Salut, moi c’est Steeve !
42 ans, passionné de musique, et jamais rassasié de découvertes sonores.
Ce blog, c’est mon espace pour partager mes coups de cœur et donner un coup de projecteur à des artistes qui méritent d’être écoutés fort.
Si tu aimes les chroniques honnêtes, écrites le cœur, tu es au bon endroit.
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La grande et talentueuse Joan Jett nous revient en cette fin d'année avec un nouveau single ainsi que d'un nouveau clip très original et toujours accompagné de "The Blackhearts". On peut constater qu'elle n'a rien perdu de son talent, de sa voix et que musicalement c'est toujours au top. Un nouvel album est sorti le 30 septembre apparemment mais apparemment, complètement boudé de ces putains de médias, parce que je n'ai trouvé aucune chronique française à ce sujet. C'est triste malheureusement c'est ainsi.
Bref, je vous laisse avec ce nouveau clip et single! Enjoy!
The Prodigy, un de mes groupes préférés, si ce n'est mon groupe préféré d'electro!!! The Prodigy ou le premier groupe complètement barré que j'ai découvert quand j'avais 10-11 ans à la radio sur Skyrock!! Oui ça peut paraître hallucinant cette info mais avant Skyrock passait du Prodigy et pas mal de musique de bourrin dans les années 90 (début 90 surtout) et on était loin de "Premier sur le Rap". Le morceau qui revenait le plus souvent fut "No Good (Start the Dance), dont l'intro musicale était le gimmick de la station! Mais il m'aura fallut attendre 7-8 ans avant que je découvre totalement le groupe étant donné que mes parents étaient très coincés musicalement, c'était soit variétoche française soit musique classique à longueur de journée, en bref la grande joie (Les trois fois où je les ai bien choqué c'était en 96 quand un pote m'avait prêté l'album "Thunderdome XVI", le CD n'a tourné qu'une seul fois xD, ensuite en 99 quand je me suis ramené avec un album de Rammstein "Sehnsucht" et ensuite avec Cradle of Filth "Cruelty and the Beast" xD)
Bref, j'ai découvert intégralement Prodigy en emménageant à Nice, j'ai été scotché par leurs morceaux, les clips complètement barrés,en particulier "Firestater" qui est mon préféré grâce à la performance du chanteur Keith Flint qui est terrible (d'ailleurs, si vous avez joué à WipEout vous connaissez ce morceau en instrumental car elle était dans le jeu ^^) et toujours une évolution cohérente au fil des albums, sans avoir l'impression que les morceaux étaient les mêmes, mais toujours avec un son particulier typique au groupe!! C'est un groupe que j'écoute régulièrement, dont la musique, le style ne vieillissent absolument pas.
D'ailleurs, le groupe va d'ailleurs sortir prochainement (d'ici la fin de l'année mais rien d'officiel) un nouvel album : "How to Steal a Jet Fighter" un album "Plus lourd et plus noir" selon Liam Howlett le musicien et fondateur du groupe, dont voici 3 morceaux qui sont excellents! :
Pour plus d'info le site officiel du groupe est ici
Placebo nous revient avec un nouveau single intitulé "Too Many Friends" un excellent morceau avec une belle introp piano, toujours aussi rock quand même qui me fait penser un peu à l'époque "Without you I'm nothing". L'album sortira le 16 septembre 2013 et s'intulera "Loud like love". Le single est en téléchargement sur iTunes ou Spotify. L'album est en précommande sur le site officiel du groupe : http://www.loudlikelove.com/ .En attendant je vous laisse avec le nouveau morceau qui est une lyrics video, enjoy :
J'ai découvert Klaus Nomi grâce à mon père, qui m'a fait découvrir le morceau "Cold Song" et j'ai immédiatement accroché!!
J'ai trouvé cette vidéo et cette chanson très émouvante, j'en ai eu des frissons et j'ai été bluffé par la voix de Klaus Nomi. Donc je me suis intéressé à ce qu'il faisait et j'ai appris malheureusement qu'il était mort du SIDA en 1983 mais que c'était un artiste très talentueux avec un look complètement extravagant, original, décalé, unique. Des artistes comme on en fait plus malheureusement.
Voici sa biographie :
Klaus Nomi, né Klaus Sperber, le 24 janvier 1944 à Immenstadt et mort le 6 août 1983 à New York, est un chanteur allemand.
Icône de la scène New Wave du début des années 1980, Il apparait à la fois comme un chanteur d'opéra hors norme et un artiste de cabaret au look inclassable.
Ce soir, je vais vous parler d'Indochine!! Le deuxième groupe rock que j'ai découvert après Queen. J'ai découvert Indochine en été 1997 chez ma grand-mère de façon totalement par hasard! Je cherchais dans ses 45 tours de la musique traditionnelle asiatique, vu que mon oncle est fan de musique du monde et qu'il avait laissé pas mal de vinyls chez ma grand-mère, je pensais trouver mon bonheur assez rapidement. Donc je parcours les 45 tours et là je tombe sur la pochette de "L'aventurier" d'Indochine!!
Donc en voyant cette pochette qui fait très asiatique et le titre "Indochine : les 7 jours de Pékin", je me suis dis que ça allait être sympa à écouter, que ça serait tètre un peu dans le style "Forbidden Colours" de Ryuichi Sakamoto, mais que nenni!! Rien à avoir avec cet excellent morceau et encore moins avec de la musique traditionnelle asiatique!!! Mais quelle claque je me suis pris ce jour là et quelle sacrée découverte en écoutant ces deux excellents morceaux :
J'ai immédiatement été fan, mais à l'époque tout le monde me disait que le groupe n'existait plus du tout depuis un bon moment, là ce fut la grande déception. J'arrive à me faire acheter par ma mère une personne de ma famille "Le Birthday album" et l'album "L'aventurier". Puis en été 99, en allant chez ma grand-mère, je tombe sur le clip "Juste toi et moi" diffusé sur MCM avec la mention "nouveauté! Je me précipite dans une sorte de FNAC à Lorient et en achetant le single, j'apprends que le groupe sortait un nouvel album "Dancetaria" que je me suis fais offert quelques semaines après!
A partir de là, musicalement je n'ai juré que par eux pratiquement, je vouais au groupe un amour à la limite d'en devenir boulet pendant 10 ans! Multiples concerts (Nice, Toulon, Nice again, St Etienne, Bercy, Lyon), achats de tee-shirts, poster, magazines, coiffure de cheveux dans le même style, une nuit à dormir sous la tente devant Bercy sous la pluie bref j'étais totalement accro. Il y a eu de très belles rencontres (dont une avec les Indoboys et une heure de conversation avec le guitariste du groupe Mr. Boris Jardel, car j'ai eu la chance d'avoir été Indoreporter lors du concert de Nice) et c'est en partie grâce à Indo que je connais ma tite femme que j'aime.
Puis est arrivé la période de désamour qui a commencé légèrement en 2007, lors des derniers concerts du groupe à cause de l'ambiance entre fans, qui s'est vachement dégradée entre arrogance, irrespect et menaces au cas où tu passerai involontairement devant la fille qui était là avant toi dans la file d'attente. Puis le ras-le-bol de voir toujours les mêmes gueules monter sur scène pour la chanson "Tallula" et que si tu étais choisi tu te faisais virer pour que ce soit la gonzesse qui monte à ta place, alors que tu l'avais vu monter sur scène lors du concert précédent! Ensuite il y a eu une rencontre décevante avec Nicola Sirkis et qui s'est passée un peu à l'arrache et loin de ce à quoi je m'attendais et qui m'a jeté un froid en novembre 2007. Enfin suite à ce froid, s'est rajouté l'épisode "Starmustang" avec le fameux frère aîné que j'ai cru absolument à 100% durant un an et en même temps la sortie du nouvel album qui m'a complètement déçu (c'est le seul que je n'ai pas du groupe). Ca été un an de boycotte total du groupe, "d'aveuglement" avec ce que me racontait le grand frère. Jusqu'à ce qu'une personne foute sa merde et fasse en sorte que je sois éjecté du "clan" Starmustang même si j'avais commencé à constater quelques incohérence et qu'en fait l'hommage fait à Stéphane Sirkis, se retrouve en fait en site haineux et insultant envers Indochine et particulièrement Nicola Sirkis ce que je ne cautionnais pas du tout. C'est plus devenu un site-forum règlement de compte qu'autre chose... Suite à ça, j'ai pris du recul et décidé que ce qui concernait la vie privée de la famille Sirkis ne me regardait pas, c'était leurs problèmes, qu'on fond on ne connaîtra jamais la vérité et que ça ne changera rien du tout...
