Salut, moi c’est Steeve !
42 ans, passionné de musique, et jamais rassasié de découvertes sonores.
Ce blog, c’est mon espace pour partager mes coups de cœur et donner un coup de projecteur à des artistes qui méritent d’être écoutés fort.
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Nouvelle sortie single pour Unverkalt avec Introjects, troisième extrait de leur album à venir le 27 février : Héréditaire.
Avec ce nouveau titre, le groupe ne fait pas dans la dentelle et met à nu des idées, des rôles, des identités héritées, qui n’ont pourtant jamais été les nôtres mais absorbées du monde des autres. Un morceau lourd et frontal où, comme ils l’expliquent eux-mêmes, il s’agit de reconnaître ce poids… puis de le briser net.
Musicalement, c'est à nouveau du lourd ! Introjects s'ouvre de façon moins "bourrine" qu'Oath Ov Prometheus, mais de façon plus majestueuse et cinématographique un peu façon bande-annonce de film style postapocalyptique bien sombre. La ligne de basse implacable accompagnée d'un riff de guitare répétitif et envoûtant, place immédiatement une ambiance lente et lourde à la fois avec une montée progressive jusqu'à quasiment la 3ème minute où Dimitra murmure doucement "Oh, break out..." comme un ultime souffle avant l’impact. Et là, tout se déchaîne avec fureur, musicalement et vocalement, avant de revenir sur un rythme plus contenu mais toujours chargé de puissance… j'en ai eu des frissons de plaisir auditif !
Et que dire de la partie vocale ? Dimitra fait encore des merveilles : je suis scotché à chaque fois par son aisance à passer d’une voix claire, quasi éthérée, à un chant extrême, avec un hurlement maîtrisé qui fend l’air et te prend aux tripes, parfaitement soutenu par les growls d’Eli. Tout s’imbrique à merveille, c’est un gros kiffe.
Introjects est évidemment accompagné d’un clip, à nouveau superbe. Dans la lignée de Oath Ov Prometheus, il déroule une série de symboles fragmentés : une église sous un ciel chargé, puis sous la pleine lune, parfois même renversée par le cadrage, des couloirs et des pièces délabrées façon maison hantée, des portes qui s’ouvrent et se ferment à toute vitesse… et Dimitra, de dos, qui semble fuir quelqu’un, ou quelque chose. J’ai également adoré les mouvements chorégraphiés, tantôt lents, tantôt plus nerveux, ainsi que les passages où son visage apparaît en reflet dans un miroir : l’esthétique est tout simplement magnifique. Et la présence, le charisme et l’intensité de chacun des membres du groupe sont remarquables. Un vrai spectacle visuel. Big up à Themis Ioannou, la réalisation est une claque.
Avec Introjects, Unverkalt signe une nouvelle masterclass, un morceau puissant et d’une qualité exceptionnelle. Il ne m’aura fallu que deux singles pour qu’ils deviennent ma référence metal internationale, tant leur originalité et leur créativité artistique m’ont immédiatement happé. J’ai désormais énormément hâte de découvrir Héréditaire le 27 février !
Il y a un peu moins d'un mois avait lieu l’Eurovision 2026, qui se déroulait à Vienne. Bon, je ne suis pas un aficionado de l’émission au point d’en suivre toutes les phases de très près : je me contente généralement de la finale, et encore, je ne la regarde pas toujours en entier. Mais j’aime beaucoup suivre cet événement, car il permet souvent de découvrir des artistes ou des groupes venus d’autres pays, vers lesquels on n’irait pas forcément spontanément.
Même si j’ai bien aimé la chanson victorieuse, Bangaranga de Dara, ainsi que REGARDE ! de Monroe, mes deux gros coups de cœur sont allés au groupe féminin d’ethno-pop LELEK, avec ANDROMEDA, et à Alexandra Căpitănescu avec Choke Me, dans un registre nu-metal.
Ayant des origines croates de par mon grand-père, je commence donc avec LELEK, un groupe très récent formé en 2024 à Zagreb. Il se compose actuellement de :
Inka Večerina Perušić
Judita Štorga
Korina Olivia Rogić
Lara Brtan
Marina Ramljak
J’ai trouvé la performance du groupe incroyablement hypnotique, puissante et esthétiquement sublime. Entre les images projetées en arrière-plan, les jeux d’ombres et de lumières, les flammes surgissant sur et autour de la scène, tout contribuait à créer une ambiance presque mystique. La chorégraphie était magnifique, portée par la présence scénique impressionnante des cinq femmes, à la fois intense, habitée et profondément charismatique.
Mention spéciale également aux faux tatouages reproduits avec soin sur le corps des chanteuses. Ces marques, composées de formes géométriques, de croix, de petits soleils et de lignes, renvoient aux sicanje : des tatouages chrétiens traditionnels portés notamment par les jeunes femmes croates catholiques de Bosnie-Herzégovine et de Dalmatie, jusqu’au XIXe siècle. Au-delà de l’esthétique, ce détail apporte une vraie profondeur symbolique à la prestation, comme si le groupe faisait remonter sur scène une mémoire ancienne, à la fois intime, spirituelle et collective. Je vous invite d’ailleurs à lire ce passionnant article expliquant davantage l'histoire des "sicanje" ou "bocanje"
Andromeda est donc un poème qui rend hommage à la force des femmes, tout en rappelant que leur liberté demeure, encore aujourd’hui, menacée. C’est un appel à ne pas laisser le passé dormir dans les livres d’histoire, mais à en tirer une force pour reconnaître les chaînes d’aujourd’hui et bâtir un avenir meilleur.
Actuellement, LELEK n’a pas encore d’album à son actif, seulement quelques singles disponibles. Mais après un tel passage en Grande Finale de l’Eurovision, j’espère sincèrement que cette belle exposition leur permettra de franchir un cap et, pourquoi pas, de nous offrir un premier album dans les mois à venir.
Au départ, je pensais consacrer un seul article à l’Eurovision, en y évoquant mes deux coups de cœur de cette édition. Mais finalement, plus j’avance dans l’écriture, plus une évidence s’impose : LELEK comme Alexandra Căpitănescu méritent chacun leur propre chronique. Rendez-vous donc très prochainement pour vous parler d’Alexandra Căpitănescu !
Pour soutenir LELEK et suivre leurs prochaines actualités, retrouvez le groupe sur: Instagram et YouTube !
Découverte du jour (en réalité le mois dernier mais faute de temps, je n'ai pu écrire cette chronique plus tôt) grâce à Spotify avec Danheim projet musical Danois crée par Mike schæfer Olsen il y a 6 - 7 mois et dont le premier album "Munarvagr" est sorti le 22 mai dernier.
Mike Schæfer Olsen
Danheim est la réunification de deux mots : Dan pour l'abréviation de Danemark et heim (prononcez haim) qui signifie en vieux nordique : demeure, monde, terre et qui est souvent cité dans les anciens textes vikings !
Avec la musique de Danheim préparez-vous à faire un voyage dans le temps à l'âge des Vikings danois dans une ambiance sombre, mystérieuse aux sonorités chamaniques et rythmes martiaux. Pour nous immerger parfaitement dans son univers Mike ne lésine pas sur les moyens, il utilise de nombreux anciens instruments tels que des cornes de chèvre ou de bélier, la guimbarde, une talharpa (une harpe à archet), une basse et une harpe à archet ou encore pour les percussions des hochets (non rien à voir avec le jouets des bébés ^^), un tambour sur cadre ou des planches en bois comme le txalaparta etc... L'utilisation de tout ces instruments tout au long de l'album Munarvagr est parfait, tout est fait avec justesse sans de surenchère ou au contraire sans un goût de trop peu. L'ajout de sons naturels comme le chants d'animaux, le soufflement du vent, d'un courant d'eau ou le crépitement d'un feu de camp contribuent à l'évasion total à l'écoute de Munarvagr, renforcés par les chants de gorge de Mike parachevant cette déconnection de l'instant dans lequel on vit pour se retrouver de nombreux siècle en arrière à parcourir les fôrets, les montagnes danoise ou naviguer sur les cours d'eaux ... J'en ai eu souvent des frissons de plaisir à écouter les divers titres de l'album !
