Bonjour à toutes et à tous ! Je m'appelle Steeve, 40 ans et passionné de musique ! Je vous souhaite la bienvenue sur mon blog où je vous fais part de mes coups de cœur musicaux du moment ! J'essaye d'évoquer différents styles, mais la thématique principale est la musique folk/nordique/viking.
Je vous souhaite une bonne visite
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Cet été au fil de mes déambulations sur Instagram, je suis tombé sur le compte musical de Moonlüs tout nouveau projet musical dont j'ai eu immédiatement un coup de coeur. Avant toute chose, voici la présentation de ce projet :
C'est en 2018, suite à un grave accident de la route qui lui a failli lui faire perdre l'usage d'une de ses jambes que Léa, amoureuse de la Mongolie depuis enfant, décide de réaliser son rêve en partant pendant deux mois dans ce pays en toute autonomie à pied, à cheval et à moto. C'est là-bas que naîtra Moonlüs, sous les étoiles du ciel mongol.
MOONLÜS est un projet hybridant 2 univers : musique traditionnelle mongole et électronique minimaliste.
L'un porté par Mandaakhai Daansuren , joueur de Morin Khuur issu de Mongolie dans le Dungobi et l'autre par Lea Joassin, pianiste et femme aux pouvoirs magnétiques.
Ils vont transformer les codes musicaux de leurs univers pour former une création originale.
Pour l'amateur de musique du monde et électro que je suis, j'ai été très hypé par la description de Moonlüsmême si j'avais de petites appréhensions car je suis rarement fan des mélanges des musiques traditionnelles et electro (ou tout autre genre) mais, ici, avec Moonlüsle mélange des genres est fait avec brio et justesse. Les deux styles musicaux se marient à la perfection, c'est un pur régal auditif.
Ce qui m'a également le plus touché avec ce projet musical c'est son authenticité ainsi que son orginalité qui offrent un univers, une identité musicale unique. Les voix de Léa et de Mandaakhai sont en parfaites osmose et se complètent parfaitement, j'en ai eu des frissons sur le peu d'extraits que j'ai pu écouter via le compte Instagram de Moonlüs. Que des extraits pour le moment mais un premier single devrait sortir fin septembre accompagné d'un clip et un Ep sortira en février 2024 (J'ai super hâte).
En tout cas, je vous invite vraiment à vous intéresser à Moonlüs et à retenir ce nom qui je n'en doute pas, deviendra un jour grand.
Il y a 11 ans je vous parlais de groupe Xandria que j'avais découvert, à l'époque la formation était avec Manuela Kraller pour être remplacée par Dianne van Giersbergen en 2013 (également lead du groupe Ex-Libris) l'année suivante. où elle sera restée quatre années avant de partir pour des raisons de santé et des soucis de tensions avec les autres membres du groupe. Bref, je dois avouer qu'entre temps, j'ai lâché le style metal symphonique, étant davantage tourné vers le folk, musique nordique etc... Je suis Dianne sur les réseaux sociaux depuis cette période et il y a quelques temps, elle a annoncé la création d'un album solo qui s'intulera "Soulward Bound" et un premier single "After The Storm" sorti en février dernier et qui déboîte bien. "After The Storm" évoque le fait de se défendre et d'abandonner sa position de pion dans la guerre de quelqu'un d'autre. De ce que j'ai lu sur l'excellente interview écrite qu'elle a donné au site metalorgie.com , Dianne a choisi de démarrer cette histoire à l'instant où elle a quitté Xandria afin de tourner quelque chose de négatif dans sa vie en quelque chose de positif afin de pouvoir tourner définitivement la page de cette période. Pour ce titre Dianne s'est entourée de : Isaac Delahaye(Epica) à la guitare, Johan van Stratum (Blind Guardian, Stream of Passion) à la basse, Isaac Delahaye (Epica) à la guitare Joost van den Broek(After Forever, Ayeron, Epica, Blind Gardian...) aux clavierrs et qui va produire, co-écricre l'album avec l'orchestration et Koen Herfst (Van den Berg, Armin van Buuren) à la batterie.