Depuis, j'écoute à nouveau Indochine avec plaisir et j'aime toujours autant (j'aime également le dernier album même s'il est moins bon qu'Alice et June) mais de façon modérée. Hors de question pour moi de suivre le groupe sur plusieurs dates, de faires des heures d'attente, de me refaire la même coiffure. Si le prochain album est bon, je retournerai les voir avec plaisir avec ma chérie mais en gradins (pas en fosse car ma chérie ne tiendrait pas à cause de sa santé). Voilà mon histoire avec Indochine, du bon et du moins bon mais globalement c'est une période dont je me souviendrai toute ma vie et que je ne regretterai jamais (enfin si le passage Starmustang mais j'assume)
Voici mon endroit préféré lorsque que je suis à Paris, La Géode avec La Cité des sciences et de l'industrie!!! J'ai découvert ce magnifique endroit, début des années 90 quand ma grand-mère vivait à Paris et plus précisemment à Aubervilliers. J'ai immédiatement été séduit par cette endroit magnifique et cette impressionante géode!! Il y a un côté magique, futuriste que j'adore!! C'est là-bas que j'ai vu mon premier et seul film en 3D, mon premier film en IMAX. Là-bas également où j'ai passé 2h à recopier sur feuilles les caractéristiques de chacune des planètes de notre système solaire, làbas où j'ai vu des expositions les plus intéressante et où il y a toujours pleins d'expériences intéressantes!!! Bref, à chaque fois que je monte à Paris, c'est là où je vais en premier à chaque fois, c'est mon petit pèlerinage et à chaque fois j'en suis heureux!! (Ouais il m'en faut peu!!) C'est un endroit que je recommande à tous ceux qui vont à Paris car ça vaut vraiment le détour, par contre prévoyez la journée!! Et s'il fait beau, vous pourrez pique niquer dans le grand parc tout autour. Pas loin, y'a le Zénith de Paris.
La Géode est un bâtiment en forme de géode, situé dans le parc de la Villette, dans le 19ième arrondissement de Paris. C'est également une salle de cinéma et une société de distribution de film, adhérent au Syndicat des distributeurs indépendants.
Construite par les architectes Adrien Fainsilber et Gérard Chamayou, elle fut inaugurée le 6 mai 1985. D'autres géodes existent en France, mais celle-ci constitue avec la coupole du Palais des Sports la seule géode de la région parisienne, depuis la fermeture de celle de La Défense en 2001. Bien que La Géode ait ouvert ses portes une année avant la Cité des sciences et de l'industrie, elle lui est aujourd'hui rattachée. La Géode constitue un bâtiment séparé derrière la Cité des sciences et de l'industrie. Il s'agit d'une sphère de 36 m de diamètre, composée de 6 433 triangles sphériques équilatéraux en acier, qui réfléchissent la lumière, un peu à la manière d'un miroir. Sa construction et son aménagement ont coûté 130 millions de francs.
Avant de choisir le nom de "Géode", plusieurs noms avaient été imaginés pour nommer l'édifice, tels que "Bouboule", "Irma", "Minouchette", "Double Zéro" ou même "Zézette" (XDDD).
Des films y sont projetés au format IMAX sur un écran hémisphérique géant de 26 m de diamètre et de 1 000 m2 de superficie. Elle fut sonorisée par Cabasse et compte douze points de diffusion du son, plus quatre haut-parleurs d'infra-graves (subwoofer) de 55 cm et le tout pour un total de 21 000 watts de puissance.
Décidément, rien n'arrête Ductape niveau créativité ! Un mois et demi après l'excellent single Ölüm Günüm en collaboration avec She Past Away, le groupe revient avec un nouveau single intitulé "Blue Black".
Et une nouvelle fois, Ductape frappe fort avec cette excellente chanson à l'ambiance toujours aussi sombre et fortement mélancolique. Même si un sentiment de lassitude, de fragilité émerge pleinement avec Çağla tout au long de la chanson avec des couplets aux paroles prenantes telles que : "My heart bleeds and the days are long, I'm bleeding, bleeding". Ou encore avec l'envoûtant refrain "Take me, take me, another world, to the world where your heart has been reborn", impossible d'y rester insensible, l'émotion y est très forte, frôlant avec un côté dépressif mais avec un désir de renaître ailleurs. Pour moi, c'est la chanson la plus bouleversante du groupe.
Musicalement, c'est toujours aussi efficace, des mélodies entêtantes entre une ligne de basse profondément marquée, un excellent jeu de guitare le tout mélangé aux synthés offrant un son et une prod ultra soignés !
Pour résumé, Ductape nous sort à nouveau un morceau terriblement efficace avec "Bleu Black", qui reste parfaitement en tête. J'adore quand mes groupes préférés sortent systématiquement, des titres d'excellente qualité !
Je vous laisse avec la vidéo accompagnant la chanson, enjoy !
Le 21 mai dernier, A Tergo Lupi a publié un nouveau single intitulé "Furia". Et comme à chaque fois avec le duo italien, la magie opère : chaque sortie semble surpasser la précédente… et ce nouveau titre ne fait pas exception. Avec "Furia", place à une énergie brute, primitive, puissante.
Les percussions martèlent un rythme hypnotique, presque chamanique, magnifiquement accompagné par la tagelharpa de Camilla, incisive et habitée. Elle insuffle au morceau une tension survoltée, presque fiévreuse.
J’écoute toujours la musique au casque, et ici c’est plus qu’un conseil : c’est essentiel. L’ambiance est si dense, si organique, qu’elle m’a littéralement fait vibrer au plus profond de moi.
Vocalement, le morceau s’ouvre sur un chant de Camilla, précédé de quelques respirations haletantes de Fabio… et les frissons arrivent immédiatement. Ils se renforcent encore lorsque Fabio prend le relais, avec cette voix grave, puissante, intense — particulièrement sur le dernier couplet qu’il enflamme littéralement, chantant avec rage, avec ses tripes. Un pur régal, d’autant plus que cette intensité est magnifiquement contrebalancée par la douceur vocale de Camilla.
Je trouve d’ailleurs que leur complémentarité, leur osmose, ne cesse de s’intensifier de morceau en morceau. Sur "Furia", cette alchimie vocale et émotionnelle atteint un sommet.
Une fois encore, le titre est accompagné d’un vidéoclip esthétiquement somptueux, soigné dans les moindres détails, avec des paysages à couper le souffle (moi qui adore les montagnes, je suis servi !), et des personnages énigmatiques — peut-être des esprits des lieux ? Les chorégraphies sont extrêmement bien travaillées et fascinante. Sans oublier la forte présence de Fabio et Camilla à l’écran, que je trouve toujours aussi charismatiques et captivants.
Furia est un véritable coup de cœur, une montée en tension maîtrisée, un cri venu du fond des âges.
A Tergo Lupi continue de creuser un sillon unique, sincère, viscéral, sans jamais trahir son identité. Un single à la fois sauvage et raffiné, authentique et envoûtant. Un chef-d'œuvre de plus à ajouter à leur discographie déjà remarquable.
