En mars dernier, je vous parlais de l'excellent duo Ductape que j'avais découvert avec leur excellent album "Echo Drama" (qui reste parmi mes albums préférés de cette année), et qui nous revient en ce mois de novembre avec un nouveau single "Ölüm Günüm" en collaboration avec le groupe She Past Away ! 

"Ölüm Günüm" (Le jour de ma mort, en espérant que la traduction de Google soit juste ^^) est une balade sombre, mélancolique à souhait, idéale par ces temps sombres actuels. Musicalement, c'est sublime entre les mélodies de guitare post-punk que j'aime tant avec la ligne de basse profonde, la boîte à rythme et les notes de synthés donnant une ambiance quelque peu fantomatique. Vocalement, c'est un plaisir d'entendre à nouveau la sublime voix de Çağla toujours aussi prenante, envoûtante qui est parfaitement accompagnée par Volkan Caner dont son timbre semble sortir tout droit d'outre-tombe.
 

Le résultat de ce nouveau single est une franche réussite, totalement captivant mais également fascinant, c'est à nouveau un coup de cœur pour moi, j'adore les artistes qui arrivent à me capte, me plonger dans leur univers, aussi sombre qu'il puisse être comme avec ces deux identités musicales de qualité ! Si vous aimez les ambiances ultra mélancoliques, triste et réconfortantes à la fois "Ölüm Günüm" est clairement fait pour vous !

Vous pouvez suivre Ductape sur : Facebook, Instagram, YouTube , Bandcamp , Spotify , Apple Music et Amazon Music. Enjoy !!

Bonjour à toutes et à tous !! Petit post aujourd'hui pour vous souhaiter un joyeux halloween mais également vous partager mes titres préférés pour l'occasion ! Enjoy !!

Aujourd'hui le groupe Cesair a publié un nouveau single "Storm" issu de l'album Haven accompagné d'un sublime clip réalisé par Jasper Van Gheluwe ! Storm est une chanson composée et chantée par Daan qui parle de tous les moments où on se sent seul dans les ténèbres et au moment où on commence à sentir les troubles émotionnels à venir, ainsi que de tous les souvenirs et choses que l'on regrette, que la tristesse se rapproche de plus en plus. Que même si ces moments peuvent être mauvais, puissants et peuvent ébranler profondément, il y a la force intérieure qui vous empêche de vous briser. Comme un roseau, tu plies mais tu ne te casses pas. 
"Storm" est mélancolique tout en étant puissamment beau, le pont piano-violon-didgeridoo est magnifique et me colle de gros frissons à chaque écoute. La voix de Daan est juste incroyable, enveloppante et réconfortante, la partie duo avec Monique qui chuchote les paroles est juste parfaite, tout comme les chœurs qu'elle assure ! 
Le clip est extrêmement bien réalisé, l'esthétisme est magnifique avec un jeu d'ombres et de lumières incroyable avec cette ambiance de tempête parfaitement mis en scène. Le groupe (hormis Daan) y apparaît intégralement voilé de noir semblant représenter les sombres émotions qui nous traversent, avec Daan au piano se débattant au milieu de cette tempête et représentant la force intérieur qui nous empêche de se brise (ce n'est que mon interprétation). En tout cas, le résultat est vraiment parfait et un régal visuel !

Pour conclure, "Storm" est définitivement un de mes titres préférés de Cesair, l'un des plus émouvant et touchant du groupe ! Je vous laisse avec le clip, enjoy ! 

Vous pouvez suivre Cesair sur Facebook, Instagram, Bandcamp, Spotify et leur site internet avec la boutique pour vous procurer "Haven", le reste de leur discographie et des goodies ! 

Ma découverte musicale coup de cœur du moment que j'ai fais via Instagram, est l'énigmatique duo Tabernis qui nous vient de Belgique ! Le duo se compose de : BeeGPipes (Bag Pipe) et de Bee-NOne (Davul qui est un tambour à deux tête en forme de cylindre et c'est un instrument turque). Voici l'intéressante présentation et histoire mais non moins originale du duo, issue de leur site officielle :

Bienvenue dans le monde mystique de Tabernis, où se rencontrent des mélodies anciennes et des atmosphères sombres. Nous sommes un duo énigmatique d'apiculteurs qui transforme l'art de l'apiculture en une expérience musicale unique. Notre passion pour l'histoire et la musique nous a conduits à créer un mélange captivant de son médiévaux et d'harmonies éthérées.

