows à la télévision américaine. Ceux de Johnny Carson et de Mike Douglas en particulier.
Sous le coup d'une interdiction de travailler au Royaume-Uni pour cause d'exil fiscal, Shirley Bassey participe au festival de Sanremo en Italie. Elle y chante La vita, une chanson italienne de Bruno Canfora et Antonio Amurri, dont une partie des paroles ont été adaptées en anglais par Norman Newell. Cette version entre au Top 40 italien, et Shirley Bassey enregistre l'album éponyme. Malgré ces succès, les ventes s'effritent au Royaume-Uni.
Elle entame à partir des années 70 la période la plus prolifique de sa carrière et signe son retour aux Royaume-Uni. Elle se produit au cabaret "The Talk of the Town" et enregistre la même année l'album something. Son succès international (single #4, album #5) engendre une série d'albums sous le label United Artists, tous couronnés de succès (Something Else (1971), And I Love You So (1972), I Capricorn (1972"), Never Never Never (1973), Good, Bad but Beautiful (1975), Life, Love and Feelings (1976), You Take My Heart Away (1977) et Yesterdays (1978)).
Entre 1970 and 1979, Shirley Bassey sort 18 albums classés aux charts britanniques. En 1973, elle affiche complet lors d'une série de concert à New York au Carnegie Hall (performance qui sera enregistré sur l'album: Shirley Bassey: Live at Carnegie Hall). En 1971, elle enregistre le générique du nouveau James Bond Diamonds Are Forever. Elle apparaît la même année au "Morecambe and Wise Christmas Show" de noël. En 1976, Shirley Bassey enregistre six épisodes de son show diffusé sur la BBC. Une seconde série de 6 épisodes seront réalisés en 1979. Ces séries d’émissions se caractérisent par leurs invités (Neil Diamond, Lulu, Michel Legrand, Dusty Springfield, Charles Aznavour…) et ses prises de vue à travers le monde (Cap Canaveral, une plate-forme pétrolière, le Concorde…) et en studio.
En 1978 Shilrey Bassey plaide coupable lors de son procès pour désordre public et outrage à agent
La décennie se termine par l'enregistrement de son troisième générique de James Bond Moonraker (1979)
Tout au long des années 1980, Shirley Bassey axe sa carrière sur des concerts de charité et des tournées occasionnelles dans toute l'Europe, l'Australie et les États-Unis. Après avoir terminé son contrat avec EMI-United Artists, elle décide de prendre ce qu'elle appelle une «semi-retraite». Toutefois au Royaume-Uni, Shirley Bassey reste l’artiste qui vend le plus de singles. Elle sera détrônée par Madonna au début des années 90. En 1982, elle enregistre l'album intitulé All by Myself, et l'émission A Special Lady avec Robert Goulet et Richard Clayderman. En 1983, elle sort un duo avec Alain Delon, Thought I'd Ring You, qui est devenu un hit en Europe. Sort en 1984 un album de reprise de ses chansons les plus célèbres: I Am What I Am, réalisée avec l'orchestre symphonique de Londres dirigé par Carl Davis. En 1986, elle enregistre un single (et vidéo à l'appui) pour l'office de tourisme londonien There's No Place Like London co-écrit par Lynsey Paul et Gérard Kenny. En 1987, elle sort un album chanté entièrement en espagnol La Mujer. Line Renaud propose à la Diva de se produire la même année à Paris lors d’une soirée au profit de la lutte contre le sida. La même année, Shirley Bassey participe aux célébrations de l’anniversaire de la fondation de Berlin. En 1988, elle est l’invitée d’honneur de Jacques Chancel lors d’un Grand Echiquier exceptionnel aux côtés de Michel Legrand, Charles Trenet… Shirley Bassey se produit en 1992 à l’occasion des 60 ans de la reine Sikirit de Thaïlande. C'est au milieu des années 1980 que Shirley Bassey commence à travailler avec un coach vocal, une ancienne chanteuse d'opéra, et son album de 1991 Keep the Music Playing est teinté d'influences pop et lyrique.