En avril dernier, Cesair dévoilait un nouvel Ep surprise intitulé Haven : Reflections, un EP entièrement composé de remixes de morceaux issus de leur album Haven.
Au programme, cinq titres revisités par des artistes issus de différents horizons :
– Storm par Overdose (avec Guido Bergman)
– Luscinia par Emian
– Ani Ana par Plantec
– Huldana par Arno Polet (feat. Marine Libert)
– Mélusine par Last Gunship
Je l’avoue sans détour : l’idée d’un EP de remixes ne m’emballait pas du tout. Je suis rarement convaincu par les réinterprétations électroniques de morceaux que j’aime profondément. Les seuls remixes que j’ai vraiment appréciés dans ma vie viennent d’Oli de Sat pour Indochine, de Frédéric Sanchez (JDALL est une tuerie), ou encore de Odyssey Through O₂ de Jarre — et encore, tout n’y était pas parfait.
Alors, quand j’ai appris que Storm allait être remixé, j’ai ressenti une vague d’anxiété. Ce titre est pour moi l’un des plus beaux de Cesair, et le traitement industriel apporté par Overdose n’a pas su me convaincre. L’émotion y est étouffée, la tension électrique dénature le souffle originel. Même après plusieurs écoutes, je n’y parviens pas.
Mais heureusement, le reste de l’EP m’a agréablement surpris. Un à un, les remixes ont su me faire changer d’avis. Certains subliment même les originaux. Comme quoi, quand la réinterprétation est faite avec respect, inspiration et justesse, le résultat est réussit.
Le second remix a été réalisé par les soins d’Emian, avec le titre Luscinia. Ce duo folktronica italien, que je ne connaissais jusqu’ici que de nom, m’a littéralement conquis. Ils ont su préserver l’esprit du morceau original, que ce soit à travers la délicate intro ou les voix de Monique et Daan, absolument pas altérées. Celles-ci restent claires, pures, portées par des nappes électro discrètes et parfaitement dosées.
C’est exactement le type de remix que j’apprécie : Emian ne cherche pas à transformer Luscinia, mais à le faire résonner différemment.
S’ensuit l’excellent Ani Ana, remixé par Plantec, et celui-ci m’a fait chavirer le cœur.
Ayant été sensibilisé à la culture celtique très jeune par ma grand-mère, et après avoir assisté plusieurs fois au Festival Interceltique de Lorient grâce et avec elle, ce remix ne pouvait que résonner profondément en moi.
L’intro à la bombarde, avec ses petites touches électroniques en arrière-plan, est juste parfaite : un dialogue entre tradition et modernité, porté par un souffle vibrant. Le morceau évolue ensuite vers une montée progressive, où les beats électro se mêlent aux instruments traditionnels dans une fusion organique et festive.
Plantec réussit à garder intacte la dimension rituelle du morceau tout en lui insufflant une énergie dansante, presque tribale. Ce remix dégage une joie sauvage, instinctive et envoûtante, qui donne envie de battre du pied, de fermer les yeux et de se laisser emporter.
L’EP se poursuit avec le très surprenant remix d'Huldana par Arno (feat. Marine Libert), et celui-ci décoiffe totalement ! Le morceau s’ouvre sur des chuchotements mystérieux de Marine, avant que la voix de Monique ne se boucle en un “Huldana, Huldana” hypnotique, créant un effet d’envoûtement immédiat.
Puis, on plonge dans une version électro percutante et acérée, qui m’a immédiatement rappelé Crystal Castles. C’est sans conteste le remix le plus percutant de l’EP. Vocalement, j’ai été ravi de découvrir Marine dans un registre très différent de celui qu’elle utilise avec Rastaban. Sa voix, tendue, vibrante, presque possédée, m'évoque un cri humain dans un monde digitalisé. Une tension vocale électrique qui électrise tout le morceau.
Et que dire du final ? Totalement débridé, explosif, presque hardcore ! Je ne m’attendais pas à une telle brutalité — mais ça fonctionne incroyablement bien. Arno nous livre un remix à mille lieues de l’original, mais pleinement réinventé. Le résultat est franchement bluffant.
Haven : Reflections s’achève avec le remix le plus original de l’EP : Mélusine, réinterprété par Last Gunship.
Ici, changement total d’univers : on plonge dans un monde aux sonorités 8-bit, qui évoquera sans doute, pour beaucoup, les jeux vidéo sur Gameboy. Mais pour ma part, c’est immédiatement mon bon vieil Amstrad CPC-464 qui m’est revenu en tête !
Aucune partie vocale du morceau original n’est conservée, et pourtant le rendu est vraiment excellent. On est loin du ton mystique habituel de Cesair, mais cela ne nuit en rien à la cohérence de l’ensemble. Au contraire, ce choix audacieux fonctionne totalement, et offre une clôture rétro et décalée à un EP résolument varié.
Pour conclure, Haven : Reflections est une excellente surprise en ce qui me concerne. L’EP a su balayer mon scepticisme vis-à-vis des titres remixés — malgré un premier extrait qui ne m’avait pas du tout convaincu.
Je suis vraiment heureux d’avoir poussé ma curiosité jusqu’au bout, car j’ai sincèrement aimé ce projet.
Chaque remix offre une lecture nouvelle et singulière, sans jamais trahir l’essence de Cesair. Mieux encore : l’EP tisse un lien étonnamment cohérent entre le mystique, le tribal, l’électronique et le rétro. Mention spéciale également au visuel de la pochette et du CD, que je trouve absolument somptueux. À la fois épuré et symbolique, il prolonge parfaitement l’atmosphère de l’EP : entre mystère, élégance et réinvention.
Haven : Reflections n’est pas un simple Ep de remixes : c’est une véritable relecture artistique, menée avec audace et respect.
Un EP à écouter sans œillères, avec curiosité… et qui pourrait bien vous surprendre autant qu’il m’a surpris.
tAngerinecAt a sorti le 21 mars dernier, un nouveau single "March of Mourn" (Marche du deuil) qui est dans la continuité du single précédent "Grief" avec un fil conducteur de résistance aux coalitions de la mort entre les deux titres.
Le rêve le plus profond de Zhenia est de mettre fin à la guerre et aux effusions de sang, mais également le rêve que le peuple deviennent comme un océan ou un vent puissant qui résiste en étant capable d'anéantir ceux qui déclenchent la guerre, s'estimant en droit de disposer des vies d'autrui. Pupurovsky a donc peint son rêve en son, par un matin d'orage gallois.
"March of Mourn" est chanson hypnotisante entremêlant la sublime voix chuchotée de Zhenia avec des percussions lentes et lourdes, un peu à l'image d'un marteau que l'on utilise pour fermer un cercueil. Au bout de 2 minutes, le titre prend une autre tournure avec le son d'une batterie électronique en plus de la percussion initiale et de Pupurovsky qui répète inlassablement "March of Mourn" toujours en chuchotant. Le morceau s'achève avec des nappes synthétiques et le son de l'océan et le souffle du vent qui se fait de plus en plus puissant.
Le résultat de ce second single est tout simplement majestueux, unique annonçant un album "GRIEF" extrêmement prometteur.
Petite découverte du jour grâce Camille de La Mission, qui m'a fait découvrir le groupe The Baxbys dont voici la biographie :
Formé en 2021 dans les sous-sols d’Amherst, dans le Massachusetts, The Baxbys est un quatuor composé d’Alex Nordlund (chant / guitare), James Miller (guitare solo / chœurs ), Spencer Rosenfeld (basse / claviers) et Chris Sciucco (batterie).
D’abord ancré dans la scène musicale universitaire locale, le groupe s’est rapidement constitué une base de fans fidèle avant d’élargir son terrain de jeu à l’ensemble du Nord-Est des États-Unis. Une évolution qui les a menés à remplir des concerts en tête d’affiche et à autoproduire leurs premières sorties.
