Grosse découverte et gros coup de coeur pour Swan Ink que j'ai découvert grâce à une amie sur Facebook postant une vidéo live. Swan Ink est un excellent duo féminin français originaire de Marseille, composé de :

Zenia Church : Voix/Claviers Crédit photo ©TOINE. PHOTOCOMPULSIF

Marine Soleil : Guitare/Synthé/Machines  Crédit photo ©TOINE. PHOTOCOMPULSIF

 à tendance électro-rock "teinté de sonorités cold-wave ainsi que des textures indus inspirés d'Ez3kiel, John Carpenter, Nine Inch Nails, The Do, Austra, Depeche Mode..."

Musicalement c'est top : énergique et puissant à la fois l'Ep "Going Deeper" composé de six titres, n'a presque pas de temps mort, tout s'enchaîne rapidement ! Les rythmes sont percutants, les synthés et guitares saturés sont en parfaites osmoses (The Seeker est mon titre préféré) avec des lignes de basses lourdes à souhait. Certaines compos (Shit it Out et The Horror We Do en particulier) vidéos live m'ont évoqué le groupe IAMX : la même énergie scénique et musicale qui déchire grave !

Vocalement Zenia nous offre une particularité tout au long de "Going Deeper" à savoir de base, un chant rock mais également des parties hip-hop ainsi que de chants lyriques comme sur l'excellent "Horror We Do" ! Cette variété est surprenante au premier abord mais rend super bien, de façon habile et ne dénature en rien l'excellente qualité de cet Ep!  "Les 6 titres énergiques abordent les thématiques de l’existence humaine et ses interrogations…L’identité, la création, la domination de l’homme sur l’animal, la folie…Autant de thèmes évoqués et racontés avec poésie à travers des textes métaphoriques dont elles sont les auteures"

Bref, Swan Ink est ma première découverte coup de coeur électro-rock de cette année 2018 avec "Going Deeper" un premier Ep parfaitement maîtrisé, original et se démarque beaucoup de ce que l'on a l'habitude d'entendre habituellement ! A découvrir urgemment pour les amateurs du genre !

Site officiel : http://www.swaninkofficial.com/

Facebook officiel : http://www.facebook.com/swaninkband/

 Vous pouvez aller voir Swan Ink sur les dates suivantes :

Toybloïd revient cette année avec un nouveau titre "RCK N RLL" qui dépote grave, donnant envie de sauter dans tous les sens, avec un son bien lourd et fait sentir que le groupe est passé à un niveau supérieur côté qualité et encore plus mature. Le second album intitulé "MODERN LOVE" est écrit mais ils ont  besoin de vous pour le financer via la plateforme Ulule et pour les aider c'est ici http://fr.ulule.com/toybloid/ , pas mal de contreparties bien sympas sont proposé par Toybloïd dès 10€ seulement ;) N'hésitez pas à participer, vous ne le regretterez pas et quoi de mieux que d'aider les groupes que l'on aime à réaliser leurs créations ? Perso, ça fait déjà 10 ans que je les suis et ils ont toujours été au top ! 

Je vous laisse avec le clip de "RCK N RLL", enjoy ! 

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Photo par Eva. evartistic.tumblr.com

Découverte totalement par hasard cette fois-ci en lisant le journal "Direct Matin" où il y avait un article consacré à ce duo qu'est Madame Monsieur (composé d'Emilie Satt et Jean-Karl Lucas) car ils participent à l'emission "Destination Eurovision" (émission que je ne regarde pas xD).

Intrigué par ce que j'avais lu, je me suis penché sur ce qu'ils faisaient en visionnant leur passage du 20 janvier dernier avec l'interprétation de "Mercy" qui a été une grosse claque pour moi. Musicalement Madame Monsieur nous offre une mélodie pop d'une efficacité redoutable qui reste facilement en tête quelques notes de guitares, des touches électro et le tour est joué ! Vocalement la voix d'Emilie est sublime :  douce et envoûtante sur les couplets, émouvante et touchante lors des refrains, on sent qu'elle vit pleinement l'histoire qu'elle chante. Le texte est juste magnifique, puissant, profond, universel et plein d'espoir car cette chanson est issue d'une histoire vraie:    «Mercy est une petite fille née sur un bateau humanitaire alors que sa maman fuyait la violence de son pays. Après être passée par la Libye et enceinte jusqu’aux yeux, elle prend la mer sur un radeau en plastique. Sauvée par l’Aquarius, elle accouche sur le navire. Ce bébé, c’est Mercy. On a été émus par cette histoire» a expliqué le groupe. 