En 1994, EMI publie une compilation de ses titres de 1959 à 1979. Le livret d'accompagnement débute par un poème de Marc Almond. La diffusion de l’émission "An audience with Shirley Bassey" en 1995 réunit plus de 10 millions de téléspectateurs. En 1996, Shirley Bassey collabore avec Chris Rea dans le film La Passion, jouant son propre rôle et interprétant le single disco La Passione. Elle enregistre l'année suivante, History Repeating, écrit pour elle par les Propellerheads et qui sera un grand succès. Shirley Bassey a célébré son 60e anniversaire en 1997 avec des concerts en plein air, à Castle Howard et Althorp Park, et par une émission spéciale. L'album qui en résulte live The Birthday Concert reçu une nomination aux Grammy Awards de la meilleure performance pop vocale traditionnelle. En 1998, Shirley Bassey devient le deuxième artiste (après Franck Sinatra) à se produire devant le Sphinx et les pyramides en Égypte, à l’invitation du premier ministre égyptien. Dans le film Little Voice de 1998, Shirley Bassey est l'un des trois personnages centraux avec Marilyn Monroe et Judy Garland. Jane Horrocks, l'actrice principale dans le film, reprendra son rôle à diverses occasions lors d'imitations remarquées. Au cours de sa tournée au Royaume-Uni de 1998, la Diva galloise se produit devant 120 000 spectateurs et pulvérise son propre record à Londres durant dix spectacles à guichets fermés au Royal Festival Hall. La même année, elle enregistre et interprète World In Union avec le ténor Bryn Terfel, la chanson officielle de la Coupe du Monde de Rugby, lors de la cérémonie d’ouverture au Millenium Stadium de Cardiff, vêtue d'une robe conçue sur le drapeau gallois.
En 1998 Bassey a été poursuivi par son ancien assistant personnel pour une violation de contrat mais aussi pour violences verbales. Shirley Bassey a obtenu gain de cause.
En 2001, Shirley Bassey fut l'artiste principale lors de la cérémonie consacrée au 80e anniversaire du duc d'Édimbourg. Puis, en 2003, elle fête ses 50 ans dans le monde du spectacle par la publication du CD Thank you for the years, qui fut classé au Top 20 album. Elle enregistre en 2006 une seconde émission spéciale "An another audience with Shirley Bassey". Elle donne par la suite des concerts dans cinq arénas à travers le Royaume-Uni en Juin, culminant à Wembley. Elle a également donné un concert devant 10.000 personnes au "Faenol Festival" de Bryn Terfel, diffusé par la BBC du Pays de Galles. Marks & Spencer signe avec elle pour une campagne télévisée de Noël "James Bond" en 2006. Shirley Bassey est vu dans un palais de glace glamour chantant une reprise de la chanson de Pink Get the Party Started, vêtue d'une robe de M & S. D'ailleurs cette musique a été repris dans le film Comme chiens et chats - La Revanche de Kitty Galore.
The Living Tree, écrit, produit et enregistré à l'origine par le groupe Never the Bride, sort en 2007 et marque le 50e anniversaire de Shirley Bassey dans les charts britanniques. Elle participe la même année au festival de Glastonbury pendant plus de 45 minutes.
Elle est transportée à l'hôpital de Monaco le 23 mai 2008 pour une opération suite à des douleurs abdominales. Elle fut alors forcée de se retirer du concert spécial "Nelson Mandela 90eanniversaire"
En 2009, Shirley Bassey enregistre un nouvel album, The Performance. Elle apparaît aussi comme vedette aux "BBC Electric Proms" le 23 Octobre 2009, dans son unique live de 2009.
Magnifique. C’est le premier adjectif qui m’est venu à la fin de ma première écoute d’Ode to the Lost, le dernier album de Le Garçon de l’Automne.
Déjà, je trouve la pochette toujours aussi sublime : elle reste, pour moi, parmi les plus belles de ces dernières années. Je suis totalement fan de ses couleurs pastel et de son visuel, à la fois doux et évocateur.
L’album s’ouvre de façon magistrale avec Blue Souls, chanté en anglais qui aborde le thème de la résilience : peu importe ce qu’on traverse, on se relève, les âmes meurtries “reviennent à la vie”. Ce morceau m’a aussi permis de découvrir Alexia (Wegferend, Ilum Sin) : sa voix, cristalline et profondément touchante, donne à l’album un départ absolument idéal. Ode to the Lost ne pouvait pas mieux commencer.