Bref, Danheim nous régale pleinement en proposant un premier album d'excellente qualité digne de Wardruna, à la fois puissant, appaisant et transcendant qui prend au plus profond de soi. Le résulat est totalement dépaysant quoiqu'un peu court pour ma part, Munarvagr ne dure que 37'40 je n'aurai pas été contre 30 minutes de plus ^^. Pour une meilleure immersion musicale, je vous recommande vivement d'écouter Danheim avec un bon casque audio !
Amateurs de culture nordique, de Wardruna, Forndorm ou Heilung foncez écouter et acheter Munarvargrici pour le moment uniquement disponible en version digitale mais une version physique devrait bientôt voir le jour ! Je vous laisse avec certains de mes titres préféré, enjoy !
Luca Turilli's Rhapsody vient de révéler le single extrait de leur prochain album ""Prometheus, Symphonia Ignis Divinus" (sortie le 19 juin) : Rosenkreuz (The Rose And The Cross). en mettant en ligne une lyric video.
Ce morceau raconte l'origine légendaire de l'ordre de la Rose-Croix racontée par les 12 sages, gardiens de la sagesse spirituelle des Anciens de la plus haute connaissance intellectuelle de leur temps qui, prompts à réagir contre la société corrompue et amorale de leur temps, trouvent dans le "13 ème" la synthèse personnifiée de quelque immortel secret reflèté dans l'essence absolue et la plus pure de la lumière et de l'amour. Vocalement Alessandro Conti est toujours au top avec un beau passage en italien au milieu de la chanson et sa voix s'harmonise toujours aussi parfaitement avec la musique de Luca Turill le tout renforcé par d'excellent choeurs. Musicalement, c'est très bien, je trouve que c'est mieux que "Rhapsody of Fire" même si je trouve que les guitares et la batterie sont un peu faibles.
En bref, Rosenkreuz (The Rose And The Cross) et un bon premier single que je trouve mieux que " Dark Fate Of Atlantis" sorti en 2012 et qui annonce un album prometteur (du moins, je l'espère ^^). Je vous laisse avec le morceau ainsi que la cover de l'album, le trailer ainsi que la tracklist! Enjoy
Encore une belle découverte musicale aujourd'hui (décidemment c'est une semaine très prolifique de ce côté là ^^), il s'agit du groupe NOYCE ™, un excellent groupe de musique électro indus allemand!! (Oui, oui je sais ça fait longtemps xD)
J'ai découvert ce groupe grâce à Eycromon car NOYCE ™ va faire la première partie de leur concert à Augsburg et en écoutant leur dernier morceau fall[out] j'ai immédiatement adoré!! Musicalement c'est top, les mélodies restent bien en tête, ça donne la pêche et envie de danser, qui sonne électro-indus et un peu années 80 (un peu Clan of xymox, Depeche Mode entre autre). C'est très mélodique, ce n'est pas bourrin et ce n'est pas juste du "boum-boum" les musiques sont très bien travaillées et recherchées.
Côté voix j'adore également, le chanteur Florian Schäfer a une voix proche de celle de Dave Gahan et le chanteur de Deine Lakaien, Alexander Veljanov très grave et puissante, très agréable à écouter et qui colle parfaitement à la musique.
Le groupe a été fondé en 1996 à Düsseldorf et il est composé de :
Florian Schäfer - voc, words Oliver Goetz -computer, synthwork Markus Poschmann - guitar, singing saw, keys Jens Schilling - drumwork
Le premier EP est sorti en 1998 et le premier album composé en 1999. Le groupe a sorti en tout 4 albums, 3 EP et 2 singles
Bref, un nouveau groupe allemand bien sympathique qui mérite que l'on s'intéresse à lui. Je vous laisse avec quelques morceaux afin que vous puissiez vous faire une idée, enjoy
Dans un mois aura lieu le Festival Interceltique de Lorient avec la Cornouailles et l'Île de Man en tant que pays d'honneur, c'est le seul festival auquel j'ai le plus participé à ce jour. A l'origine de mon amour pour ce magnifique Festival est venu d'une seule personne à savoir ma grand-mère qui a vécu à Lorient même en 1999. C'est à elle que je dois ma découverte pour la Bretagne que ce soit niveau culinaire, musical, culturel etc... et ce n'était pas gagné, je me souviens qu'elle m'y avait emmené en vacances quand j'avais 6-7 ans et que n'en n'avais rien eu à faire (petit fils indigne que j'ai été xD) Il a fallut que j'y aille à l'été 99 pour que je tombe amoureux de la Bretagne et du FIL avec la beauté de ses nuits magiques (renommées depuis 2011 Nuits Interceltiques) elles sont au nombre de 5), sa grande Parade des Nations Celtes, son Village Celte où il y une incroyable ambiance festive, son marché celte, son fest-noz, ses différents artistes en concert et j'en passe.
Ce Festival dure 10 jours qui passent trop vite quand on est sur place tellement il y a à faire. C'est à cet endroit où j'ai eu la chance de voir Alan Stivell et Loreena McKennitt en concert qui furent à chaque fois de gros moment à vivre ou que j'ai découvert "Les Ramoneurs de Menhirs". Ma première nuit magique ( et elle porte bien son nom) je l'ai fais avec ma grand-mère,ayant lieu au stade du Moustoir, c'est un show unique qui dure deux bonnes heures mêlant bagadoù, chanteurs et chanteuses, danseurs et danseuses, sur le thème de la culture celte. Le moment le plus fort c'est à la fin avec le magnifique Amazing Grace repris par tout le stade mais à voix basse, frissons garantis! Autre grand moment c'est la "Grande Parade des Nations Celtes" qui rassemble environ 3000 musiciens danseurs, chanteurs, bagadoù, cercles, pipe bands,bandas de gaita, vêtus de costumes traditionnels et venant de tous les pays celtes pour un défilé qui dure en tout 4 heures avec accès gratuit le long du parcours, sauf l'arrivée finale qui a lieu au stade du Moustoir.
Bref, le Festival Interceltique de Lorient est à faire au moins une fois dans sa vie, il vaut le détour avec une ambiance ultra festive (d'ailleurs mon cousin le surnomme le Festivrogne xD) et même si elle n'est plus là un grand merci à ma grand-mère de m'avoir fait découvrir, aimer ce Festival ainsi que de m'avoir rendu fier d'être également breton. Je t'aime.
The Prodigy vient de mettre en ligne un nouvel extrait audio de leur prochain album "The Day Is My Enemy" (sortie le 30 mars 2015) et son titre éponyme qui est une tuerie!!! A noter également que le groupe se produira en France très prochainement à savoir :
Paris (Zénith) le 15 avril
Lyon (Halle Tony Garnier) le 16 avril
A l'affiche des festivals Artefacts à Strasbourg le 17 avril
Et à "les Paradis Artificiels" à Lille le 29 avril.
L'album est en précommande sur iTunes et en le faisant vous pouvez télécharger les morceaux "Nasty' et "The Day Is My Enemy" ici
Découverte youtube totalement par hasard, car la vidéo était dans les vidéos les plus populaures, il s'agit d'Akira Project! Akira Project est un projet réalisé par des fans et porté par Nguyen-Anh Nguyen, quidirige une petite société de production appelée CineGround à Montréal, Québec. Le but est de faire d'Akira un film live (c'est à dire avec de véritables acteurs) afin de rendre justice et honneur à l'oeuvre intemporelle de Katsuhiro Otomo afin démontrer qu’il existe un public pour une adaptation originale et honnête du manga et non en faire un gros massacre hollywoodien à la manière de Dragon Ball (que je n'ai pas vu). Le film sera basé sur le manga ainsi que sur l'animé qui datent des années 80. Le projet est basé sur le modèle de financement participatif auquel il est toujours possible de participer via le site internet officiel!
L'équipe a mis en ligne il y a quelques jours un trailer de plus de 5 minutes qui est vraiment très bien fait malgré le très peu de moyen qu'ils ont pour le moment. Le résultat est bluffant et digne des gros blockbusters américains! Là où le projet de la Warner datant d'il y a deux ans a provoqué une indignation générale de la part des fans d'Akira par rapport au scénario complètement aseptisé et le fait que le film ne soit qu'américain que ce soit au niveau des acteurs où de l'endroit où se déroulerait l'action (New Manhattan au lieu de Neo Tokyo), ce trailer et projet ont le mérite de coller parfaitement à l'univers d'Akira par Katsuhiro Otomo! Il n'y a plus qu'à espérer que les fans en soient satisfait et puissent aider à la réalisation de ce projet et pourquoi pas attirer l'intérêt d'un studio!