Le duo se complète parfaitement et ça faisait très longtemps que je n'avais pas eu autant de frissons à l'écoute d'une chanson française ! J'espère de tout coeur que cette chanson sera celle sélectionnée pour l'Eurovision car ça faisait un moment qu'il n'y avait pas eu de chanson d'une telle qualité à cette émission ayant un fort potentiel pour enfin remporter ce concours ! Donc pour moi ce soir pour la première fois ce sera #VoteMERCY 

Je vous laisse avec le clip qui est sorti aujourd'hui ainsi que la performance du duo lors de leur passage samedi dernier. J'en profite également pour vous recommander de découvrir leur Ep "Tandem" sorti en 2016 qui est vraiment top, original et très varié musicalemente en attendant le premier album du groupe qui devrait sortir au printemps prochain ! Enjoy !

Pages officielles de Madame Monsieur

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Première découverte coup de coeur en ce début d'année 2018 avec Eurielle une talentueuse artiste anglaise venant du Yorkshire, que j'ai découvert totalement par hasard sur Youtube avec le titre "Carry Me" que j'ai trouvé mangnifique et m'a collé de gros frissons de part la musique ou la voix d'Eurielle qui forment un ensemble envoûtant. J'ai donc switché sur Spotify et j'ai poursuivi ma découverte avec son premier album sorti en 2015 : "Arcadia" qui fut un gros régal auditif de la première à la dernière piste ! 

Musicalement l'album est très riche et varié, oscillant entre partie classique orchestrale et pop dont le mélange est parfaitement maîtrisé comme sur des titres comme "City of the Dead" (dont l'intro m'a fait pensé à celle de Muse "New Born") ou encore sur "Burning Cold", "I'll Be Waiting" et "Gold". D'autres titres à l'instar de "Carry Me", "Eurielle", "Dies Irae" ou "Whispers" qui dont des compositions dignes de musiques de films tel que "Le Seigneur des Anneaux" et le "Hobbit". J'ai eu un coup de coeur pour "Raindrops" avec son ambiance féérique dès l'intro du morceau. 

Vocalement, la voix d'Eurielle est sublime, très envoûtante, douce et éthérée à la fois à en avoir des frissons au plus profond de soi. En chanson coup de coeur j'adore "City of the Dead" avec le mélange de chant en anglais et latin que je trouve sublime en parfaite harmonie! A noter qu'ellle maîtrise très bien le français sur "Je t'Adore". 
J'ai trouvé quelques similitudes avec Enya sur "Raindrops" et "Eurielle" ce qui n'est pas pour me déplaire car j'adore cette chanteuse, malgré tout Eurielle ne fait pas du plagiat ou n'est pas une pâle copie d'Enya, je trouve qu'elle a son propre style et une voix qui est différente de cette dernière.
D'ailleurs ses compositions inspirées de "The Hobbit" ou du "Seigneur des Anneaux" sont de toutes beautés, j'ai eu l'impression qu'elles étaient extraites des films et hormis la reprise de "The Bridge of Khazad Dum" ce sont des chansons originales. 

Bref, Eurielle est l'une des plus belle découverte musicale que j'ai fais ces derniers mois qui avec son album Arcadia nous offre de la musique lumineuse, poignante, qui fait du bien à écouter en nous transportant dans une bulle musicale de bien être et de sérénité. Je vous laisse avec certains de mes morceaux préférés ainsi que les sublimes clips réalisés par Nick Cooke dont l'esthétisme et la qualité sont grandioses !  

J'en profite également pour vous souhaiter une très belle et heureuse année 2018 ! Plein de bonnes et belles choses pour vous et vos proches, beaucoup de découvertes musicales et de concert ! Enjoy !

Site officielle d'Eurielle : http://eurielle.com/

Facebook officiel : http://www.facebook.com/EurielleMusic

Twitter officiel : http://twitter.com/EURIELLE_MUSIC

Instagram officiel : http://www.instagram.com/eurielle_music/

Photo credit - Katrina Duffey

Neuf mois après ma découverte coup de coeur du premier album de Cesair "Dies, Nox & Omnia" (qui était sorti en 2015), le groupe revient avec leur second album Omphalos paru en ce jour du 1er septembre 2017 et dont voici une explication du nom Omphalos issue du livret du CD : 

"Rappelez - vous, il y avait un temps avant nous. Dans ce vieux monde, un sentiment d'appartenance et le sentiment de l' unité nous a tenus ensemble par la tempête et les inondations. 
Rappelez - vous, il y avait un endroit; un centre dans les cycles de la vie, un portail sur la terre intérieure. Marqué avec des monuments de pierre, ces lieux se sont alignés avec le chemin vers les étoiles. 
Rappelez - vous, il y avait un nom au début: 
Omphale, le nombril de la terre, un symbole qui dépasse le temps, l'espace, la culture et les croyances de l'homme"