On enchaîne avec L’Ankou, premier single révélé par Quentin en octobre dernier. Une chanson en hommage à l’une des figures majeures de la mythologie bretonne : le serviteur de la Mort, chargé de collecter les âmes des défunts. Le morceau est très dynamique, porté par une ambiance gothique relevée d’airs celtiques. C’est une chanson fascinante, l’une de mes préférées de l’album, et les chants des enfants (Ismaël & Arielle Caspani) sur le refrain final sont de toute beauté.
Avec Et Gris, Quentin aborde l’amour impossible entre deux personnes : ce genre d’histoire dramatique qui existe depuis l’aube des temps et continue d’exister. Un amour qui fait naître mille futurs possibles pour mieux les laisser s’éteindre. Tout se dissout doucement, jusqu’à cette image poignante des “yeux bleus” qui perdent leur éclat, comme un espoir qui se décolore.
On enchaîne avec Sirventes, l’un de mes titres préférés de l’album ! À l’origine, un sirventes est une sorte de poème chanté par des troubadours au Moyen Âge, entre le XIIe et le XIIIe siècle, principalement dans le sud de la France. Un genre délibérément politique et satirique, écrit pour dénoncer la corruption, la cupidité ou l’orgueil.
Mais ici, Quentin s’en empare pour évoquer des violences physiques et psychologiques qu’il a subies. Il écrit dans le livret que cela venait “d’une personne qui voulait qu’il la traite comme une princesse”, et lui dédie ce sirventes avec une ironie amère. Je trouve que c'est remarquablement bien écrit, tout en finesse et en élégance
Nous poursuivons notre voyage musical avec When the Wind is Alone, un joli titre entièrement chanté en anglais. Il raconte une attente tragique : une femme, Lily, guette le retour de l’homme qu’elle aime, parti en mer… mais le vent n’apporte aucun signe, aucun son, aucune nouvelle. Tout reste suspendu, comme si la mer avait avalé l’espoir avec lui. Quentin en avait composé la base début 2020, avant de la mettre de côté. Le morceau a finalement été repris et retravaillé en 2024, avec de nouveaux arrangements et de nouvelles paroles.
Le morceau suivant, She is the Sea, est l’un des titres les plus émouvants de l’album. Cette chanson est liée au deuil de sa grande sœur, décédée d’un cancer. Quentin a également fait appel au groupe Emian sur She is the Sea, une collaboration qui sublime magnifiquement le morceau. C’est un véritable chef-d’œuvre de plus de neuf minutes, quasi instrumental, qui me rappelle Cesair dans sa première partie.
La seconde moitié, elle, m’a complètement transporté : on y entend un texte en breton, traduit par E. Morice, porté par une ambiance qui sonne très Alan Stivell. Et l’utilisation de la harpe y est pour beaucoup : elle donne à l’ensemble une grâce et une profondeur bouleversantes.
La piste suivante, Baba Yaga, est également l’une de mes chansons préférées, et le titre m’intriguait énormément avant même l’écoute. Baba Yaga est une figure marquante de la mythologie slave, que j’avais déjà croisée dans le jeu vidéo The Witcher 3, dans la saison 2 de la série The Witcher, et même à travers Yubaba dans Le Voyage de Chihiro, personnage dont elle est clairement inspirée.
Je trouve le morceau magnifique, porté avec brio par Sophie Le Ray, une très bonne amie bulgare de Quentin, qui a également écrit les paroles. Cela m’a permis de retrouver le bulgare, une langue que j’avais déjà entendue avec The Mystery of the Bulgarian Voices, notamment lors de leur collaboration avec Lisa Gerrard, et j’adore. Cela m’a aussi donné envie de replonger dans cette culture musicale, fascinante et trop peu mise en avant.
S’ensuit la magnifique Emma’s Waltz, un titre instrumental, air traditionnel finlandais, et l’un des premiers morceaux sur lesquels Quentin s’est entraîné à jouer de la vielle. Pour l’occasion, il a invité Guillaume Levy, qui intervient au bodhrán, à la mandoline et au bouzouki irlandais, rendant le morceau particulièrement riche sur le plan instrumental. Une collaboration qui sonne naturellement, comme si ce titre avait toujours fait partie de leur univers.
Le neuvième titre d’Ode to the Lost, Ars Moriendi, est très certainement l’un de mes morceaux préférés, notamment pour son côté profondément mystique. Dès l’introduction, le chant d’un chœur masculin m’a totalement happé : il m’évoque des chants grégoriens, mais aussi ceux qu’on entend souvent dans les films fantastiques, et j’ai eu des frissons dès les premiers instants.