Je vous laisse avec le trailer, en espérant qu'il vous plaise autant que pour moi, enjoy!
Xandria vient de mettre en ligne aujourd'hui leur dernier clip "Nightfall" avec la première apparition de Dianne van Giersbergen!! Un clip très sympa, bien qui ne révolutionne rien dans le genre avec une excellente performance de Dianne qui est bien plus expressive, qui a sa propre gestuelle au contraire de Manuela Kraller qui faisait un peu trop Tarja Turunen (même si j'aime toujours hein?). Vocalement Dianne est au top, une voix sublime et parfaite qui s'accorde parfaitement au groupe et ne déstabilise pas par rapport à l'album précédent avec Manuela donc! Reste à attendre l'album qui sortira prochainement, à savoir le 2 mai pour savoir si cette bonne impression se confirmera!
En attendant, je vous laisse avec le clip ainsi que d'une vidéo où il y a les extraits de tous les morceaux de l'album, enjoy!
Redécouverte musicale en faisant défiler mes favoris youtube, il s'agit du projet dark ambient Raison d'être fondé en 1991 par le suédois Peter Andersson..
Raison d'être est musicalement à part entière dans le monde du dark ambient, c'est le premier projet que je trouve aussi sombre, froid, mélancolique mais tellement beau et envoûtant.. Mêlant des chants religieux,, des voix qui paraissent venir d'outre-tombe accompagnées par des mélodies noires, hypnotiques, très saisissantes, quelques peu inquiétantes, torturées ou encore des tintements de cloches, des sons industriels, de portails qui grincent donnant des ambiances oppressantes ou planantes. A l'écoute de Raison d'être , se dégage une sensation d'abandon, d'être dans une dimension de tristesse où errent les âmes perdues en plein tourment. Tandis qu'à l'écoute d'autres morceaux on se sent appaisé, invité à la méditation ou l'introspection de son âme tout comme de sa vie tout en douceur.
Reste que malgré tout Raison d'être est très spécial, unique et ne peut laisser indifférent. Soi t vous aimerez, soit vous détesterez! Je vous recommande plusieurs écoutes afin de vous y faire et apprécier pleinement les morceaux de ce projet dark ambient.. Pour ma part, il m'a fallut plusieurs écoutes avant de pouvoir faire correctement cette chronique et l'écouter au casque audio afin de mieux ressentir cette musique.
Sur ce, je vous laisse avec certains de mes morceaux préférés, enjoy!
Dominik Nicolas (ex compositeur / guitariste d'Indochine de la grande époque) va bientôt faire son retour dans les charts avec un album solo qui devrait sortir en 2014. Un EP de 4 titres est déjà prêt, dont la sortie estimée est début 2014. Dominik a posté quelques extraits de morceaux que j'aime beaucoup, avec son style unique. Y'a des artistes comme ça même au bout de 30 ans de carrière, dès la première note tu sais que c'est tel musicien qui joue. Par exemple, y'a le son et le style Brian May, ben là pareil t'as le son et le style Dominik Nicolas reconnaissable entre tous et je sens que le résultat va être très bon.
L'album se fait en collaboration avec Noël Matteï qui écrit les textes et chantés par Dominik. Vocalement, j'adore sa voix et sa façon de chanter très années 80!
Alors que j'étais en recherche de groupe "Coldwave" pour celle qui tient le blog "Musicalement Nôtre" considérant les connaissances en la matière assez légères, j'ai découvert Lacrymosa (qui est tout musicalement sauf Coldwave xD) apparaissant dans une liste de groupe d'un forum, j'ai été attiré par le nom du groupe , j'ai donc fait une recherche youtube et le premier titre que j'ai choisi au hasard est "If The World Stood Still A Day" vraiment excellent que voici :
Lacrimosa est un projet musical germano-suisse porté depuis 1990 par Tilo Wolff et par Anne Nurmi, ex chanteuse de "Two Witches" qui l'a rejoint en 1995. Le style de Lacrimosa est clairement gothique, romantiquement sombre, tantôt métal avec des arrangements symphoniques, tantôt rock ou métal indus. Sur pas mal de morceaux, il y a des parties de musique classique, Tilo étant grand fan de ce style musical et surtout de Mozart (d'où Lacrimosa morceau issu du Requiem) en tout cas musicalement ça envoie du lourd souvent et c'est trop bon!!
Vocalement la voix de Tilo est superbe, grave, sombre et mélancolique. Tilo chante soit en allemand, soit en anglais quoiqu'il arrive sa voix passe super bien! Pour les réfractaires de la langue allemande, sachez qu'elle est très douce et fluide! Ce n'est pas de l'allemand à la Rammstein ^^. Quand à la voix d'Anne, j'aime beaucoup elle a une voix douce et sensuelle qui passe très bien également.
Je n'ai écouté intégralement que leur dernier album parut en 2012 "Revolution" et quelques morceaux par ci par là sur youtube ou deezer mais j'ai aimé à chaque fois. C'est une excellente découverte de cette fin d'année, orginale, les chansons restent bien en tête et qui fait du bien aux tympans. Je pense que j'en parlerai à nouveau sur mon blog.
Petite perle aujourd'hui dans le côté découverte musicale, en écoutant une chanson sur youtube, dans la partie suggestion, il y a un nom de groupe qui m'interpelle : Deleyaman. Je trouve ce nom de groupe très original et qui sonne bien tout comme leur musique. Deleyaman est un groupe français (oui pour une fois que je parle d'un groupe français et non allemand, ça change xD) qui a été fondé en 2000 par Aret Madilian (un américain multi-instrumentiste d'orginie arménienne qui s'est installé en France) et accompagné de Béatrice Valantin, Maria Bjorlingsson, et Gerard Madilian.
J'ai découvert le groupe avec le sublime morceau "Dejlig Rosa" un morceau court qui commence par une voix féminine très douce, envoûtante de Béatrice, qui me rappelle un peu celle de la grande Loreena Mckennitt avec une musique mélancolique et éthérée nous transportant dans un voyage vers un autre monde. Ce morceau m'a donné des frissons. Du coup j'ai écouté l'intégralité de l'album "3" dont est extraite "Dejlig Rosa" qui un très bon album, du premier au dernier morceau que ce soit avec la voix de Béatrice ou celle d'Aret ou les deux qui sont en parfaite osmose (les chansons "Cilicia" et "Kalise" en particulier). J'ai écouté d'autres morceaux en dehors de cet album (bon pas eu le temps pour tous hein? ^^) et à chaque fois c'est une invitation au rêve, au voyage, je me suis retrouvé complètement transporté ailleurs, déconnecté de notre monde de fous actuel. Cette découverte fut une véritable bouffée d'oxygène pour moi aujourd'hui.
Musicalement, le groupe sonne un peu Dead Can Dance, tout comme la voix d'Aret rappelle celle de Brendan Perry mais juste au premier abord, car autant il m'a fallut beaucoup de temps pour apprécier la voix de Brendan autant j'ai immédiatement accroché à celle d'Aret. En écoutant attentivement chacun des morceaux, on peut constater que même si les deux groupes se ressemblent un peu, ils sont différents. Je trouve que Deleyaman est plus mystérieux, énygmatique et envoûtant que ne l'est Dead Can Dance. Deleyaman n'est pas une copie de Dead Can Dance, je vous rassure. Ils sont bien à part avec un style inclassable (ça va de la dark-wave à la post new wave en passant par l'ambiant, musique du monde etc...) mais avec toujours un côté sombre et mélancolique je trouve.