Alors qu'en est-il de ce second opus de Cesair ? Eh bien, c'est un nouveau coup de coeur  pour ma part, une merveille musicale et poétique !
Même si la magnifique pochette de l'album  est dans des tons froids, musicalement il en est tout autre, l'ambiance générale est joyeuse, dansante et festive bien plus que ne l'était Dies, Nox & Omnia !
Pas de prologue cette fois, nous entrons dans le vif du sujet avec Erda qui est un morceau très mélodique et dynamique avec la présence de guimbarde, de bodrhan, guitare et violon ! En parlant de violon, je trouve que sa présence plus mise en avant est importante sur Omphalos et apporte cette dimension festive, dansante ou même de légèreté selon les passages que ce soit sur Erda, Bouddica, Chovihani, Ahes, Mardochaios ou sur le titre final Umbra. 
J'ai un gros coup de coeur pour le titre Runatal dont l'intro délicate et magique jouée au Hammered Dulcimer par Fieke (qui est un de mes instruments préférés) est mon intro préférée de l'album ! Sur ce morceau apparaît pour la première fois le Slideridoo joué par Luka Aubri (nouveau membre du groupe), associé aux parties guitares, violons et du Hammered dulcimer ce titre est de toute beauté de la première à la dernière note ! Je ne connaissais pas vraiment cet instrument mais je trouve qu'il est parfaitement utilisé par Cesair avec parcimonie. Sa présence est plus ou moins prononcée comme sur Bouddica, Chovihani, La Luna, Troll Kalla Mik entre autre ! 
Il y a deux autres morceaux qui, pour moi, se détachent pleinement de l'album, que je trouve percutants; tout d'abord l'excellent Troll Kalla Mik : le rythme est endiablé, tout les instruments sont déchaînés que ce soit  la batterie, le violon,  la guitare ou le Slideridoo qui apporte un côté grave avec son bourdement intense! Troll Kalla Mik doit être génial à vivre en live car pour moi c'est un titre taillé pour la scène !  Le second est Mardochaios qui fait la part belle à la batterie de Jan dès l'intro qui est accompagné de Sophie au violon et Luka et son fameux Slideridoo qui est un peu plus discret que sur Troll Kalla Mik ! Ce titre est d'une grande jouissance auditive et là encore, fait pour les lives ! 

Autre nouveauté côté instruments utilisé par Cesair c'est le piano joué par Faber Horbach (second nouveau membre du groupe) apportant de la douceur en glissant par exemple quelques notes cristallines sur The Ruin ou un peu plus graves sur Bouddica mais là où le piano se fait plus présent c'est sur la très belle chanson Ahes donnant un côté très poétique à ce morceau sur lequel je reviendrai plus tard !
En tout cas, Omphalos est un superbe voyage musical avec diverses influences que ce soit celtiques, nordiques, orientale avec un côté mystique en particulier sur Surya Mantras qui est un titre pleinement envoûtant malgré le fait qu'il soit court ! Niveau qualité et créativité musicale on oscille entre Azam Ali et Loreena McKenitt, bref un régal infini et absolu !

Côté vocal, que dire ? C'est toujours aussi parfait, Monique fait des merveilles, toujours aussi à l'aise avec les différents dialectes qu'elle utilise pour chanter, nous offrant diverses émotions tout au long de l'album ! Elle possède une voix envoûtante, bienveillante et rassurante, douce et chaude à la fois, elle peut être sacrément endiablée, j'ai eu plusieurs passage où j'ai eu des frissons où sa voix atteint un niveau de beauté, de pureté, que ce soit sur le final d'Erda : Erda, haimo il m'est impossible de rester insensible tout comme sur Runatal ou La Luna ! Sa voix est parfaitement renforcée par les choeurs de Sophie, toutes deux sont en parfaite osmose ! Thomas n'est pas en reste non plus, en particulier sur Troll Kalla Mik chantant d'une voix grave et quelque peu menaçante en vieux norrois, offrant de beaux échanges avec Monique, tout en rendant le morceau explosif ! 
Je tenais à mettre le titre Ahes à part, car étant d'origine bretonne c'est un morceau qui m'a particulièrement plu ! Ahes (également appelé Dahud ou Dahut) nous conte la légende finistérienne de cette princesse de la ville d'Ys reponsable de l'engloutissement de la Cité pour avoir un amant hors mariage (selon les versions, il s'agissait du Diable ou un de ses envoyés) !  Le groupe a modifié l’histoire pour nous conter l’amour de la princesse et d’un esprit de la mer la courtisant à sa fenêtre tous les soirs, lui conjurant de le laisser entrer. Comme la mère d'Ahes était autrefois venue d'Ys du Royaume de Neptune, la connexion profonde entre leurs deux âmes a conduit Ahes à inviter son amant, permettant à la mer d'inonder la ville !
Ce titre, (qui est de toute beauté) est le premier duo avec une personne hors du groupe à savoir Stephan Groth, membre de Faun et de Folk Noir ! Sa douce voix claire et posée se marie parfaitement à celle de Monique afin de nous conter cette légende quelque peu tragique.