Notre Histoire 

Né d'une fascination pour le passé et d'un amour pour le mystère, Tabernis entrelace les mondes de l'apiculture ancienne et de la musique sombre. Nous plongeons dans les profondeurs de l'histoire pour faire surgir des mélodies envoûtantes qui résonnent à travers le temps. Chaque pièce que nous créons est un voyage, vous invitant à explorer les ombres de la vie médiévales et les secrets des abeilles.

Notre Musique

Notre son se caractérise par l'utilisation d'instruments médiévaux traditionnels. Le résultat est une expérience riche et atmosphérique qui transporte les auditeurs à une époque révolue. Du doux bourdonnement des abeilles aux tonalités envoûtantes de la cornemuse médiévale, notre musique est un hommage à la beauté énigmatique du passé.

Tabernis a sorti un Ep de 3 titres en juillet dernier intitulé "Vox Tenebris Alvum" qui est très mélodique, percutant et mystérieux. J'ai énormément accroché à la musique du duo qui m'a un peu rappelé l'excellent groupe Barbarian Pipe Band (qui semble avoir disparu de la circulation) avec les abeilles et le côté sombre en plus. "Vox Tenebris Alvum" s'ouvre avec "Dark Hive" qui signifie "Ruche sombre" débutant par un air de cornemuse accompagnée de bourdonnements d'abeilles, le tintement d'une cloche au loin avec le sentiment de marcher tranquillement en pleine nature, puis résonne le Davul. L'ambiance est lente, lourde avec une voix féminine éthérée qui murmure et semble dire "Come into the Dark Hive", l'invitation à rejoindre la ruche est lancée. Le rythme ralenti encore plus au trois quart de la chanson, la sensation d'être quasiment immobilisé au sein de cette ruche sombre où les abeilles sont de plus en plus nombreuses, puis la mélodie reprend son rythme, plus puissante et s'accélérant de plus en plus comme si on courait pour atteindre le cœur de la ruche au plus vite ! Le titre s'achève par le bourdonnement des abeilles qui redouble de plus belle, nous voici pleinement arrivé dans le monde musicale de Tabernis de façon totalement atypique mais qui n'est pas pour me déplaire !

Le second morceau "Carmen Reginarum" confirme que nous sommes totalement arrivés au sein de la ruche car le titre signifie "Reine Carmen", ce titre est à l'opposé du précédent c'est à dire qu'il est très percutant, dynamique, je l'interprète comme une sérénade en l'honneur de la Reine de la ruche ! Le titre est accompagné d'une vidéo live du duo jouant en pleine forêt, le résultat est top avec une version quelque peu différente de celle de l'Ep ! 

La dernière piste "Alveus Umbrae" qui pour ma part, signifierait "Alvéole sombre" (je n'en suis pas certain à 100%). Ce morceau doit être un titre issu d'un morceau traditionnel folklorique, malheureusement je n'ai pas trouvé d'information à ce sujet, cependant je l'avais déjà entendu avec Barbarian Pipe Band (que j'avais découvert avec ce morceau) sous un autre nom qui est "Mitdans" ! Ceci dit cette version interprétée par Tabernis est beaucoup plus punchy, entraînante, c'est une mélodie que j'apprécie énormément restant très facilement en tête et typiquement médiévale ! Il ne pouvait pas y avoir de meilleure conclusion à cet Ep qui s'achève une nouvelle fois par le bourdonnement des abeilles qui semblent nous dire au revoir ! 

Bref, même si c'est un Ep très court à savoir 10 minutes, "Vox Tenebris Alvum" est vraiment excellent ! Moi qui suis fan de ce type de musique, j'ai littéralement été conquis et transporté dans cet univers énigmatique et original de Tabernis ! J'espère qu'ils sortiront un album l'an prochain !

Je vous recommande vivement d'aller écouter et découvrir cet intrigant duo qui vous fera voyager dans d'anciennes contrées teintées d'apiculture !