Pour en savoir plus sur cet excellent groupe français je vous invite à découvrir le site officiel qui est par ici
Voici des photos en provenance du tournage du prochain 007, "Skyfall". Dans sa 23ème aventure ciné, James Bond doit prouver sa loyauté envers M lorsque le passé de celle-ci revient la hanter, et que le MI6 est attaqué.Dans ces photos nous pouvons voir : Judi Dench qui interprète le rôle de M pour la 7ième fois depuis Goldeneye, Naomie Harris, Bérénice Marlhoe, Ralph Fiennes, Javier Bardem et Daniel Craig avec la fameuse Aston Martin DB5. A noter que dans cet épisode Q fera son retour au sein de la saga 007 et sera interprété par Ben Whishaw et que malheureusement la BO ne sera pas signée par David Arnold mais par Thomas Newman et le générique serait interprété par Adele ce qui me semble être un excellent choix
Bon je suis sacrément à la bourre pour cette mise à jour, car l'EP est sorti le 27 septembre!! Mais bon, vieux motard que jamais comme on dit hein? XD.
Donc, Within Temptation nous revient avec un nouvel EP, 4 titres inédits , 3 versions démo, dont le titre phare "Paradise (What about us?) un super duo avec la grande Tarja Turunen (ex chanteuse de Nightwish pour ceux qui ne sortent pas le dimanche xD) qui donne une superbe chanson, les deux voix sont en parfaite harmonie, un régal à écouter!!
Le clip est magnifique, original qui raconte comment une terre chaotique renait de ses cendres. Les autres titres "Let Us Burn", "Silver Moonlight" et "Dog Days" sont pas mal également, j'ai une préférence pour "Let Us Burn" qui "envoi" bien mais il est assez difficile de donner un avis plus prononcé étant donné que ce sont des versions démo. L'EP n'est disponible qu'en version digitale (à mon grand regret), pour le télécharger, c'est par ici que ça se passe : https://itunes.apple.com/fr/album/id702933564?affId=1720307
Vivement la sortie de l'album complet qui est finalement prévu pour janvier 2014, la tournée se retrouve donc décalée elle commencera en février 2014 en Finlande à Helsinki et le groupe passera en France du 22 au 28 avril, pour plus de détails, d'infos et acheter les places c'est par ici : http://www.within-temptation.com/ontour/ (pour ceux qui comme moi ont déjà leur place, elles restent valables ;)
Sur ce, je vous laisse avec la chanson et le clip de "Paradise (What about Us), enjoy! :
Un tit article assez égocentrique, je l'avoue mais bon de temps en temps ça ne fait pas de mal ^^. Donc au court de mon début d'existence, j'ai eu de la chance de croiser quelques célébrités, de pouvoir poser avec elles ou tout simplement les prendre en photo! Contrairement à ce que l'on peut croire, je n'ai eu aucune difficultée à réaliser ces photos, il suffit à chaque fois d'être poli, patient, souriant et le tour est joué (inutile d'hurler leur prénom avec insistance car ça fait plus hystérique et effrayant). A ce jour, je n'ai eu aucun refus et toutes ces rencontres ont été très agréables et tout s'est très bien passé! Je vous laisse découvrir ces photos :
La première et une de celle dont je suis le plus fier, fut celle avec Boris Jardel le guitariste d'Indochine
Avec Mr Shoes batteur d'Indochine
Avec Oli de Sat compositeur et guitariste d'Indochine
Avec Jean Michel Jarre lors d'une séance dédicace à Marseille
Kimi Raikkonen qui pose pour moi lors du GP de Monaco 2009
Avec Yann Barthes et Arianne Massenet lors du festival de Cannes 2011
Antonio Banderas qui signait un autographe pour ma chérie lors du Festival de Cannes 2011
La belle Zoé Felix toujours lors du festival de Cannes 2011
Avec Nico Rosberg lors du GP de Monaco 2009
Avec Sebastian Vettel lors du GP de Monaco 2009
Avec Alain Prost quadruple champion du monde de F1
Michaël Schumacher me signant un autographe (si,si regardez bien ses lunettes de soleil xD)
Michelle Yeoh célèbre actrice malaisienne
Avec Michaël Schumacher juste après la fin de GP de Monaco 2011 (c'est lui qui a prit la photo ^^)
Et ensuite pour finir the best for the end!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Chronique un peu à la bourre, car le single est sorti le 10 octobre dernier, mais je tenais tout de même à vous parler de "Fine" de Ductape (mon duo post/punk turque préféré), qui est le premier single de leur prochain album à venir en 2026 "Faded Flowers" (qu'est-ce que j'adore ce titre !)
Ce que j’adore dans cette chanson, c’est son paradoxe explosif : une mélodie dansante, presque lumineuse, qui se cogne à des paroles positivement sombres. On parle ici de perte de contrôle, de chute brutale : “From the highest cloud / To the concrete floor”, on ressent pleinement l’impact de ce crash émotionnel.
Et pourtant, au cœur de ce désastre, résonne un puissant “But I feel fine”. Comme un souffle de lucidité dans la tourmente. Parce que même si l’effondrement est total, une forme de paix s’installe enfin pour la première fois :
“I feel fine / For the first time / At the bottom of the hole / I call mine.”
Ce trou, je dirais même ce vide intérieur, n'est plus subit, il est adopté et assumé. C’est sombre, poignant mais sublime car cela fait écho à plein d'émotion que l'on garde au plus profond de soi.
J'aime énormément le second couplet également : “Faded flowers rain on me / Every ache now oh feels so real / Nothing makes sense anymore / As I drift and watch them fall” qui donne un vrai côté cinématographique au morceau. J’imagine sans mal un perso de film, à la dérive, ayant tout perdu, regardant ses souvenirs défiler comme des pétales fanés.
Mention spéciale aussi pour le clip, entièrement en noir et blanc, où l'on retrouve le duo Çağla et Furkan en apprentis alchimistes, concoctant une mystérieuse potion du bonheur éternel — comme l’annonce ironiquement l’ouverture du clip : “Today, we'll give you the recipe for endless happiness.”
En tout cas, "Fine" s’impose comme un excellent premier single pour introduire Faded Flowers, le prochain album à venir. Et si le reste est du même calibre, ça risque de déménager sévère et cela s'annonce aussi percutant et marquant qu’Echo Drama.
Le duo tAngerinecAt a récemment publié une nouvelle vidéo live, captée à Édimbourg, sur leur titre “The Irish Sea”.
Et quelle claque ! Cette version live, que j’ai trouvée particulièrement touchante, est à mes yeux encore plus puissante et percutante que celle de l’album. Leur présence scénique est forte, magnétique, presque envoûtante — on ne décroche pas une seconde du regard de Zhenia, ni des textures sonores résonnant de depuis la scène.
La vidéo s’ouvre sur une séquence splendide de la mer d’Irlande : des vagues furieuses s’écrasant sur des rochers — une image parfaite pour accompagner le roulement de tambour sourd qui bat la cadence du morceau. Puis on voit Paul, suivi de Zhenia, qui déclame les paroles avec intensité .
Les mots apparaissent en projection sur un rideau bleu derrière eux, renforçant encore la portée émotionnelle du texte et la force de l’interprétation. La détermination dans la voix de Zhenia, son regard fixe et habité, ses gestes… tout respire l’engagement viscéral.
Pour accompagner cette performance, tAngerinecAt a publié ce texte, aussi fort que leur musique :
« Les battements d’un cœur… une marche, des engrenages, des roues… l’anxiété, comme le marteau du fascisme… un marteau extérieur, un marteau intérieur… un grondement qui monte… une voix discrète, comme l’écho d’un chant ancien, né au cœur du chaos, explose en un cri. The Irish Sea. »
À titre personnel, cette vidéo m’a profondément marqué. C’est le genre de performance qui laisse un frisson, même une fois l’écran éteint.
J’espère sincèrement pouvoir un jour vivre ça en live, pour ressentir chaque émotion transmise par tAngerinecAt, à fleur de peau.
Le 9 mai dernier, tAngerinecAt publiait son nouvel album GRIEF, trois ans après l’excellent GLASS. Et je dois bien vous avouer que chroniquer cet album me donne quelque peu du fil à retordre.