Ars Moriendi signifie “l’art de mourir” : Quentin se réfère ici à des textes du XVe siècle, conçus comme des guides expliquant comment “bien mourir”, notamment en rejetant les tentations au moment de quitter ce monde. Le passage est déclamé en latin, ce qui confère une dimension incantatoire une dimension incroyablement incantatoire au morceau et le résultat est vraiment somptueux !
Le dixième titre, Koppije, est une sublime chanson a cappella, aussi intrigante que captivante. Comme indiqué dans le livret, il s’agit d’un chant traditionnel arbëreshë, une communauté d’origine albanaise installée en Italie depuis les XVe et XVIe siècles. C’est une chanson d’amour dans laquelle un homme demande la main d’une femme.
Adorant les morceaux a cappella, celui-ci fait clairement partie de mes préférés de l’album : Quentin y réalise un travail vocal remarquable.
Je ne reviendrai pas en détail sur Le Chant du Cygne, ni sur Above the Lake, puisque j’ai déjà partagé mon avis à leur sujet dans mes chroniques dédiées (à retrouver ici et ici). En revanche, une chose ne change pas : je ne m’en lasse toujours pas depuis leur sortie en single, et leur place dans l’album prend encore plus de sens dans l’ensemble.
L’album se conclut sur la très belle Rising, offrant un final lumineux qui porte son nom à la perfection ! Dans le livret, Quentin décrit ce morceau comme une véritable élévation : la rencontre d’un amour “vrai” qui te fait tout reconsidérer, comme si tu ouvrais les yeux pour la première fois. Une conclusion qui n’efface pas les ombres traversées auparavant, mais qui les transforme, en laissant Ode to the Lost sur une sensation de renaissance et d’apaisement total.
Pour conclure cette chronique, Le Garçon de l’Automne nous offre un sublime deuxième album, aprèsLeaves Are Falling (sorti en 2020) et son EP Prelude to Farewell (sorti en 2024), dont j’avais rédigé une chronique ici. Ode to the Lost est extrêmement poétique, touchant et d'une richesse musicale et culturelle vraiment fascinante. On en ressort remué, parfois bouleversé, mais aussi avec une sensation d’apaisement. Mes gros coups de cœur restent She is the Sea, Sirventes, Baba Yaga, Kopije et Ars Moriendi mais aucun titre ne m'a déçu, ils sont tous très bons. Je le recommande à celles et ceux qui aiment les albums qui racontent, qui font voyager, et qui ne laissent pas indifférent. Un grand bravo à Quentin pour cet excellent travail, et merci pour ce sublime voyage.
Je vous avais précédemment dit que deux artistes m'avaient motivé à reprendre mon blog musical, le premier était Landroid, le second est donc MΩment projet musical electro d'un mec hyper talentueux : Michaël Fristot (Melanoboy, ØBE). Décrire ce projet est quelque peu difficile car, pour moi, il est unique mais c'est également un peu un OVNI par rapport à ce que je connais et ce que j'écoute
Après avoir sorti il y a 3 ans maintenant un premier Ep, MΩment nous revient avec un premier album "High Altitude" qui porte bien son nom, en effet c'est un album très aérien, planant. Il faut savoir que les titres ont été composés avec improvisation en bonne partie : Michaël prépares des séquences ou des passages à jouer il enregistre tout en live. Le résultat est bluffant et ça ne se ressent pas le moindre du monde à l'écoute de l'intégralité de "High Altitude" tout s'enchaîne à la perfection, les différentes sonorités s'emêlent en totale harmonie.
Avec "High Altitude" MΩment nous embarque pour un voyage d'une cinquantaine de minutes magnifiquement réparties sur 8 titres et à l'heure où tout va de plus en plus vite l'ambiance de cet album nous invite au calme mais également à la lenteur à l'image de l'excellent "Slow Dance Musique". A l'écoute de "High Altitude" la sensation de prendre de la hauteur et de déconnection est garantie ! Mention spéciale pour la magnifique pochette de l'album ainsi que la confection de l'album fait main par le label Choléra Cosmique (50 albums ont été édités et tous sont numérotés disponibles sur Bandcamp)
Mes titres préférés sont : "Analogic Shades", "Slow Dance Musique" "Where Are My Shoes" et "Electronic Snoring"
Quasiement quatre années sans nouvelles d'un de mes groupes préférés My Friend Skeleton et c'est au moment où l'on y croyait plus, que le groupe revient avec un tout nouveau titre "Irrlicht" !