Et en toute honnêteté ce single m'a fait énormement de bien et m'a réconcilié avec le style musical car entre Nightwish que j'adorais mais qui me semble s'être égaré depuis l'arrivée de Floor, Within Temptation qui devient quelconque dans ses compostions et la façon de chanter de Sharon ou encore Rhapsdody qui est à l'arrêt avec Luca Turrilli et les nouveaux groupes auxquels je n'accroche pas, ben "After The Storm" a clairement été une bouffée d'oxygène pour moi avec musicalement le côté symphonique/épique que j'adore et qui est ici parfaitement exécuté avec de sublimes parties solos de guitares offrant une puissance dingue.
Dianne van Giersbergen
Vocalement, la voix soprano dramatique de Dianne fait des merveilles et m'a collé des frissons, le résultat est tout simplement jouissif, alors que les chanteuses de metal symphonique actuelles tendent plus vers le pop-rock vocalement, Dianne reste elle-même en gardant son style classique/opéra et les techinques qu'elle a appris dès 2005 quand elle a commencé ses études de musique classique au conservatoire "ArtEZ Academy of Music" au Pays-Bas où elle a appris le chant classique par Elena Vink mais elle a également suivi des cours de théâtre musical. En 2009 elle obtint le Bac avec distinction puis enchaîne avec un Master durant lequel Dianne a perfectionné ses techniques pour faire se mêler la musique classique à la musique metal. Elle a également rédigé un plan d'affaire décrivant sa vision de combiner et d'exécuter cela dans la pratique, elle a organisé un concert dans le cadre de son récital de fin d'études dans lequel elle a réussi à combiner et fusionner ces deux genres et le tout fut couronné de succès en 2012.
Bref, j'ai ressenti une grosse authenticité qui fait du bien dans "After The Storm" et ça faisait très longtemps que ça ne m'était pas arrivé donc un grand merci à Dianne pour celà. Sachez que l'album solo de Dianne sortira dans cinq ans et qu'entre temps, elle sortira deux singles par an donc rendez-vous en 2027 (bordel, ça va être long quand même) pour découvrir ce futur bijou musical. En attendant vous pouvez la soutenir dans la création de ce projet artistique sur son Patreon ici .
Sachez que le titre et la pochette (qui est magnifique) ont été révélé aujourd'hui, il s'agira de "Unleash the Siren" et sortira le 22 septembre prochain. L'artwork est de Teresa Ramos de Teradiam Art. Ce sera une chanson sur la façon de faire face au stress et à l'anxiété liés aux traumatismes À propos de comment affronter ce démon à l'intérieur... Pour ce nouveau single les musiciens seront : Imo Somers . Luuk van Gerven et Roel van Helden. A nouveau, je trouve la symbolique extrêmement forte.
Site officiel de Dianne ici , Facebook ici , Instagram ici , Bandcamp ici et chaîne YouTube là !
Je vous laisse avec le somptueux clip d'After The Storm dont la réalisation ainsi que l'esthétisme y sont parfaitement travaillés et soignés sans parler de tout le charisme et la classe de Dianne, enjoy !
J'ai découvert tAngerinecAt totalement par hasard via Instagram avec le titre "House of Shards" que j'ai immédiatement adoré ! tAngerinecAt est un duo ukrainien basé au Pays de Galles non-binaire fondé en 2014 par Zhenia Purpurovsky (il/lui) (compositeur, producteur, parolier, chanteur) et Paul Chilton (ils/eux) (synthés, sifflets, son design avec Zhenia et programmation) qui avaient collaboré ensemble au début des années 2000 en Ukraine sous le nom de Dark Patrick. Ayant été persécuté en Ukraine en tant que LGBTQ+, anticapitaliste, antifasciste et militant féministe, a été contraint de partir pour s'installer au Pays de Galles avec Paul qui était originaire du Cheshire mais qui a vécu 18 ans en Ukraine.
"Glass" est donc le troisième album du duo qui est sorti en janvier dernier, l'ambiance y est assez particulière, plutôt lourde mais totalement prenante. En effet, l'album est basé sur les expériences personnels de Zhenia en tant que personne neurodivergente ayant subi des abus ainsi que de graves traumatismes vécus durant son enfance en vivant dans une grande pauvreté et en ayant survécu à la catastrophe de Tchernobyl et activiste réfugiée multiethnique queer d'Ukraine. Musicalement, le registre du groupe est pour moi inclassable, la base principale est l'électro mais avec un mélange d'indus, post-punk et ils utilisent comme instruments la vielle à roue, une duda (cornemuse ukrainienne), des sifflets, le tout en parfait harmonie plutôt puissante. La particularité de cet album est le son d'un verre brisé répété tout du long qui représente très certainement le côté brisé qu’à vécu Zhenia durant la première partie de sa vie.