Ce qui fait la singularité de The Baxbys, c’est leur approche résolument collective de la composition : chaque membre apporte sa pierre à l’édifice, donnant naissance à une discographie riche, vivante et en perpétuel mouvement. Cette créativité partagée se retrouve dans un son porté par des refrains accrocheurs, des guitares superposées et des performances vocales intenses.
The Baxbys a sorti le 9 janvier dernier, leur premier Ep intitulé Human Music qui se compose de 5 titres pour une durée d'un peu moins de 16 minutes et le résultat est plutôt convaincant ! Du bon indie rock US efficace, comme j'aime en écouter de temps à autre. Gros coup de coeur pour le titre Goth King, le morceau le plus punchy de l’EP. Une basse bien tranchante, des riffs mordants qui claquent , une batterie discrète mais efficace, c'est nerveux à souhait. La voix d'Alex est très agréable et le refrain reste facilement en tête dès la première écoute.
Masses in Glasses, titre d’ouverture de l’EP, constitue une bonne entrée en matière, dans un registre plus décontracté, avec un son qui sent bon le début des années 2000. Les morceaux Julia (I’m Not in This Soul Alone) et Human Music se montrent plus calmes, mais restent sympathiques, portés par de jolies influences indie bien identifiables (The Strokes, Wallows)
Avec Human Music, The Baxbys signent un premier EP prometteur, porté par une identité collective marquée et un indie rock simple mais efficace. J’espère que le groupe proposera à l’avenir d’autres titres aussi percutants que Goth King ; en tout cas, le potentiel est clairement présent.
La belle surprise en jeu vidéo de ce mois de juin est assurément la découverte du jeu "Remember me" que j'ai découvert totalement par hasard en recevant la newsletter de Micromania avec en titre : la chasse aux souvenirs est ouverte! J'ai été très intrigué par ce sujet de newsletter, j'ai cliqué pour en savoir plus et bien m'en a pris (oui, il m'arrive de ne pas oublier toutes les newsletter, tout dépend de l'accroche ou du jeu vidéo évoqué) je suis tombé sur la jaquette du jeu qui m'a immédiatement emballé tout comme l'histoire ainsi que la description que voici :
Néo-Paris, 2084. Nilin, ancienne « chasseuse de mémoire » d'élite, est arrêtée par la police. Les agents, effrayés par ses capacités et ayant peur de ne pas pouvoir la contrôler, lui effacent la mémoire. Elle réussit à s'échapper et, avec l'aide d'un ancien ami nommé Edge, part à la recherche de son identité.
Donc je me suis acheté le jeu le jour même (offert aussi un peu par ma chérie) et essayé le soir même, j'ai immédiatement été conquis, graphiquement il est époustoufflant, Neo Paris rend super bien, l'histoire prenante dès les premières secondes et très facile en jouabilité.
Autre "plus" de ce jeu, l'héroïne, Nilin qui est une jeune métisse et pas hypersexualisée, habillé de la tête au pied, même pas avec un décolleté ce qui est agréable et change de ce que l'on peut voir dans d'autres jeux vidéos. Nilin est très attachante, charismatique son histoire touchante et perturbante.
J'ai adoré les leapers que l'on combat tout au long de l'aventure, ils m'ont fait penser à Gollum un peu futuriste ou extraterrestre^^. L'un des points fort est le memory remix, où le but consiste de modifier la mémoire d'une personne. Le système m'a fait pensé un peu à "Minority Report", il n'est pas simple d'arriver au résultat voulu et certains sont originaux.
Bon le jeu est cependant un peu trop court, je l'ai fini hier soit environ 8-10 heures de jeu, j'ai été un peu frustré de l'avoir fini aussi rapidement. Il est impossible de visiter Neo Paris de façon un peu plus ouverte, ce que l'on visite est prévu par l'aventure, on ne peut pas faire de petit détours, dès que l'on pense pouvoir en faire un Nilin meurt. Quelques petits soucis également au niveau des sauts de Nilin mais à part ça, le reste est parfait même la bande son est unique, originale (signée Olivier Deriviere) et en parfaite harmonie avec le jeu. Un peu futuriste avec un côté Ghost in the Shell et un peu bondien, le premier morceau "Nilin the Memory Hunter" en est le parfait exemple.
Bref, je recommande vivement ce jeu à tous les amateurs de jeu action / aventure, vous ne serez absolument pas déçus. Je vous laisse avec le trailer du jeu, un gameplay et quelques morceaux de l'OST, enjoy
Découverte musicale il y a quelques jours il s'agit du groupe Arcana via youtube qui est un groupe neoclassique gothique / dark atmosphérique venant de Suède. La découverte de ce groupe est un véritable coup de coeur, l'ambiance y est clairement mélancolique, sombre, froide de part les musiques qui sont accompagnées par la voix grave et brumeuse de Peter Bjärgö ou celles d'Annmari Thim et de Cecilia Bjärgö qui donne un côté pure et mystique à la fois. Ecouter Arcana est source de dépaysement garanti, il est impossible de rester insensible à leur musique, je m'imagine bien écouter un de leur morceau tout en contemplant le ciel étoilé ou en me baladant en forêt. Pour ceux qui hésitent à écouter et découvrir ce groupe, sachez que c'est dans la même veine que Dead Can Dance.
Voici la biographie du groupe issue du site officiel du groupe :
Depuis 1996, Arcana est l'un des groupes phares dans son genre. Peter Bjärgö (alors Pettersson) a commencé à créer la musique d'Arcana après des années à jouer différents genres de musique. La première idée de la musique était basée sur l'image romantique autour du Moyen Age, à travers le point de vue personnel de Peter. Pour les trois premiers albums Ida Bengtsson rejoint Pierre comme voix féminine principale, et le groupe a augmenté sa base de fans partout dans le monde. En 2001, Ann-Mari Thim arrive dans le groupe en remplaçant Ida Bengtsson, et devient donc la nouvelle voix féminine principale, ainsi que Stefan Eriksson aux claviers et autres instruments. Après le quatrième album Peter Bjärgö quitte Cold Meat Industry , le premier label of Arcana, pour démarrer son propre label. La raison principale était de préserver la touche personnelle de la musique, le propre son et sentiments de Peter ainsi que son indépendance créatrice.
En 2003, la femme de Peter Bjärgö, Cecilia, rejoint le groupe au chant et en 2006, Mattias Borgh entre dans le groupe en tant que percussionniste. En 2010, le groupe s'élargi en concert avec Núria Luis et Sergio Martinez Gamez (Narsilion, Der Blaue Reiter, Endless Asylum) rejoignent donc Arcana sur scène et depuis lors, la musique est pure, authentique La contribution de Sergio et Núria a été tellement productif qu'ils sont maintenant des membres à part entière du groupe. Les difficultés de répétition pose un peu problème, puisque les deux membres vivent en Espagne. Mais avec la musicalité et l'expérience du spectacle vivant, ce n'est rien pour le groupe.
L'homme derrière tout cela est encore Petter Bjärgö , le compositeur et producteur de la musique. La musique a changé d'album en album et aujourd'hui, vous pouvez entendre les sons de toutes les régions du monde depuis que l'utilisation des instruments Peter sont globales.
Ca y est le nouvel album de Dead Can Dance est enfin sorti en ce début du mois d'août!! Après 16 ans d'absence, le groupe mythique nous revient donc avec un nouvel opus! Bon je dois bien l'avouer, pour moi l'attente n'a pas été aussi longue car j'ai découvert Dead Can Dance très tardivement, et du coup j'ai pris le temps de découvrir la discographie du groupe ainsi que celle de Lisa Gerrard, ce qui fait que je n'ai pas eu de sentiment de disette ^^.