Non pas parce que j’aurais moins accroché à celui-ci que le précédent (spoiler alert : ce n’est pas le cas), mais parce que GRIEF est diamétralement à l’opposé de GLASS — plus complexe, plus intime, plus radical. Mais avant d’entrer dans le vif du sujet, pour celles et ceux qui découvrent ce duo musical fascinant, laissez-moi vous présenter tAngerinecAt :
Fondé en 2008 sous le nom de Dark Patrick, tAngerinecAt prend sa forme actuelle en 2014. Le duo se compose de Zhenia Purpurovsky, multi-instrumentiste, chanteur, producteur, chef d’orchestre, poète, auteur-compositeur-interprète et acteur de formation classique, en partenariat avec Paul Chilton, concepteur sonore visionnaire et multi-instrumentiste. Originaire d’Ukraine, désormais installé au nord du Pays de Galles, tAngerinecAt incarne une riche tapisserie d’influences musicales qui entrelacent l’Est et l’Ouest. Zhenia y canalise ses profondes expériences de guerre, d’exil, de marginalité et de résilience dans un projet profondément personnel et politique.
Purpurovsky, artiste non-binaire d’origine ukrainienne et d’héritage ethnique diversifié, tisse un univers d’images puissantes où la beauté naturelle du Pays de Galles devient à la fois sanctuaire, mémoire et identité — en écho à une histoire marquée par la pauvreté extrême, l’itinérance, le handicap, les traumatismes, l’isolement, l’activisme, la neurodivergence et la diversité sexuelle.
L'album démarre avec "Grief" avec sa sublime intro a capella et l'envoûtant passage vocal de Paul dont je savoure toujours autant chaque écoute. Je ne reviens pas davantage dessus, vous pouvez retrouver ma chronique ici tout comme le second titre "March of Mourn" qui est un véritable appel à la résistance collective contre la guerre - un rêve puissant qu'il est urgent de transformer en mouvement, vous pouvez retrouver ma chronique ici. La troisième piste, "Freedom", évoque la liberté émotionnelle, culturelle, existentielle. Le morceau défend l’idée qu’il est bien plus important d’aimer le monde tout entier que de se replier sur un nationalisme étriqué. Musicalement, le titre est lent, lourd, avec des sonorités industrielles et une tension continue.
S’ouvrant comme un battement de cœur devenu mantra, "The Irish Sea " marque une bascule sensorielle dans l’album. Le texte est magnifique, métaphorique qui décrit une communion intime avec la nature symbolisant la délivrance et la liberté, le tout sur fond de roulement de tambour qui rappellent le remous des vagues qui s'écrasent contre le littoral. Musicalement, le titre m'évoque l'excellent titre de Faith and The Muse "Cernunnos" : la même puissance percussive, la même diction déterminée, presque incantatoire.
S'ensuit "Fire", qui est avec "Subaltern" un des titres les plus bruts de l'album mais des plus touchants et poignants de par son texte fort. La voix de Zhenia est pleine de rage mais canalisée qui semble être née dans la souffrance la plus intime "I'm sick, I'm unfixable forever" : Zhenia, qui vit avec des maladies chroniques, y répond à ces éternels “ça va passer” d’une manière directe, bouleversante. Une certaine vulnérabilité se dégage de ce passage à la limite du désespoir. Puis le titre glisse vers une revendication de la marginalité “I’m ugly. It’s a part of my demeanour. It’s the root of my charisma.” La "laideur" qui est source de rejet est ici parfaitement assumée avec fierté et sublimée ! Zhenia rejette les normes esthétiques dominantes et célèbre une beauté dissidente, où l’“ugly” devient charisme, magnétisme, incarnation. Un manifeste queer et frontal, porté non pas par la colère, mais par une affirmation tranquille et inattaquable. Et puis, vers la fin de Fire, tout bascule dans une incantation finale : “I’m old. And my roots are in the ocean. Not a country or a nation.”
Zhenia y affirme un enracinement fluide, étranger aux frontières. Être, simplement — sans État, sans drapeau. Puis vient la rage : une rage qui n’a pas vieilli, une colère ancrée dans la mémoire. “I’m on fire in my depression” : ce passage dit tout. La souffrance n’étouffe pas la lutte, elle la nourrit. C’est une rage lucide, vécue, organique. Fire, est un chant de feu lent, sombre et incandescent. Un chant de résistance dans le noir.
Mais le feu ne s’éteint pas : il change de forme avec "Subaltern", sixième piste de l’album. Le rythme se durcit, les sons claquent, et les mots deviennent des armes. C’est sans doute le morceau le plus frontal, le plus revendicatif de "GRIEF". La voix de Zhenia prononce chaque phrase comme un uppercut verbal, lancé à celles et ceux qui refusent la différence.
“Who are you to tell me who I am?
Who do you think you are to define me?”
Ces questions ne demandent pas de réponse. Elles accusent, dénoncent, renversent. Puis vient ce couplet coup de grâce :
“Where is my relative? Where is my friend?
Why does my neighbour turn their head?
To this country I came by luck.
Fair-play you say? What the fuck!”
On est ici dans une langue brute, sans fard, mais profondément politique. C’est une colère lucide, une réponse à l’effacement, à l’exil, à l’hypocrisie. Zhenia ne demande pas la place qu’on leur refuse : il la prend.
Après cette rage frontale et d'intensité, nous poursuivons notre voyage musical avec la magnifique chanson "Gwyn ap Nudd", qui est le second titre chanté intégralement en ukrainien. Avant de débuter la description de ce morceau, il est impératif que je donne quelques explications à propos de la signification de Gwyn ap Nudd, est dans la mythologie celtique galloise, un des souverains ou des messagers de l’Annwvyn, l’Autre Monde des Celtes. Il est souvent décrit comme protecteur des âmes perdues accompagné d'une meute de chien fantastique et il participe à la chasse mythique d’Arthur contre le sanglier Twrch Trwyth.
Zhenia et Paul
Zhenia ne convoque pas Gwyn ap Nudd au hasard : avec son bagage en folkloristique, il se réapproprie cette figure du psychopompe gallois comme médiateur entre le conscient et l’inconscient, entre le monde visible et les forces enfouies. Le chant devient alors rituel de transformation personnelle. Purpurovsky s’identifie à Gwyn autant qu’il endosse le rôle de Cyhyraeth, équivalent galloise de la Banshee, pour mieux canaliser l’anxiété et le chaos du monde dans un dialogue avec la mer, la mort, et le mythe.
Comme il l’explique, GRIEF est traversé par une atmosphère qui rappelle les liturgies orthodoxes de son enfance. Bien qu’athée aujourd’hui, Purpurovsky honore ses souvenirs, et les retranscrit dans une cérémonie radicale de deuil collectif, profondément ancrée dans l'antifascisme, l'anti-guerre et l'écologie. Ce n’est pas un retour au sacré, mais une réinvention du sacré par l’art, la mémoire, et la résistance. Musicalement, une fois de plus, c’est sublime, et Zhenia et Paul font des merveilles en signant une ambiance envoûtante et lente, portée par le tintement régulier d’une cloche et des beats lourds et vibrants. Le tout nous entraîne dans un voyage intérieur, profond et sensoriel, dans une veine proche de certains morceaux de Lustmord, notamment Babel.
L’album s’achève avec le sublime "Cyhyraeth" — équivalent gallois de la Banshee — un morceau profondément chargé émotionnellement, qui évoque pour moi un chant funèbre moderne. La voix de Zhenia, une fois encore en ukrainien, est douce, presque spectrale, portée par une instrumentation minimaliste et le tintement régulier d’une cloche, comme un battement lointain.
Plus de martèlement, plus de revendication : il ne reste qu’une forme de résignation lucide, face à notre incapacité collective à embrasser la paix, à accepter l’autre sans jugement, à vivre ensemble autrement. On flotte, comme suspendu dans un autre monde, se dissolvant lentement dans un écho final, un souffle de vent.
Cette ambiance n’est pas sans évoquer certains morceaux de Twin Peaks, que j’adore — ce même sentiment de mystère calme, de beauté inquiétante. "Cyhyraeth" ne délivre pas. Il ne résout rien. Il fait place au vide, au deuil, à ce qui reste quand tout s’est tu.
Pour conclure, GRIEF est un album magistral signé par tAngerinecAt. Ce n’est pas un disque que l’on survole ou que l'on écoute d’une oreille distraite : c’est un album que l’on vit, que l’on ressent.
tAngerinecAt y explore la douleur, le deuil et la transformation avec une sincérité désarmante et une puissance sonore bouleversante. C’est un disque qui émeut, qui fait réfléchir, et qui peut déranger.
GRIEF est comme un espace sacré, à la fois personnel et collectif, où la musique devient langage, mémoire et guérison.