L’album s’ouvre avec "Ask Owl" raconte l'histoire du lien déchiré entre les gens et la nature cela peut être comparé à une trahison de la part des humains qui conduira à la catastrophe. Le hibou (Owl) dans la chanson symbolise également les personnes marginalisées, telles que les femmes, les homosexuels, les migrants, les handicapés… qui ont été déshumanisés et diabolisés par la société. L'ambiance de ce premier morceau est sombre avec Zhenia qui y chante également sa douleur qui ne part pas et nous embarque ce voyage musical rétrospectif de son passé. La seconde piste de l’album "Anti-Lullaby" réalisé en duo avec l'artiste norvégien Runa de Luna (également non-binaire) à propos de la démone Lillith, les chants de Zhenia et Runa s'accordent à perfection mélangeant chant chuchoté pour l'un et profond pour l'autre, l'ambiance semble par moment oppressante mais le résultat est sublime, j’ai trouvé cette chanson très fascinante, captivante. "Glass" est un album envoûtant à l'image du titre "Mass of the Black Cats" dont sa sublime intro avec les chants éthérées de Zhenia et Paul m’a collé des frissons. Ce titre est une chanson à l’ambiance sacrée dont les paroles sont proclamées par Paul tel un prêtre avec sa voix grave et claire, comme si nous assistions à une cérémonie religieuse qui est en hommage aux chats qui donne le titre le plus original de l’album. Dans cette chanson, le chat noir également le symbole de l'anarchie. Je vous parlais un peu plus haut de la spécificité de "Glass" avec le son de verre brisé, qui apporte une ambiance unique à cet album et ce son est particulièrement prononcé sur l'excellent titre "Hereafer" où le verre s'éclate indéfiniment durant un peu plus trois minutes où se mélangent le beat techno indus très lourd avec le bruit d'une porte en métal qui grince et claque brutalement, un titre 100% instrumental d'une efficacité redoutable et qui en fait ma seconde piste préférée de l'album. Pour l'anecdote : ce titre représente le début de la catastrophe évoquée dans le titre "Ask Owl" et qui fonce comme un train qui ne peut être arrêté. Ce morceau a été créé en dernier sur le fond de la guerre en Ukraine lorsque la Russie a commencé son invasion à grande échelle, de sorte que l'atmosphère de ce titre est également présente là-bas.
Runa de Luna, Zhenia etPaul
J'ai également beaucoup d'affection pour "Molfar" un titre dansant, enjoué où la Duda est particulièrement présente et qui est une invitation au soulèvement envers les oppresseurs auxquels Eugene a dû faire face, la chanson se conclue avec ces deux phrases percutantes "Take your right to rise up. You have a right to rise up" chantée en boucle d’abord par Eugene, puis Paul pour se finir en duo de façon explosive et puissante offrant un moment très fort. D'ailleurs, le morceau reste facilement en tête, je me suis surpris à souvent le chanter ces derniers temps. Sachez que "Molfar" est est un mot ukrainien (мольфа́р ) désignant une personne dotée de prétendues capacités magiques dans la culture Hutsul ( Carpates ukrainiennes). On enchaîne avec le fameux "House of Shards" une piste sur laquelle les deux artistes se lâche totalement que ce soit par toujours ce bruit de verre qui se brise, un beat plus percutant que jamais et Zhenia qui chante de façon agressive pour finir en apothéose avec la vielle à roue totalement lancinante, c’est définitivement mon titre préféré de l’album. Suit le titre "Something Broke Inside" qui est un titre très torturé, l’ambiance de la chanson et en parfaite adéquation avec le titre, on ressent bien que Zhenia a été cassé, brisé intérieurement. L’album s’achève par le très beau titre "Spell" où malgré sa solitude, le fait de ne pas avoir d’espoir, de n’avoir personne sur qui compter Zhenia voit dans le noir, prend son envol comme un oiseau et décide de ne pas mourir :
"Not to burn in the fire Nor freeze in the chill Nor be soaked in the rain Nor lost in the fog To see in the dark Like a bird take flight And not to die"
"Glass" est définitivement un coup de cœur pour moi, un album à l’univers particulier sombre et torturé mais également engagé, qui permet aussi de pleinement ressentir le calvaire qu’a vécu Zhenia. C’est fort, prenant, magnifique et unique, je ne connais pas d’autres albums de ce calibre avec une telle ambiance mais également une telle qualité et créativité musicale sans oublier la beauté vocale qu’apportent Zhenia mais également Paul tout au long de l’album !