Irrlicht est un sublime morceau avec un changement de taille cependant, à savoir que les parties vocales masculines ne sont plus assurées par Kay Ozz Skeleton mais par Elciest Dhemis Skeleton ! J'avoue qu'à la première écoute ce changement m'a un peu destabilisé, je suis tellement fan de la voix de Kay Ozz. Mais je m'y suis rapidement fais et la voix d'Elciest passe super bien, elle apporte une touche de délicatesse en plus d'Amaya dont les deux voix s'accordent parfaitement.
Elciest Dhemis Skeleton
Irrlicht est une sublime balade d'un peu plus 7 minutes, le style du groupe est toujours reconnaissable dès les premières notes, cette ambiance gothiquo-fantastisque envoûtante. Ce titre se place dans la parfaite continuité de "Vanitas", mélancolique et dont la mélodie reste très facilement en tête. C'est un grand plaisir pour moi d'écouter un nouveau titre de My Friend Skeleton, la magie opère toujours aussi bien. Sachez que le prochain album du groupe sortira bien cette année et le groupe propose une chasse au trésor et chaque étape apportera une pièce d'un puzzle qui sera le nouvel album. Par contre, pour y participer c'est uniquement via smartphone et il faut passer par la page Facebook du groupe et aller sur la publication du 12 mars "Irrlicht" avec l'adresse du site internet de My Friend Skeleton ! La prochaine nouveauté est pour bientôt ;)
Nouveauté et découverte musicale du jour avec Jacqueline - Thérèse un projet musical crée en 2016, porté par :
Noémie Alazard : Auteur / Interprète
Ulysse Thevenon : Musique / Artwork/ Videos
Maxime Schucht : Arrangements / Mix
Le premier titre de Jacqueline - Thérèse ( les deux autres prénoms de Noémie ) "Je suis" est donc le 21 mars dernier, un excellent morceau pour lequel j'ai un gros coup de coeur tout comme le clip qui l'accompagne. Musicalement le titre est plutôt simple mais d'une efficacité redoutable, l'air reste en tête dès la première écoute. Vocalement Noémi est top, elle a une très belle voix envoûtante, sensuelle et m'a fait découvrir le slam, style auquel je ne me suis pas spécialement intéressé et dont je ne suis pas amateur mais qui est très plaisant à écouter sur "Je suis" dont le texte est très touchant et puissant . Le clip, pour sa part, et tout simplement magnifique : très esthétique, soigné, coloré qui donne une très belle claque visuelle et très originale, Ulysse a fait un excellent travail à nouveau !
Bref, Jacqueline - Thérèse est un excellent projet musical français, frais et original que je vous invite vivement à découvrir et dont j'ai hâte de découvrir les prochains titres ! Je vous laisse avec le clip "Je suis", enjoy !
Nouvelle découverte musicale avec l'excellent groupe Psychocide venant de Montréal que j'ai découvert grâce à Meryem assistante relations de presse chez Indie Montréal! Voici la biographie du groupe:
Psychocide est né dans la ville de New York dans une froide nuit hivernale du mois de novembre 2012. Une sérieuse débauche accompagnée de Jack Daniel et de Nothing Hill Bin 808 eu lieu entre les secteurs de Brooklyn’s Bushwick (qui n’était pas encore cool) et le Manhattan’s East Village. Accompagné d’une guitare acoustique (Yamaha F-310p) et de plusieurs sujets de conversation non-censurés, le tout a accidentellement mené vers la naissance de ‘’Street Named Desire’’. Il s’agit d’un groupe à la musique énergétique et entraînante, qui mixe avec aisance les différents styles musicaux du rock, pop, punk et métal.