Je tenais à remercier tAngerinecAt de m'avoir laissé le temps de rédiger cette chronique, qui a été longue à faire en raison de ma formation professionnelle ainsi que de la préparation de notre déménagement. Merci à vous pour votre patience et votre compréhension
Ca fait plusieurs années que j'écoute IAMX grâce à ma chérie qui me l'a fait découvrir (j'en avais entendu parlé avant, mais sans avoir la curiosité de m'y intéresser) et même si j'ai bien aimé certains morceaux, je n'ai jusqu'à présent accroché à un album intégral de cet artiste mais ce n'est pas le cas avec Metanoia. Avant toute chose, pour ceux qui ne connaissent pas du tout IAMX est le projet solo du chanteur britannique Chris Corner lancé en 2004 à Berlin dont les chansons parlent en autres de sexe, drogues, la mort, la religion sur fond d'électro,glam-rock.
Metanoia (qui signifie changement fondamental en ancien grec) est le 6ème album d'IAMX sorti le 2 octobre 2015 et celui-ci a vu le jour après une terrible dépression de deux ans de Chris Corner qui fut plongé comme il le dit lui même dans la tourmente et une lutte mentale liées à des insomnies chroniques..
Musicalement, c'est tout bonnement excellent, mélodique, varié, puissant ou émouvant selon les morceaux oscillant l'électro et l'accoustique sur l'ensemble de l'album, les morceaux sont simple, diablement efficace et reste facilement en tête que ce soit "Happiness", "Say Hello Melancholia" "The Background Noise" ou encore "Insomnia". Des fois plantante, des fois hympnotisante les musiques sont un régal auditif. J'adore "The Backgroung Noise" qui part son intro au piano accompagnée de la voix de Janine Gezang renforcée par un choeur donnant l'impression d'écouter un requiem version électro mais le résultat est de toute beauté!
Vocalement la voix de Chris Corner est magnifique tantôt transcendante, tantôt émoûtante, puissante, elle te prend aux tripes sur la plupart des morceaux. On sent que cet album lui a servit de thérapie et vaincre ses démons, Chris nous parle de ses insomnies, du bonheur mais de façon totalement ironique, de mélancolie, l'hypocrisie des gens... bref de tout ce qu'il a traversé et vécu comme merde durant deux ans. Un autre de mes morceaux préféré est "Insomnia" qui est l'un des plus touchant avec un côté un peu torturé vocalement avec cette phrase: "I've lost control, please save me from myself" répété régulièrement tout au long du titre, j'en ai des frissons à chaque écoute. De plus à l'heure où dans l'électro actuelle les voix sont toutes retouchées, pseudo robotisées celle de Chris reste naturelle ce qui est fort appréciable.
Bref, Metanoia est un excellent album de la première à la dernière piste, un pur régal auditif. Rares sont les albums qui me touchent autant et que j'écoute tous les jours sans la moindre lassitude. Je vous recommande vivement de découvrir cet album pour peu que vous aimez un peu l'électro de bonne qualité accompagnée d'une voix unique et prenante.
Je vous laisse avec certains de mes morceaux préférés de l'album ainsi que des deux clips officiels, enjoy!
Site officiel d'IAMX : http://iamxmusic.com/ (vous pouvez acheter Metanoia ainsi que des places pour le Metanoia Tour qui passe par l'Europe et dont Paris le 8 novembre à Paris au Cabaret Sauvage)
Voici un autre groupe dont je suis fan, il s'agit de Dead Can Dance! C'est un groupe que j'ai découvert à la base sur la compilation "Harmonia le chant des rêves" avec le morceau "Yulunga" que j'avais immédiatement aimé en 1998. Mais étant trop jeune et peu de liberté musicale je n'ai pas eu immédiatement eu l'occasion d'approfondir d'avantage concernant le groupe. Il m'aura fallut 8 ans avant d'en entendre à nouveau parler grâce à la vendeuse de la cafétaria de mon lycée, mon conseilla d'écouter ce groupe qui me plairait à coup sûr, ce qui fut le cas. J'ai emprunté à la bibliothèque de Nice le best of du groupe "Wake" pour craquer définitivement! Une chanson me marqua encore plus que "Yulunga", c'était "Summoning of the muse" qui reste ma préférée. Voici la biographie du groupe :
Dead Can Dance, également connu sous l'acronyme DCD, est un groupe britannico-australien composé essentiellement de Lisa Gerrard (ma chanteuse préférée) et de Brendan Perry.
En 1981 à Melbourne, Brendan Perry fonde Dead Can Dance avec Simon Monroe (batterie) et Paul Erikson (basse), rapidement rejoints par Lisa Gerrard que Brendan a rencontrée alors qu'ils se produisent tous les deux dans des clubs locaux. Le nom du groupe évoque un masque aborigène, apparemment macabre mais qui devait symboliser la capacité des choses "inanimées" à devenir animées (comme les instruments de musique par exemple...). En 1982, le groupe déménage à Londres, dont la scène leur paraît plus propice à l'ambition d'une musique non conventionnelle. Simon Monroe étant resté en Australie, le trio recrute le batteur Peter Ulrich, qui habite le même lotissement dans l'East End londonien et c'est avec lui qu'ils enregistrent des démos qu'ils envoient à des maisons de disques. La première année semble très difficile pour les musiciens, qui vivent d'allocations chômage. En 1983, Paul Erikson est remplacé à la basse par Scott Rodger. Le groupe est augmenté dans la même année de James Pinker aux percussions, mais il semble bien que la création musicale procède déjà essentiellement de Brendan et Lisa.Les démos ayant intéressé Ivo Watts Russell du label 4AD, Dead Can Dance se voit offrir l'opportunité de faire deux fois la première partie du groupe Xmal Deutschland en juin et juillet 1983. Les prestations de Dead Can Dance sont convaincantes, et Ivo signe le groupe et leur permet d'entrer en studio pour enregistrer en septembre. En novembre, Dead Can Dance assure la première partie de Cocteau Twins sur une tournée de 7 dates, puis enregistre une session à la BBC pour John Peel.Leur premier album Dead Can Dance, sort en février 1984. Il marie les influences rock de Perry avec celles plus mystiques et classiques de Gerrard. Ainsi se côtoient morceaux cold à la basse doucereuse (A passage in time) avec Perry au chant, à des morceaux plus enlevés et éthérés comme Ocean ou Musica Eternal. C'est aussi l'apparition de percussions, chose assez inhabituelle dans le paysage sonore de l'époque et ajoutant à l'ambiance cérémoniale de l'album.
Les premières rentrées financières permettent à Brendan Perry de faire l'acquisition d'un synthétiseur-échantillonneur et d'une boîte à rythmes. Il se lance immédiatement dans la composition de morceaux avec des sons de cuivres, de cordes et des percussions d'orchestre. Ivo Watts Russell leur alloue également plus de temps de studio, et les confie aux bons soins d'un nouveau producteur, John A. Rivers.
Leur second opus, Spleen and Ideal est une référence aux poètes et symbolistes du XIXe siècle, en particulier à Charles Baudelaire, dont le recueil Les Fleurs du mal comporte un chapitre intitulé Spleen et idéal. L'ambiance générale est plus intimiste, plus sombre, l'instrumentation rock laisse place aux partitions classiques (violon, violoncelle, timbales). La voix de Lisa Gerrard est plus travaillée et plus discernable. La tournée étonne le public, peu habitué à ces ambiances mystiques et magiques, qui tranchent avec la new wave de l'époque, ou encore les atmosphères de concerts gothiques.Les Dead Can Dance développent encore cette thématique de musique éthérée en produisant Within the Realm of a Dying Sun. Cet album navigue entre morceaux mystiques comme Anywhere out of the world et atmosphériques Summoming of the Muse.
Puis avec The Serpent's Egg, leur quatrième album, ils multiplient les influences et les mélanges. L'émergence du style médiéval se fait sentir dans Orbis de Ignis ou Chant of the Paladin et la musique religieuse baroque dans Ulysses ou Severance. Aion continue dans cette voie baroque et joue dans le registre de la musique liturgique de la Renaissance. Dead Can Dance poursuivra ses explorations musicales avec Into the Labyrinth et Spiritchaser, plus influencés par les musiques du monde et les percussions tribales.