Bon, sérieusement que vaut ce nouvel album? Et bien pour ma part il est très très bon, j'aime tous les morceau du premier et j'ai une préférence pour les titres "Children of the Sun" (excellent premier morceau de l'album) "Anabasis" (avec toujours la beauté de la voix de Lisa Gerrard: une merveille), Agape (avec son côté très oriental, égyptien) et Return of The She-King (un morceau 100% Dead Can Dance avec les voix de Lisa Gerrard et de Brendan Perry qui chantent en harmonie, le morceau est tout simplement sublime). Le seul reproche que j'ai à faire envers cet album est que par moment, j'ai l'impression qu'il s'agit d'un album solo de Lisa Gerrard et d'un album solo de Brendan Perry, réunit sur cet album de Dead Can Dance! Car autant les deux chanteurs chantent parfaitement ensemble sur Return of The She-King autant sur les autres morceaux, pas une seule fois ils chantent ensemble (on entend vite fait Lisa en fond sur le refrain de "Children of the Sun" mais ça s'arrête là et c'est dommage!! Bon attention, l'album reste très cohérent et il garde quand même un très bon esprit et une ambiance Dead Can Dance et le résultat est très réussi.
Je donne la note de 8/10 à ce nouvel album de Dead Can Dance. Il me tarde d'aller les voir en concert au Gran Rex à Paris le 27 septembre avec ma chérie!!
Aujourd'hui grâce à facebook et My Friend Skeleton j'ai découvert un excellent groupe : Eycromon!! J'ai eu une demande d'amis sur mon compte facebook de la part de Bergerac le compositeur du groupe!! Au même moment Amaya, avec qui je discutais vite fait en message privé, me dit que ce sont de très bons amis. Donc, je fais une recherche sur youtube et je clique sur la première vidéo au hasard et là je tombe sur le morceau "Interception" sur lequel j'accroche beaucoup puis j'enchaîne sur "Eternal Disease" qui me scotche complètement, je suis totalement conquis mais devant aller travailler je dois stopper ma découverte *racontage de life off* Donc je me connecte à mon compte deezer, bonne nouvelle l'album du groupe y est! Je lance la lecture et au fur et à mesure des morceaux je succombe totalement au groupe qui se transforme en coup de coeur musical du mois d'août pour moi!!! Le groupe combine parfaitement l'électro et la new wave, certains morceaux sonnent années 80 comme leur dernier morceau "Eternal Disease" qui m'a fait pensé au morceau de Giorgio Moroder du film Midnight Express "Chase". Bref, une très bonne et belle découverte grâce à Facebook, ça fait plaisir. Et une fois de plus c'est un groupe allemand ^^
Voici la biographie du groupe :
EYCROMON - union des extrêmes.
Fondée en 2009, la bande allemande combine des éléments de synth pop, wave et électronique sur la base de compositions classiques avec des mélodies et des paroles fortes.
Le projet formé autour de la chanteuse classique de Mandra Gore et du compositeur / pianiste Bergerac est affectée par le mouvement New Wave des années 80. Des thèmes comme la mélancolie, la lassitude du monde, de la fin du temps, la manie et la décadence humaine caractérisent les paroles et la composition - Néanmoins Eycromon se présente sous un nouveau déguisement, avant-gardiste et surtout convaincre de vivre avec authenticité et expressivité.
En Novembre 2011, le premier album officiel "Awake from Sleepers" est sorti sur le label Danse Macabre - avec une tournée en Allemagne. Les débuts sont donc discutés en presse écrite, des magazines en ligne et a reçu des critiques controversées. Leur single "SSD (Club Mix)" est resté pendant 8 semaines au sein du DAC (Charts alternatifs allemands) et monta à la 14e place
À la fin de 2010, leur chanson "Remember" de l'album promotionnel sorti en édition limitée "EYCROMANIA" avait été choisi et présenté à la Newcomershow sur BAVARIA 3 avec Dagmar Golle.
Six mois après la sortie de leur premier album, EYCROMON est à nouveau dans une période créative - pour l'automne 2012 une nouvelle réalisation est prévue - le deuxième album va revenir aux racines stylistiques et musicales du groupe.
De nombreux concerts et festivals sont prévues pour 2012 ainsi - EYCROMON ont/vont été/être considérée comme un soutien de Clan of Xymox, The Crüxshadows, The Invincible Spirit, Absolute Body Control, The Arch and Combichrist ainsi qu'à la RGT (Regensburger Gothic Treffen) et WGT (Wave Gothic Traffen).
J'ai découvert Les Wampas, grâce à leur grand succès "Manu Chao"! J'avais trouvé le clip très original tout comme les paroles et le côté déjanté du chanteur Didier Wampas! Je suis allé à la bibliothèque de la ville le lendemain et j'ai pu louer l'album "Never trust a guy who after having been a punk, is now playing electro" et là ce fut le coup de coeur complet pour ce groupe!! Des morceaux débordant d'énergie, des textes pleins d'humours et la voix atypique fausse (mais c'est fait exprès cf le groupe) de Didier Wampas + plus le côté complètement déjanté : j'ai été conquis et ma chanson préférée de cet album est "Contry en Croatie" (allez savoir pourquoi xD). J'ai enchainé la découverte du groupe avec l'album "Never Trust a Live" qui est très bon avec d'excellentes surprises en CD2 avec les reprises de "Où sont les femmes?" ou "Tellement je t'aime" que je préfère largement version Wampas que version original (en particulier Tellement je t'aime qui est juste énorme version punk!) et le second album studio que j'ai découvert du groupe fut "Chicoutimi" qui est un de mes albums préféré du groupe avec les excellentes chansons comme "Oï" "Jalabert" "Castorama" "Je t'aimerai toujours" ou "Toto". Puis il y a eu l'excellent duo de Didier avec Indochine "Harry Poppers" qui est un must de l'album "Alice et June" et le duo le plus délirant que j'ai entendu jusqu'à présent! Ce que j'aime avec Les Wampas c'est malgré le temps qui passe (le groupe existe depuis 1983), le succès, le groupe ne change pas, toujours fidèle à eux-même et ne se prenant pas au sérieux. Et comme le chante si bien Didier Wampas "Les Wampas sont la preuve que Dieu existe, si ce n'était pas le cas, ce serait trop triste! Les Wampas sont la preuve que Dieu existe, si ce n'était pas le cas, ce serait sinistre" et je ne peux que lui donner raison :) . Pour la biographie du groupe vous pouvez la retrouver sur leur site officiel qui est par ici et la page officielle du groupe c'est par là .
Voici quelques uns de mes morceaux préférés, enjoy!
J'ai reçu cette semaine l'album d'Eycromon "Awake from Sleepers" et il se révèle être un bon très album pour un premier. Le style musical est synth pop / wave avec une influence des années 80-90 tout en restant moderne bien entendu. Le premier titre "Sleepers" avec sa ligne de basse percutante sonne comme un excellent morceau dance des années 90 avec la voix de Mandra Gore qui est hypnotisante sur ce morceau. Puis vient "Interception" premier morceau très dansant de l'album avec Mandra Gore qui chante à la limite d'un récit d'une histoire un effet bien sympathique tout comme sur "Metatron" où elle enchaîne tantôt dans un style grave et enigmatique et tantôt les aigus éthérés. "Rules" est pour moi le "raté" de l'album avec le passage en français qui ne colle pas et dont j'ai du mal à comprendre mais musicalement le morceau est sympa un peu psychédélique. Le reste de l'album reste sur la même lignée que les autres morceaux avec "Right behind you" et le répétitif "Give Retaliation". "The Yield" morceau un peu indus et Mandra Gore qui enchaîne très bien les parties chants éthérées et le récit des paroles. SSD est un bon morceau également, dansant mais un peu calme, la chanson suivant Metatron (Mad Mix) est une très bonne version mix. L'album s'achève par SSD (Club Mix) qui est vraiment parfait et je préfère largement la version mix bien plus entraînante, mélodique et rapide que l'original.