Vous pouvez suivre et soutenir Tabernis via leur : Site officiel, Facebook, Instagram, Bandcamp, TikTok, YouTube, Spotify et Apple Music

Petite découverte musicale, avec le Garçon de l'automne que j'ai découvert grâce à Quentin qui m'a fait découvrir son projet musical ! Voici une petite présentation de l'artiste :

"Le Garçon de l'automne est un projet de musique Pagan-Folk crée par Quentin Maltrud en 2017, dont il est le seul membre ! Naviguant entre un profond respect pour la Nature et les animaux, des sentiments enivrants qui ne peuvent rester sous silence et une volonté éclatante d'évoquer les beautés des temps oubliés, le Garçon de l'automne compose une musique folk authentique, réveillant jusqu'aux racines de notre nature humaine. Multi-instrumentsite,  (Quentin joue de la guitare, du bouzouki, de la vielle à roue, du didgeridoo etc...) le Garçon de l'automne n'a de cesse de nous mener à un voyage musical empli de morceaux énergiques sur lesquels danser, mais aussi des chansons plus nostalgiques rappelant la douceur et la beauté des feuilles tombant des arbres". 

Le garçon de l'automne, c'est à ce jour un album : Leaves Are Falling (2020) et un Ep : Prelude to Farewell qui est sorti en avril dernier ! L'Ep est centré sur le thème du deuil, Quentin ayant été confronté à beaucoup de deuils ces dernières années. 

"Prelude to Farewell" est un Ep composé de 6 titres qui débute par le sublime titre "Pikkulapsi" qui est intégralement instrumental avec une boîte à musique qui joue une mélodie féérique, c'est beau, c'est doux et onirique : je suis totalement conquis. On enchaîne avec "This is Goodbye" dont le refrain me rappelle un peu Georges Brassens et le titre "Chanson pour l'Auvergnat". La chanson parle de comment se préparer à la mort de quelqu'un et malgré que ce soit triste, je trouve le titre très folklorique, dansant et qui est assez joyeux. Une façon sans doute du Garçon de l'Automne de dire, que malgré la douloureuse perte d'une personne proche, il faut rester positif et continuer à aller de l'avant. Musicalement, le titre est dynamique et très riche entre les parties au xylophone, de bouzouki, la vielle à roue et des touche de didgeridoo ! 

Le troisième titre "Angra Mainyu", le deuxième instrumental de l'Ep à l'atmosphère orientale dont j'affectionne beaucoup et qui me rappelle également certains morceaux de Cesair avec la même qualité artistique ! Le nom d'Angra Mainyu est issu du Dieu de la mort dans la religion zoroastrienne. Quentin après avoir composé et enregistré le morceau, s'est renseigné sur les divinités antiques perses, iraniennes ainsi que du Moyen-Orient, il a trouvé ce nom sonnait bien et correspondait bien au thème de l'Ep. 
La piste suivante "Same Scars" a été écrit en hommage à l'excellent groupe biélorusse Irdorath, dont les mêmbres ont été emprisonnés durant 2 ans pour avoir participé à des manifestations pro-démocraties dans leur pays. Pendant que le groupe était prisonnier, Quentin a écrit ce morceau dont le refrain reprend la "devise" d'Irdorath : "On the wings of a dragon to the sky", qui a été validé par Vladimir le fondateur du groupe ! C'est un chouette morceau, dynamique et percutant ! 

La cinquième chanson "Skirnismal" est issue d'un texte qui vient de l'edda poétique qui parle d'une rencontre amoureuse ne pouvant se faire. Pour ceux qui ne savent pas ce qu'est l'edda poétique, il s'agit d'un ensemble de poème en vieux norrois rassemblés dans un manuscrit islandais du XIIIème siècle : le Codex Regius. C'est un titre bien sympa calme et apaisant comme je les aime ! 
L'Ep s'achève avec "Autumn Sun" est un titre contemplatif parlant des paysages automnales et de la quiétude qui s'en dégage : un titre parfait qui offre une très belle conclusion à ce très bel Ep, qui est un accompagné d'un très joli clip ! 

Pour conclure "Prelude to Farewell" est un très bon Ep qui m'a offert un beau voyage musical et je remercie Quentin de m'avoir fait découvrir son univers et projet "Le Garçon de l'automne" ! Si vous aimez les ambiances celtiques, orientales, Pagan-folk : foncez ! 