Parallèlement et par la suite, ils suivront chacun une carrière solo et multiplieront les collaborations : Denez Prigent, CoEx, Elijah's Mantle, Pieter Bourke, Hans Zimmer, Piano Magic, etc. C'est en 1998, en pleine préparation de leur nouvel album, que le groupe décide de se séparer pour divergence sur la ligne à suivre sur les nouveaux enregistrements. Seul un titre resurgira de ses sessions, il s'agit de The Lotus Eaters présent sur l'anthologie Dead Can Dance 1981-1998 (sortie en 2001), ainsi que la compilation Wake (sortie en 2003). Lisa Gerrard a développé sa propre mélopée aux accents mélancoliques, et est internationalement reconnue depuis sa participation à nombre de bandes originales de films de qualité (Heat, 1995 ; Nadro, avec Pieter Bourke, 1998 ; The Insider, avec Pieter Bourke, 1999 ; Gladiator, avec Hans Zimmer et Klaus Badelt, 2000 ; Ali, avec Pieter Bourke, 2001 ; Mission Impossible II (participation), 2001 ; La Chute du faucon noir, avec Hans Zimmer, 2002 ; Whale Rider, 2002 ; Tears of the Sun, avec Hans Zimmer, 2003 ; et bien d'autres participations...)Son langage construit de toute pièces comme un espéranto de la World Music. Brendan Perry a plus modestement écrit Eye of the Hunter en 1999 puis Ark en 2010 et collaboré aux projets sus-cités.
2005 marque la reformation du groupe avec une tournée d'adieu européenne et nord-américaine. L'occasion de découvrir de nouvelles compositions telles que Saffron ou Hymn For The Fallen. Cette tournée fera l'objet de la sortie de la plupart des concerts en double album en tirage limité
En 2008, dix ans après leur séparation, a eu lieu la réédition et remasterisation de tous les albums officiels sortis chez 4AD. Dans un premier temps en juin 2008, est sortie la collection "Audiophile Edition", éditée au Japon par Warner Music Group en association avec 4AD à quelques milliers d'exemplaires (6000 pour les albums, 3000 pour Garden of the Arcane Delights), proposant dans un format SACD luxueux chaque album dans son format d'origine dans une pochette cartonnée réplique du vinyle 33 tours. La liste des morceaux de chaque album respecte celle des vinyles. C'est ainsi que Garden of the Arcane Delights a fait l'objet d'une sortie séparée, et que Into The Labyrinth inclut les titres Spirit et Bird ; la compilation A Passage in Time n'étant pas rééditée. En novembre 2008, les albums remasterisés sont sortis au format CD en boîtier Super Jewel Case. La liste des morceaux, cette fois-ci, est la même que pour la sortie au format CD d'origine. La remasterisation a été effectuée par le célèbre studio Mobile Fidelity Sound Lab. Cette même année, le label Vinyl 180 a quant à lui commencé une réédition de luxe au format vinyle. Les premières sorties sont Dead Can Dance et Spleen and Ideal.
Le 25 juillet 2011, Brendan Perry annonce sur le site officiel la reformation du groupe avec Lisa Gerrard pour un nouvel album et une tournée mondiale à venir en 2012.
Aujourd'hui, je vais vous parler d'un de mes groupes pop-rock préféré français : Oxygen! J'ai découvert le groupe totalement par hasard sur un forum consacré à Nightwish, fin 2004, où une membre parlait souvent d'Oxygen. Cette personne m'a envoyé 1 ou 2 morceau du groupe par msn qui étaient "Glamstar" et "O2" et j'ai immédiatement accroché. J'ai pu avoir leur album "Poussières d'étoiles" peu de temps après pour mon anniversaire et je me suis pris une grosse claque musicale! Etant dans ma grande période Indochine à l'époque, j'avais du mal à trouver un groupe pop rock français original avec un style qui ne ressemblait pas à ce que l'on entendait à la radio et là ce fut le cas!! Original, unique, mélodique, avec son propre univers Oxygen m'a littéralement séduit, depuis je n'ai pas décroché! Mon morceau préféré de ce premier album est "Candy Boy", un morceau plein d'énergie, où les guitares claquent et la voix de Maxime parfaite!
Je suis allé les voir en concert le 15 mai 2005 à l'Espace B à Paris et ce fut un excellent concert et une très bonne rencontre sympathique (j'avais fais ma première interview de groupe pour le baiser-indochine.com) avec tous les membres abordables et disponible!!
Depuis 2 autres albums sont sortis "Supernova and the Darkside of the pop" et "Le Dernier Clair de Lune" qui sont de très bons albums et un 4ième est en cours de préparation. J'ai pu les voir une seconde fois à Paris en 2007 lors des DDLP à Paris (Divisions De La Pop) et encore un concert énorme avec un groupe toujours plein d'énergie sur scène et une superbe ambiance!
Bref, je recommande à tous de découvrir cet excellent groupe, si vous souhaitez entendre de la fraîcheur musicale, de la très bonne musique et voyager au gré des mélodies et de la voix de Maxime, Oxygen est le groupe qu'il vous faut! Enjoy!
Voici la biographie du groupe
Oxygen se compose de :
Maxime : guitare et chant
Matt : batterie
Stéphane : basse
Anne :
guitare
Oxygen est un groupe pop-rock qui mélange subtilement riffs de guitare hypnotiques et aériens, basse métronomique, batterie pénétrante et nappes synthétiques qui se compose de
Se greffe alors une voix qui délivre des paroles remplies de poésie et laissent le champ libre à l’imagination. Ensemble, les quatre membres d’Oxygen développent une alchimie naturelle, offrant ainsi un univers musical unique et immédiatem...ent reconnaissable, une bulle pop mélodique à l'énergie rock explosive.
Formé en 2003, Oxygen autoproduit “Poussière d’étoiles“, son premier album, et parcourt alors la France et la Belgique sur des scènes de plus en plus grandes. Fin 2005, Oxygen sort “Supernova and the dark side of the pop”, un disque qui permet au groupe d’élargir son public. Ces deux albums se vendent à plusieurs milliers d’exemplaires.
Le solide background musical des quatre membres et une expérience certaine en concert caractérisent Oxygen, qui a ainsi assuré en 2007 les premières parties d’Indochine en France et en Belgique, a été invité à ouvrir pour IAMX à Paris, puis a terminé l’année en partageant l’affiche avec Joseph Arthur en Espagne.
Oxygen se démarque par le rapport particulier qu’il entretient avec son public. Dès les débuts du groupe s’est formé un noyau dur de fans, un phénomène amplifié à la sortie de “Supernova and the dark side of the pop“. Aujourd’hui, Oxygen bénéficie du soutien de ses fans qui suivent le groupe sur toutes ses dates et reprennent en choeur les paroles en concert. Ce succès se traduit également sur les forums de discussions et les sites internet, créés par le groupe ou son public. Oxygen est ainsi devenu aujourd’hui un des artistes français pop rock autoproduits les plus écoutés sur Myspace.
Le premier clip du groupe “80’s Girl” a été diffusé tout l’été 2008 sur les différentes chaînes musicales (mtv, M6 rock, Nrj Hit, virgin 17…).
Après un an de travail, le groupe sort en décembre 2008 son troisième album, le Dernier Clair de Lune, accompagné de la diffusion du clip du premier single : Extase-X, qui sera alors en rotation sur MTV Pulse et la chaîne musicale allemande Rock TV.
Elu meilleure découverte nouveauté française 2009 sur Virgin Radio (émission de Jean-Pierre Sablier) et classé dans les 10 cartons potentiels de 2010 par le Magazine Rolling Stone, avec déjà plus de 20 concerts depuis le début de l'année et de nombreux projets musicaux en route, le groupe n'en est encore qu'à ses premières bouffées d'Oxygen...