En conclusion le premier album d'Eycromon est très bien, mais un peu court. On sent un gros potentiel pour le groupe mais qui ne me semble pas assez exploité malgré tout à mon goût. Un grand merci au groupe pour l'envoi de cet album!
Je vous avais parlé sur un billet précédent du groupe Dead Can Dance, je vais vous parler maintenant donc de Lisa Gerrard la chanteuse du groupe qui est ma chanteuse préférée.
Lisa Gerrard est ma chanteuse préférée parce qu'elle a une voix hors du commun, qui me fait rêver, déconnecter de ce monde quelque soit les circonstances. Elle a une voix envoûtante, appaisante, réconfortante. Une voix unique reconnaissable entre toutes. Jamais une chanteuse ne m'avait autant procuré d'émotions, de sentations, sa voix ne me laisse jamais indifférente, elle est d'une pureté incroyable. Comme je l'ai dis dans mon article concernant Dead Can Dance, j'avais découvert le groupe en 1998 mais c'est en 2006 seulement que je suis tombé amoureux de ce groupe et que j'ai été conquis par la voix de Lisa en écoutant le morceau "Summoning of the muse" que voici :
Et c'est une chanteuse qui assure grave en live :
Il me tarde de la voir sur scène à Paris le 27 septembre.
En outre, Lisa Gerrard a développé, depuis l'âge de douze ans, sa propre langue idiosyncrasique (idioglossia), on peut retrouver cette technique dans ses chansons, telles que Now We Are Free, Come Tenderness, Serenity, The Valley of the Moon, Tempest, Pilgrimage of Lost Children, Coming Home et Sanvean.
Il s'agit d'un cadeau spécial pour vous. Tous les téléchargements sur notre page facebook sont gratuits jusqu'au 26 Décembre . S'il vous plaît soutenez-nous en partageant notre site et dites-le à vos amis. Merci beaucoup et Joyeux Noël!
Je ne sais pas si tu te souviens, il y a quelques temps je te parlais d'un de mes groupes préférés français qui s'appelle Oxygen . Jeudi le groupe a publié sur youtube, le teaser de leur nouvel album "RÊVOLUTION"qui sortira le 8 juin 2013. Un teaser très sympa, original et qui sonne légèrement Vangelis et le morceau Albedo 0.39, bref j'adore. Voici donc le teaser, enjoy :
Pour info, le 8 juin 2013, le groupe jouera à Paris (la scène Bastille) à l'occasion de la sortie du nouvel album et des 10 ans du groupe
La place est à 12€80, disponible à l'achat par ici
Rhapsody nous revient avec un nouvel album "Into the Legend" (sorti le 15 janvier dernier) trois ans après "Dark Wings of Steel" qui m'avait clairement déçu tout comme les opus précédents après "Triumph and Agony" mais ce nouvel opus est une réussite qui me réconcilie avec le groupe.
Tout commence avec l'excellente intro "In Principio" très épique, une ambiance un peu inquiétante avec les choeurs en latin, c'est magnifique même si la formule a été maintes et maintes fois utilisée, elle fonctionne toujours aussi bien.
S'enchaîne "Distant Sky" un titre explosif rappelant les anciens albums du groupe tel que "Dawn of Victory" ou encore "Power Of The Dragon Flame" (mon album préféré) d'ailleurs, "Distant Sky" me fait penser à "Knightrider Of Doom" c'est du mêmeniveau! La voix de Fabio est toujours aussi grandiose et parfaite, c'est toujours un plaisir de l'écouter!
La piste suivante est le titre éponyme "Into Legend" est le titre qui a lancé la promo de l'album, j'ai immédiatement accroché! Avec une petite intro celtique, tout est plein de puissance, bien speed comme il faut le tout avec la présence de choeurs tout au long du titre qui est un régal tout comme la voix de Fabio là encore parfaite, agressive sur les couplets, claires lors du refrain qui reste d'ailleurs parfaitement en tête! Le solo guitare au milieu du titre est grandiose et n'a rien a envié à Luca Turilli. Bref,on s'en prend plein les oreilles et au bout de 3 pistes on oublie le gros ratage de "Dark Wings of Steel"
"Winter's Rain" qui est mon gros coup de coeur d'"Into the Legend". Le titre commence de façon moins speed que les autres mais d'una manière tout aussi intéressante à savoir une intro guitare sur un riff répétitif, entêtant donnant une ambiance sombre au morceau. L'orchestration est excellente avec une partie cornemuse de toute beauté! Le morceau est assez lent, il se met tranquillement en place où il faut attendre 3'30 pour que le morceau monte crescendo en puissance. Cette seconde partie du morceau très orchestrale avec les choeurs masculins et féminins puis l'apparition de la flûte jouée par Manuel Staropoli le résultat est magnifique et magique! Une véritable claque que ce morceau!
On enchaîne ensuite avec le très beau morceau "A Voice in the Cold Wind" avec une très belle intro clavecin-flûte baroque pour partir sur un morceau très métal folk celtique, bref, une piste comme le groupe a toujours su en faire et le fait à la perfection;
Avec "Valley of Shadow" on repart sur du lourd bien speed avec un riff de guitare énervé et une batterie bien puissante accompagnés par le chant lyrique de Manuela Kriscak de toute beauté, Mr Lione nous offre une excellente prestation vocale mais ce titre offre la part belle aux choeurs féminin en latin qui offre une prestation remarquable et époustoufflante ! La présence de la cornemuse est extra et rajoute un côté encore plus épique. Pour moi, c'est le titre le plus agressif, ultra prenant, le plus nerveux, furieux de l'album, on s'en prend plein la gueule! C'est puissant, kiffant et c'est mon second coup de coeur de l'album.
Vient ensuite la balade "classique" du groupe " Shining Star" titre auquel j'ai moyennement accroché, c'est un beau morceau mais il manque un petit quelque chose qui faisait la magie de "Lamento Eroico" ou l'excellent "Il Canto del Vento" par exemple. Sans doute qu'il manque le côté italien sur ce titre
"Realms of Light" n'est pas non plus d'une grande réussite, certes le morceau est dynamique, mélodique, des choeurs toujours aussi sublimes, un bon refrain mais la partie clavier solo clavier est un peu too much, je n'accroche pas vraiment.
"Rage of Darkness", est un excellent morceau, bien punchy, ultra efficace ce titre met bien en avant la basse qui nous offre de sublimes de solos en duo avec la guitare, il y a de nombreaux variations mélodiques, de tons c'est magistral. Le final est puissant entre la guitare et l'orchestre qui sont littéralement déchaînés.
Pour finir en dernière piste "The Kiss of Life" est le morceau le plus long de l'album d'une durée de 16 minutes 45 que je trouve moyen également. L'intro est superbe le mélange clavecin-flûte baroque est parfait, poétique et envoûtant puis arrive le lourd avec guitare, batterie, basse plutôt pas mal mais globalement c'est assez répétitif. Certes il y a le break où Fabio chante en italien en duo avec Manuela Krisca est sublime, leurs voix sont en parfaite harmonie ce passage passe parfaitement bien mais je trouve trop long tout comme le reste du titre. Il manque une touche de variation, de "folie". La fin est somptueuse également, très émouvante mais entre temps c'est assez ennuyeux j'ai trouvé. A contrario ( et c'est la seule comparaison que je vais faire entre les deux Rhapsody) le final de Luca Turilli sur "Promotheus -Symphonia Ignis Divinus" est largement au dessus niveau qualité, pour une pièce finale "Of Michael the Archangel and Lucifer Fall part II : Codex Nemesis" est nettement plus grandiose, épique et variée que "The Kiss of Life". Dommage, pour moi, que "Into Legend" se finisse sur ce morceau moyen.