Je vous laisse avec les liens du site officiel , Facebook , Instagram , Bandcamp et la chaîne Youtube et mes titres préférés, enjoy ! J'en profite également Zhenia de m'avoir apporté des précisions concernant les chansons qui ont été composées durant cet album ainsi que de la signification de certains titre.
Photo by Zhenia Purpurovsky. Photo manipulation by Afsoon Shahriari
Voici une chronique que je devais faire depuis un moment mais que je n'ai pas fais pour les raisons que j'ai expliqué sur mon post précédent ! Afin de relancer mon blog aujourd'hui je vais vous parler d'un de mes groupes préférés (en l'occurrence ici c'est un duo) que j'ai découvert il y a deux ans et qui nous vient directement d'Italie : A Tergo Lupi (Derrière les loups) !
A Tergo Lupi est un duo crée par Camilla Ferrari et Fabio Del Carro en 2018, leur musique mélange le dark neofolk avec des influences industrielles, les deux composent les musiques et écrivent les textes en symbiose à quelques exceptions près où c'est Camilla qui compose les harmonies qui selon Fabio est bien meilleure pour transmettre les émotions qu'ils souhaitent transmettre à leurs éditeurs. Dans ce cas là, Fabio se consacre d'avantage au sound design, mixage et mastering mais tout en se consultant mutuellement. Sur le plan musical les deux comparses utilisent principalement la Tagelharpa (conçue par Camilla elle-même car elle est ébéniste d'instruments musicaux à côté d'A Tergo Lupi) ainsi que le tambour chamanique mais également d'autres instruments à percussion tels que des bâtons, des os d'animaux, de divers hochers (coquilles de noix, hochets en métal ou faits à la mains avec des matériaux organiques), la lyre Kravik et la flûte ainsi que des drônes qui agissent comme des basses en étant un mélage de sons de synthés et des échantillons d'autres instruments tels que la vielle à roue, les cors ou le didjeridoo. Côté paroles, elles naissent dans le besoin d'A Tergo Lupi d'exprimer ou traduire leurs angoisses, peurs, leurs pensées, réflexions et stimulis à propos du cycle de la vie, la souffrance, la mort, le passage du temps avec ses aspects positifs et négatifs mais également la valeur que l'on essaie de donner à sa propre vie. Le duo laisse le soin à l'auditeurs d'interprété à sa façon leurs textes en fonction de ses propres expériences de vie.
Camilla et Fabio
"Hide" est (déjà) le troisième album délivré par le groupe en novembre 2022 après "Vesper" un album 100% instrumental sorti en mai 2021 et "Out of the Fence" sorti en novembre 2019, on peut dire que le duo italien ne chôme pas côté productivité ! Chaque titre de ce nouvel album est unique et nous transporte dans un voyage musical dépaysant, nous emmenant vers d'autres contrées. Il s'ouvre de façon magistrale avec "Fade Under" qui m'a fait un peu rappeler l'intro de Wardruna "Tyr" avec l'utilisation d'une pierre accroché à une corde en la faisant tourner de façon vive et rapide mais c'est une des rares fois où A Tergo Lupi m'a rappelé le célèbre groupe norvégien. L'ambiance que nous offre le duo est un peu plus sombre, les rythmes sont plus martelés et il y a un côté rituel avec l'utilisation du tambour chamanique de Fabio totalement envoûtant, la musique est vraiment très puissante et prend au plus profond de soi.
Le magnifique "Hoar Frost" deuxième titre de l’album avec lequel j'ai découvert le groupe, illustre parfaitement le fait de voyager vers d'autres contrées : il débute par une introduction venteuse glaciale et le son de craquement de branches d’arbres. Les percussions des bâtons mêlées à celle du tambour de Fabio et la Tagelharpa de Camilla sont tout simplement magiques et très prenantes avec les deux accolytes chantant en choeur fait que c'est mon morceau préféré de l'album. "Red Sun" la piste suivante est un titre où les percussions sont bien mises en avant avec le retour du son de la pierre accroché à une corde au son si particulier et que je trouve fascinant, la tonalité de chant de Fabio est très basse, à la limite du chant guttural donnant une ambiance lourde et sombre que j'adore.