Hier soir, en me connectant sur facebook j'ai vu un de mes contact qui a aimé un lien d'un groupe nommé Press Gang Metropol. J'avais vu une affiche de concert du groupe en ville (fin septembre) qui m'avait interpelé car je connais vite fait le chanteur, mais étant tête percé je n'y ai plus pensé. Donc hier, j'ai saisi l'occasion de découvrir ce que fais ce groupe et j'ai été littéralement conquis!! Musicalement le style du groupe est dans le genre new wave des années 80 et le rock cold wave, oscillant entre The Cure, Joy Division, vocalement la voix de Sébastien est assez proche de celle du chanteur d'Interpol et les mélodies restent facilement tête. A noter que Press Gang Metropol est un groupe français Made In Nice, comme quoi nous avons de temps en temps de très bons artistes et ça nous change de Jenifer xD. Si vous souhaitez écouter de l'excellente musique, aimer le rock new wave anglais ce groupe est pour vous.
Créé en 2006 par Christophe Baudrion (bassiste) et Franck Amendola (guitariste/sound designer) puis rejoint en 2010 par Sébastien Pietrapiana (chant) et Eric Chabaud (batterie) en 2009, Press Gang Metropol puise son inspiration dans la new wave des années 80 (Joy Division, New Order, The Cure, The Sound, Depeche Mode…) et dans le rock cold wave de groupes plus actuels (Interpol, Editors, Nine Inch Nails…).
Dans les années 90, Sébastien, Christophe et Franck oeuvraient au sein de Corpus Delicti, groupe coldwave de renommée mondiale qui enchaîna les tournées en Europe et aux Etats-Unis, vendit des milliers de disques, et établit une réputation solide dont les répercussions sont encore fortes aujourd’hui.
En effet le groupe, séparé en 1996, est depuis devenu culte, des milliers d’admirateurs suivant les archives audio et vidéo sur Internet et partageant leur passion pour le quatuor français. Cet engouement a donc permis la réédition des trois albums originaux de Corpus Delicti sur le label M Tronic et la parution d’une biographie officielle qui est sortie au mois de Septembre chez le célèbre éditeur Camion Blanc.
Avant de se retrouver, les membres du groupe ont tous navigué dans des univers différents : ainsi Sébastien s’est investi dans son projet Kuta (3 albums), s’accompagnant de Mike Garson, pianiste de David Bowie ; Franck a créé le groupe Curl (3 albums également), intégrant John Callender, le batteur des Cranes ; enfin Christophe a fondé Kom-Intern (5 albums), signé sur le fameux label allemand Hands.
Aujourd’hui, le premier album de Press Gang Metropol est enfin disponible. Cet opus, alliant énergie et mélodie, se tourne délibérément vers un rock new wave moderne et original.
Découverte musicale de la semaine en surfant sur le web, totalement par hasard, il s'agit donc du groupe de métal symphonique Xandria! Un groupe, une fois de plus allemand ^^ (non, non je vous jure que je ne fais pas exprès de découvrir des groupes allemands) Ce groupe a une histoire un peu particulière, il a été crée en 1994, dissout en 1997 avant d'être reformé en 1999, 3 chanteuses se sont succédés au sein du groupe : Lisa Middelhauve de 1994 à 2008, puis Kerstin Bischof de 2009 à 2010, Lisa Middelhauve à nouveau juste en tournée puis enfin la chanteuse actuelle Manuella Kraller. J'ai un peu écouté Xandria avec Lisa Middelhauve que j'aime bien mais sans plus, je trouve sa voix un peu trop quelconque en fait et musicalement pas mal mais il manque un petit quelque chose qui fait que je n'aime pas trop le groupe à de cette période. Cependant j'ai découvert le groupe avec le morceau "The Lost Elysion" et je me suis pris une bonne claque!! Ce qui m'a le plus saisit est la qualité de la voix de la chanteuse qui m'a rappelé celle de Tarja Turunen (qui est ma chanteuse préférée en métal symphonique) aussi belle, mélodique et lyrique qu'elle! Puis musicalement : puissance, agressivité, guitares et rythmiques rapides, de superbes orchestrations tout ce que j'adore!! Alors certes (vu la mentalité des gens) pas mal diront que ça sonnne trop Nightwish époque Tarja mais bon, vu que Nightwish n'est plus le groupe qu'il était et qu'Anette Olzon est partie (ce qui n'ai pas plus mal) alors pourquoi pas? Et puis, pour ma part j'attendais un groupe qui serait capable de prendre la relève de Nightwish et je pense que c'est le cas avec Xandria Je suis en train d'écouter leur album "Neverworld's End" et je le trouve très excellent, musicalement bien varié, deux superbes ballades, très agréable à écouter du début à la fin. En bref, si vous êtes fan de métal symphonique, style Nightwish époque Tarja ce groupe est pour vous et je vous invite à le découvrir si ce n'est pas le cas.
Voici la biographie du groupe issue de musicme.com :
Xandria est un groupe allemand de metal symphonique à tendance gothic metal.
Initialement formé en 1994, il fut dissout en 1997, puis finalement reformé en 1999.
Histoire
C'est à l'initiative de Marco Heubaum et de l'un de ses amis que Xandria prit naissance en 1994.
Le groupe puisait son inspiration dans la musique de groupes tels que Tiamat et Paradise Lost. Mais les différends musicaux qui gagnèrent le jeune groupe conduisirent à son démantèlement trois ans après, limitant à l'époque sa notoriété.
En 1999, sur une nouvelle initiative de Marco Heubaum, Xandria fut reconstitué. Le groupe va commencer à être reconnu après une diffusion de ses premiers titres sur le site Mp3.com en 2000 ; c'est ainsi que le groupe rencontre son premier public. En 2003, après une signature chez Drakkar Entertainment, sort le premier album Kill The Sun, regroupant entre autres les cinq titres démos. Inspiré par Tiamat ou Paradise Lost, l'album est d'un style metal à tendance gothique.
Le groupe enchaîne de nombreux concerts, avec notamment Subway to Sally et ASP, et, après une pause pour leurs projets personnels et une session studio hivernale, un second album, Ravenheart, voit le jour en 2004.
Un troisième album, India, sort en 2005. Comme son nom l'indique, il comporte des morceaux d'inspiration orientale mais également celtique, comme ce fut le cas dans le précédent album.
Le dernier album Salomé - The Seventh Veil est sorti le 25 mai 2007.
Lisa Middelhauve, chanteuse et figure emblématique du groupe, quitte Xandria en avril 2008 pour des raisons personnelles après avoir joué quelques concerts avec Mely et Stoneman. Le groupe lui a trouvé une remplaçante et l'a révélée plusieurs mois plus tard le 8 février 2009. Il s'agissait de Kerstin Bischof, connue sous son ancien nom de scène Lakonia.
En février 2010, le groupe annonce que Kerstin Bischof quitte à son tour le groupe pour des raisons d'organisation entre son activité dans le groupe et ses occupations personnelles et sa carrière non musicale. Le groupe est donc à nouveau à la recherche d'une chanteuse. Pour les concerts qui suivront, Lisa Middelhauve, l'ancienne chanteuse, a accepté de partir en tournée avec le groupe mais ne le réintègrera pas.
Le 20 décembre 2010, une nouvelle chanteuse est enfin officiellement annoncée, dix mois après le départ de Kerstin. Il s'agit de Manuella Kraller, qui fut chanteuse du groupe suisse Nagor Mar puis du groupe allemandHaggard. Elle s'est produite pour la première fois en public au sein de Xandria le 4 janvier 2011 au Classic Meets Pop à Bielefeld en Allemagne.
Le groupe a sorti son nouvel album, Neverworld's End le 24 février 2012.
Le visuel du prochain album d'Oxygen a été dévoilé par le groupe hier ainsi que la track-list que voici :
Je trouve la pochette sublime, la plus belle et originale que j'ai vu depuis 2010 et la sortie de l'album "Vanitas" de My Friend Skeleton. Il y a un côté un peu futuriste et affiche de film genre "Rencontre du 3ième type". Le labyrinthe me fait penser au cerveau de l'être humain avec au bout l'arrivée au rêve. La track-list est très alléchante, d'ailleurs le single "L'ère de rien" est excellent avec une mélodie puissante et efficace qui reste facilement en tête comme les paroles. Dès les premières notes, on reconnait le style et le son unique d'Oxygen. Ce nouvel album s'annonce prometteur. A se procurer d'urgence ici ou ici!! N'hésitez pas non plus à laisser votre avis sur l'un des deux sites svp!!
De plus, la première partie du documentaire réalisé par Ulysse Thevenon sur Oxygen et la création du nouvel album est dispo sur youtube et la voici, enjoy :
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