Les textes d'Omphalos, sont soit écrits par Monique, soit issus d'anciens poèmes ou de textes traditionnels. Ils nous content diverses légendes et histoires nordiques  (Runatal, Troll Kalla Mik), celtiques (Ahes, Boudicca), orientales (Umbra) et tant d'autres mais je ne vais pas tout vous dévoiler car il faut garder le plaisir de la découverte dès la première écoute de l'album ! En tout cas, j'ai pris beaucoup de plaisir à lire les textes ainsi que les notes explicatives de Cesair, j'ai pu faire pas mal de découvertes ou en apprendre davantage sur certaines légendes dont j'avais entendu parler ainsi que certains personnages ! 

En bref, Omphalos est un excellent album, un coup de coeur comme je l'ai dis au départ de cette chronique ! J'ai pris beaucoup de plaisir à son écoute, les pistes s'enchaînent à la perfection, offrant une très belle continuité tout au long de voyage musical totalement dépaysant. On ne demande qu'à y retourner à la fin de l'album ! Je vous laisse avec l'intégralité de l'album car il est très difficile pour ma part de faire un choix de titres préférés, enjoy !

 Site officiel : http://www.cesair.nl

Page Facebook officielle : http://www.facebook.com/cesairmusic/

Twitter officiel :  http://twitter.com/cesairmusic

 Nouvelle découverte du jour totalement grâce aux suggestion de Spotify, il s'agit de Birdy qui est un duo norvégien qui se composant de

Nash Rothanburg : Voix, Guimbarde, Percussions et Textes

Andreas Paulsen : Guitares, Voix, Batterie et Percussions

Byrdi est la traduction de fardeau (burden en anglais) mais pas dans le sens négatif du terme comme nous avons l'habitude de l'employer mais dans l'aspect culturel ! En effet, selon Nash c'est notre fardeau à porter pendant que nous nous éclairons avec l'esprit personnel des anciennes pensées des Norvégiens. C'est notre voie donnée - l'aspect personnel et introspectif de notre patrimoine.

Petite précision avant toute chose, la chronique est basée uniquement sur  l'album Ansur : Urkraft !

Musicalement Byrdi nous offre de très beaux morceaux majoritairement calme, offrant une sérénité à leur écoute et un voyage en Norvège totalement dépaysant. Le duo nous immerge avec brio dans leur univers à la découverte de leur culture nordique en utilisant la guitare acoustique principalement mais également la guimbarde, le tambour sur cadre ou encore le Nickelharpa joué par Mathias Gyllengahm sur deux morceaux : Den Kvasse Nut et Ren ! Les rythmes sont globalement lents donnant une atmosphère hypnotisante et facsinante, hormis sur le titre Ansur plutôt festif et qui est clairement mon titre préféré de l'album, l'harmonie des voix, avec la musique atteint le summum de la perfection sur ce morceau ! 

Le tout est parfaitement renforcé et sublimé par les voix de Nash et Andreas qui sont toutes les deux en parfaites harmonies. Deux voix puissantes claires et profondes en même temps, avec un côté chamanique comme si nous assistions à un rituel sur le morceau "Celebrata" par exemple ! Sur certains morceaux, une voix féminine en la personne de Tove Brovold Vasaanen apporte une touche de douceur au nveau des choeurs avec sa sublime voix éthérée et elle chante sur une bonne partie du dernier morceau Lite Vet Mennesket, qui le rend vraiment magnifique !

D'autres morceaux m'évoquent Wardruna au niveau des intonnations qui ressemblent quelque peu à  Einar Selvik comme sur "Graanande Ymir" mais on est loin d'un copier coller ou d'une fade imitation bien au contraire, l'esprit authentique et sincère est tout aussi présent !  Tous les textes sont écrits par Nash et Andreas en norvégien et qui sont le fruits de leur de leurs voyages personnels, les paroles traitent de la contemplation de soi autour de leur héritage scandinave et de leur manière de se développer en apportant quelques une des anciennes façons de penser dans la société d'aujourd'hui qui est devenue dingue et qui semble irréparable. 

Bref, Byrdi est une superbe découverte pour moi que je recommande vivement car malgré sa courte durée (46 min), le voyage musical vaut vraiment le détour, on ressent bien l'ancien esprit de la culture nordique et norvégienne, à chaque fin d'Ansur : Urkraft je me sens bien et serein. Je vous laisse avec certains morceau préféré, enjoy !

Page Facebook officielle : http://www.facebook.com/byrdinorway/