La quatrième chanson "Kominn Heim" démarrant avec le bruit des vagues et la voix A Capella de Fabio chantant en islandais est une magnifique balade très relaxante. On enchaîne avec « UnHidden » un titre dansant, tribal qui m’a un peu rappelé Heilung mais ce n’est pas pour me déplaire bien au contraire étant donné que c’est un de mes groupes préférés ! Vient ensuite le titre "Heal the Tree" qui est un titre lent, apaisant avec la voix de Camilla et Fabio parfaitement en harmonie pour l'intro pour laisser place principalement à Camilla qui a la part belle sur cette chanson répétant inlassablement les couplets un par un apportant un côté envoûtant en particulier lors du troisième qui est :
"A réint arevarëmm
A réint l'òr e
A réint arevarëmm
A réint l'òr e"
Puis Fabio qui entonne le dernier couplet en même temps que Camilla chante cette partie, l'ensemble est tout simplement majestueux, j'en ai des frissons à chaque fois que je l'écoute.
Après cette agréable accalmie, le voyage reprend de façon plus dynamique avec le génial "Hear Me" où les percussions et le Tagelharpa sont tout simplement grandioses, le duo nous offre un sublime pont musical de toute beauté sublimé par la seule magnifique voix de Camilla : au casque et en fermant les yeux ce titre est une merveille. "Wind Kommt" est un titre chanté intégralement en allemand que j’affectionne beaucoup également, cette capacité de Fabio a chanter dans plusieurs langues (anglais, islandais et allemand) est assez rare au sein d’un même album. La neuvième piste "Black Feathers" est ma seule petite déception de l’album, musicalement la chanson est top mais je trouve que la voix de Fabio est un peu trop recouverte par le rythme des percussions. "Anma ed Prèia" amorce la fin du voyage musical, ce titre tout en douceur permet de reprendre ses esprits sans perdre son intensité émotionnelle. Cette chanson nous enveloppe dans une bulle de détente, bien-être et apaisante, les voix sont pures et claires offrant un moment hors du temps. "Night Path" avec une intro magique du chants des grillons et le son de drône apportant une intensité bourdonnante mais discrète tout au long du titre. L’album s’achève par le somptueux "Worthy End" qui est dans le même esprit que le titre "Voluspá – Skaldic Version" à la nette différence que Fabio chante gravement en anglais jouant de la Lyre Kravik accompagné par Camilla à la flûte qui parachève la beauté de ce titre et offre une magnifique conclusion à ce voyage musical de plus d’une heure.
Ce que j’ai apprécié à l’écoute de "Hide" est que c’est un album vraiment très fort, dont aucun des titres m’a laissé insensible ! Le duo nous offre un univers unique qui arrive très facilement à se démarquer des mastodontes que sont Wardruna, Heilung. L’association du tambour chamanique et du Tagelharpa fait des merveilles, ce qui pour moi est la signature du groupe tout comme les somptueuses voix de Camilla et Fabio offrant différentes intensités et variations à leurs créations artistiques . Leurs clips sont tout aussi incroyables, extrêmement bien travaillés avec un esthétisme particulièrement soigné qui mettent parfaitement en scène les titres qu’ils accompagnent sans oublier le charisme incroyable du duo italien. Très clairement "Hide" aura été mon album coup de cœur préféré de l’année 2022, j'espère qu'ils feront des concerts et que je pourrais aller les voir . Je vous laisse avec les clips de "Hoar Frost", "Fade Under", "Hear Me" et "UnHidden", enjoy !
Un an et demi que je n'étais pas revenu par ici, ça passe vite ! Pourquoi cette longue absence ? D'abord j'ai eu un gros manque motivation pour poursuivre mon blog car j'avais l'intention de tourner en rond dans ma façon de parler de mes coups de coeurs musicaux, de ne pas être très original à la longue à dire toujours les mêmes choses. J'ai ensuite déménagé avec ma famille, nous avons quitté Nice pour Angers et j'ai eu aussi un coup de moins bien l'an dernier suite à mon dernier emploi qui s'était mal passé. Ca faisait quelques temps que je songeais à relancer mon blog mais j'envisageais de le faire sur Insta car c'est sur cette plateforme que les gens font leurs chroniques désormais sauf je n'en n'étais pas spécialement convaincu, ni motivé à le faire. Mais j'ai reçu le week-end un mail très touchant venant de la part d'un/e abonné/e qui m'a énormément touché et qui a été l'élément déclencheur pour me motiver à reprendre vraiment mon blog, je vais essayer de publier une chronique une fois par semaine ou tous les quinze jours, à voir. En tout cas, il y en aura une cette semaine c'est certain !