Vous pouvez suivre et soutenir Le Garçon de l'automne sur Facebook, Instagram et Bandcamp ! 

Le groupe Cesair est de retour depuis le 6 septembre dernier, avec un nouvel album intitulé "Haven" , sept ans après l'excellent "Omphalos" ! Pour expliquer cette absence le groupe l'évoque dans le livret inclus dans l'album par ce texte:

"Nous avons commencé à travailler sur 'Haven' en 2016, et certaines de nos idées qui ont finalement pris forme sur cet album remontent encore plus loin. Au cours des dernières années, nous avons lutté pour exister et survivre dans un monde en pleine tourmente. Maintenant, nous pouvons dire que nous sommes enfin revenus de notre long voyage.  « Haven » est un endroit entre les mondes. La terre et la mer, la vie et la mort, les humains et les fées y cohabitent en harmonie. Il s’agit d’un espace frontière où la magie abonde et où tout est possible. Nous espérons offrir une maison de guérison à tous ceux qui ont déjà été confrontés à la perte, à l’abus, à l’amour non partagé, à tous ceux qui ont lutté contre leurs démons intérieurs – et un endroit sûr pour célébrer la vie, la nature et toutes les joies de la terre"

Et comment dire que cette dernière partie m'a totalement parlé, ayant dû lutter contre mes démons intérieurs ces dernières années, j'ai fait face à de nombreuses déceptions et été confronté à la perte de personnes qui m'étaient chères... (voilà pour la petite parenthèse personnelle). Le groupe revient également avec un léger changement de line-up avec l'arrivée de Daan qui s'occupe des parties vocales, accordéon, piano, harmonium et sifflements ainsi que celle de Jeroen à la batterie ! 

Maintenant, entrons dans le vif du sujet, avec "Haven" qui débute par la très belle chanson "Luscinia" qui est adapté du poème italien "La Tessitrice" de Giovanni Pascoli (1891) et d'un autre poème espagnol de Ramon Llull "Cantaben els ocells l'alba" (XIIIème siècle). Le titre s'ouvre tout en douceur avec une nappe de synthé et la voix toujours si envoûtante de Monique, puis le morceau monte en puissance avec l'arrivée des notes de guitares, piano et violon ainsi que Daan dont la splendide voix me saisit en plein vol et offre un sublime duo avec Monique lors du refrain. Sans oublier une touche d'émotion avec une partie sifflée par Daan que je trouve magnifique, elle raisonnera une première fois avant l'entame du dernier refrain, puis une seconde pour clôturer le titre. Pas de doute, cet album de Cesair est différent des deux précédents mais tout aussi bon.

On enchaîne avec le second morceau, "Mélusine", intégralement chanté en français et avec lequel j'ai eu le plus de mal. Je m'explique : rares sont les chansons interprétées dans ma langue maternelle par des artistes internationaux qui me plaisent et je vais généralement à reculons quand ce cas de figure se présente à moi, comme ici. Il m'a fallu la vivre en live pour aimer "Mélusine", Monique s'en sort bien malgré quelques petites erreurs très minime de prononciation et musicalement le titre est vraiment génial, mais je trouve justement qu'elle couvre trop la voix de Monique et c'est là où le bas blesse pour moi. A contrario, je trouve la seconde chanson intégralement en français, "Aux Pieds Nus" (9ième titre) magnifique et parfaitement interprétée par Monique de façon délicate, touchante et dès la première écoute.  

Le troisième titre de l'album "Nehalennia" est une chanson dédiée à l'ancienne déesse néerlandaise du même nom qui était protectrice des marins qui traversaient la mer du Nord, elle était représentée sur les autels en pierre avec un panier de pommes, des symboles marins et très souvent accompagnée d'un chien ! C'est une sublime chanson, avec de beaux passages de gambardes et de slideridoo qui sont omniprésents, le tout accompagné d'un clip qui l'est tout autant. On poursuit notre voyage musical avec l'un de mes titres coup de cœur qui est "Pererin" une formidable ballade issue d'un poème écrit par un anonyme en langue galloise ! Ce que j'aime avec Cesair également, c'est que je découvre de nouveaux instruments, comme ici en intro avec le kalimba qui est un piano à pouce et je trouve la sonorité magnifique, elle apporte toute la douceur à ce magnifique morceau. "Pererin" est encore l'occasion d'entendre l'indéniable talent vocal de Daan qui s'accorde parfaitement avec Monique une fois de plus sur le refrain. Le groupe a tourné un clip magnifique où l'on suit le périple d'une tortue qui part à l'aventure avec un minuscule sac à dos sur sa carapace, le résultat est vraiment très original et tout mignon ! 