Le groupe actuellement se compose de :
Goldwyn : Vocals & guitars
Wilson Li : Drums
Charlie Chain : Bass
Musicalement Psychocide mélange habilement le rock, pop, punk, métal donnant des morceaux très énergiques, dynamiques donnant l'envie de sauter dans tous les sens et d'aller pogoter en concert! Certes, il n'y a rien de réellement novateur dans ce style musical, il n'empêche que tout est dans l'efficacité avec de bons riffs incisifs, une batterie bien percutante et très présente tout comme la basse qui envoie du lourd, certains passages de leurs compos m'ont évoqués The Offspring avec la même agressivité et puissance! Vocalement de Goldwyn est très agréable à écouter tantôt agressive et aérienne sans aller dans le bourrin qui est en parfaite osmose avec la musique de Psychocide. Je dis ça parce que généralement avec ce style de groupe la groupe est géniale mais la voix est une fois sur 4 bien pourrave (enfin pour moi) mais ce n'est pas le cas ici.
Psychocide sortira son premier album le 3 mars prochain " Alcohol & Bad Decisions" qui sera une sorte d'album concept racontant les histoires d'une variété de différents personnages qui finalement tous se réunir et de jouer dans un futur Comic Book mais surtout l'histoire basée sur le Clown de la chanson "Street Named Desire" (il est une sorte d'héro) et son plus important adversaire est Mr. Suit. Ca se passe dans un monde étant tellement frappé par un depression économique que tout le monde est parqué dans une société misérable où tout est censuré et la créativité est devenu tabou. La Clown kidnappe des "freaks & geeks" et ayant rejeté ses amis, il travaille pour créer un monde qui représente son cirque idéal, où tout le monde est libre d'être soi-même. Mr. Suit a pour mission de l'arrêter pensant que si le Clown réussi son monde, la société tombera en dystrophie et sa corporation souffrirait. Le tout sur fond d'amour, d'infidélité, de sexe et de drogue.
Je vous laisse avec les trois clips du groupe ainsi que l'album preview, enjoy!
Wardruna a publié il y a quelques jours un nouveau morceau issu du prochain album "Runaljod – Ragnarok", intitulé "Odal" un sublime titre avec des percussions mantriques ryhtmant l'intégralité du morceau puis une corne de brume qui apparaît un court instant à mi chemin de la chanson. Les voix d'Einar et de Lindy Fay Hella sont toujours aussi belles et envoûtante à écouter mais la particularité vocale d'Odal provient des enfants d'Einar qui chante sur ce titre et le résultat est sublime et touchant.
Einar a déclaré à propos de ce nouveau titre "Odal’ représente des choses comme la famille, l’héritage, le droit de naissance et le droit allodial mais aussi l’héritage dans un sens plus large et métaphorique. La fusion de la poésie sérieuse et réfléchie avec le son des voix d’enfants est, pour moi, une très forte expression en soi. Et avec une thématique comme celle-là comme point de départ, on peut facilement dire que faire cette chanson avec mes deux propres enfants l’a rendue très forte en émotions pour moi, ce que je ne peux qu’espérer sera clairement reflété dans le résultat final"
En tout cas, encore une fois c'est un excellent titre que nous offre Wardruna et il me tarde de découvrir le nouvel album qui s'annonce sublime qui contiendra 10 piste pour une durée totale de 58 minutes 36 dont voici les titres :
L'album est disponible en précommande sur le store du site officiel du groupe ( http://aisamerch.de/wardruna/en/ ) avec une superbe edition collector. Je vous laisse avec le morceau "Odal", enjoy!
6 ans après leur premier excellent album "Vanitas" My Friend Skeleton amorce son retour avec un nouveau morceau d'un peu plus de dix minutes, intitulé "Edward" et une annonce d'un second album dont la sortie est prévue pour le 28 octobre 2016!
Concernant ce nouveau titre, il est magnifique! L'intro est très mystérieuse avec une sorte de grondement lointain semblant venir de l'Enfer accompagné par un cliquetis d'un mécanisme que l'on remonte pendant une trentaine de secondes puis vient la sublime voix d'Amaya accompagnée d'une guitare accoustique envoûtante.
Musicalement on reconnaît le style de My Friend Skeleton mélodiquement onirique, sombre avec une touche folklorique pour ce morceau avec l'utilisation de tambours, d'une cornemuse, d'une harpe qui offre un beau mélange harmonieux de tous ces instruments. La mélodie d'Edward est magnifique, elle reste très facilement en tête dès la première écoute.
Vocalement je trouve que la voix d'Amaya est plus claire, plus posée avec plus de maîtrise encore que sur Vanitas tout en étant toujours aussi envoûtante, belle et douce à la fois.