En grand merci en tout cas à cette personne fidèle à mon blog pour votre message que je n'oublierais pas !
En début d'année, j'avais eu la chance de découvrir l'excellent groupe "OMASPHERE" fondé et porté par Brice Amo avec le premier Ep "Prélude" que j'avais trouvé sublime. Mais faute de temps (nous avons quitté Nice et déménagé à Angers cet été) et un peu par manque de motivation, je n'ai pas eu l'occasion d'en faire une chronique. Mais, Brice vient de sortir ce second Ep "Eclosion" que je trouve tout aussi excellent que le premier et je me dois de vous parler de ce groupe français.
OMASPHERE dont le nom du groupe évoque Om (la terre) Ma (tout ce qui est lié à la nature) et Sphere ( qui Englobe l’univers créatif) a été crée par Brice Amo en 2003 dans le petit village de Lahitère (commune française située dans le département de la Haute-Garonne en région Occitanie) avec Gérard Frikman (contrebasse), rapidement rejoints par Loïc Noret (multi instrumentiste) que Brice a rencontré alors qu'ils se produisaient tous les deux sur des scènes locales. La première année les musiciens, vivent en partie de travail temporaire, ce qui va permettre de créer rapidement l'ensemble d'un répertoire. La musique est composé principalement par Brice (à l'exception de quelques-unes qu'il compose avec Loïc). Les textes sont tous signés par Brice dans un dialecte qui lui est propre aux intonations orientales.
Brice (à droite) et Loïc (à gauche)
Eclosion débute avec le morceau d'introduction "Chryzalis" très envoûtant, qui sonne comme du Dead Can Dance et l'excellent "The Host of Seraphim" avec son jeu de percussion et l'utilisation d'un de mes instruments à cordes frappées préférés à savoir le santur iranien. Le début du voyage musical oriental peut commencer et on enchaîne avec "Serenity" totalement porté par la voix de Brice qui m'a collé de gros frissons et apporté une pleine sérénité, d'ailleurs, ses intonations de voix de rapprochent beaucoup de Lisa Gerrard pour mon plus grand plaisir. Le tempo est assez lent avec un subtil mélange de différentes percussions avec le hang drum et le djembé en fin de morceau, entre autres est de toute beauté.
"Another World" le troisième titre est un morceau très dynamique, dansant et qui me file la patate dès que je l'écoute ! La puissance de Brice se révèle pleinement sur ce sublime titre, je ne fais plus de sport mais je suis quasiment certain que ce titre m'aiderait à motiver et repousser mes limites bien aidé par le mélange du santur, du djembé et derbouka. Bref, un régal et sans doute mon morceau préféré de l'album tout suivant qui est "Elena", qui lui est plus un titre invitant au recueillement, c'est une chanson d'une beauté incroyable entre nappes synthétiques, le tintement d'une petite cloche et la voix de Brice tout en émotion et pureté, j'en ai la chair de poule à chaque fois que je l'écoute tellement elle me touche au plus profond de mon âme. Rares sont les chansons à me procurer cette incroyable sensation mais "Elena" en fait clairement partie.
L'Ep se termine par l'excellent titre éponyme "Eclosion" qui débute par quelques notes de Didgeridoo avant que les percussions des Tablas (petits tambours indiens) et les notes d'oud (un luth oriental) ne fassent la part belle à ce morceau et offrent une sublime conclusion à ce voyage musical totalement dépaysant.
Pour conclure, cet Ep d'OMASPHERE "ECLOSION" est un véritable coup de coeur et un sublime chef d'oeuvre de la part de Brice. J'espère qu'il sortira prochainement un album car il m'a été un peu frustrant de rester aussi peu de temps (21 min 42 sec) dans un si sublime univers musical dont je ne peux que recommander à tous les amateurs de world musique et de Dead Can Dance.
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