 La chanson suivante "De Zee" est en néerlandais, chantée intégralement cette fois par Daan avec Monique en chœur, j'aimais beaucoup ce titre lors de la découverte de l'album  mais je dois avouer qu'il fait partie de mes préférés depuis que je l'ai écouté en live à Cidre et Dragon et la partie finale avec Daan et les notes d'accordéon est très émouvante, j'en ai des frissons à chaque fois que je l'écoute et presque les larmes aux yeux ! 

Après cette partie émotionnelle, "Tu Nubusi" nous embarque sur un air entraînant ! Les paroles ont été empruntées à un poème de la poétesse lituanienne Salomėja Nėris publié en 1938 ! Cesair est pour le coup accompagné par Irfan (qui  un groupe que j'apprécie beaucoup) avec lesquels ils ont mis le poème en musique. La collaboration entre les deux groupes est vraiment parfaite, c'est une chanson très efficace que j'adore également surtout la petite partie "incantation" au milieu ! La septième piste "Huldana" et sa sublime intro avec l'ensemble guitare/slideridoo/violon offre une chanson tout aussi dynamique que la précédente avec une part belle au violon de Sophie qui fait des merveilles sur ce titre, rendant une excellente ambiance folk qui donne très envie de danser ! 

Avec "Storm" nous revenons dans un mode plus calme et mélancolique, avec Daan au chant dont je suis définitivement fan et je trouve qu'il apporte véritablement un plus au groupe ! "Storm" est une chanson parlant du combat face à ses propres démons intérieurs avec une tempête qui s'apprête à faire rage (si je me souviens bien de ce qu'avait dit Daan lors du concert). C'est un morceau fort et puissant vraiment très beau. Je passe le titre "Aux Pieds Nus" que j'ai évoqué précédemment et j'enchaîne avec "Ani Ana" un titre folklorique comme je les adore, écrit par Thomas et Monique ! La mélodie est très efficace, elle reste en tête dès la première écoute, la vielle à roue est omniprésente, tout comme le slideridoo, les violons et guitares ! Ce titre est un pur régal auditif de par sa variété des instruments qui y sont joués tout du long, l'ambiance ultra dansante qui donne envie de faire la fête ! Le clip est super original, très décalé et drôle !

"Haven" s'achève sur la somptueuse balade "Away from a Troubling World", qui nous emmène voyager et plus précisément naviguer vers de nouveaux rivages étrangers, loin de ce monde en pleine tourmente, le tout magistralement interprété par Daan.

Pour conclure, "Haven" est un album coup de coeur grandiose, quasi parfait, une réussite après une pause de sept ans pour Cesair. Le ton de cet album est un peu plus mélancolique, grave que les deux précédents mais toujours avec une lueur d'optimisme et d'espoir, mais il reste un somptueux voyage musical qui fera partie de mes plus beaux de cette année 2024 ! Très sincèrement, il m'est difficile de faire une liste de mes titres préférés, car plus j'écoute "Haven" plus je l'adore dans son intégralité ! Je tenais à évoquer le magnifique artwork réalisé par Misja van Laatum qui est d'une beauté et d'une qualité vraiment exceptionnelles, comme vous le verrez ci-dessous ! L'artwork du livret (que je vous laisserai découvrir par vous-même en vous procurant l'album, car oui, je fais partie de ces irréductibles qui achètent les albums en format physique. Pour moi, c'est la meilleure façon de soutenir un artiste/groupe dont on aime le travail ! ) est réalisé par Monique dont le rendu est somptueux ! Bravo à vous deux pour votre travail d'excellente qualité ! 

Désormais, j'espère ne pas avoir 7 ans à attendre avant le prochain album 😅

Je vous laisse avec les deux autres clips réalisés par le groupe : "Nehalennia" et "Aux Pieds Nus", enjoy !

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Cesair de gauche à droite : Monique, Sophie, Thomas, Luka et Daan