Bref, "Edward" est un excellent titre pour le retour de My Friend Skeleton, l'attente n'aura pas été vaine! J'ai hâte d'en entendre plus et j'espère qu'un clip arrivera prochainement.
Petite news concernant Wardruna qui a publié sur leur page facebook un nouveau titre issu du prochain album intitulé "Ragnarok" dont la sortie est prévue pour cet automne. A noter également que Gaahl ne fait plus parti du groupe, qu'il a quitté. Je vous laisse avec ce très beau nouveau morceau, enjoy!
Aujourd'hui je vais vous parler d'Heilung que j'ai découvert totalement par hasard sur Youtube. Il s'agit d'un groupe nous venant du Danemark, formé par Christopher Juul (Euzen, Valravn) Maria Franz (Euzen) et Kai Uwe Faust,dont le nom signifie "guérison" en allemand et décrit le noyau du son.
Je vous préviens immédiatement qu'Heilung est un groupe très particulier et peu commun. En effet, le groupe compose des titres et des sons datant de l'âge de fer de l'Europe ainsi que de la période Viking, de ce fait Heilung a utilisé de l'eau courante, des ossements humains, ils ont reconstitué des épées et des boucliers antiques et des anneaux de bronze. L'ambiance est donc très primitive, sombre, on a l'impression d'assister à une cérémonie chamanique dès le premier morceau "Alfadhirhaiti" ainsi que sur la plupart des titres d'Ofnir, l'emsemble est très brut, naturel et très dépaysant mais ce voyage musical reste de toute beauté.
Vocalement les chansons sont interprétées par Kai Uwe Faust qui varie entre des chants tantôt clairs, guerrier le titre Hakkerskaldyr en est le parfait exemple pour le côté guerrier, des chants chamaniques ou des paroles chuchotées en vieil allemand ou ancien nordique. Les paroles contiennent des textes originaux que l'on trouvait sur les pierres gravées en rune (alphabet ancien) et sur des lances-poignards préservées (c'est-à-dire des armes médiévales retrouvées en bon état et gravées). Le groupe a tenu à préciser afin d'éviter toute récupération ceci : "Toute tentative de lier la musique à des points politiques ou religieux modernes sont inutiles, puisque Heilung tente de se connecter à l'auditeur de l'époque avant le christianisme et ses descendants politiques". Leur musique et leurs chants ont pour buts de "laisserl'auditeur soulagé et détendu après un voyage musical parfois mouvementé" et je peux dire que c'est pleinement le cas, les différents s'enchaînent parfaitement immergeant pleinement l'auditeur dans une époque lointaine, dépaysante et ressourçante avec un côté très envoûtant et intriguant sur certains titres
Bref, Ofnir d'Heilung est un album très original, unique en son genre offrant un voyage authetique qui fait du bien à faire vu l'ambiance actuelle qui règne chez nous. Si vous aimez Wardruna, cet album est fait pour vous mais j'invite toute personne aimant les ambiances nordiques à découvrir Heilung, vous ne serez pas déçu et ça vaut le détour. Je vous laisse avec certains de mes morceaux préférés, enjoy!
Découverte musicale du jour totalement par hasard en parcourant mon fil d'actu facebook. Il s'agit donc de Gennady Tkachenko-Papizh qui est acteur, chanteur, comédien et imitateur de son. Il est né en 1964 à Petropavlosk dans le nord du Kazakhstan, il vit actuellement et travaille à Moscou et Berlin. Il a participé en 2014 à l'émission tv "Ukraine got a talent" (l'Ukraine a un incroyable talent) qu'il a remporté. C'est donc avec un vidéo d'un de ses passages que je l'ai découvert et que j'ai eu un gros coup de coeur. J'ai été fasciné, captivé, hypnotisé par la voix et le talent de Gennady, ce qu'il fait est unique, incroyable à imiter différents sons de la Terre que ce soit des animaux, des insectes, le vent ou tout simplement l'Homme! J'en ai eu des frissons tout au long de sa prestation et rare sont les artistes qui me touchent à ce point. Je ne sais pas quels sont ses projets mais j'espère qu'il sortira un album un de ces quatre. Je vous laisse avec des vidéos de ses différents passages, n'hésitez pas à écouter, ça vaut vraiment le détour et on ne peut rester insensible, enjoy!
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