En bref, "Into Legend", malgré ses quelques défauts, est un très bon album et un très bon retour aux affaires pour Rhapsody of Fire que j'avais abandonné depuis un petit moment. Je ne ferai pas de comparaison entre Rhapsody of Fire et Rhapsdy version Turilli tout simplement parce que le style des deux est complètement différent. Le premier est plus dans le Symphonic, Speed Metal tandis que le second est du Cinematic Metal . Du coup, pour moi le match n'a pas lieu d'être, j'apprécie autant les deux formations (enfin suite à Into the Legend) et ma préférence va au second car c'est plus ce que je recherche dans ce type de metal. Pour reprendre, je vous recommande vivement ce dernier opus de Rhapsody of Fire qui est très bon et qui rappelle "Power of the Dragon Flame", "Dawn of Victory" ou encore "Symphony of Enchanted Land II", vous ne serez pas déçu. Je vous laisse avec le clip "Into the Legend" (sans commentaire de ma part ^_^), enjoy
Découverte de cette fin de mois grâce à Madonna!! Ils ont fait parti de sa dernière tournée le MDNA Tour, j'ai regardé l'intro du live où ils sont présent et ils chantent, j'ai immédiatement accroché! Je suis donc allé sur deezer pour en écouter davantage de Kalakan et ce fut un gros coup de coeur! J'en ai profité pour découvrir une nouvelle langue qui est l'Euskara, la langue du Pays Basque qui est magnifique, magique et chaleureuse! Avec Kalakan, place au traditionnel, à l'authentique, au son brut avec la txalaparta, un long instrument qui ressemble à une table en bois! L'ensemble de l'album est tantôt festif, dansant, tantôt intimiste, apaisant, très varié et non répétitif. Kalakan est un groupe particulier, unique et qui vaut vraiment le coup à écouter et découvrir! Bref, je suis amoureux des musiques et chants basques!
La biographie du groupe issue de wikipedia :
Kalakan est un groupe de musique du Pays Basque composé de Thierry Biscary, Jamixel Bereau et Xan Errotabehere.
Il se caractérise par des arrangements minimalistes ( voix, percussions) du répertoire traditionnel basque.
Après avoir collaboré et tourné en Europe avec les pianistes Marielle et Katia Labèque, le trio se fait connaître du grand public aux côtés de Madonna durant sa tournée mondiale MDNA Tour 2012
Pour plus de détail concernant la biographie c'est par ici
Mon duo musical italien préféré, A Tergo Lupi, a publié un nouveau single intitulé "In Veins" qui est issu de leur prochain album dont la sortie est prévue dans les mois à venir.
Je dois avouer que ce nouveau single m'a mis une claque de part sa puissance, sa dynamique, son côté très entraînant et dansant. J'ai été conquis dès les premières secondes d'écoute, d'ailleurs j'ai cru que le morceau était très court alors qu'il dure 4'10 ! C'est rare qu'une chanson me fasse cet effet ! Vocalement l'harmonie et alchimie entre Camilla et Fabio est toujours aussi forte et efficace, j'en ai toujours des frissons !
Le clip est très beau, nos deux musiciens (toujours aussi classes et charismatiques) jouent dans une forêt de nuit et aux premières lueurs du jour au rythme d'une chorégraphie endiablée, sous laquelle apparaît des veines (et l'image de la pochette du single) qui se répandent dans la forêt, comme si la musique jouée par A Tergo Lupi insufflait la vie à travers les bois.
En bref, A Tergo Lupi nous revient quasiment un an après leur dernier single "Inn Riki" qui était un sublime duo avec Gealdýr, avec ce titre bigrement efficace et qui annonce un album très prometteur à nouveau un peu plus de deux ans après l'excellent "Hide" !
Je vous laisse avec le clip d'"In Veins", enjoy !!
Facebook officiel : ici
Instagram officiel : ici
Bandcamp officiel : ici
Spotify : ici (disponible également sur toutes les autres plateformes)
Découverte musicale du jour avec le très bon Antoine Pierre et son projet VAAGUE, grâce à Camille de La Mission. Avant de démarrer, une présentation s’impose :
Derrière VAAGUE se cache le batteur belge Antoine Pierre, musicien reconnu pour son approche résolument moderne de la batterie. Entre instrument acoustique, samples captés en direct et capteurs intégrés à son jeu, il a développé une manière unique d’envisager la performance : sans boucle, sans playback, tout en mouvement. Après avoir exploré le downtempo puis une esthétique plus club, VAAGUE revient avec SHORTCUT, un EP qui plonge dans le UK Garage, la Drum & Bass et le Post-Dubstep.
Ce qui m’a le plus séduit avec SHORTCUT, c’est ce travail de découpage, de transformation et de manipulation des échantillons de batterie d’Antoine, pour créer une matière électronique organique. Étant fan de Jean-Michel Jarre et de son excellent album Zoolook, j’y retrouve le même état d’esprit, ainsi que cette créativité dans le traitement des échantillons, des samples, et dans la manière de distordre les notes et les voix. Ici, les samples qu’utilise VAAGUE sont aussi de véritables pépites surprenantes : une trompe de chasse, des extraits de voix désinvoltes, des pianos préparés, des cloches… Il suffit de tendre l’oreille, et c’est un régal.
VAAGUE (c) Juliane Schütz
Les morceaux plus “évidents” de l’EP (Shortcut Jenny, Talk It Up ou Swirl) prolongent l’évolution du projet depuis ses débuts : des rythmes plus incisifs, des idées plus directes, mais toujours cet humour discret, ces petits décalages qui font la signature de VAAGUE. Mon titre préféré est Shortcut Jenny, que je trouve ultra incisif, percutant, mais également très dansant. J'aime beaucoup également le premier titre Modern Jazz très pêchu et qui annonce bien l'ambiance de ce qui nous attend.
Krill et Swirl sont deux interludes qui ouvrent des brèches dans l’EP : de petites fenêtres suspendues, presque fragiles, qui éclairent autrement l’univers de VAAGUE. Elles viennent de “Kintsugi”, une performance créée avec la chorégraphe Isabella Soupart et la danseuse Elsa Tagawa: un spectacle qui évoque la cassure, la réparation, les lignes qui se recollent. Dans Shortcut, ces interludes jouent ce rôle à merveille : ce sont des respirations, des éclats de silence en mouvement.
Puis arrive Himalaya, sans doute le morceau le plus émouvant de l’EP. Les couches de chœurs se déposent comme de la neige fraîche, et le piano de Shai Maestro ouvre une profondeur inattendue. Son solo final glisse avec une douceur qui serre le cœur. C’est simple, beau, et ça surprend dans ce contexte plus rythmique.
Pour conclure, SHORTCUT n’est pas de ces EP qui renversent d’un coup, mais il possède une force plus discrète : celle de la curiosité, de la matière vivante, des idées qui se faufilent et reviennent. Antoine Pierre y explore, détourne, transforme, tout en gardant cette signature hybride qui lui est propre. Résultat : un EP qui ne cherche pas à briller à tout prix, mais qui s’installe doucement, avec intelligence et sensibilité. Et c’est exactement ce qui me plaît ici. Un immense merci à Camille de m’avoir offert l’opportunité de découvrir VAAGUE !
Ca y est j'ai enfin vu et eu le privilège de voir ce groupe mythique sur scène et un seul mot me vient : ENORME! Je pense que ce fut l'un des plus beau concert de ma vie, celui qui m'a procuré le plus d'émotions! Pour être honnête, avant la mise en vente des billets pour le 5 mars, il m'était inimaginable de voir Dead Can Dance en concert, le dernier datant à 2005, le groupe séparé et pas d'album de produit depuis 1996, un bail donc! J'espère juste de pouvoir assister à un concert de Lisa Gerrard à l'occasion mais les miracles existent, Dead Can Dance s'est reformé, a sorti un nouvel album suivi d'une tournée mondiale qui passait par Paris au Grand Rex le 27 septembre! Dès la mise en vente au 5 mars, je me suis précipité à la Fnac pour acheter deux place, dont une pour ma chérie qui apprécie bien le groupe. Donc le précieux sésame en main, j'ai patienté sagement et sans grandes difficultés car entre le boulot et l'évènement d'être papa, le temps a défilé rapidement! Donc nous sommes partis pour Paris le 26 septembre en train, 6 heures de voyage pour voir ce super groupe. Une fois arrivés sur place, nous avons filé à la Fnac des Halles qui organisait une rencontre dédicace avec le groupe le jour même à 17h30. Les places étant distribuées gratuitement à partir de 10h, je m'attendais à ne pas en avoir une car arrivant à 13h30 à la Fnac, je pensais être court mais finalement nous en avons eu deux! Le temps de poser nos valises à l'hôtel, de rencontrer une amie facebook à ma chérie, nous arrivons de nouveau à la Fnac vers 17h20 où il y a déjà 80 personnes qui sont en train d'attendre l'ouverture du forum. Celle-ci à lieu 5 minutes après notre arrivée, tout se fait dans le calme et sans bousculade. Une fois entrée, un employé de la Fnac voit ma chérie enceinte et nous dit de le suivre et nous fait passer devant tout le monde sans que nous ayons demandé quoique ce soit. A peine en place, une personne fait une annonce au micro nous remerciant d'être venu, que c'est un honneur pour eux d'acceuillir Dead Can Dance, que les photos sont interdites avec le groupe (juste de la file d'attente) et qu'il n'y a qu'un seul produit à faire signer par le groupe! Moi qui avait apporté 3 jacquettes j'ai eu un peu les boules, ma chérie me dit vite fait qu'elle prend celle du dernier album et je me retrouve avec celle de l'album "Spleen and Ideal" et "Duality" un des albums solo de Lisa. A peine l'annonce finie le groupe entre dans le forum, prend place et le vigile me fait signe d'avancer et là tout s'enchaine trop rapidement, je m'approche de Lisa et lui tend maladroitement les deux jacquettes elle m'acceuille chaleureusement en me disant "Hello nice to meet you" (Pour ma chérie ce fut "Hello darling" ^^) et est ravie que j'ai apporté "Duality". Malheureusement, j'en perd mon anglais, je lui dit qu'elle est ma chanteuse préférée mais de façon tellement inaudible qu'elle n'a rien capté et j'ai enchainé avec Brendan Perry qui a signé "Spleen and Ideal", mon anglais ne revenant toujours pas, j'ai juste pu articuler "Nice to meet you" auquel il a répondu "Nice to meet you too". Il pensait que j'en avais un deuxième à faire signer et ne semblait pas contre, mais étant donné que c'était ma chérie qui avait "Anastasis" il s'est contenté de me serrer la main et me dire au revoir. Le tout a duré 1 minute, j'ai pu faire une photo de loin avant de sortir. La première réaction que j'ai eu a été de la frustration d'avoir perdu autant mon anglais, j'ai mis 20 min à m'en remettre quand même! Mais malgré tout j'étais heureux de ce privilège d'avoir pu les rencontrer! Ma seconde réaction fut trop de chirurgie esthétique tue la chirurgie esthétique concernant Lisa Gerrard! Limite je ne l'ai pas reconnu et je trouve dommage car elle était plutôt une belle femme, là elle n'a plus de charme mais bon ^^.
Arrive donc le jour du concert et après une bonne balade un peu partout dans Paris nous arrivons au Grand Rex peu avant 20h et là, une file d'attente comme je n'en n'avait jamais vu s'étalant du Bd de la Poissonnière à un quart de la rue du Sentier! Tout en sachant qu'il y avait déjà pas mal de personnes à l'intérieur de la salle!! Nous tentons de trouver une entrée reservée aux personnes prioritaires (handicapées, femmes enceintes etc...) et coup de bol il y en avait une! Nous sommes passés devant plus de 200 personnes minimum! La première partie a déjà commencé il s'agit de David Kuckherman (percussionniste du groupe) quand nous nous installons à nos places! La salle est magnifique avec des décors superbes très bien mis en valeur par l'éclairage. Les morceaux de David Kuckherman sont sympa mais sans plus. Une la première partie achevée nous attendons 10 minutes avant que le groupe arrive sur scène, sous un tonnerre d'applaudissement et enchaine directement avec "Children Of The Sun". Brendan Perry chante aussi bien que sur l'album, d'ailleurs il chante tellement bien que j'ai adoré tous les morceaux qu'il a interprété alors que sur les albums j'ai beaucoup de mal (enfin j'avais), donc j'ai découvert des morceaux de Dead Can Dance tel que "The Ubiquitous Mr. Lovegrove". Après "Children Of The Sun" vient "Anabasis" interprétée par Lisa! Et même si elle a perdu de sa beauté, on peut dire qu'elle n'a rien perdu de sa voix, qu'elle est toujours aussi envoûtante, magique et impressionante! En CD l'album de Lisa est parfaite mais en live elle l'est tout autant et c'est fort apréciable! L'accoustique de la salle est parfait également, on peut savourer pleinement les morceaux.Le groupe enchaine les morceaux et là, j'ai un coup de coeur pour une chanson interprétée par Brendan "Lamma Bada" une vieille chanson traditionnelle de l'Andalousie mauresque.
Le groupe enchaine avec deux morceaux du nouvel album puis vient le moment le plus émouvant du concert (enfin pour moi) avec "Sanvean" chanté de façon magistrale par Lisa! Frissons garantis et j'en ai eu les larmes aux yeux que j'ai fermé pour apprécier pleinement le morceau, ma chérie a cru que je m'étais endormi et m'a donné un coup de coude xD.
Quelques morceaux sont joués avant "The Host of Seraphim" qui fait parti de mes morceaux préférés et qui prend une autre dimension en live et la voix de Brendan et plus mise en avant que sur l'album, frissons garantis à nouveau. La surprise du soir, sera l'interprétation de "Now we are free" (chanson du film Gladiator) de Lisa Gerrard. Suivront 3 rappels et à chaque fois une standing ovation comme j'en n'ai jamais vu , durant plus de 2 minutes sans faiblir! Lors du premier rappel, j'en profite pour découvrir "Dream Made Flesh" qui sera un autre coup de coeur de la soirée. Lors du second rappel "Return of the She-King" retenti avec la claviériste, Astrid Williamson, en choeur dont la voix est très proche de celle de Lisa, l'ensemble des trois voix est tout simplement époustouflant! Lisa Gerrard reviendra seule pour une ultime rappel pour interpréter un morceau de son album solo "The Silver Tree", le show se termine par une dernière standing ovation
Je pense que j'ai assisté un l'un des meilleurs concerts mondialement connu et restera un super souvenir. Bon, j'ai quand même le regret qu'ils n'aient pas joué "Yulunga" mais bon un petit peu plus de deux heures de show et trois rappels on ne pouvait avoir mieux. Le seul bémol que j'ai à dire à propos de ce concert est la froideur de Lisa et Brendan, chacun de leur côté, pas un seul échange complice et hormis quelques thank you de la part de Brendan envers le public il n'y a pas eu d'échange avec une phrase du genre "Bonsoir, nous sommes Dead Can Dance, nous vous souhaitons un bon show" ou autre. Bon à ce qu'il paraît ils ont toujours été comme ça mais ça suprend quand même un peu. Le concert a été époustouflant, magique et avoir la chance de voir un groupe mythique et ma chanteuse préférée avec ma chérie c'est le plus important, le reste (pour une fois) n'est que secondaire.
Setlist
Children of the Sun Anabasis Rakim Kiko Lamma Bada Agape Amnesia Sanvean Nierika Opium The Host of Seraphim Ime Prezakias Now We Are Free All in Good Time
Encore:
The Ubiquitous Mr. Lovegrove Dreams Made Flesh (cover of This Mortal Coil)
Encore 2:
Song to the Siren (cover of Tim Buckley) Return of the She-King
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